An Analysis of the Regional Art and Cultural Characteristics of Manchu Paper-Cutting in Northern China -The Manchu Paper-Cutting in Xiuyan as an Example-

Liu Ye 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2021 문화와예술연구 Vol.17 No.-

진정한 의미에서의 민간예술작품에서 구현하는 것은 겉면에 표출된 화려한 표상할 뿐만 아니라 그 내면을 탐구하는 것, 더욱 이런 예술 풍격을 단조해 낸 불굴의 민족의식과 정감이다. 예로부터 사회의 발전과 계급 분화로 원시 예술의 변천을 거쳐 분리되어 형성된 문인예술, 궁정예술, 종교예술, 민간예술에 이르기까지 이러한 다른 관념을 기반으로 한 예술 문화 종류가 역사의 흐름 속에서 갈등하고 또 끊임없이 서로 연계하며 기반으로 하고 모순, 연계와 융합에서 하나의 완전한 민족 문화를 육성하였다. 오늘에 이르기까지 민간예술문화에서의 순수한 예술 신념은 여전히 줄곧 이른바 고상하고 우아한 예술 문화에 대해 확고한 기초적 역할을 하고있다. 수암만족 민간 전지(剪紙)는 동북 백산흑수사이에 만족 노동 인민이 창조한 역사적 예술 문화의 완벽한 결정체일 뿐만아니라 또한 수암의 전통적 만족 민간 예술 특유한 민족 예술문화 표식이고 동북 지역의 만족 의향 및 옥도 특색의 전통 민간예술의 걸출한 대표이다. 이것은 동북 만족 인민의 지혜의 예술을 포함하고 있으며 중요한 역사적 가치와 문화적 가치가 있을 뿐만 아니라 또한 중요한 예술적 가치와 과학적 가치를 지니고 있으며 전통문화의 결정체이자 화하문명의 보물이다. 지금은 어떤 의미에서 이미 문화브랜드로 된 민간 전지예술이 점차 문화의 수요품으로 되고 있다. 특유의 가치와 방식으로 문화가 널리 전파되는 또 다른 경로로 되고 있다. 그러나 북방 만족 전지를 놓고 말할 때 기나긴 과정에서 아주 많은 문제도 나타났다. 이를테면 제작 형식과 예술 풍격의 혼동, 관련 문화자료내용의 귀납 정리와 발전 전승 등이다. 본 논문은 북방 만족 문화의 대표 특징을 지닌 수암만족 전지를 연구 대상으로 지역 역사, 문화 신앙 등등 방면에 대해 중국 북방 만족 종이 오림이 형성된 근원성 원인을 심도 있게 분석하였다. 이와 동시에 종이 오림 작품이 드러낸 예술 상태에 있어서 다른 지역의 동류 작품들과 전체적 및 개별적 비교를 하여 예술풍격상의 지역문화 차이를 분명히했다. 또 현재를 결부시켜 전지 예술이 사람들에게 대한 의의를 서술하고 전통문화를 발전시키고 전승할 것을 호소했다. A true folk artwork is not only a gorgeous appearance, but also an unyielding national consciousness and emotion that forged this art style. Since ancient times, due to social development and class differentiation, primitive art has developed into literati art, court art, religious art, and then folk art, all of which were based on different concepts of art and culture, entangled in the long river of history and were constantly interconnected with each other, creating a whole national culture after having contradictions, connections. To this day, the pure artistic beliefs of folk art culture continue to provide a solid foundation for a relatively elegant art culture. The Manchu paper-cuttings in Xiuyan are not only the perfect crystallization of the historical art and culture created by the Manchu people living in the northeast; they are also the unique national art and cultural identity of the traditional Manchu folk art in Xiuyan. It is also an outstanding representative of the traditional folk art that characterizes Manchu’s homeland and Yudu in the northeast. These artistic treasures, which contain the wisdom of the people in the northeast, not only have important historical and cultural values but also have important artistic and scientific values. They are also the treasures of Chinese civilization. Nowadays, the paper-cutting art which has become a cultural brand, is quietly becoming a cultural commodity. It is providing an unique way for wide culture transmission. However, many different problems have also emerged throughout the development of the northern Manchu paper-cutting, such as the confusion in the form and artistic style, the induction of the content of relevant cultural materials and the development of heritage, etc. This paper analyzes the root causes of the formation of Manchu paper-cutting in northern China from the perspective of regional history, cultural beliefs, and so on, taking Xiuyan Manchu paper-cutting, which is representative of northern Manchu culture, as the subject. At the same time, it compares the artistic feature of Xiuyan Manchu paper-cutting with other similar works from other regions to clarify the regional cultural differences in the artistic style of paper-cutting in Xiuyan. The significance of paper-cutting is highlighted and the importance of developing and preserving traditional culture is also pointed out.

篆刻의 發生과 變遷

윤경숙 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2021 문화와예술연구 Vol.18 No.-

전각이란 다양한 印材의 인장(印章) 위에 文字를 새기는 예술이며, 이러한 전각의 역사는 먼저 인(印.도장)의 역사와 같이 하였다. 刻(새김)은 인류역사상 의사 표현의 첫째 수단으로 그리거나 쓰기 이전에 인간의 원초적 사고 표현의 흔적이다. 중국의 경우 상공업이 급속히 발달한 전국시대 초기부터는 인의 새김이 유통경제의 중요한 역할을 담당했다. 인장(印章)의 출현은 고대사회의 경제, 정치와 긴밀한 관계가 있다. 인장은 본래 예술품보다는 신용의 상징물로서 물건을 봉하거나 몸에 지니고 다니는 실용적인 목적으로 만들기 시작하였으나 점차 시대의 변화에 따라 권력과 지위, 신분을 상징하는 법물(法物)로도 사용되어 지위와 신분에 따라 다양하게 부르게 되었다. 우리나라에서도 새김의 역사는 오래되었다. 이미 신석기시대나 청동기시대의 빗살토기, 울주 암각화와 천전리 암각화 등에서 보인 새김은 원시 조형예술의 일단이다. 전각은 단순한 문자의 조합이나 새김의 행위로 끝나는 것이 아니라 고도의 철학적 사유가 내재한 예술로 미학적 이론체계 를 갖추어야 한다고 본다. 예술성에서 보면 전각은 새기는 자의 정신과 감정 등이 표출 되는 독특한 미감을 지닌 시각예술이다. 동아시아에서는 서예 (書), 그림(畵)과 같이 순수한 조형성을 가진 전각을 동양 예술의 꽃이요, 정수라고 한다. 문인 사대부들이 행하는 문인전각의 중요한 점은 서화와 마찬가지로 작가의 성정(性情)을 표현하는 예술이다. 그러므로 전각은 많은 서화가와 문인들이 인고(印稿) 를 그리고 자각(自刻)을 하면서 문자학적(文字學的) 지식과 문학성(文學性), 즉 전각예술가의 학문(역사, 문학, 회화)적 수양 이 겸비하여 나타나는 것이다. 아울러 기법(字法, 書法, 刀法, 章法)상의 필의(筆意)와 도미(刀味)의 조형 감각이 함께하는 예19-43술체계를 갖추게 된 종합적인 예술이다. 사회문화적 가치로 볼 때 사회생활의 실용적 목적으로 인장을 소지하였던 전각은 문인이 직접 새기고 감상하면서 신표의 기능에서 예술의 기능으로 변화된 시각예술에 속하는 문화예술 콘텐츠로 작용하고 있다. 또한, 전각예술의 기술성은 특수한 작업방식의 하나로 손과 칼로 파고 뚫고 두드리는 등의 수단을 통해 작가의 주관적 정 취를 미의식과 정감을 담아내어 표출시키는 최상의 예술이다. 그러므로 단순히 인장만을 새기는 공인(工人)과는 다른 차별이 있으며, 방촌(方寸)의 공간에 입체적이고 생동감 있는 조형적 시각효과의 예술성이 있다. 첫째, 고대의 새김의 문화적 관점에서 순수예술적 지위로 감성과 창의를 발휘한 사의(寫意) 전각이라고 본다. 둘째, 전각예술은 서예 문인화뿐만 아니라 디자인과 건축양식 분야까지 그 영역이 확대된 종합예술이라 본다. 셋째, 가치 창출을 위한 예술계와 대중이 공유되는 조형적 시각예술의 콘텐츠이다. 전각은 방촌의 공간에서 당시 사람들의 생활상과 사회구조, 의식과 사상들을 조명할 수 있다. 표현 형식의 다양성과 예술성을 통해 독자적이고 심미적인 예술 장르를 담아내며 공예성이 매우 강한 하나의 종합예술로 자리매김하였다고 본다. Engraving is the art of engraving characters on seals of various seals. 刻(engraving) is the first means of expression of opinion in human history, and it is a trace of human expression of original thought before drawing or writing. In the case of China, from the early days of the Warring States period, when commerce and industry developed rapidly, engraving of phosphorus played an important role in the distribution economy. The emergence of 印章(seal) is closely related to the economy and politics of the ancient society. Seals were originally made for the practical purpose of sealing things or carrying them on the body as a symbol of trust rather than as a work of art. became The history of engraving in Korea is long. The carvings already seen in comb earthenware, Ulju petroglyphs and Cheonjeon-ri petroglyphs of the Neolithic and Bronze Ages are one of the primitive plastic arts. In terms of artistry, engraving is a visual art with a unique aesthetic that expresses the spirit and emotions of the engraver. In East Asia, engravings with pure formativeness, such as calligraphy and painting, are said to be the flower and essence of oriental art. The important point of the literary exhibition performed by the literary scholars is the art of expressing the artist´s sexuality, just like calligraphy and painting. Therefore, engraving is the result of a combination of literary knowledge and literary character, that is, the academic (history, literature, painting) discipline of a engraving artist, while many calligraphers and writers draw their own paintings and crafts. will be. In addition, it is a comprehensive art that is equipped with an art system that combines the sense of writing in technique (literal law, writing law, 刀法, 章法) and the formative sense of 刀味. In terms of socio-cultural value, the engravings, which had seals for practical purposes of social life, are acting as cultural and artistic contents belonging to the visual arts that have been changed from the function of the new sign to the function of art as the writers directly engraved and appreciated them. First, from the cultural point of view of ancient engraving, it is considered to be an engraving of 寫intention that exhibited sensitivity and creativity as a pure artistic status. Second, engraving art is regarded as a comprehensive art that extends not only to calligraphy, literature, and prints, but also to design and architectural styles. Third, it is the content of formative visual art that is shared by the art world and the public for value creation. Engraving can illuminate the lifestyles, social structures, rituals and thoughts of people at the time in the space of Bangchon. It is believed that it has established itself as a comprehensive art with very strong craftsmanship by incorporating an independent and aesthetic art genre through the diversity of expression forms and artistry.

중국 후난 쌍즈민요(湖南桑植民歌) 고찰

石君紅 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2021 문화와예술연구 Vol.18 No.-

중국 후난(湖南) 쌍즈(桑植) 민요는 무형문화재의 일종으로, 그 자체의 가치가 주로 노래의 가락과 형식에 나타나 있다. 상쯔민요는 일종의 문화유물이고 동시에 민요 자체가 집단생활의 상태가 중요한 문화적 가치를 지니고 있음을 보여준다. 쌍즈민 요는 민족문화가 강하고 대대로 전해 내려오는 전통문화이기도 하다. 따라서 민족문화의 계승과 보호를 위해서는 이러한 현상 을 해결할 필요가 있다. 쌍즈민요는 그 역사를 통해 발전해 왔으며, 점차 독특한 예술 풍경과 소중한 문화유산으로 자리매김하고 있다. 음악사 연구를 위한 쌍즈민요는 중요한 역사적 가치를 가지고 있어 본 논문은 쌍즈민요의 문화적 변화를 연구함으로써 소수자 (minority) 민요의 지속적인 발전을 도모하고자 한다. Sangzhi folk song is a kind of intangible cultural heritage, its own value is mainly displayed in the tune and form of the song. At the same time Sangzhi folk songs as a kind of cultural relics, folk songs themselves show the state of group life has important cultural value.Sangzhi folk song has strong national culture and is also the traditional characteristic culture passed down from generation to generation. Therefore, it is necessary to solve this phenomenon in order to achieve the inheritance and protection of national culture. Sangzhi folk song has been developing through the history and has gradually become a unique artistic landscape and a precious cultural heritage. Sangzhi folk songs for the study of music history, has an important reverse reference value, so this paper studies the cultural changes of Sangzhi folk songs, hoping to promote the continuous development of minority music.

当代版画图式语言研究 동시대 판화 도식의 언어 연구

于雨田 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2021 문화와예술연구 Vol.18 No.-

도식언어(图式语言)는 화면의 형식 및 예술사상을 표현하는 중요한 수단으로, 작자 개개인이 중점적으로 관심을 하고 해결해야 할 문제이기 때문에 개별화를 추구하는 도식언어는 창작자 개개인이 평생 추구해야 할 일이 된다. 고대 그리스 (古希腊)에서 르네상스(文艺复兴)까지, 그림 도식은 높은 수준의 합리화에 기반을 두었으며, 균형감각, 색상의 진정성, 모형 비율의 정확성, 빛과 그림자의 과학적 관점이 요구되었다. 르네상스 이후 현대 회화의 역사는 인류 본성의 부활이고, 르네상스 이래 근대 회화사가 인간적 소생의 역사이고, 휴머니즘 이 부흥할 수 있었던 이유는 감정의 자유로운 표현 때문이지 만, 이런 감정 표현이 예술 속 감정의 초월에 담긴 도식(图 式)을 계속 대변할 수는 없다. 현대예술의 사조(现代艺术思潮) 의 도식언어는 시각적 전달과 비슷한 표현이기 때문에 작품 속 도식언어의 개성화 기준에 대한 요구가 높다. 현대 공업 사회 아래에서, 사회의 발전 추세가 같다. 전통과 민족은 거의 생활 에서 벗어나 생활 공간이 갈수록 적막해지는 현상이다. 전통과 동시대의 관계는 둘 중 하나가 없어서는 안되며, 현대의 배경 아래서 전통적인 요소를 보존할 수 있는 공간이 필요하며, 예술가들도 시대적 양식을 융합하여 자아를 유지해야 한다. 전통적인 미적 감정에 그 위에 동시대의 문화를 융합해야 심미적 창조에서 자아를 유지할 수 있다. 혁신이 전통을 완전히 부정 하는 것도 아니고, 발전도 과거를 완전히 버릴 수 없으며, 동시대 판화예술은 그 바탕 위에서만 개성 있는 발전을 이룰 수 있 다. 본문은 도식(图式)에서 먼저 도식이 무엇인지를 탐구하고 서빙(徐冰)의 예를 들어 그의 작품 천서<天书> 지서<地书>를 통해 현대 도식이 무엇인지를 알아냈다. 어떤 전통 도식입니까? 그리고 도식에 맞추어 빗어보면, 우리는 도식이 민족의 특색뿐만 아니라 예술가가 받아들이는 환경과도 중대한 연관이 있다는 것을 알게 될 것입니다. 이렇게 되면, 우리는 왜 판화가 전 통 판화 도식을 흡수해야 하는지를 알게 될 것입니다. 전통 도식이 중화민족의 문화 축적이기 때문입니다, 우리 내면의 도식 구조(图式构造)에서 사람들의 공감을 쉽게 얻을 수 있고, 또한 자신의 특색을 뚜렷하게 갖추고 있기 때문입니다. 그러나 도식이 일층 불변의 것이 아니라 시대에 따라 사람들은 내면세계의 도식구조(图式构造)가 발전할 수 있기 때문에 판화예술의 창작에는 반드시 시대 도식(时代图式)의 가치와 내실이 반영되어야 한다. 다른 예술가들이 전통 도식을 흡수하는 방법을 배우고, 그 들의 예술작품을 변증법적 시선으로 바라보며, 전통과 당대의 도식을 포용하는 사상적 이념으로 판화 언어를 추진한다. 예술은 정신의 영역에 속하며 생활과 달리 뚜렷한 공리적(功 利性) 특성을 가지고 없다. 현재 사회에서는 과학기술의 진보와 발전, 정보기술(IT)·디지털상 등 뉴미디어의 폭넓은 활용에 따 라 새로운 것들과 심미 예술 표현형식의 다양화가 이 사회의 보편적인 특징으로 자리 잡았고, 우리 생활에 깊은 영향을 미치고 있다. 정보의 발전은 국제간의 왕래를 날로 빈번하게 할 뿐만 아니라, 동시에 세계 일체화의 발전은 각 민족의 문화 및 예술에 지대한 편의를 제공했다. 그러다 보니 여러 민족적 특색을 가지고 있던 예술 도식(艺术图式)이 오늘날 사람들의 끊임없는 구조와 중창 속에서 당대의 특색을 지닌 도식으로 해석 되고 있다. 판화도식(版画图式) 언어 분석을 통해 알 수 있듯이 당대 판화창작과 전통문화 및 동시대의 사회가 연관되어 있으며, 한 판화창작자에게 판화창작에서 혁신을 이루려면 판화 도식 언어를 알아야 한다. 图式语言是构成画面形式及表述画者艺术思想的重要手段,是每 一个创作者必须予以重点关注和解决的问题,因此追求个性化的图式 语言就成为了每个创作者毕生追求的事。从古希腊至文艺复兴之前, 绘画图式都基建于高度“理性”化的基础之上,要求画面构图的平衡 感,色彩的真实性,造型比例的准确性,加之光影透视的科学性。文 艺复兴以来的近代绘画史是人性的复苏史,而人文主义得以的复兴的 根本在于情感的自由表达,直至艺术中的情感超越所承载的图式。现 代艺术思潮中的图式语言更倾向于视觉传达,因此对于作品中图式语 言的个性化提出了更高的要求。现代工业社会下,社会发展趋向同 一,传统与民族几近淡出生活,生活空间越来越冷寂的现状。传统与 当代的关系需要我们谨慎的去把握,二者缺一不可,需要在现当代的 背景下保持传统元素的空间,艺术家在创作时也应吸收时代风格,同 时保持自我。传统审美情感,在此之上融入当代文化,才能在审美创 造中保持着自我。创新不是完全否定传统,而发展也不能完全抛弃过 去,当代版画艺术只有在这个基础上才能实现个性化发展。本文从图 式出发,首先探讨了什么是图式,并以徐冰为例通过他的作品《天 书》、《地书》辨别出何为当代图式?何为传统图式?而针对图式的 梳理我们会发现图式不仅与本民族特色有关,还与艺术家所受的环境 有着重大的关联,这样一来,我们就明白为什么版画创作要吸收传统 版画图式,原因在于传统图式是中华民族几千年的文化积淀,在我们 内心图式构造中很容易引起人们的共鸣,同时也具有明显的自身特 色。而图式并非一层不变的,随着时代的发展,人们内心的图式构造 也会随着时代的发展而发展,所以在版画艺术创作中一定要体现出时 代图式的价值与内涵。学习其他艺术家吸收传统图式的方法,以辩证 的眼光去看待他们的艺术作品,以包容传统与当代图式的思想理念推 动版画语言向前迈进。

전통 문학 명작 속 인물 형상의 현대적 창조와 표현 -《경양강상(景陽岡上)》과 《도발수류(倒拔垂柳)》를 중심으로

인즈씬 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2024 문화와예술연구 Vol.27 No.-

전통문화는 한 국가와 민족의 근본이며, 민족 정신의 중요한 구성 요소이다. 오늘날 세계의 다원화된 문화 환경에서 전통문화의 중요성은 더욱 부각되고 있으며, 이는 민족의 문화적 기반이자 고유한 문화적 상징으로 자리 잡고 있다. 중국의 전통 문학 명작에는 풍부한 내적 의미가 담겨 있어 현대 미술 창작의 중요한 모티프가 되고 있다. 조각 작품 《경양강상(景陽岡上)》과 《도발수류(倒拔垂柳)》는 고전 문학 명작 《수호전(水滸傳)》에서 소재를 가져왔으며, 원작을 존중하는 바탕 위에서 전통문화 요소와 현대 예술 기법을 유기적으로 융합하여 새로운 시대적 배경 속에서 전통문화를 계승하고 혁신을 시도한 유익한 작품이다. 문화의 전승은 혁신과 분리될 수 없으며, 이 작품들은 전통과 현대의 융합을 통해 전승과 혁신을 병행하고, 현대 조형 예술 기법으로 전통 문화의 매력을 충분히 보여준다. 중국 전통 예술에서 형태 창작에 대한 의상적(意象的) 표현은 더욱 독특한 형식미와 깊이 있는 문화적 함의를 지니고 있다. 《경양강상(景陽岡上)》과 《도발수류(倒拔垂柳)》는 창작 과정에서 전통 조각 기법을 넘어서 참신한 형식 언어를 사용하였으며, 구성, 인물 표정의 조형, 동적 표현과 정적 표현의 조화, 전체적 간결함과 부분적 세밀함의 결합, 이미지 경계의 실루엣 처리, 인물·동물·배경의 형태 구성, 전통 예술 요소와의 융합 등 여러 측면에서 혁신적인 시도와 사고를 담고 있다. 무송(武松)과 노지심(魯智深)의 형상에는 의상적 조형 기법을 적용하였고, 전체적인 형상은 간결하게 요약하였으며, 특징을 강조할 수 있는 세밀한 부분에서는 사실주의적 표현과 결합하여 표현하였다. 전통 문화 소재를 표현하는 데 있어 현대적 형식 언어와 예술 기법을 융합하여, 현대적 미적 관점으로 전통 문화의 매력을 재해석하고 현대적 미감을 충족시키는 예술 작품을 창조하는 것을 목표로 하고 있다.

韓國民謠文化意義的理解

楊祖欣 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2020 문화와예술연구 Vol.16 No.-

민요는 한국의 오천 년의 유구한 역사를 가진 문화 기호이 다. 이는 가요형식이자 구전예술의 대표이며 민간습속의 반영 이며 음악과 문학이 모두 대중화의 특징을 나타내고 있다. 한 국 민중 생활 문화의 한 표현 방식으로서, 이러한 민간에 유래 하고 민정을 담고 민의를 토로하는 문화 형상은 한국 문화의 중요한 구성 부분이다. 본문은 구체적인 작품을 결합하여, 서정적인 문화, 생산과 생활의 문화, 의식이 충고의 문화, 오락하는 문화, 압박에 반항 하는 문화, 다원이 융합된 문화 등 6가지 방면으로 민요가 담 는 문화적 의의에 대한 분석과 이해를 진행하였고, 민요에 대 한 우리의 재인식에도 도움이 되길 바란다. Folk songs are a cultural symbol of Korea's 5,000-year history. It is a form of ballad and also a representative of oral art. It is a reflection of folk customs. The musical melody and the literary singing show the popular characteristics. As a form of expression of the Korean people's living culture, it is an important part of Korean culture, which is derived from the private sector, which carries the feelings of the people and expresses the feelings of the people's feelings. This paper analyzes and understands the cultural significance of folk songs from six aspects: the culture of lyricism, the culture of production life, the culture of ritual warning, the culture of entertainment, the culture of resistance to oppression and the culture of fusion.

중한 나무(傩舞) 문화의 비교 연구 —중국 화주 도화붕(跳花棚)과 한국 봉산탈춤을 중심으로—

조정 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2021 문화와예술연구 Vol.17 No.-

중한 양국은 이웃하여 살고 일의대수, 역사의 발전 과정 속에서 서로 촉진하고 영향을 주고받았으며, 문화예의와 풍습 등에 모두 깊은 연원을 가지고 있다. 중국 화주 도화붕은 중국 전통문화의 특색을 살려 무형유산으로서 전통 민속문화와 민족 습관과 민족의 정을 반영한다. 화주 도화붕은 전통 나무문화의 중요한 부분이자 전통민속과 문화의 결합으로 민속적인 특색을 띠고 있다. 봉산탈춤은 한국의 전통문화적 기호 중 하나로, 각종 한국의 탈춤 종류를 통틀어 봉산탈춤이라는 하위영역이 가장 잘 보존되어 있고, 가장 널리 퍼진 연극이다. 두 가지 예술 형식을 통틀어 보면, 기원 발전, 예술적 특징, 사회적 기능에 모두 비슷한 면과 차이가 있다. 따라서 본 연구는 중한 나무문 화의 비교연구를 연구방향으로 하여 두 가지 서로 다른 문화배경에 의한 동종의 예술성을 비교 분석하는 연구를 하고자 한다. 中韩两国比邻而居、一衣带水10),在历史的发展进程中互相促 进、互相影响,在文化礼仪习俗等都有着深厚的渊源。中国化州跳 花棚极具中国传统文化特色,作为非物质文化遗产能反映传统的民 俗文化以及民习民情。化州跳花棚是传统傩文化的重要体现,更是 传统民俗与文化结合的产物,极具民俗特色。韩国凤山假面舞是韩 国传统文化符号之一,在各类韩国的假面舞种,凤山假面舞这一分 支是保存的最为完善,传播最广泛的代表剧目。纵观两种艺术形 式,不论是起源发展、艺术特征、社会功能都有着一定的异同,因 此本文拟以中韩傩舞文化的对比研究为研究方向,对两种不同文化 背景下的同类艺术性进行对比分析研究。

Research into the Colors and Patterns of the Manchu Dress

Wang Xuejiao 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2021 문화와예술연구 Vol.17 No.-

복장은 한 사람의 성격을 반영하고 개인의 심미적 수준 및 내재적 수양을 직관적으로 체현한다. 한 민족에게 이는 민족의 문화와 풍속 더 나아가 한 민족의 사상과 심미를 체현한다. 이는 일종 특수한 언어이고 매 역사 시기의 경제적 발전, 생활 환경, 종교적 신앙을 체현하기도 한다. 우리나라의 각 민족의 복장 특징에는 각 민족의 문화 형태가 들어있다. 중국 복장은 5,000년의 발전 역사를 지니고 있고 그 중 만족 복장 중의 치파오는 중국 복장 발전 역사 중 독특한 매력을 지니고 있을 뿐더러 그 속에 숨겨진 의미도 있다. 치파오의 정신에는 민족의 지혜가 숨겨져 있다. 민족의 신앙은 치파오가 수수께끼가 가득한 매력을 지니게 하였다. 어떠한 사회 혹은 민족이든 시시각각 변화하고 있는데 이는 문화 자체 혹은 기타 문화와 서로 접촉하여 생긴 문화적 융합과 변화이다. 치파오는 샤먼 복장 문화의 영향을 받아 한족 문화를 경험하고 또 치파오의 시대까지 오게 되었다. 복장 제도의 제한이든 민족 문화의 영향이든 치파오의 색채와 도안은 사람들이 아름다운 생활 형태에 대한 동경을 표현하였다. 치파오는 중국 전통적인 복장 문화의 중요한 조성 부분으로서 치파오 중의 요소는 역사적 문명을 계승하였을 뿐만 아니라 자신의 민족 특색 또한 보류하였고 참고, 전통, 재창조를 통하여 더욱 잘 융합시켰다. 치파오의 발전과 변화는 민족 복장 사이의 상호 반응에 유력한 작용을 하였다. 치파오의 요소는 이미 세계 복장 문화 속에서 풍부한 시대와 문화적 특징을 체현하였고 현대 복장 디자이너들에게 수많은 영감과 창작 원천을 제공하였다. 이후 치파오는 중국에서만 입는 것이 아니라 세계 적으로도 사랑을 받게 되었으며 현대에 수많은 예복의 양식 또 한 중국 치파오의 스타일 및 꽃무늬 도안을 참고한 것이다. 이러한 전통적인 복장은 현대 디자이너의 눈에는 기타 용도가 있을 것이고 그들의 창작 중 전통적인 ‘중국식 요소’는 새로운 빛을 발하게 될 것이다 — 이는 중국 전통적인 민족 복장이 세상에 가져다 준 서프라이즈와 마찬가지이다. For a person, costume can reflect a person's personality, but also the individual aesthetic level and inner cultivation; For a nation, it reflects a nation's culture, customs, and its thoughts, aesthetics. It is a special language that reflects the economic development, living environment and religious beliefs of each historical period. The characteristics of costume of each ethnic group in China contain the cultural forms of each ethnic group. Chinese costume has a development history of five thousand years, among which costume of the Man nationality has not only unique charm but also implies meaning in the long course of the development of Chinese costume. The spirit of costume of the Man nationality gathers the wisdom of the nation. The belief in national totem also makes the costume full of enigmatic charm. All societies and nations change all the time because of cultural integration or changes caused by the culture itself or contact with other cultures. Under the influence of Shaman costume culture, costume of Man nationality goes through the Han culture and comes to the era of cheongsam. Whether with the restriction of the costume system or the influence of national culture, costume of Man nationality shows people's yearning for a better life form in the color and pattern. As an important part of Chinese traditional costume culture, the elements in costume of Man nationality not only inherit the historical civilization, but also retain the characteristics of their own nation. The reference, tradition and recreation are well integrated together. The development and vicissitude of costume of Man nationality have played a powerful role in the mutual promotion of national costumes. Elements of costume of Man nationality reflect the characteristics of the time and culture, also bring a lot of the source of inspiration and creation, so that until the late period, not only in China people wear cheongsam, but also on the international stage, many modern dress style are with the reference of Chinese cheongsam pattern design. Those traditional costume has different using ways in the eyes of modern designers. In their creations, the traditional "Chinese elements" radiate new light — this is the surprise that the traditional Chinese national costume brings to the world.

교장의 수업지도성, 학교조직문화, 교사의 교수효능감 간의 관계 분석 -중국 초등학교를 중심으로-

고운정,이신이 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2021 문화와예술연구 Vol.17 No.-

본 연구는 중국 초등학교 구성원들의 교수효과성을 높이는 데 있어서 교사가 인식하고 있는 교장의 수업지도성 현황을 알아보고 더 효율성 있는 학교조직문화를 조성하기 위해서 학교 조직문화 유형에 따라 교사가 지각한 교장의 수업지도성 및 교수효능감 차이와 각 변인 간의 상관관계 및 영향관계를 규명하 는 데 목적이 있다. 그 실증분석 결과에 의하면 교사의 배경변인(성별, 담당학년, 교직 경력)에 따라 저학년, 교직 경력 20년 이상의 남교사들은 여교사들보다 수업지도성, 학교조직문화, 교수효능감에 대한 인식이 유의미한 수준에서 높게 나타났다. 그리고 교장의 직접적인 수업지도성인 수업개선과 수업평가를 잘 할수록 학교조직문화와 교사의 교수효능감에 미치는 영향력이 더 크게 나타났다. 또한 혁신문화일수록 교수효능감의 하위변인에 미치는 영향력이 더 크게 나타났다. 따라서 교장의 수업 지도성은 학교조직문화와 교사의 교수효능감에 영향을 미치고, 학교조직문화 역시 교사의 교수효능감에 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 아울러 교장의 수업지도성이 학교조직문화를 통해 교사의 교수효능감에 간접적으로 영향을 준다는 점도 확인되었다. 연구결과를 토대로 학교현장의 교수효과성을 극대화하기 위해서 교장의 수업지도성을 제고하고 유익한 학교조직문화를 형성함으로써 효과적인 학교를 만드는 노력을 필요로 하고 있음을 제시하였다. The purpose of this study is to investigate the perception of teachers toward instructional leadership of the principal regarding improvement of instructional effectiveness of members of the school, and examine difference in the effects of instructional leadership of the principal and teaching efficacy perceived by teachers according to the type of organizational culture of the school, and the correlation between relevant variables. The results of structural model exhibit that regarding the effects of background variables (gender, grade of the class, experience) of teachers on their perception toward instructional leadership, organizational culture of the school, teaching efficacy perception of male teachers who have 20 years or longer experience and are in charge of the lower grades is significantly higher than that of female teachers. Second, in instructional leadership of the principal, more class improvement and evaluation was related to stronger effects on school organization culture and teacher’ teaching efficacy, which are sub-variables of organizational culture of the school, and better innovation culture on teacher’ teaching efficacy. Third, instructional leadership of the principal had direct positive effects on organizational culture of the school and teacher’ teaching efficacy and organizational culture of the school on teacher’ teaching efficacy. Also, a partial mediation model in which instructional leadership of the principal had an indirect effect on teacher’ teaching efficacy via organizational culture of the school. Based on research findings, efforts were needed to create effective schools by enhancing the instructional leadership of the principal and forming a beneficial organizational culture of the school in order to maximize the instructional effectiveness are suggested.

文化产业创业者特性和自我效能感 对创业意志的影响研究

李永辉 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2020 문화와예술연구 Vol.15 No.-

본 연구목적은 문화산업 창업자의 능력이 창업의지에 미치는 영향을 연구하기 위한 것이다. 작자의 의도는 문화산업 창업자의 능력 발 전과 함께 창업의지를 높이는데 가치 있는 건의를 제공하고 있다. 본 연구는 중국 강서성의 문화산업계 창업자를 대상으로 설문조사 를 실시하여 얻은 결과로 창업자의 특성을 평가하였고, 주로 사용된 요소는 성취경향, 혁신경향, 진취경향, 모험적경향이다. 자기 효능감 의 구성 요소는 자기 효능감, 자아조절 효능, 임무 난이도 구별 능력 과 사회적 효능감이다. 분석방법은 주파수분석, 서술성 통계 분석, 신뢰성분석, 관련성분석과 다원성 귀납분석이다. 모든 통계 분석은 현저성수준 p<0.05에서 검증하고 SPS19 프로그램을 사용하여 분석 하였다. 본 논문의 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 문화산업 창업자의 능력 이 자기효능감에 적극적인 영향을 미친다. 둘째, 문화산업 창업자의 능력이 창업의지에도 적극적인 영향을 미친다. 셋째, 문화산업 창업 자의 능력은 창업의지에도 적극적인 영향을 미친다. 연구결과의 기초 하에, 작자는 문화산업의 발전을 위하여 업계와 정부에 건의를 다음 과 같이 제출한다. 첫째, 문화산업계 창업자의 자기효능감을 높이기 위해서 모든 창업자들은 훈련을 통하여 자신의 특성을 개선해야 한 다. 자신감, 자아조절효능, 임무 난이도 분별능력과 사회자기효능감으 로 구성된 창업자의 능력 제고교육을 제정할 필요가 있다. 둘째, 일 련의 조치를 통하여 문화산업 창업자의 교육을 증가시켜 5가지 특성 의 경향을 높이여 자신의 창업의지를 높인다. 셋째, 각종 교육훈련과 문화산업정책을 통해 문화산업 창업자의 늘력을 제고시켜 높은 창업 의지의 유지를 보장한다. 本研究目的是研究文化产业创业者特性是否影响创业者的自我效能感 和创业意志,以及其自我效能感是否影响创业意志。作者为了在自我效 能感发展和提升创业意志方面能给文化产业创业者等部门提供一些有价 值的建议而开展研究。本研究以中国江西省文化产业界的创业者为对象 进行问卷调查。研究工具是创业者特性、自我效能感和创意意志。创业 者特性是由成就倾向、革新倾向、进取倾向、冒险倾向和创意倾向五个 因素组成。自我效能感是由自信感、自我调节效能、任务难度偏好和社 会自我效能感四个因素组成。研究分析方法为频率分析、描述性统计分 析、可靠性和因子分析、相关性分析和多元回归分析。本研究所有统计 分析均使用SPSS19软件程序进行分析,均在显着性水平p<0.05上进行验 证。 本文研究结果如下:第一,文化产业创业者特性对其自我效能感的有 积极影响。第二,文化产业创业者特性对创业意志也有积极影响。第 三,文化产业创业者的自我效能感对其创业意志也有积极影响。基于研 究结果,作者为文化产业发展给业界和政府提出建议:第一,为了提高 文化产业界的创业者的自我效能感,创业者都需通过接受培训来改善自 己的创业者特性;如有必要,还可以制定由自信心,自我调节效能,任 务难度偏好和社会自我效能四部分组成的创业者自我效能感的综合培训 教育等提升计划;第二,通过开展一系列的举措,对文化产业创业者进 行培训,通过提升其创业者特性五个倾向来提高其自身的创业意志。第 三,政府可以通过开展一个长期、立体教育培训和制定文化产业促进政 策。以上三个建议可来提升文化产业创业者的自我效能感,以提高他们 的创业意志,让文化产业得到更好的发展。