An Analysis of the Regional Art and Cultural Characteristics of Manchu Paper-Cutting in Northern China -The Manchu Paper-Cutting in Xiuyan as an Example-

Liu Ye 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2021 문화와예술연구 Vol.17 No.-

진정한 의미에서의 민간예술작품에서 구현하는 것은 겉면에 표출된 화려한 표상할 뿐만 아니라 그 내면을 탐구하는 것, 더욱 이런 예술 풍격을 단조해 낸 불굴의 민족의식과 정감이다. 예로부터 사회의 발전과 계급 분화로 원시 예술의 변천을 거쳐 분리되어 형성된 문인예술, 궁정예술, 종교예술, 민간예술에 이르기까지 이러한 다른 관념을 기반으로 한 예술 문화 종류가 역사의 흐름 속에서 갈등하고 또 끊임없이 서로 연계하며 기반으로 하고 모순, 연계와 융합에서 하나의 완전한 민족 문화를 육성하였다. 오늘에 이르기까지 민간예술문화에서의 순수한 예술 신념은 여전히 줄곧 이른바 고상하고 우아한 예술 문화에 대해 확고한 기초적 역할을 하고있다. 수암만족 민간 전지(剪紙)는 동북 백산흑수사이에 만족 노동 인민이 창조한 역사적 예술 문화의 완벽한 결정체일 뿐만아니라 또한 수암의 전통적 만족 민간 예술 특유한 민족 예술문화 표식이고 동북 지역의 만족 의향 및 옥도 특색의 전통 민간예술의 걸출한 대표이다. 이것은 동북 만족 인민의 지혜의 예술을 포함하고 있으며 중요한 역사적 가치와 문화적 가치가 있을 뿐만 아니라 또한 중요한 예술적 가치와 과학적 가치를 지니고 있으며 전통문화의 결정체이자 화하문명의 보물이다. 지금은 어떤 의미에서 이미 문화브랜드로 된 민간 전지예술이 점차 문화의 수요품으로 되고 있다. 특유의 가치와 방식으로 문화가 널리 전파되는 또 다른 경로로 되고 있다. 그러나 북방 만족 전지를 놓고 말할 때 기나긴 과정에서 아주 많은 문제도 나타났다. 이를테면 제작 형식과 예술 풍격의 혼동, 관련 문화자료내용의 귀납 정리와 발전 전승 등이다. 본 논문은 북방 만족 문화의 대표 특징을 지닌 수암만족 전지를 연구 대상으로 지역 역사, 문화 신앙 등등 방면에 대해 중국 북방 만족 종이 오림이 형성된 근원성 원인을 심도 있게 분석하였다. 이와 동시에 종이 오림 작품이 드러낸 예술 상태에 있어서 다른 지역의 동류 작품들과 전체적 및 개별적 비교를 하여 예술풍격상의 지역문화 차이를 분명히했다. 또 현재를 결부시켜 전지 예술이 사람들에게 대한 의의를 서술하고 전통문화를 발전시키고 전승할 것을 호소했다. A true folk artwork is not only a gorgeous appearance, but also an unyielding national consciousness and emotion that forged this art style. Since ancient times, due to social development and class differentiation, primitive art has developed into literati art, court art, religious art, and then folk art, all of which were based on different concepts of art and culture, entangled in the long river of history and were constantly interconnected with each other, creating a whole national culture after having contradictions, connections. To this day, the pure artistic beliefs of folk art culture continue to provide a solid foundation for a relatively elegant art culture. The Manchu paper-cuttings in Xiuyan are not only the perfect crystallization of the historical art and culture created by the Manchu people living in the northeast; they are also the unique national art and cultural identity of the traditional Manchu folk art in Xiuyan. It is also an outstanding representative of the traditional folk art that characterizes Manchu’s homeland and Yudu in the northeast. These artistic treasures, which contain the wisdom of the people in the northeast, not only have important historical and cultural values but also have important artistic and scientific values. They are also the treasures of Chinese civilization. Nowadays, the paper-cutting art which has become a cultural brand, is quietly becoming a cultural commodity. It is providing an unique way for wide culture transmission. However, many different problems have also emerged throughout the development of the northern Manchu paper-cutting, such as the confusion in the form and artistic style, the induction of the content of relevant cultural materials and the development of heritage, etc. This paper analyzes the root causes of the formation of Manchu paper-cutting in northern China from the perspective of regional history, cultural beliefs, and so on, taking Xiuyan Manchu paper-cutting, which is representative of northern Manchu culture, as the subject. At the same time, it compares the artistic feature of Xiuyan Manchu paper-cutting with other similar works from other regions to clarify the regional cultural differences in the artistic style of paper-cutting in Xiuyan. The significance of paper-cutting is highlighted and the importance of developing and preserving traditional culture is also pointed out.

중국 후난 쌍즈민요(湖南桑植民歌) 고찰

石君紅 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2021 문화와예술연구 Vol.18 No.-

중국 후난(湖南) 쌍즈(桑植) 민요는 무형문화재의 일종으로, 그 자체의 가치가 주로 노래의 가락과 형식에 나타나 있다. 상쯔민요는 일종의 문화유물이고 동시에 민요 자체가 집단생활의 상태가 중요한 문화적 가치를 지니고 있음을 보여준다. 쌍즈민 요는 민족문화가 강하고 대대로 전해 내려오는 전통문화이기도 하다. 따라서 민족문화의 계승과 보호를 위해서는 이러한 현상 을 해결할 필요가 있다. 쌍즈민요는 그 역사를 통해 발전해 왔으며, 점차 독특한 예술 풍경과 소중한 문화유산으로 자리매김하고 있다. 음악사 연구를 위한 쌍즈민요는 중요한 역사적 가치를 가지고 있어 본 논문은 쌍즈민요의 문화적 변화를 연구함으로써 소수자 (minority) 민요의 지속적인 발전을 도모하고자 한다. Sangzhi folk song is a kind of intangible cultural heritage, its own value is mainly displayed in the tune and form of the song. At the same time Sangzhi folk songs as a kind of cultural relics, folk songs themselves show the state of group life has important cultural value.Sangzhi folk song has strong national culture and is also the traditional characteristic culture passed down from generation to generation. Therefore, it is necessary to solve this phenomenon in order to achieve the inheritance and protection of national culture. Sangzhi folk song has been developing through the history and has gradually become a unique artistic landscape and a precious cultural heritage. Sangzhi folk songs for the study of music history, has an important reverse reference value, so this paper studies the cultural changes of Sangzhi folk songs, hoping to promote the continuous development of minority music.

Research into the Colors and Patterns of the Manchu Dress

Wang Xuejiao 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2021 문화와예술연구 Vol.17 No.-

복장은 한 사람의 성격을 반영하고 개인의 심미적 수준 및 내재적 수양을 직관적으로 체현한다. 한 민족에게 이는 민족의 문화와 풍속 더 나아가 한 민족의 사상과 심미를 체현한다. 이는 일종 특수한 언어이고 매 역사 시기의 경제적 발전, 생활 환경, 종교적 신앙을 체현하기도 한다. 우리나라의 각 민족의 복장 특징에는 각 민족의 문화 형태가 들어있다. 중국 복장은 5,000년의 발전 역사를 지니고 있고 그 중 만족 복장 중의 치파오는 중국 복장 발전 역사 중 독특한 매력을 지니고 있을 뿐더러 그 속에 숨겨진 의미도 있다. 치파오의 정신에는 민족의 지혜가 숨겨져 있다. 민족의 신앙은 치파오가 수수께끼가 가득한 매력을 지니게 하였다. 어떠한 사회 혹은 민족이든 시시각각 변화하고 있는데 이는 문화 자체 혹은 기타 문화와 서로 접촉하여 생긴 문화적 융합과 변화이다. 치파오는 샤먼 복장 문화의 영향을 받아 한족 문화를 경험하고 또 치파오의 시대까지 오게 되었다. 복장 제도의 제한이든 민족 문화의 영향이든 치파오의 색채와 도안은 사람들이 아름다운 생활 형태에 대한 동경을 표현하였다. 치파오는 중국 전통적인 복장 문화의 중요한 조성 부분으로서 치파오 중의 요소는 역사적 문명을 계승하였을 뿐만 아니라 자신의 민족 특색 또한 보류하였고 참고, 전통, 재창조를 통하여 더욱 잘 융합시켰다. 치파오의 발전과 변화는 민족 복장 사이의 상호 반응에 유력한 작용을 하였다. 치파오의 요소는 이미 세계 복장 문화 속에서 풍부한 시대와 문화적 특징을 체현하였고 현대 복장 디자이너들에게 수많은 영감과 창작 원천을 제공하였다. 이후 치파오는 중국에서만 입는 것이 아니라 세계 적으로도 사랑을 받게 되었으며 현대에 수많은 예복의 양식 또 한 중국 치파오의 스타일 및 꽃무늬 도안을 참고한 것이다. 이러한 전통적인 복장은 현대 디자이너의 눈에는 기타 용도가 있을 것이고 그들의 창작 중 전통적인 ‘중국식 요소’는 새로운 빛을 발하게 될 것이다 — 이는 중국 전통적인 민족 복장이 세상에 가져다 준 서프라이즈와 마찬가지이다. For a person, costume can reflect a person's personality, but also the individual aesthetic level and inner cultivation; For a nation, it reflects a nation's culture, customs, and its thoughts, aesthetics. It is a special language that reflects the economic development, living environment and religious beliefs of each historical period. The characteristics of costume of each ethnic group in China contain the cultural forms of each ethnic group. Chinese costume has a development history of five thousand years, among which costume of the Man nationality has not only unique charm but also implies meaning in the long course of the development of Chinese costume. The spirit of costume of the Man nationality gathers the wisdom of the nation. The belief in national totem also makes the costume full of enigmatic charm. All societies and nations change all the time because of cultural integration or changes caused by the culture itself or contact with other cultures. Under the influence of Shaman costume culture, costume of Man nationality goes through the Han culture and comes to the era of cheongsam. Whether with the restriction of the costume system or the influence of national culture, costume of Man nationality shows people's yearning for a better life form in the color and pattern. As an important part of Chinese traditional costume culture, the elements in costume of Man nationality not only inherit the historical civilization, but also retain the characteristics of their own nation. The reference, tradition and recreation are well integrated together. The development and vicissitude of costume of Man nationality have played a powerful role in the mutual promotion of national costumes. Elements of costume of Man nationality reflect the characteristics of the time and culture, also bring a lot of the source of inspiration and creation, so that until the late period, not only in China people wear cheongsam, but also on the international stage, many modern dress style are with the reference of Chinese cheongsam pattern design. Those traditional costume has different using ways in the eyes of modern designers. In their creations, the traditional "Chinese elements" radiate new light — this is the surprise that the traditional Chinese national costume brings to the world.

문화원형 기반 캐릭터 콘텐츠산업의 OSMU 전략연구

임원갑 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2023 문화와예술연구 Vol.23 No.-

문화원형은 전통문화와 다른 의미로 해석된다. 한 사회의 주요한 행동양식이나 상징체계를 문화라고 한다면 문화원형은 민족 또는 지역의 특징을 잘 담고 다른 것과 구별되는 원래모습에 해당되는 문화라 할 수 있고 전통문화는 과거부터 현재에 이르는 사회의 관습이나 행동양식 등을 일컫는다. 문화원형을 한국문화콘텐츠진흥원에서는 ‘한국적인 정체성, 나아가 고유성을 가진 문화에 대한 원천자료를 지칭하는 것으로 문화원형은 콘텐츠 제작을 위한 원천소스 또는 원천자료‘라고 하였다. 문화원형이라는 말이 본격적으로 사용된 것은 20여년 된다. 2002년 문화관광부와 한국콘텐츠진흥원이 ’문화원형 디지털콘텐츠화 사업‘을 진행하면서 문화원형에 대한 관심이 높아지게 되었고 문화원형이라는 말이 보편화되었다. 그러나 문화원형 발굴에 대한 결과물에 치중하다보니 다양한 산업에서 원천콘텐츠로 활용되지 못하고 있다. 1990년대 중반부터 대중문화를 중심으로 우리나라의 문화가 외국에서 인기를 얻는 한류는 우리나라의 한류(韓流)는 아시아를 넘어 국가를 초월하여 전 세계로 퍼져나가고 있다. 1990년대에 드라마와 영화를 시작으로 게임과 K-pop 등 다양한 형태의 문화를 전 세계인이 교감하고 있다. 무엇보다 한류는 소셜미디어, OTT 플랫폼들과 결합하여 동시 다발적으로 확장되고 있다. 따라서 본 연구는 발굴사업을 통해 발굴된 문화원형과 그 밖에 무궁무진한 우리나라의 문화원형(Culture Archetype)에 대하여 더욱 다양해지고 있는 유통 채널을 활용하는 등 캐릭터 콘텐츠에 대한 OSMU(One Source Multi Use)를 확보할 수 있는 접근방법론과 활용 가능성을 고찰해 보고자 하였다. 우선 본 연구에서는 캐릭터 콘텐츠의 IP관리 체계와 OSMU의 전개 유형을 알아보고 문화원형을 기반으로 하는 OSMU 사례 등을 분석하여 문화원형을 기반으로 하는 캐릭터 콘텐츠의 OSMU에 대하여 전략적 관점에서 진흥방안을 제안하고자 한다. Cultural archetypes are interpreted in a different way from traditional culture. If a society's main behavioral pattern or symbolic system is called culture, the cultural archetype can be said to be a culture that contains the characteristics of a nation or region and is distinct from others, and traditional culture is the customs or customs of society from the past to the present. Refers to behavioral patterns, etc. The Korea Creative Content Agency defines cultural archetypes as ‘referring to source data on culture with Korean identity and uniqueness, and cultural archetypes are the original source or source material for content production.’ The term cultural archetype has been used in earnest for about 20 years. In 2002, as the Ministry of Culture and Tourism and the Korea Creative Content Agency carried out the ‘Cultural Archetype Digital Content Project’, interest in cultural archetypes increased, and the term cultural archetype became common. However, due to the focus on the results of discovering cultural archetypes, it is not being used as source content in various industries. Since the mid-1990s, the Korean Wave, in which Korean culture has gained popularity abroad, centering on popular culture, has spread beyond Asia and across the world. Starting with dramas and movies in the 1990s, people around the world are interacting with various forms of culture, including games and K-pop. Above all, the Korean Wave is expanding simultaneously in combination with social media and OTT platforms. Therefore, this study secured OSMU (One Source Multi Use) for character content by utilizing increasingly diverse distribution channels for the cultural archetypes discovered through the excavation project and the infinite number of other cultural archetypes in Korea. We attempted to consider possible approach methodologies and their potential for use. First, this study investigates the IP management system of character content and the development type of OSMU, analyzes cases of OSMU based on cultural archetypes, and proposes a promotion plan for OSMU of character content based on cultural archetypes from a strategic perspective.

무애무의 공연예술 콘텐츠화 방안에 관한 연구

김철수 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2023 문화와예술연구 Vol.23 No.-

본 연구는 신라 시대 원효에 의해 만들어진 무애무의 공연 예술 콘텐츠화 방안에 관한 연구이다. 파한집과 삼국유사의 기록을 통하여 1300년 전부터 전해져 내려온 무애무의 성립에 대하여 알아보았으며, 신라에서부터 고려와 조선으로의 시대적 상황과 역사의 흐름에 따라 무애무의 형태와 내용이 전승되어온 과정을 살펴보았다. 그리고 무애무의 현대적 공연예술 사례인 독무, 군무, 무용극의 세 가지 형태에 대한 것을 조사하고 비교·분석하였다. 또한, 음악, 무용, 연극, 뮤지컬, 마당놀이 등을 대상으로 한 무애무의 공연예술 콘텐츠화에 대한 방안을 제시하였다. 무애무의 변천 과정을 라메리(La Meri)가 정리한 민족무용 분류법에 의거하여 그 변화양상을 살펴보면서 원형의 변천에 대한 당위성을 수용하고 무애무의 공연예술 창작 방향을 살펴보았다. 결과, 신라의 원효가 추었던 무애무는 고려시대와 조선시대를 거치면서 궁중으로 유입되어 시대적인 상황에 따라 그 원래의 맥이 끊어진 점은 있으나 그 과정에서는 라메리의 분류법과 같은 과정을 거치면서 변천된 것임을 알 수 있었다. 역사적 가치를 지닌 신라 원효의 무애무는 기록으로 전해져 내려오는 무보(舞譜) 등 자료의 빈곤으로 인하여 완전한 원형의 복원은 불가능한 상태이므로 현시대에 부응하는 공연예술 콘텐츠화를 위해서는 라메리의 분류법 네째의 ‘창조적인 분리’와 다섯째 ‘응용된 기법들’을 적용하여 공연예술 콘텐츠화를 추구할 필요성이 있다. 따라서 전통의 고수라는 고정관념에 얽매이지 않는다면 음악, 무용, 연극, 뮤지컬, 마당놀이 외에도 표현방식이 다른 현대무용, 발레 등 다양한 장르의 분야 역시 무애무를 주제로 하는 콘텐츠화가 가능하다고 본다. 이러한 시각에서 우리의 전통문화이자 역사인 ‘무애무’는 그 독창적인 면에 있어서 국제화와 세계화에 발맞출 수 있는 긍정적인 소재가 될 수 있음을 알 수 있다. 따라서 본 연구는 예술인들의 공연 예술 콘텐츠화에 대한 인식의 재고를 가져오는 계기가 되고자 한다. This study is a study on how to make performing arts contents of Mooae dance created by Wonhyo in the Silla period. Through the records of Pahanjip and Samguk Yusa, we looked into the establishment of Muaemu, which has been passed down for 1,300 years. and We looked at the process by which the form and content of Muaemu were passed down according to the historical situation and flow of history from Silla to Goryeo and Joseon. In addition, we investigated, compared, and analyzed three types of modern performing arts examples of Muaemu: solo dance, group dance, and dance drama. In addition, a plan for transforming Muaemu into performing arts content for music, dance, plays, musicals, and madangnori was presented. By examining the change process of Muaemu based on the national dance classification organized by La Meri, we accepted the justification for the transformation of the original form and looked into the direction of Muaemu's creation as a performing art. As a result, Muaemu danced by Wonhyo of Silla was introduced into the royal court through the Goryeo and Joseon Dynasties, and although its original vein was lost depending on the circumstances of the times, it changed through the same process as Rameri's classification method. I could see that it had happened. Wonhyo's Muaemu of Silla, which has historical value, cannot be completely restored to its original form due to the lack of materials such as dance records that have been passed down through records. Therefore, in order to transform it into performing arts content suitable for the current era, the fourth of Lameri's classification ' There is a need to pursue the content of performing arts by applying ‘creative separation’ and fifth ‘applied techniques’. Therefore, if one is not bound by the stereotype of being an adherent of tradition, it is possible to create content with the theme of Muaemu in various genres such as modern dance and ballet, which have different expression methods, in addition to music, dance, plays, musicals, and madangnori. From this perspective, we can see that ‘Muaemu’, our traditional culture and history, can be a positive material that can keep pace with internationalization and globalization in terms of its originality. Therefore, this study aims to serve as an opportunity to reconsider artists' perception of performing arts content.

중국 민속관광 개발과 민속문화 보호에 대한 연구

왕령리 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2023 문화와예술연구 Vol.23 No.-

민속문화는 중요한 관광자원으로서 지역의 경제발전을 효과적으로 촉진하고 민속문화를 보호하여 홍보하며 지역의 관광 경쟁력을 높일 수 있다. 그러나 현실적으로 민속관광 개발은 민속문화에 부정적인 영향을 미칠 수 있다. 예를 들면, 외래문화가 관광지 문화에 미치는 문화적 충격, 과도한 개발로 인한 민속유산 훼손, 민속풍토의 동화, 민속문화의 저속화 등의 문제가 생긴다. 본 논문은 중국 민속관광의 발전과 민속문화의 보호를 위하여 네 가지 요구 사항을 제시한다. 즉, 개발과 보호, 전승과 발전 간의 관계를 올바르게 처리하고, 지역 실정에 따라 관광자원을 개발하고, 정책적인 지도를 강화하여 지역사회에서 민속문화 보호에 대한 인식을 높임이다. 아울러 전문 인재를 양성하여 민속문화에 대한 연구와 전승을 확대해야 한다는 결론을 도출하였다. Folk culture, as an important tourism resource, can effectively promote local economic development, protect and promote folk culture, and enhance local tourism competitiveness. However, in reality, the development of folk tourism can also have a certain negative impact on folk culture, such as the impact of foreign culture on the culture of tourist destinations, excessive development causing serious damage to folk heritage, assimilation of folk customs, and vulgarization of folk culture. This article proposes four needs for the development of Chinese folk tourism and the protection of folk culture, namely the need to correctly handle the relationship between development and protection, inheritance and development; Need to develop local tourism resources according to local conditions; We need to strengthen policy guidance and enhance the awareness of protecting social folk culture; We need to cultivate professional talents and increase research and inheritance of folk culture.

공공미술을 매개로 한 도시재생사업 사례 연구

임병우 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2019 문화와예술연구 Vol.13 No.-

This study examined cases of Donducheon's urban renewal project - with focus on cases of graffiti promotion projects - using cultural arts as a medium, begun in 2015, to invigorate its original downtown. The Dongducheon graffiti promotion project was carried out for four years from 2015 to 2018, and the development patterns thereof varied according to the progress of stages. This change is seen as coming from a difference between various approaches that could be attempted in the stage of implementation of a policy, and such a change came as the art of graffiti was understood as scribbling, street art, public art, environmental art, etc. This result is a case of showing what difference a difference in the work method can makes, in the experiments of using graffiti as a medium for urban renewal, On the environmental side, this study comprehensively examined Dongducheon's various strategic projects through cultural arts in Bosan-dong Foreign Tourist Special Zone, such as ‘K-Rock Village Development Project,' and ‘Design Art Village Development Project.' These projects, in terms of their concept, were recently determined as projects attempting to change the existing Foreign Tourist Special Zone into Dongducheon Cultural Special Zone under the project's integrated brand of CAMP BOSAN. Therefore, this study, in terms of the mediating role of urban renewal, analyzed the approach method of cultural arts, and discussed measures for activating such efforts. As a result of survey and analysis, it was proposed; first, the graffiti should be handled at the level of public art level which attaches importance to activities of engagement; and second, to ensure that urban renewal should obtain the mediating effects of cultural arts, the projects need to continue. Keywords: Public art, graffiti, street art, urban renewal, and cultural arts 본 연구에서는 지난 2015년부터 동두천 원도심 활성화를 위해 진행되었던, 그라피티 조성사업 사례를 중심으로 문화예술을 매개로 한 도시재생사업 사례를 다루었다. 동두천의 그라피티 조성사업은 2015년부터 2018년까지 4년간 진행되었으며, 진행 단계에 따라 변화 양상이 다르게 나타나고 있다. 이것은 하나의 정책에 대해 실행단계에서 시도해볼 수 있는 다양한 접근방법의 차이로 볼 수 있는데, 마치 그라피티라고 하는 하나의 예술 경향이 낙서, 거리미술, 공공미술, 환경미술 등 다양한 의미로 해석되는 것과 같이 나타나고 있다. 이러한 결과는 도시재생을 위한 그라피티의 매개성 실험에서, 방법의 차이는 어떠한 결과의 차이를 만들어내는가를 알아볼 수 있는 사례라고 판단이 된다. 환경적 측면에서는 동두천시가 보산동 외국인관광특구를 중심으로 펼치고 있는 ‘K-Rock 빌리지 조성사업’, ‘디자인아트 빌리지 조성사업’ 등 문화예술을 매개로 하는 다양한 전략사업을 종합적으로 살펴보았다. 이 사업들은 ‘캠프보산(CAMP BOSAN)’이라는 통합브랜드 아래 문화예술을 매개로, 기존의 ‘외국인관광특구’를 ‘동두천문화특구’로 변화시키려고 시도하는 사업들로 최근에 개념이 정립되었다. 따라서 도시재생의 매개적 측면에서 문화예술의 접근방법을 분석해보고, 활성화 방안에 대해서 논의하였다. 조사 분석 결과에 대해서 첫째, 그라피티를 참여적 행위가 중시되는 도시재생의 공공미술 차원에서 다뤄야 한다는 점과 둘째, 도시재생에서 문화예술의 매개효과를 얻기 위해서는 사업의 지속성이 필요하다는 점을 제언하였다. 주제어: 공공미술, 그라피티, 거리미술, 도시재생, 문화예술

중한 나무(傩舞) 문화의 비교 연구 —중국 화주 도화붕(跳花棚)과 한국 봉산탈춤을 중심으로—

조정 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2021 문화와예술연구 Vol.17 No.-

중한 양국은 이웃하여 살고 일의대수, 역사의 발전 과정 속에서 서로 촉진하고 영향을 주고받았으며, 문화예의와 풍습 등에 모두 깊은 연원을 가지고 있다. 중국 화주 도화붕은 중국 전통문화의 특색을 살려 무형유산으로서 전통 민속문화와 민족 습관과 민족의 정을 반영한다. 화주 도화붕은 전통 나무문화의 중요한 부분이자 전통민속과 문화의 결합으로 민속적인 특색을 띠고 있다. 봉산탈춤은 한국의 전통문화적 기호 중 하나로, 각종 한국의 탈춤 종류를 통틀어 봉산탈춤이라는 하위영역이 가장 잘 보존되어 있고, 가장 널리 퍼진 연극이다. 두 가지 예술 형식을 통틀어 보면, 기원 발전, 예술적 특징, 사회적 기능에 모두 비슷한 면과 차이가 있다. 따라서 본 연구는 중한 나무문 화의 비교연구를 연구방향으로 하여 두 가지 서로 다른 문화배경에 의한 동종의 예술성을 비교 분석하는 연구를 하고자 한다. 中韩两国比邻而居、一衣带水10),在历史的发展进程中互相促 进、互相影响,在文化礼仪习俗等都有着深厚的渊源。中国化州跳 花棚极具中国传统文化特色,作为非物质文化遗产能反映传统的民 俗文化以及民习民情。化州跳花棚是传统傩文化的重要体现,更是 传统民俗与文化结合的产物,极具民俗特色。韩国凤山假面舞是韩 国传统文化符号之一,在各类韩国的假面舞种,凤山假面舞这一分 支是保存的最为完善,传播最广泛的代表剧目。纵观两种艺术形 式,不论是起源发展、艺术特征、社会功能都有着一定的异同,因 此本文拟以中韩傩舞文化的对比研究为研究方向,对两种不同文化 背景下的同类艺术性进行对比分析研究。

문화예술 활동과 다문화 수용성에 관한 연구

김규령 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2022 문화와예술연구 Vol.20 No.-

우리나라는 1990년대 이후 결혼이민자의 증가로 인해서 다문화가족이 급증하였다. 한국인 남자와 외국인 여자와의 국제결혼이 급증하면서 우리 사회에서 다문화가족은 다양한 가족의 한 형태로 자리 잡았다. 우리나라 전체 혼인 건수에서 차지하는 국제결혼의 비율은 2006년 최고치를 기록하고 조금씩 감소하는 추세를 보이고 있고 2020년 코로나19로 인해 더 많은 감소세를 보이고 있다. 결혼이주여성인 안정적인 한국 정착에 대한 중요성은 이주를 위해 국제결혼으로 유입된 결혼이주여성 한국 사회의 한 구성원으로서 권리를 인정받을 수 있어야 하기 때문이다. 한국 정착을 위한 문화 예술 활동에 대한 실태를 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 결혼이주여성은 다양한 문화권에서 좀 더 안정적인 삶을 위해서 한국으로 이주한 경우로 문화 적응에 대한 스트레스가 내적 갈등이 이주노동자나 단기 목적으로 한국에 다녀가는 외국인과는 구별된다는 것이다. 언어소통과 문화적인 차이는 그들의 한국 정착에 장애가 되지 않도록 그들의 초기 정착을 위한 언어소통과 한국 사회의 질서 및 생활교육이 우선시 되어야 한다는 것이다. 이러한 교육을 다양한 문화권에서 온 결혼이주여성에게 적용 가능한 실질적인 교재 개발이나 교수법의 연구가 되어야 할 것이다. 둘째, 결혼이주여성은 한국 정착에 대한 의지가 타 외국인보다 강하므로 문화 예술 활동에 임하는 자세는 적극적이나 그들을 둘러싸고 있는 가족과 주변 환경이 자유로운 활동에 제한을 두는 것을 없애기 위해서 가족이나 그들을 둘러싸고 있는 지역사회 및 매체까지도 다문화에 대한 인식 교육이 필요하다. 언어적 비언어적인 표현을 통해서 결혼이주여성을 바라보는 시선이 여타 선주민을 대하는 것과 다르지 않도록 지속적이고 구체회 된 교육 진행이 방법이 될 수 있을 것이다. 셋째, 결혼이주여성이 경험한 선주민과의 활동은 다문화 수용성을 높이고 그로 인해 그들이 보다 안정적인 한국 정착에 긍정적인 사례의 통계를 알 수 있다. 다문화에 대한 수용성 지수를 높이는 계획을 세우고 인식개선 교육과 더불어 선주민과 함께 할 수 있는 문화 예술 활동에 대한 연구와 지원이 이루어져야 할 것이다.

网络媒介下的中韩文化交流及传播

曾焕求 동방문화대학원대학교 문화예술콘텐츠연구소 2019 문화와예술연구 Vol.14 No.-

중ㆍ한 문화교류는 이미 오랫동안 발전한 역사를 가지고 있으며 미래에도 계속 발전할 것이다. 더욱 인터넷 매체의 발전과 폭넓은 응용은 중ㆍ한 문화 교류에 새로운 특징을 나타내고 있으며 이러한 변화는 새로운 도전을 직면하고 있다. 이번 연구에서는 중ㆍ한 문화교류의 필요성과 함께 현황ㆍ내용ㆍ형식 그리고 인터넷 매체에 의한 중ㆍ한 문화 교류의 새로운 특징과 새로운 도전을 분석하였다. 예를 들면, 인터넷 매체에 의한 중ㆍ한 문화교류의 구체적인 경로를 제시하였다. 이는 중ㆍ한 문화교류의 장기적 발전을 위하며 아울러 이론적 기초를 수립하고자 함이다. 中韩文化交流已经有着比较长远的发展历史,在现在与未来也 会持续下去。随着网络媒介的发展和广泛应用,中韩文化交流出现 了新的特点,同时也面临着新的挑战。在本次研究当中主要对中韩 文化交流的必要性、现状,内容和形式以及网络媒介下中韩文化交 流出现的新特点和新挑战进行分析,并提出基于网络媒介下推动中 韩文化交流的具体路径,为中韩文化交流的长远发展奠定理论方面 的基础。