지역재생과 요괴 문화의 현대적 활용- 욧카이치시 사례를 중심으로

김경희 경희대학교(국제캠퍼스) 비교문화연구소 2025 비교문화연구 Vol.74 No.-

본 논문에서는 요괴 문화를 통해 지역 활성화를 모색하고 있는 미에현 욧카이치시 사례에 주목하여 다음과 같은 점들을 살펴볼 수 있었다. 첫째 욧카이치시는 환경오염 도시라는 이미지에서 문화 전승의 도시라는 이미지로 탈바꿈했다는 점이다. 환경오염에 대한 개선의 노력이 이루어짐과 동시에, 공해 지역이라는 부정적인 이미지를 벗고자 지역의 고유한 문화자원인 전통문화 마쓰리를 활용하여 문화 전승 도시라는 이미지를 만들어 간 것은 주목할 만한 지점이다. 그와 더불어 공해 문제가 과거의 일로서 청산되는 것이 아니라 후세에 지속 가능한 환경을 물려주기 위해 고통의 유산을 기억하려는 움직임 또한 확인된다. 둘째는 지역의 고유성과 차별성을 가진 전통문화를 현대에서 보존 계승하며 현대적 대중문화의 콘텐츠로 활용하여 젊은 층을 끌어들이는 노력을 기울이는 점이다. 시민 축제로 자리 잡은 다이욧카이치 마쓰리는 전통문화를 기반으로 하면서도 현대에 맞추어진 ‘만들어진 전통’이다. 셋째는 이러한 지역재생에 요괴 문화를 적극적으로 활용한 점이다. 요괴 문화는 그 자체가 가지고 있는 속성에 의해 다양한 이미지와 풍부한 이야기 만들기가 가능하다. 캐릭터가 사람과의 소통과 공감의 매체로서 기능하며, 요괴라는 소재를 통해서 멋지게 표현되고 있음을 확인할 수 있다. 또한 요괴 캐릭터를 활용한 문화콘텐츠의 미디어 믹스가 시도되고 있는 점을 통해 일본문화가 가진 이야기의 다양성, 매체 전환의 확장 가능성을 살펴볼 수 있다. 넷째는 요괴 캐릭터를 활용한 지역 활성화에 다양한 방식으로 지역 주민의 참여를 유도하고 있는 점이다. 주민들이 주체가 되어 마쓰리를 어떻게 만들어 갈 것인가를 고민하고 참여하도록 이끈 점들은 욧카이치가 노력한 부분이라고 할 수 있다. 인구 감소, 지역 격차 등으로 지역은 더욱 낙후되고 쇠퇴해져 간다. 그러한 지역의 재생과 부흥을 위한 다양한 방식의 접근과 해결책이 강구되어야 할 지점이다. 지속 가능한 지역을 위해 구성원들이 무엇을 해야 할 것인가 고민이 필요한 시점에 욧카이치 사례를 살펴보는 것은 유의미하다. In this paper, I focused on the case of Yokkaichi City, Mie Prefecture, which is seeking to revitalize the region through yokai culture, and was able to examine the following points. First, Yokkaichi City has transformed from an image of an environmentally polluted city to an image of a city of cultural transmission. It is noteworthy that, while making efforts to improve environmental pollution, the city has also created an image of a city of cultural transmission by using traditional culture festivals, a unique cultural resource of the region, to shed its negative image as a polluted area. In addition, there is a movement to remember the legacy of suffering in order to pass on a sustainable environment to future generations, rather than just putting the pollution problem behind them. Secondly, it is making efforts to preserve and pass on the traditional culture with its uniqueness and distinctiveness in the region while using it as content for modern pop culture to attract young people. The Daiyokkaichi Festival, which has become a citizen festival, is a “invention of tradition” based on traditional culture but adapted to the modern era. Third, the use of yokai culture in local revitalization is a notable feature. The yokai culture itself has the properties that allow for the creation of various images and rich stories. The characters function as a medium of communication and empathy with people, and it can be seen that they are expressed in a wonderful way through the use of the yokai theme. In addition, the media mix of cultural content using yokai characters is being attempted, which shows the diversity of stories and media conversion in Japanese culture. Fourth, the use of yokai characters to revitalize the region is encouraging local residents to participate in various ways. Yokkaichi's efforts can be seen in how they have led residents to think about how to create a festival and get them to participate. Regions are becoming more and more underdeveloped and declining due to population decline and regional disparities. This is the point where various approaches and solutions for the regeneration and revitalization of such regions should be sought. I think it is meaningful to look at the case of Yokkaichi City at a time when we need to think about what members should do for a sustainable region.

한국과 프로방스에서의 매미의 문화적 상징

황혜영 경희대학교(국제캠퍼스) 비교문화연구소 2025 비교문화연구 Vol.74 No.-

본 논문은 한국과 프로방스에서의 매미의 문화적 상징을 살펴보는 것을 목적으로 한다. 매미는 한국과 프로방스에서 각각 고유한 맥락 속에서 독자적인 스토리텔링을 형성하며 상징적 의미를 만들어 왔다. 한국에서는 매미가 예로부터 청렴한 선비정신의 상징으로 자리 잡았다. 조선시대에는 매미의 날개 모양을 임금이나 관료의 관모에 붙여 청백리(淸白吏) 정신을 상징화하였고, 문학과 예술을 통해 매미는 선비의 덕목과 고결함을 표현하는 주요 소재가 되었다. 이행, 이황, 홍대용과 이덕무 등 조선시대 시문들에서 매미가 선비의 청렴함과 학문적 이상을 상징하는 예들을 볼 수 있다. 뿐만 아니라 김인관, 정선과 심사정 등의 조선시대 그림에서도 매미는 단순한 자연물을 넘어 선비정신의 상징으로 묘사되었다. 프로방스에서 매미는 뜨거운 여름철의 자연현상을 대표하며 프로방스의 지복과 풍요의 상징으로 자리매김하였다. 프레데릭 미스트랄을 비롯한 프로방스 문인들은 이 지역 문화의 수호를 추구하며 매미를 프로방스 문화의 핵심 상징으로 삼았다. 또한 세라믹 작가 루이 시카르는 매미를 도자기 예술의 주요 소재로 활용하여 프로방스 문화와 정체성을 기념하는 상징물로 승화시켰다. 본 연구에서는 한국과 프로방스 두 문화 속에서 형성된 매미의 고유한 문화적 상징을 살펴보고 그 상징이 문학과 예술을 통해 재해석되며 전승되는 과정을 확인함으로써 문화적 상대성과 인문학적 상상력, 그리고 문화적 상징이 가지는 지속적인 영향력과 가치를 고찰하고자 하였다. This study compared cultural symbolism of cicadas in Korea and the Provence. In Korea, cicadas have long symbolized integrity and scholar's spirit, especially during the Joseon Dynasty, when cicada-shaped wing motifs were used on official hats to represent incorruptible officials. In the Joseon era, cicadas symbolized the integrity and scholarly ideals of Confucian scholars, as seen in the poetry and writings of figures such as Lee Haeng, Lee Hwang, and Silhak scholars like Hong Dae-yong and Lee Deok-mu. Moreover, in paintings by artists like Kim In-gwan, Jeong Seon, and Sim Sa-jeong, cicadas were depicted not merely as natural elements, but as emblems of the noble spirit of scholars. In Provence, cicadas symbolize nature, joy, and good fortune, reflecting the hot Provençal summer and the region’s abundant natural beauty. Frédéric Mistral embraced cicada as a central symbol of Provençal identity, celebrating its cultural significance in his works. Similarly, Louis Sicard popularized cicadas through ceramics, creating iconic designs that connect cicadas with Provence’s cultural and regional spirit. This comparison shows how cicadas have been shaped into unique cultural symbols within distinct contexts, reinterpreted, and passed down through literature and art, highlighting the significance of cultural relativity, the imaginative power of humanities, and enduring influence of symbolic traditions.

「불함문화론」을 통해 본 한국문화론 읽기의 시각과 방법

이선이 경희대학교(국제캠퍼스) 비교문화연구소 2024 비교문화연구 Vol.71 No.-

This article aimed to explore the perspectives and methods of reading the discourse of the Korean culture. It points out that the discourse of Korean culture, a product of modern society, has not been the subject of full-scale research and raises the need for further study. It also explores the perspectives and the methods of reading the discourse of Korean culture focusing on the "Bulham cultural theory", which is considered the origin of modern discourses of Korean culture. The main points of discussion are as follows. First, this paper examined the process by which "Bulham cultural theory" is displaced in the process of discursive practice. It emphasizes that reading the discourse of Korean culture must capture the nature of the discourse itself, deepen our understanding of the discursive terrain, as well as critically reconceptualize the readings imposed by the nation-state regime. Reflective reading, which closely traces the practices and effects of the discourse, refers to a perspective and method that encompasses such multilayered reading. Second, this study discusses how to recognize the desire for cultural universality and singularity projected in the discourse of Korean culture and the comparative cultural methodology that embodies it. This paper sheds light on the fact that singularity and universality are desires generated by the nation-state regime and problematizes the concept of mediative universalism or universal universalism. The ethics of comparative culture is to distance oneself from nationalism and imperialism. Furthermore, reading the discourse of Korean culture requires a dialogic perspective and methodology with other cultures, whilst paying attention to the historical changes in culture. Finally, I suggest that a postmodern perspective, free from the shackles of nation and ethnicity, is necessary for reading the discourse of Korean culture to have a creative freshness and socio-cultural value. 이 글은 한국문화론 읽기의 시각과 방법을 모색하는 데 궁극적인 목표가 있다. 먼저, 여기서는 근대의 산물인 한국문화론이 본격적인 연구대상이 되지 못했음을 지적하고 연구의 필요성을 제기하였다. 다음으로, 근대적 한국문화론의기원으로 평가되는 「불함문화론」을 중심으로 한국문화론 읽기의 시각과 방법을 모색하였다. 주된 논의 내용은 다음과 같다. 첫째, 「불함문화론」이 담론의실천 과정에서 변위되는 과정을 살펴보았다. 이를 통해 한국문화론 읽기는 담론자체가 갖는 성격을 포착하고 담론의 지형에 대한 이해를 심화하는 동시에 국민국가체제가 강요하는 독법을 문제적으로 재인식해야 한다는 점을 강조하였다. 담론의 실천과 효과를 면밀하게 추적하는 성찰적 읽기는 이러한 다층적 읽기를 포괄하는 시각과 방법을 지칭한다. 둘째, 한국문화론에 투영된 문화적 보편성과 고유성에 대한 욕망과 이를 구체화하는 비교문화 방법론을 어떻게 인식할 것인가에 대해 논의하였다. 고유성과 보편성은 국민국가체제가 야기한 욕망이라는 점을 비판적으로 인식하고, 매개적 보편이나 보편적 보편주의라는 개념에 담긴 문제의식을 환기하였다. 또한 비교문화의 윤리가 민족주의나 제국주의로부터의 거리두기라는 점을 강조하고, 한국문화론 읽기에는 문화의 역사적 변화에 주목하면서 타문화와 대화적인 시각과 방법이 요구된다는 점을 초점화하였다. 마지막으로 한국문화론 읽기가 창조적 신선미와 사회문화적 가치를 가지기 위해서는 국가와 민족이라는 족쇄로부터 자유로운 탈근대적 시각이 필요하다는 점을 제안하였다.

여신(女神)이 된 ‘환향녀(還鄕女)’ : 의순(義順)과 후이옌 쩐(Huyền Trân, 玄珍)의 비교를 중심으로

최빛나라 경희대학교(국제캠퍼스) 비교문화연구소 2023 비교문화연구 Vol.70 No.-

This study aims to examine the process of transformation of the Korean and Vietnamese 'returning ladies' into a 'goddess' and to elucidate its meaning. Specific comparisons will be made between Ui-sun(1635-1662) of Joseon and Huyen Tran(1278-1340) of Dai Viet. They both traveled across borders to marry, experienced life in other countries, and ultimately returned home to die. The two women's double crossing of the border between their country and another country caused several issues and phenomena in the Korean and Dai Viet societies. The specific aspects can be seen in various cultural products that have survived to the present day. The fact that 'hwanhyangnyeo' was elevated beyond acceptance and compassion to an object of worship seems strange at first glance. The women who were given as tribute to the Immigrants, or the princesses who married Immigrants for the sake of peace in their country, were often forgotten and were never fully settled in either the foreign country or their homeland when they returned. However, Ui-sun and Huyen Tran became goddesses after their deaths. It is noteworthy that the deification of the two returning women began among the common people. Because even though they crossed the border and returned home at the behest of the state, their "country" and "family" never recognized their achievements. Ui-sun, who was forced to return to her hometown and live a life of abandonment following the king's orders, and Huyen Tran, who was forced to enter a temple and live outside the world following the monarch's orders, became gods to the common people. In addition, the goddess of returning is celebrated anew today in Korea and Vietnam. It is very meaningful that the value of the sacrifice is being realized again by the people of today. It is also significant in that it is a way of reclaiming the shame and disgrace that had been attached to the returning ladies.

청소년 문학의 ‘굴절(refraction)’ 양상 연구: 번역규범과의 기능적 관계를 중심으로

최지영,孟 陽 경희대학교(국제캠퍼스) 비교문화연구소 2022 비교문화연구 Vol.66 No.-

The purpose of this article is to understand the control factors for Lefevere’s ‘refraction’ through functional relationships with translation norms and to analyze the refraction patterns of children's literature by applying this information to two types of translations with different readers of Chinese children's literature, “紅瓦”, TT1 for adults, and TT2 for young adults. For Lefevere, text refraction is 'acculturation' caused by control factors of the TT socio-cultural system, and the categories and contents are ambiguous in the relationship between one another, making it difficult to apply them in practice because control factors are conceptualization of the culture. Attempts to understand refraction in terms of translation norms are attributable to the following three reasons: first, both Lefevere and norm theorists share the hypothesis that 'translation is a manipulation within the TT culture' and find the purpose and the cause of text transformation in the TT culture system; second, norms play a functionally similar role to control factors in such a TT culture system; and finally, the correlation between norms and text transformation is relatively clear in scope and content compared to the relationship between Lefevere's control factors and refraction. This is because the allowable range is relatively narrow compared to adult literature, making it easy to categorize through inductive research. Therefore, the purpose of this article is to understand the control factors of refraction as norms in terms of functionality and categorize the contents of norms into the following four categories: 1) enhancement of socially and educationally appropriate values for young adults’ emotions, 2) preservation of Korean values in young adults' ethics and morals, 3) use of language suitable for cognitive and language development in young adults, and 4) better understanding and easy delivery, and then compare this with TT1 based on the existing empirical research on the norms of children’s and young adult literature, and finally analyze the refraction patterns of TT2 by control factors to gain an opportunity to assess the desirable translation direction of young adult literature. 르페브르에게 있어 텍스트의 굴절은 TT사회문화시스템의 제약요인들에 의해 야기되는 ‘문화적 변용(acculturation)’으로, 문화를 개념화시킨 제약요인들은 서로 간 관계에서 그 범주와 내용이 모호하여 실제 적용에 어려움이 적지 않다. 번역규범의 측면에서 굴절에 대한 이해의 시도는 첫째, 르페브르와 규범 이론가들 모두 ‘번역이 TT문화권 내에서의 조작이다’라는 가설을 공유하면서 텍스트의 변용에 대한 목적뿐 아니라 원인 또한 동일시스템에서 찾고 있으며, 둘째 TT문화시스템에서 규범이 제약요인과 기능적으로 유사한 역할을 하며, 마지막으로 규범과 텍스트 변용과의 상관관계가 르페브르의 제약요인과 굴절과의 관계에 비해 상대적으로 명확하게 드러나고 있기 때문이다. 무엇보다 아동문학을 분석 텍스트로 선택한 것은 아동문학 규범이 성인 문학에 비해 허용범위가 좁아 귀납적 연구를 통한 유형화가 용이하기 때문이다. 이 글은 기능적 측면에서 굴절의 제약요인을 ‘규범’으로서 이해하고, 이를 중국 아동문학인 『紅瓦』의 2종 한역본, 즉 성인 대상의 TT1과 청소년 대상의 TT2에 적용하여 아동문학의 굴절 양상을 비교ㆍ분석하였다. 아동ㆍ청소년 문학의 규범에 관한 기존의 경험적 연구를 귀납하여 규범의 내용을 1) 청소년 정서에 사회ㆍ교육적으로 적합한 가치의 제고, 2) 청소년 윤리와 도덕의 한국적 가치의 보존, 3) 청소년의 인지 및 언어발달에 적합한 언어의 사용, 4) 이해력 제고와 용이한 전달이라는 4가지로 범주화한 후, 이를 제약요인으로 적용하여 TT2의 굴절 양상을 분석하고 이를 통해 향후 청소년 문학의 바람직한 번역 방향을 가늠해 보고자 하였다.

EFFECT OF ROOTSTOCK-AND-SCION-BACKSIDE-CUT VENEER GRAFTING(RSBV) AND CONVENTIONAL GRAFTING METHODS ON THE SCION GROWTH AND HEALING OF GRAFTION WOUND IN MAIDEN APPLE TREES

KIM, YONG-KOO 경희대학교 부설 비교문화연구소 1992 硏究論文集 Vol.13 No.-

지난 15年동안 繼續하여 開發하여온 接木方法들과 199l年에 새로 考案한 접木法들을 3가지 別途의 組合으로 된 實驗으로 하여 1991年과 1992年에 걸쳐서 水原에 있는 慶熙大學校 試驗圃場에서 丸葉海棠 實生에 접木된 M. 26 矮性臺木들에 사과 '후지'品種의 접穗를 여러가지 方法으로 접木하여 實施하였다. 削芽접은 T-形芽접보다 큰 新梢伸長을 보여 주었다. 가을에 접木한 나무가 봄에 접木한 나무보다 主幹의 길이가 越等히 크게 자랐다. 봄에 접木한 나무중에서 切접한 나무가 剝皮접한 나무보다 접穗品種의 幹周肥大量, 主幹의 높이, 접木部의 癒合率의 크기에 있어서 優秀하였다. 또한 逆位修正切접, 逆位修正切접 + 帶狀樹皮移植접, 臺穗裏面切削切接, 臺穗裏面切削剝皮접은 다같이 접木部 傷口의 完全癒合 또는 完全癒合에 가까운 癒合成績을 접木後 1年만에 이룩하였다. Three different sets of trials for grafting methods which have been continuously revised for the last 15 years and another new method of grafting devised in 1991 put into practice in the experimental field of Kyung Hee University in Suwon, Republic of Korea with 'Fuji' apple trees grafted on M. 26 rootstocks on Malus prunifolia seedlings through 1991 to 1992. Chip budding showed greater scion shoot growth than did the T-budding. Autumn grafting produced bigger scion shoot growth compared with spring grafting (RSBV). In spring veneer grafting (RSBB) made bigger scion girth, central shoot and higher percentage of graft wound healing compared with bark grafting. Inverted-modified veneer grafting, inverted-modified veneer grafting + strap transplant grafting, rootstock-and-scion-backside-cut veneer grafting, and rootstock-and-scion- backside-cut bark grafting showed complete healing or near complete healing of graft wound within one growing season.

아프리카 구술 전통의 가치 복원과 현대적 재탄생 - 아프리카 거미 신화(아난시)와 구전 이야기의 타문화 교류와 현대적 복원과 변용의 예 -

조지숙 경희대학교(국제캠퍼스) 비교문화연구소 2022 비교문화연구 Vol.66 No.-

As European-centered ideological currents have led the culture and literature for a long time, denigration, value obliteration, and distortion of the entire culture and literature of the African colonial society have occurred. Therefore, judging that restoration of the value of the African oral tradition means restoration of the fundamental values ​​of mankind. This paper reveals the value of the oral story, a trace of African history and literature that retains the original form of human origin, and what in this way, it was studied whether it was reinterpreted, reborn, and restored in modern times. This study attempted to reveal that the presence or absence of letters and 'écriture' cannot determine the value of a culture. ‘Anansi’ was chosen as an example for this study. ‘Anansi’ showed the traces and influences of cross-cultural exchanges and examples of modern rebirth. As traces of exchange, the influence between African - Egyptian - Levant -Crete - Greek cultures was noted, and the work of Gerald McDermott consisting of fairy tale illustrations was presented as an example of modern rebirth. Michel Ocelot‘s work was introduced as a work that restores the contemporary values and artistry of the African oral tradition and expands the artist’s imagination and worldview. The work confirmed that contemporary works are reviving characteristics, such as continuity, extensibility, and expansiveness of African oral traditions. 유럽 중심의 사상적 흐름이 오래도록 문화와 문학을 주도해 오면서 아프리카 식민지 사회에 대한 문화와 문학 전반에 걸친 폄훼와 가치 말살 및 왜곡이 이루어져 왔다. 따라서 아프리카 구전 전통의 가치 회복은 곧 인류 본연의 근본적 가치 회복을 의미한다고 판단하여, 본 고는 인간 기원의 원형의 모습을 간직하고 있는 아프리카의 역사와 문학의 흔적인 구술 이야기의 가치를 밝히고, 그것이 어떠한 방식으로 현대에서 재해석, 재탄생 되었고 복원되었는가를 연구하였다. 이 연구를 위해 본고에서는 우선 문자와 ‘에크리튀르’의 유무가 한 문화의 가치를 결정할 수 없다는 것을 밝히고자 했으며, 구체적 예로 아프리카에 널리 퍼져 있는 구전 이야기인 거미신 ‘아난시’를 채택하였다. 아난시는 타문화간의 교류의 흔적과 영향, 그리고 현대적 재탄생의 예를 보여주었다. 교류의 흔적으로는 아프리카-이집트-레반트지역-크레타-그리스 문화간 영향에 주목하였으며, 현대 작품의 예로 동화 일러스트로 만들어진 제럴드 맥더멋의 작품을 제시하였다. 이외 구전 전통의 현대적 가치와 예술성을 복원하고 작가적 상상력과 세계관까지 확장한 예로 애니메이션 작가인 미셸 오슬로의 작품을 소개하였으며, 이를 통해 현대 작품이 아프리카 구전 이야기의 연속성, 지속성, 그리고 확장성과 팽창성 등의 특징을 되살리고 있음을 확인하였다.

<설공찬전>과 <金鳳釵記>에 나타난 還魂 양상 비교 연구

구서경 경희대학교(국제캠퍼스) 비교문화연구소 2024 비교문화연구 Vol.71 No.-

In this article, we compared <Seolgongchanjeon> and <Geumbongchaegi> from 『Jeondeungsinhwa』 and focused on the phantom of Ghost possession used in the two works. The result is that although the two works have something in common, they also seem to have differences. What they have in common is that first, the main character goes to the underworld after death, but is allowed to return to this world by an Official of the underworld. Second, the main character's soul returns to this world and is possessed by another's body. Third, the way of possession is through the body of the main character's relatives or family. Fourth, the soul relieved its resentment by possessing another person's body. Fifth, the person who has been possessed is sick or has no energy. Finally, after the Ghost’s possession, the behavior of those who were possessed is the same as the behavior of the one who possessed. The difference between the two works, first is that in <Geumbongchaegi> there is no exorcism, while in <Seolgongchanjeon> there is an exorcism scene. Second, the stories of the underworld were barely mentioned in <Geumbongchaegi>, but the stories of the underworld were mainly mentioned in <Seolgongchanjeon>. Through this comparison, in terms of the Ghost possession aspects, we can see that Korea's <Seolgongchanjeon> and China's <Geumbongchaegi> from 『Jeondeungsinhwa』 have something in common, and there are also many differences. The <Seolgongchanjeon> which was created at a later time, may borrowed the motif of the Ghost possession of <Geumbongchaegi>, but <Seolgongchanjeon>’s aspect of the Ghost possession has its strong unique characteristics. So <Seolgongchanjeon>’s writer Chae-su's independent invention seems to be stronger than borrowing. Although this Ghost possession motif brought popularity to <Seolgongchanjeon>, it also caused fatal damage to this work. In other words, <Seolgongchanjeon> was banned by the Emperor and then burned. Also, due to this damage, later works could no longer utilize the Ghost possession motif. Accordingly, only <Seolgongchanjeon> which uses the Ghost possession motif in Korean novels has its own unique meaning, unlike many Chinese novels about the Ghost possession motif.

대학의 변화에 따른 교원의 지위와 대학의 자율성

서윤호,전윤구 경희대학교(국제캠퍼스) 비교문화연구소 2020 비교문화연구 Vol.60 No.-

With the phenomenon of university corporatization, university restructuring in our current society is in full swing and the internal division of university faculties is being advanced. Until now, the status of university faculties has been governed by education-related laws such as the private school law and higher education law. However, these laws were legislated at a time when Korean higher education institutions were on the path of continuous growth, so they are unsuitable for the current university situation, entering the period of university restructuring. Conventionally, the labor law has neglected the regulation of university faculties, while entrusting its legislative reform to the educational laws. As a result, the protection of university faculties during university restructuring is becoming significantly weaker than that of ordinary workers. Thus, to support or promote university restructuring, which is inevitable in response to the university restructuring accompanied by a decrease in the school-age population, conversely, it is in the field of labor law necessary to actively include university faculties that face university restructuring as the objects of protection. At the same time, conversely, the legislative alternatives and disciplines suitable for university restructuring are being requested in education-related laws such as the private school law and higher education law. It is necessary to examine the proposal for legislative improvement classified into liquidation-type university restructuring and survival-type university restructuring. For universities that are expected to encounter difficulty in normal management because of the accumulation of shortages regardless of misconduct, it is necessary to ensure that the corporate dissolution incentives and the dismissal compensation for university faculties are balanced so that the university can be closed in an orderly manner wherein pain is shared fairly. To this end, various legislative supports must be sought, and the most crucial imperative is to quickly establish a social safety net for university faculties. At the same time, in the survival-type university restructuring that has a strong effect on the existence of universities and departments and the personal lives of university members, it is necessary for the university members to advocate the right to participate in the decision-making process and procedures of the university headquarters to properly reflect their intentions. In particular, it is crucial to ensure that the university members actively participate in democratic decision-making in the course of department integration and abolition. 현재 우리 사회는 대학의 기업화 현상과 함께 대학구조조정이 본격화되고 교원 내부의 분화가 촉진되고 있다. 지금까지 대학교원의 지위는 사립학교법이나고등교육법 등 교육관련 법령이 규율해 왔다. 그러나 이들 법령은 우리나라 고등교육기관이 지속적으로 성장하던 시기에 입법된 것이어서 대학구조개편기에접어든 현재 대학의 사정에는 적합하지 않다. 종래 노동법은 대학교원에 대한입법정비를 교육법령에 맡긴 채 그 규율을 등한시해 왔고, 그 결과 대학구조개편기에 대학교원의 보호가 일반근로자에 비해서도 취약한 정황이 뚜렷해지고있다. 그러므로 학령인구 감소에 수반된 대학구조개편기에 대응하여 부득이하게 요청되는 대학구조조정을 지원 내지 촉진하기 위해서는 노동법 차원에서도대학구조조정에 맞닥뜨린 대학교원을 그 보호대상으로 적극적으로 포섭하는 한편, 사립학교법 등 교육관계법령에서도 대학구조개편기에 적합한 입법적 대안과 규율이 요청되고 있다. 이에 대한 입법개선안은 청산형 대학구조조정과 존립형 대학구조조정으로 나누어 살펴보는 것이 필요하다. 비위와 관련 없이 정원미달이 누적되어 정상적인학교경영이 어려울 것으로 예상되는 대학에 대해서는 법인해산장려금과 교원에대한 면직보상금이 균형 있게 제공되도록 함으로써 당사자들이 공평하게 고통을 분담하는 질서있는 폐교가 될 수 있도록 해야 할 것이다. 이를 위해서는 다양한 입법적 지원이 모색되어야 하는 바, 그 중에서도 중요한 것은 대학교원에대한 사회안전망을 서둘러 갖추어 나가는 것이다. 동시에 대학 및 학과의 존립과 학내 구성원의 신변에 심대한 영향을 미치는 존립형 대학구조조정에 대한대학본부의 의사결정 과정과 절차에 대해서 학내 구성원의 의사가 적절하게 반영될 수 있도록 그 의사결정에 대한 참여권을 서둘러 마련할 필요도 있다. 특히학과통폐합의 과정에서 교원들의 민주적 의사결정 참여보장은 매우 중요하다.

‘예루살렘의 대기실’ 제르바 섬 유대 문화의 인식론적 특성 연구

임기대 경희대학교(국제캠퍼스) 비교문화연구소 2022 비교문화연구 Vol.66 No.-

The Berber people, natives of the Maghreb region, are located on the island of Djerba, where Jewish culture is firmly established. In addition, traces of connection with Jerusalem, the center of the Jewish community, persist throughout the island. The island of Djerba is the only holy place for Jews outside Jerusalem. It is also well known as the ‘Antechamber of Jerusalem’ and preserves its traces relatively well. Therefore, Djerba Island is a very meaningful place as it can look at the exchanges of Jewish diaspora civilization, coexistence, and win-win relationship between Islam and Jews, and Berber. In order to understand the meaning of ‘Antechamber of Jerusalem’, this paper aims to briefly examine the Jewish situation in three Maghreb countries (Morocco, Algeria, and Tunisia) before and after French colonial rule, and to examine the current situation of Jews in the region developed in history. Next, we will assess the characteristics of the Jewish community on the island of Djerba, called the ‘Antechamber of Jerusalem’. Like the rest of the Maghreb region, the island of Djerba is also a place of cultural division. Nevertheless, the memory of Jerusalem remains the strongest in history on the island of Djerba. In this sense, it seems meaningful to examine the issue of epistemological ‘rupture or 'continuity’. This shows how Jews were able to coexist and co-exist on the island of Djerba, the ‘Antechamber of Jerusalem’, and how the French colonization and subsequent process led to a conflict and a ‘rupture’ in the coexistence. Therefore, through this paper, we will be able to understand the Jewish cultural identity of the island of Djerba, coexistence, and conflict of civilization. 토착 베르베르인이 자리하고 있는 제르바 섬에는 유대 문화가 공고히 자리하고 있으며, 유대인의 중심지인 예루살렘과의 연관성을 드러내는 흔적이 섬 곳곳에 남아 있다. 제르바 섬은 예루살렘 이외 지역에 있는 유대인의 유일한 성지이자 ‘예루살렘의 대기실’로 잘 알려져 있으며, 그 흔적을 비교적 잘 보존하고 있어 유대인 디아스포라의 문명 교류, 이슬람과 유대인, 베르베르의 공존과 상생 관계 등을 알 수 있다는 점에서 매우 의미 있는 장소이다. 본고에서는 먼저 프랑스의 식민 지배를 전후한 마그레브 3국의 유대인 상황과 역사에서 전개된 유대인의 현재적 상황을 짚어본다. 다음으로 ‘예루살렘의 대기실’이라 불리는 제르바 섬 유대 공동체에 대해 살펴본다. 마그레브의 다른 국가처럼 제르바 섬 또한 여러 문화적 분열 현상을 겪는 곳이다. 그럼에도 제르바 섬은 역사 속 예루살렘의 기억이 가장 강렬하게 남아 있다. 이런 의미에서 인식론적 ‘단절’(rupture)인가 혹은 ‘연속성’(continuity)인가의 문제 검토는 유의미해 보인다. 이는 ‘예루살렘의 대기실’ 제르바 섬에서 오늘날까지 유대인이 어떻게 지역에서 공존과 공생을 할 수 있었는지, 프랑스 식민지배와 이후 과정은 어떻게 갈등 관계를 불러오며 공존 방식의 ‘단절’을 이루게 했는지를 알 수 있게 한다. 그러므로 본고를 통해 제르바 섬의 유대 문화 정체성, 다양한 문화의 공존과 갈등 방식에 대해 이해할 수 있다.