시조에 투영된 놀이 문화와 특질

하경숙 한국시조학회 2024 시조학논총 Vol.60 No.-

놀이는 인간 본래의 생각을 표현하는 ‘정신의 구현’이다. 따라서 우리는 놀이의 특성을 살피면서 무엇보다 인간 본연의 생각, 올바른 인간의 모습과 가장 ‘인간다움’의 의미를 나타낼 수 있다. 놀이를 주제로 한 시조는 사회와 문화 현상을 설명한다. 놀이는 점차 확장되는 모습을 보이는 한편 가끔은 축소되기도 한다. 현실을 자각하고 이를 기반으로 생각의 방향을 찾게 되고, 이는 놀이를 대하는 개인적 경험과 의지가 중요하게 반영된다. 이것은 사회적 상황과 연관되어 현실의 모습을 보여주기도 한다. 놀이 속에서 현실의 갈등과 인간이 지닌 재미를 추구하는 동시에 타인과의 동감을 드러내며, 개인의 개성이 여실히 드러난다. 그러나 놀이는 ‘사회(社會)’적 상황을 고려하지 않고 이루어질 수 없는 것이다. 무엇보다 시조 속 놀이는 표면적으로 ‘재미’를 추구하는 것으로 보이지만 내적으로 현실에 충실한 굴레에 얽혀서 나타난 것으로 보인다. 이는 시대와 사회가 규정하고 있는 놀이에 대한 범주가 확정되지 않은 것에서 발생한 것으로 볼 수 있다. 놀이에서 추구하는 목적은 단순히 ‘재미’만을 의미하는 것이 아니다. 타자와 더불어 활동하는 ‘공감’의 의식이 포함되어 있다. 놀이 활동이 절정에 도달할 때, 개인이 느끼는 재미는 공동체의 즐거움으로 확산하여, 정서적으로 동조하게 된다. 놀이에는 다양한 체제와 환경에 좌절하지 않고 삶에 대한 새로운 의지와 힘을 가진 사람들을 찾을 수 있다. 인간의 삶의 형태가 변화하면서 놀이가 지닌 원형적 의미는 사라지고, 나아가 노동과 놀이의 대립도 여러 측면에서 달라지고 있다.놀이를 통해 다양한 경험을 기억하고 자신의 삶과 현실의 상황을 돌아보는 계기가 된다. Play is the “realization of the mind” expressing original human thoughts. Therefore, it is possible to express our natural thoughts, the correct human appearance, and the meaning of most humanity, while examining the characteristics of play. The sijo, which is the theme of the play, explains social and cultural phenomena. Play shows gradual expansion, although sometimes shrinking. Recognizing reality and finding the direction of thoughts based on it reflects the important personal experience and will toward play. Moreover, play is correlated with the social situation and displays the reality. In the play, while pursuing the conflict between reality and the fun of humans, the individual's personality is clearly revealed. However, play cannot exist without considering social situation. Above all, the play in the sijo seems to be pursuing fun on the surface, but it may have emerged internally in a bond faithful to reality. This results from the fact that the category of play defined by the times and society has not been confirmed. The purpose pursued in play is not exclusively fun. The consciousness of empathy that works with others is included as well. When the play activity reaches its peak, the fun felt by the individual spreads to the enjoyment of the community, and the individual becomes emotionally sympathetic. In a play, people can find new will and power for life without being frustrated by various systems and environments. As the form of human life changes, the original meaning of play disappears, and the confrontation between labor and play also changes in many aspects. Through play, there is an opportunity to remember various experiences and look back at one's life and reality.

향가 <제망매가>의 실체와 현대변용의 면모

하경숙 한서대학교 동양고전연구소 2012 동방학 Vol.22 No.-

<제망매가>는 신라 제 35대 경덕왕(景德王)때에 승려인 월명사가 죽은 누이의 명복을 빌면서 지었다는 10구 체 향가이다. <제망매가>는 일찍이 불교적 측면에서 망자(亡者)의 명복과 극락왕생을 기원하는 의식가이며, 현존하는 향가 작품 중에서 가장 뛰어난 서정성을 보이고 있다. 이를 바탕으로 현대에 까지 재창조되어서 소 통하고 있다. 현대소설로 재창조한 <제망매>는 종교적인 신념은 철저하게 배제하고 현실적인 문제에 입각, 격동의 70~80 년대 우리 사회의 단면을 그려내면서 처한 현실과 모습에 대한 적극적인 해결을 도모하고자 하였다. <제망매 가>를 재창조한 현대 시인들은 죽은 누이에 대한 슬픔을 불교적 귀의(歸依)로 초월한다는 종교적인 의미와 육 친에 대한 애틋한 정을 설명하는 전범적인 해석에서 벗어나 작가들의 인간과 현실에 대한 따뜻한 성찰과 관심 을 설명하고 있다. 또한 <제망매가>를 현대적으로 변용한 창작자들은 신라향가를 자신의 시대적 현실에서 규 정화하고, 지향적인 세계를 희구하고 있다. 그들은 그 처한 현실에만 기반을 두면서 외부적인 상황에는 관심 을 표명(表明)하지 않는다. 과거로부터 이어져 오는 역사의 현실 속에서 그 방법을 제시하고자 하였던 것이다. 그들은 일상의 현실에 기반을 두면서 생활상을 세밀하게 관찰하면서 무관심과 방치로 일관했던 사실들에 대 해서 여러 정황과 관련을 시켜서 넓은 의미를 부여하고자 했다. 또한 그들은 고전을 그 자체로 보는 것이 아니 라 문화적인 창조의 원천으로 삶고 현대적인 감각에 맞게 재해석하려는 참신한 발상을 보이기도 했다. 그러나 신라 향가 <제망매가>를 현대적으로 변용한 작품들을 점검하면서 알 수 있듯이 고전물의 현대적인 변 용은 대중들에게 친근감과 흥미를 유발하지만 무엇보다 원작이 지니고 있는 작품 특유의 고유성을 배제한 채 지나친 현대적인 변용만을 강조하지 않아야 한다. <Jae-Mang-Mae-Ga> is a 7 phrased Hyang ga made by a buddhist monk Wal meong sah, in praying for his deceased sister's peaceful rest, at Shilla in the time of the 35th king, king Gyung duk. <Jae-Mang- Mae-Ga> is a ritual song that prays for the peace and the rebirth of the dead and shows the best lyrics in the existing Hyang ga. Based on such informations, it is recreated and continued in the modern days. <Jae-Mang-Mae>, a recreation into a modern novel, completely excluded the religious beliefs and tried to actively solve the reality and situation we are facing by drawing the aspect of our society in the great shift in the 70s to 80s. The modern poets who have recreated <Jae-Mang-Mae-Ga> have escaped from the religious meaning, that sees that the writer is trying to overcome the sadness the death of the sister brings through religious belief, and the overall interpretation, that explains the love for the blood relative, and explains the warm introspect and interest in human and reality of the writer. Also the originators that have changed <Jae-Mang-Mae-Ga> to the modern taste, have regulated the Hyang ga of the Shilla ages to the periodical reality of their time and desire for a active world. Also they only place their base on the reality they are facing and show no interest in the situation of the outside world. They tried to show a way in a historical reality that is passed down from the past. They observed life phase in detail based on the reality they are facing and tried to assign great meaning to the truths they have neglected by relating it with various situations. Also they showed fresh ideas by not seeing the classics as just classics, but also as a source of cultural creation and try to reinterpret it to meet the modern taste. with Recently few researchers does not see the classic literature as a petrified product and finds out that it holds gravity and meaning and spare nothing to find out the primitive meaning or reinterpret the literature. Beneath all those works, the classic literature can be seen as a source that shows new horizon to the creativity of Korean literature and acts as a stimulant. As it can be seen in the case of the Hyang ga of Shilla the <Jae-Mang-Mae-Ga>, the modern transformation of the Classics are friendly to the eyes of the mass and provokes their interest but one must be careful not to focus so much on the modern change so that the originality the work holds, does not perish.

한국 여성 미인의 원류와 가치

하경숙 한국문화융합학회 2015 한국문화융합학회 전국학술대회 Vol.2015 No.11

박순호본 〈추월가〉

하경숙,정영문 숭실대학교 한국문학과예술연구소 2018 한국문학과 예술 Vol.26 No.-

숫자노래의 전승 맥락과 새로운 근대가사 <數字歌>의 문예적 검토

하경숙,구사회 한서대학교 동양고전연구소 2020 동방학 Vol.0 No.43

<Numerical song(數字歌)> is a lyric piece owned by a professor of Gu sa-whae at Sunmoon University and is a new number song that I recently discovered. <Numerical song(數字歌)> is a modern history in the collection of materials called 『Geumsugangsan travel literature』 but has not been reported to the academic world yet. The sequence of numbers used in <Numerical song(數字歌)> or the repeated use of similar vocabulary or phrases, is very suitable for reciting. The work, which sings about events that mark a great milestone in the nation's modern and contemporary history, uses numbers to unravel the Ree Syng-man rule, the inter-Korean truce caused by the Korean War, the April 19 Revolution, the 5.16 Military Coup, the Battle of the Nak-dong River and the Liberation of Korea in 8.15. In addition, it seems that they are using the growing number to achieve the great purpose of promoting patriotism. Repetition, chain method used in <Numerical song(數字歌)> can be easily understood and communicated to others by the general public who have not learned much, which can serve as a key factor in increasing the ripple effect of the work. In addition, the number play has many ways of internalizing. Accordingly, as various contents are added, the song does not act as a simple consumer, but as a new creator and an independent role can actively accept the work. However, since most of the works are handed down only by unknown authors, there is no clear evidence or record of the works, so only a few of them can be identified. It is hoped that a detailed review of the characteristics of <Numerical song(數字歌)> and the meaning and status of the work will be revealed. 숫자는 인간 사유와 인식의 패러다임을 이끄는 역할을 해왔다. <숫자가>는 선문대학교 구사회 교수가 소장하고 있는 가사작품으로 근래에 필자가 발굴한 새로운 ‘숫자노래’이다. <숫자가>는 『금수강산유람기』라는 자료집에 들어 있는 근대가사인데 아직 학계에 보고된 바가 없다. <숫자가>에서 사용되는 숫자의 순서나 비슷한 어휘, 어구 등의 반복사용은 낭송(朗誦)하기에 매우 적합하다. 우리나라의 근현대사의 큰 획을 긋는 사건을 노래하는 이 작품은 이승만 집권, 6.25 전쟁으로 인한 남북휴전, 4.19 혁명, 5.16 군사정변, 낙동강 전투, 8.15 광복 등을 숫자를 사용하여 풀어나가고 있다. 아울러 점점 커지는 숫자를 통해 ‘애국심 고취’라는 큰 목적을 이루기 위해 사용하고 있는 것으로 보인다. <숫자가>에서 사용된 반복, 연쇄법은 많은 학습을 하지 않은 일반 대중이라도 쉽게 이해하고 다른 사람들에게 전달할 수 있으며, 이는 작품의 파급력을 높이는 역할을 하는 핵심요소로 작용할 수 있다. 숫자노래가 지닌 유연성을 바탕으로 과거부터 근대에 이르기까지 대중들이 가지고 있는 다양한 의식과 감정을 진솔하게 설명한 것으로 보여진다. 19세기를 전후로 봉건체재가 와해되는 과정에서 나타난 하나의 문예적 풍조이기도 하였다. 숫자노래는 일종의 언어유희는 민요나 판소리, 타령 등에서 자주 사용하는 우리 고유의 표현 방식 중의 하나로 볼 수 있다. 숫자풀이 작품의 주제 역시 다양한 의식세계를 규명하며 가창되고 전승되었다. 특히 과거 농사나 일상생활과 밀접한 현실들을 바탕으로 설명하고, 근대에 이르러 구전적 전통은 애국심을 쉽게 고취시켜주며, 제창을 쉽게 이루게 해주는 유효한 방법으로 이어진다. 이런 점에서 숫자놀이는 다양한 방식의 내면화가 일어나게 된다. 이에 따라 향유자는 다양한 내용이 첨가되면서 노래가 단순한 수요자로 작용하는 것이 아니라 새로운 창작자의 역할과 독자적인 역할을 수행하여 작품을 적극적으로 수용할 수 있다. 그러나 대부분이 작가 미상으로 작품만 전하기 때문에 그에 대한 뚜렷한 증거 자료나 기록이 전무하여 작품의 특질과 그 실체를 일부만 확인할 수 있다. 앞으로도 <숫자가>가 지닌 특질에 대한 세밀한 검토와 작품이 지닌 의미와 위상이 밝혀지기를 기대하는 바이다.

여성 신화에 나타난 인물의 형상과 의미 − 아황⋅여영을 중심으로 −

하경숙 온지학회 2020 溫知論叢 Vol.0 No.64

The daughters of king Yo of Ancient China and the wives of King Sun, Ah-Hwang and Yeo-yeong, were called Two Queens(二妃). When King Sun became the Heavenly Prince, Ah-Hwang became an empress(后) and Yeo-Yeong became queen(妃). When Sun was drowned in the river, he became a "Sanggun." Two Queens(二妃) were often talked about by people as they are portrayed as a woman who symbolizes morality and chastity in classical works. Two Queens’ appearance can also be seen as an active character that continues goddess' independent decisions and active activities. In the traditional social structure, it was a closed situation in which women could never actively display their will and ability or easily approach people in need. But in the case of Two Queens(二妃), after experiencing various events on their own, they are eventually playing a role of emphasizing their vitality to the various people who have experienced difficulties. This is because Two Queens(二妃) focused on forming a life, focusing on their dynamic perception of themselves and their family as a woman. Two Queens on later works newly acquired a new meaning as an assistant of hardship and a bridge that embodies and conveys the fact that there is a principle of heaven in heaven. In addition, the aesthetic foundation of the "A-hwang and Yeo-yeong" narrative can be further strengthened if we trace the clues that inevitably emerged as an icon of transcendental life and real life. Ah-Hwang and Yeo-yeong are constantly being delivered through various channels. In particular, female figures actively show their lives and appear in similar forms as they were handed down to future generations. In addition, it also represents a goddess who is heartbroken by the various stories of women and a public goddess who fulfills people's wishes. It also serves as an opportunity to examine the attitude and pursuit of life of women in ancient society. 중국 고대 요임금의 딸이자 순임금의 아내인 아황과 여영을 이비(二妃)라고 하는데 순이 천자(天子)가 되자 아황은 후(后)가 되고 여영은 비(妃)가 되었다. 이비(二妃)는 순이 죽자 강에 빠져 죽어 湘君(상군)이 되었다. 이비는 고전 작품속에서 부덕(婦德)과 열(烈)을 상징하는 여성으로 형상화되어 사람들에게 자주 회자되고 있다. 이비의 출현은 독립적인 결정과 적극적인 활동을 이어가는 능동적인 인물형이라고도 판단할 수 있다. 전통적인 사회구조에서 여성은 적극적으로 자신의 의지와 능력을 펼치거나 도움을 필요로 하는 사람들에게 결코 쉽게 다가설 수 없는 폐쇄적 상황이었다. 그러나 이비의 경우 스스로 다양한 사건을 경험한 후 결국은 어려움을 겪는 다양한 사람들에게 그들의 생명력을 강조하는 역할을 하고 있다. 아울러 이비는 여성으로서의 자신과 가정에 대한 역동적인 인식을 중심으로 삶의 형성에 힘을 기울었기 때문이다. 후대의 작품에 형상화된 이비는 고난에 대한 조력자, 천상계의 천정원리가 있다는 사실을 구현하고 전달하는 중계자로서의 의미를 새롭게 획득하게 된다. 아울러 초월적 삶과 현실의 삶을 표상하는 존재로 부상할 수밖에 없었던 단서를 통해 <아황과 여영> 서사의 미학적 기반은 한층 더 탄탄하게 할 수 있다. 아황과 여영은 다양한 유통을 통해 지속적으로 전달되고 있다. 특히 후대에 전승되면서 여성 인물들이 자신의 삶의 모습을 적극적으로 보여주며 유사한 형태로 나타난다. 아울러 여성들이 가진 다양한 사연에 가슴 아파하는 여신, 사람들의 소원을 들어주는 대중적 여신의 면모를 나타내기도 한다. 아울러 고대사회의 여성의 지니고 있는 태도나 생명추구의 모습을 점검하게 하는 계기로 작용한다.

<서동요>의 후대적 수용 양상과 변용 연구

하경숙 온지학회 2012 溫知論叢 Vol.0 No.33

<Seodongyo> which is a Hyangga (an old korean folk song) constituted in 4 phrases, known as written in the period of King Jinpyeong, the 26th King of Shilla Dynasty, was recorded with a fable at 「Muwangjo (Article for King Mu)」 in volume 2 of 『Samgukyusa (the Heritage of Three States)』 and has been told to this day. <Seodongyo> which is a work made with repetitions of floating and accumulation among people for a long time, is a song of romance between Seodong (A guy from west) and a princess Seonhwa transcending their social standing, however actually it has various properties so that changes and embracements have been being proceeded in various genres. Recently studies of <Seodongyo> has been being discussed in various aspects such as cultural contents, songs, literature, visual image, regional culture, architecture, storytelling etc. and their various implication can be considered as variegated. The song’s ambiguity and hidden implication that <Seodongyo> contains has enough value to be used as a material for the literature and endow works with fresh vitality through the process of conversion and change into various genres. First of all we should not forget that <Seodongyo> is not only a Shilla dynasty’s song but a text with various properties which have been being created even now. <Seodongyo>, a Hyangga, was sung during Chosun dynasty as Akbu (words of song) of Lee Bokhyu’s <Seodong> to show strong critical consciousness against real world. And in modern times, the Hyangga <Seodongyo> newly communicates with public through modern poems, modern novels, dramas and musicals. Writers who recreated <Seodongyo>, tried to represent <Seodongyo> in new vision. First of all the writers tried to visualize realistic appearance and social situation of human beings focusing on them instead of weighing romance story between Seodong and the princess Seonhwa. It is a trial to overcome existing interpretation and to offer experiences of various sentiments and at the same time it is an endeavor to increase the understanding of human being investigating the original form of the life and emotion. In addition we can review writer’s attitude or his consciousness of the theme against his work through the work or contents changing <Seodongyo> variously. That is not the simple meaning of cut between the past and the present on the contrary it can be considered as the continuation of the present based on the past through the work. <서동요>는 신라 제26대 진평왕(眞平王) 때 지었다는 4구체 향가로 그 설화(說話)와 함께『삼국유사(三國遺事)』권2「무왕조(武王條)」에 실려서 전하고 있다. <서동요>는 오랫동안 유동과 적층의 반복을 통하여 이루어진 작품으로, 서동과 선화공주의 신분을 초월한 애정의 노래이지만 실은 다양한 성격을 지니고 있어서 변용(變容)과 수용(受用)이 다양한 장르에서 진행되고 있다. <서동요>가 지니고 있는 노래의 모호성과 숨겨진 함의는 문학의 소재(素材)로 사용되기에 충분한 가치를 지니고 있고, 여러 장르로의 전환과 변용이라는 작업을 통해서 작품에 새로운 생명력을 부여하고 있다. 무엇보다 우리는 <서동요>를 단순히 신라시대의 노래로만 볼 것이 아니라 현재까지도 계속해서 생성되고 있는 다양한 성격을 지닌 텍스트라는 사실을 잊지 말아야 한다. 향가 <서동요>는 다양한 전승(傳承)과정을 거쳐서 조선시대에는 이복휴의 악부(樂府) <서동>으로 가창되어서 현실세계에 대한 강한 문제의식을 보여주었다. 현대에 와서 향가 <서동요>는 현대시⋅현대소설⋅드라마⋅뮤지컬 등을 통하여 대중들과 새롭게 소통하고 있다. <서동요>를 재창조한 작가들은 <서동요>를 새로운 시각으로 재현하고자 노력했다. 무엇보다 창작자들이 서동과 선화공주의 애정담(愛情談)에 비중을 두기 보다는 인간의 현실적인 모습과 사회적인 상황에 초점을 맞추어 형상화하고자 시도하였다. 그것은 기존의 해석을 극복하고 다양한 감상의 경험을 제공하고자 하는 시도이면서 동시에 삶과 감정의 원형을 추적해가면서 인간에 대한 이해를 증진하려는 노력이다. 또한 <서동요>를 다양하게 변용한 작품이나 콘텐츠를 통하여 작가가 작품을 대하는 태도나 주제의식을 살필 수 있다.

대학 글쓰기에서 서평 쓰기 수업 사례와 특질 - 선문대학교 수업 사례를 중심으로

하경숙 한국 리터러시 학회 2019 리터러시 연구 Vol.10 No.2

서평쓰기는 단순히 ‘글쓰기’에만 치중하는 것이 아니라 이보다 앞선 ‘읽기’가 선행되어야 한다는 것을 설명한다는 점에서 학생들에게 의미가 있다. 이 글의 목적은 선문대학교 <말하기와 글쓰기> 강좌에서 시행한 서평 쓰기 지도의 실제 사례를 소개하는데 있다. 서평 쓰기는 학습자 개별 선택 독서의 경우 최대한 학습자의 자율에 맡기되, 새로운 책을 읽기보다 선문필독도서 중 선별하거나 만약 새로 책을 선택해야 할 경우 되도록 짧고 쉬운 내용의 책을 선택하도록 유도하였다. 이는 수업 시간에 학습자에게 따로 책을 읽을 시간을 부여하지 않아 개인적인 시간에 책을 읽어야 하는 학습자들의 심리적 부담을 최소화하기 위해서였다. 아울러 서평쓰기와 관련한 공통 텍스트 선정에 있어서 교수자의 텍스트의 선정은 학습자의 기대에 미치지 못했다. 이에 텍스트 선정은 학습자와 교수자의 충분한 소통을 거쳐 선정한 후 텍스트를 읽기에 앞서 “서평 쓰기 전 단계를 위한 내용 정리표”를 제시한다. 아울러 학습자들에게 텍스트의 다양한 해석을 위해 교안을 중심으로 토론의 장을 마련해 주어야 한다. 이를 통해 자기의 경험에 비추어 서평 쓰기를 통해 소통하고 공감했던 자기 생각을 정립하게 한다. 이처럼 서평 쓰기는 학습자에게 심리적 안정과 자기성찰을 통해 더 나은 학문의 성과를 이루기 위해서 활용되고 있다. Writing is not just about writing, but about explaining that reading should precede reading. The purpose of this article is to introduce a practical example of a book-writing map conducted by Sunmoon University in the course of Speaking and Writing. As far as reading a book of selected individual learner is writing a book review : the autonomy of learners, but a new book Sunmoon selection of required reading or if a new book than reading. If you must be selected as short as possible and easy to select the contents of books. This was to minimize the psychological burden of learners who should read books in private instead of giving them time to read in class. In addition, the choice of text by professors in selecting common text related to writing books did not meet the learners’ expectations. The text selection then presents a “content table for pre-book writing steps” prior to reading the text after selecting it through sufficient communication between learners and professors. In addition, learners should have a discussion chapter centered around the school curriculum for different interpretations of text. In doing so, they establish their own ideas that they communicated and shared through writing a book based on their experiences. As such, writing a book is being used to achieve better academic achievement through psychological stability and self-reflection for learners.

<정읍사>의 후대적 전승과 변용 양상

하경숙 동양고전학회 2012 東洋古典硏究 Vol.0 No.47

<정읍사>는 다른 고전시가(詩歌)와 마찬가지로 오랜 시간동안 유동과 적층이라는 과정을 통해서 형성되었다. 남편에 대한 지고지순한 아내의 정절(貞節)을 드러내고 있다는 점에서 현재까지도 추앙받을 뿐만 아니라 시공을 초월하여 후대에까지도 지속적으로 전해지고 있다. <정읍사>는 현대시⋅현대소설⋅뮤지컬 등 여러 장르로의 소통을 통하여 수용(受用)되는데, 이는 복잡한 현대사회를 살아가는 대중들에게 강렬한 메시지를 전달하고 있다. <정읍사>는 단순히 고대가요로 가창되는 것으로 그치는 것이 아니라 다양한 장르로의 모색을 통하여 생명력을 지속하고 있다. 백제가요 <정읍사>는 오랫동안 대중들에게 가창되어 오면서 내재된 보편적인 정서나 작가의 주제적 변이를 통해 문학적인 콘텐츠로서도 그 가치와 활용을 높이 평가받게 했다. 백제가요 <정읍사>가 ‘간절히 남편을 기다리는 처(妻)의 노래’는 소극적인 여성을 노래했다면, 현대적으로 변용한 <정읍사>의 작품들에서는 여성의 개성적 심리를 밝히고자 하는 부분으로 변용하여 현대의 독자로 하여금 흥미를 느끼게 했다. <정읍사>는 민중의 노래이면서 궁중의 노래이기도 하다. 시간과 공간, 성별과 계급을 초월하여 가창되었다. 그것은 이미 오래전에 그 유연성을 검증(檢證)받았다는 증거이고, 세대를 초월해서 현재까지도 대중의 관심의 영역에서 벗어나지 않았다. 이처럼 <정읍사>를 후대에 와서 변용한 창작자들은 단순히 백제나 고려의 노래로만 규정하지 않고 현실의 노래로 가창하려는 적극적인 의지를 보여준다. 그리하여 대중의 현실이나 시대의 모습을 충실히 반영하면서 지향하는 바를 성실하게 묘사하고 있다. <Jeongeup-sa>, like the other classic poetry, have been made through a long time of liquidity and lamination. The fact that it holds the fidelity of a wife towards her husband makes it revered still and passed down to this day. <Jeongeup-sa> were passed down by changing in to various genres, such as modern poem⋅modern novel⋅musicals and so on, and these are sending a powerful message to the viewers who are living in the modern society. <Jeongeup-sa> did not stop at just being a ancient poetry, it continued its life through changes into various genre. The change in the subject of the overall sentiment or the writer of the poem of Baekje, <Jeongeup-sa>, which has been sung by the people for a long time, is valued highly as a cultural content. If <Jeongeup-sa>, 'a song of a wife longing for her husband', has been singing about the passive female, the modern changed version, is changed to show the characteristics of the women's psychology and therefore arouses the interest of the modern readers. <Jeongeup-sa> is both a song of the people and the palace. It was sang regardless of the time, place, gender, and class. This is a proof that shows that its flexibility were verified long time ago, and still to this day, it is loved by the public. <Jeongeup-sa> did not just position itself as a song of Baekje or Goryeo, it showed continuous effort to become a modern song. Therefore, it reflects the modern reality or the portrait of the current times and expresses their goals.

설화에 형상화된 영주(榮州)문화권의 특질

하경숙 영산대학교 동양문화연구원 2018 동양문화연구 Vol.28 No.-

유불(儒彿)문화의 역사가 면면히 흐르는 전통문화의 도시 영주는 유가(儒家)의 후예들이 전통적 유풍(儒風)을 소중히 하며 살아가는 '선비의 고장'으로 유명하다. 영주지역은 젠더적 관심, 종교 문화적 관심, 이념적 특성에 대한 관심에서 소외되었다. 이에 영주지역을 중심으로 하는 설화에 대한 주목은 지역문학의 텍스트 확보 및 구축에도 기여할 수 있을 것이다. 영주문화권을 중심으로 한 설화는 대체로 주변의 경관을 간결하게 설명하면서 개인적인 미적 체험이 형상화되어 있다. 또한 명칭과 관련된 인물을 끌어와 역사적 사실을 부여하는 등 단순히 지리적 지식만을 전달하지 않는다. 인간과 자연과의 관계를 표현하고 자연에 대한 인간의 심미적 감수성을 알 수 있다. 영주문화권은 옛길 문화나 선비 문화와 지역성을 향유할 수 있는 수많은 전설과 설화가 남아 있어 문화 관광자원으로서의 역사적, 민속적 의미가 크다. 영주문화권이 지닌 상징성 내지 표상성을 파악하기 위해서는 우선 그 지리적, 인문적 환경에 대한 이해가 전제되어야 한다. 영주문화권과 관련한 설화는 그 지역에 거주하는 주민들의 거칠 것 없이 자유로운 의식과 인간 본연의 실천을 강조하는 다양한 이야기는 다채로운 문화를 생성하고 새로운 세계에 대한 희망으로 작용하고 있 The city of traditional culture Yeongju, where a history of Confucian (儒) and Buddhist (彿) culture flows ceaselessly, is well-known as 'an area of Confucian scholars' where descendants of Confucianism (儒家) live cherishing traditional Confucian customs (儒風). The Yeongju region was excluded from interest in genders, religions, cultures, ideological characteristics. Hence the attention to the folktales mainly concerning the region will also be able to contribute to securing and constructing texts of the regional literature. Folktales mainly concerning the Yeongju (榮州) cultural area generally explains the surrounding landscape briefly - individual esthetic experiences depicted in the folktales. Also, they do not simply convey geographical knowledge. For instance, they involve the figures related to geographical names to provide historic facts. In them the relationship between humans and nature is expressed, and we can know human esthetic sensitivity toward nature through them. The area as cultural tourism resource is highly significant in terms of history and folk - numerous legends and folktales that can help you to enjoy old road culture, Confucian scholarly culture, and regionality are left in the region. An understanding of its geographical and humanistic environments should be a prerequisite for an understanding of its symbolism or representativeness. Folktales related to the area - the local residents' feisty liberal consciousness and their various stories emphasizing practice based on human nature - are creating various cultures and are serving as a hope of a new world.