생성형 인공지능(AI) 도구의 책임있는 사용을 위한 권고사항 -한국연구재단 지원 연구개발과제의 신청 및 평가 관련 -

하경숙 온지학회 2025 온지학회 학술대회 자료집 Vol.2025 No.춘계

고전시가 작품의 발굴 동향과 전망

하경숙 한국문화융합학회 2016 문화와 융합 Vol.38 No.5

This thesis aimed to introduce Korean classical poems newly found after the 2000s and to explain the meanings of them. It intends to find literary meanings and literary characteristics of them by summarizing results of research on them and to contribute to exploration of the meanings and status of them by checking the status of them and presenting a prospect of them. It checked new materials found from 2000 to 2016 - mainly Korean classical poems found in the 2000s - classified them according to genres and looked at the characteristics of the classified works. It was possible to find that Kyunggichega (long songs created after the middle of the time of the Goryeo Dynasty) “Hwasanbyeolgok” and “Noryeongbyeolgok” were found in the middle of transmission of Kyunggichega of the southeastern region of Korea (嶺南). As for Chinese poem, attention was given to the finding of Kwashi (科詩) and painting poems; and Song Man Jae’s “Gwanuhi (觀優戱)” and newly found Chinese poems have great significance. Among them, through the finding of Ikchangongseochigaecheop (翊贊公序齒稧帖) it was possible to know the characteristics of the significance the Southerner officials had. A book of traditional three-verse Korean poems (詩調集), which was recently found, paid attention to Lee Jeong Bo’s traditional three-verse Korean poems in relation to “Undampunggyeong”, a short pansori song created in the period of Japanese colonial rule; and the 15 traditional three-verse Korean poems included in the book were songs that the people of that time enjoyed singing - it is possible to guess at the organic relationship between the 15 works. A variety of lyrics were created. Through Gaenyeo Gasa, Gihaeng Gasa, Gyubang Gasa, Aeguk Gasa, it was possible to come to know in detail social, historical, and literary contexts and the aspect of changes of the contexts. Among the lyrics found, a more careful analysis of lyric works related to Admiral Yi Sun-sin’s family is needed. Among the Korean classical poems newly found, they generally have literary characteristics and contain how the changed society was and what consciousness it had. As for the finding of Korean classical poems, to date there have been considerable achievements in terms of quantity somehow or other. Creating a table of the current status of the finding, it was possible to find in detail various characteristics and literary meanings of each work.

<서동요>의 후대적 수용 양상과 변용 연구

하경숙 온지학회 2012 溫知論叢 Vol.0 No.33

<Seodongyo> which is a Hyangga (an old korean folk song) constituted in 4 phrases, known as written in the period of King Jinpyeong, the 26th King of Shilla Dynasty, was recorded with a fable at 「Muwangjo (Article for King Mu)」 in volume 2 of 『Samgukyusa (the Heritage of Three States)』 and has been told to this day. <Seodongyo> which is a work made with repetitions of floating and accumulation among people for a long time, is a song of romance between Seodong (A guy from west) and a princess Seonhwa transcending their social standing, however actually it has various properties so that changes and embracements have been being proceeded in various genres. Recently studies of <Seodongyo> has been being discussed in various aspects such as cultural contents, songs, literature, visual image, regional culture, architecture, storytelling etc. and their various implication can be considered as variegated. The song’s ambiguity and hidden implication that <Seodongyo> contains has enough value to be used as a material for the literature and endow works with fresh vitality through the process of conversion and change into various genres. First of all we should not forget that <Seodongyo> is not only a Shilla dynasty’s song but a text with various properties which have been being created even now. <Seodongyo>, a Hyangga, was sung during Chosun dynasty as Akbu (words of song) of Lee Bokhyu’s <Seodong> to show strong critical consciousness against real world. And in modern times, the Hyangga <Seodongyo> newly communicates with public through modern poems, modern novels, dramas and musicals. Writers who recreated <Seodongyo>, tried to represent <Seodongyo> in new vision. First of all the writers tried to visualize realistic appearance and social situation of human beings focusing on them instead of weighing romance story between Seodong and the princess Seonhwa. It is a trial to overcome existing interpretation and to offer experiences of various sentiments and at the same time it is an endeavor to increase the understanding of human being investigating the original form of the life and emotion. In addition we can review writer’s attitude or his consciousness of the theme against his work through the work or contents changing <Seodongyo> variously. That is not the simple meaning of cut between the past and the present on the contrary it can be considered as the continuation of the present based on the past through the work. <서동요>는 신라 제26대 진평왕(眞平王) 때 지었다는 4구체 향가로 그 설화(說話)와 함께『삼국유사(三國遺事)』권2「무왕조(武王條)」에 실려서 전하고 있다. <서동요>는 오랫동안 유동과 적층의 반복을 통하여 이루어진 작품으로, 서동과 선화공주의 신분을 초월한 애정의 노래이지만 실은 다양한 성격을 지니고 있어서 변용(變容)과 수용(受用)이 다양한 장르에서 진행되고 있다. <서동요>가 지니고 있는 노래의 모호성과 숨겨진 함의는 문학의 소재(素材)로 사용되기에 충분한 가치를 지니고 있고, 여러 장르로의 전환과 변용이라는 작업을 통해서 작품에 새로운 생명력을 부여하고 있다. 무엇보다 우리는 <서동요>를 단순히 신라시대의 노래로만 볼 것이 아니라 현재까지도 계속해서 생성되고 있는 다양한 성격을 지닌 텍스트라는 사실을 잊지 말아야 한다. 향가 <서동요>는 다양한 전승(傳承)과정을 거쳐서 조선시대에는 이복휴의 악부(樂府) <서동>으로 가창되어서 현실세계에 대한 강한 문제의식을 보여주었다. 현대에 와서 향가 <서동요>는 현대시⋅현대소설⋅드라마⋅뮤지컬 등을 통하여 대중들과 새롭게 소통하고 있다. <서동요>를 재창조한 작가들은 <서동요>를 새로운 시각으로 재현하고자 노력했다. 무엇보다 창작자들이 서동과 선화공주의 애정담(愛情談)에 비중을 두기 보다는 인간의 현실적인 모습과 사회적인 상황에 초점을 맞추어 형상화하고자 시도하였다. 그것은 기존의 해석을 극복하고 다양한 감상의 경험을 제공하고자 하는 시도이면서 동시에 삶과 감정의 원형을 추적해가면서 인간에 대한 이해를 증진하려는 노력이다. 또한 <서동요>를 다양하게 변용한 작품이나 콘텐츠를 통하여 작가가 작품을 대하는 태도나 주제의식을 살필 수 있다.

여성 신화에 나타난 인물의 형상과 의미 − 아황⋅여영을 중심으로 −

하경숙 온지학회 2020 溫知論叢 Vol.0 No.64

The daughters of king Yo of Ancient China and the wives of King Sun, Ah-Hwang and Yeo-yeong, were called Two Queens(二妃). When King Sun became the Heavenly Prince, Ah-Hwang became an empress(后) and Yeo-Yeong became queen(妃). When Sun was drowned in the river, he became a "Sanggun." Two Queens(二妃) were often talked about by people as they are portrayed as a woman who symbolizes morality and chastity in classical works. Two Queens’ appearance can also be seen as an active character that continues goddess' independent decisions and active activities. In the traditional social structure, it was a closed situation in which women could never actively display their will and ability or easily approach people in need. But in the case of Two Queens(二妃), after experiencing various events on their own, they are eventually playing a role of emphasizing their vitality to the various people who have experienced difficulties. This is because Two Queens(二妃) focused on forming a life, focusing on their dynamic perception of themselves and their family as a woman. Two Queens on later works newly acquired a new meaning as an assistant of hardship and a bridge that embodies and conveys the fact that there is a principle of heaven in heaven. In addition, the aesthetic foundation of the "A-hwang and Yeo-yeong" narrative can be further strengthened if we trace the clues that inevitably emerged as an icon of transcendental life and real life. Ah-Hwang and Yeo-yeong are constantly being delivered through various channels. In particular, female figures actively show their lives and appear in similar forms as they were handed down to future generations. In addition, it also represents a goddess who is heartbroken by the various stories of women and a public goddess who fulfills people's wishes. It also serves as an opportunity to examine the attitude and pursuit of life of women in ancient society. 중국 고대 요임금의 딸이자 순임금의 아내인 아황과 여영을 이비(二妃)라고 하는데 순이 천자(天子)가 되자 아황은 후(后)가 되고 여영은 비(妃)가 되었다. 이비(二妃)는 순이 죽자 강에 빠져 죽어 湘君(상군)이 되었다. 이비는 고전 작품속에서 부덕(婦德)과 열(烈)을 상징하는 여성으로 형상화되어 사람들에게 자주 회자되고 있다. 이비의 출현은 독립적인 결정과 적극적인 활동을 이어가는 능동적인 인물형이라고도 판단할 수 있다. 전통적인 사회구조에서 여성은 적극적으로 자신의 의지와 능력을 펼치거나 도움을 필요로 하는 사람들에게 결코 쉽게 다가설 수 없는 폐쇄적 상황이었다. 그러나 이비의 경우 스스로 다양한 사건을 경험한 후 결국은 어려움을 겪는 다양한 사람들에게 그들의 생명력을 강조하는 역할을 하고 있다. 아울러 이비는 여성으로서의 자신과 가정에 대한 역동적인 인식을 중심으로 삶의 형성에 힘을 기울었기 때문이다. 후대의 작품에 형상화된 이비는 고난에 대한 조력자, 천상계의 천정원리가 있다는 사실을 구현하고 전달하는 중계자로서의 의미를 새롭게 획득하게 된다. 아울러 초월적 삶과 현실의 삶을 표상하는 존재로 부상할 수밖에 없었던 단서를 통해 <아황과 여영> 서사의 미학적 기반은 한층 더 탄탄하게 할 수 있다. 아황과 여영은 다양한 유통을 통해 지속적으로 전달되고 있다. 특히 후대에 전승되면서 여성 인물들이 자신의 삶의 모습을 적극적으로 보여주며 유사한 형태로 나타난다. 아울러 여성들이 가진 다양한 사연에 가슴 아파하는 여신, 사람들의 소원을 들어주는 대중적 여신의 면모를 나타내기도 한다. 아울러 고대사회의 여성의 지니고 있는 태도나 생명추구의 모습을 점검하게 하는 계기로 작용한다.

<공무도하가>의 현대적 변용 양상

하경숙 동양고전학회 2011 東洋古典硏究 Vol.43 No.-

<공무도하가>는 다른 고대가요와 마찬가지로 오랜 시간 동안 구비전 승(口碑傳承)되면서 유동과 적층을 걸쳐서 이루어진 작품이다. 우리나라 최초의 시가작품이라는 점에서 문학사적인 가치를 부여하고 있을 뿐만 아니라, 우리 시가문학의 전통성을 확립하는 데 그 의미가 있다고 평가받 고 있다. <공무도하가>는 그 문학적 소재가 보편적 정서를 지니고 있어 서 많은 공감을 얻어서 현재에도 다양한 장르로 변형, 재창조되고 있다. 고대가요 <공무도하가>는 현대시로 재창조되면서 현실의 혼란한 시대 상황을 구체적으로 형상화시켜 보여주면서 기존의 신화적인 해석의 요소 를 배제하고 인물의 인간적인 모습과 현재의 상황을 대변해 준다. 또한 현 대소설로 재창조 된 <공무도하가>는 원전의 기본모티프에 충실하기 보다 는 서사구조를 확대하고 다양한 인물들의 군상을 보여주면서 복잡다양한 인간사를 토로하면서 그것에 대한 대처방안을 제시한다. 현대 대중가요 <공무도하가>에서는 원전의 정서를 강하게 전달하면서, 새로운 분위기 를 접목시켜 세대를 아우르는 감동을 주고 있다. 개별의 작품이 가진 특질을 통해서 현대작가들이 바라보고 있는 <공무 도하가>에 대한 안목을 살피고 시대적 상황과 결부시켜 그 의미를 점검 하고 원전의 가치를 인식하고자 하였다. <공무도하가>를 현대적으로 변 용한 작품들을 통해 인간이 지니는 보편적인 정서는 시⋅공을 초월하여 대중들에게 감동을 줄 수 있다는 사실을 주지하게 했고, 우리 민족정서를 재확인하는 참신한 발견이면서 가능성의 계기가 되었다. 다양한 장르간의 변용을 통하여 사실적이고 구체적인 현실의 상황을 제 시하면서, 작가가 지향하는 시대정신을 담고 있는 고대가요 <공무도하 가>는 그 유연성으로 인하여 세대를 초월해서 앞으로도 생명력은 지속될 것으로 예상된다. <Gongmudohaga> is a work of art that was composed through fluid and laminating by being passed down orally for a long time like other ancient songs. As well as, it is given a history of literature's value in the point that it is a Korea's first poetry work, it is considered it casts a long shadow to establishing traditionality of our country's poetry. Even today, <Gongmudohaga> has been transformed and recreated into a variety of genres because its literary subject carry the universal emotions and win the sympathy. This manuscript examines modern poetry, modern novel and modern songs that consist of changed ancient song <Gongmudohaga> and looks modern writers' perspective about <Gongmudohaga> through characteristic that each of works has and then aims checking special situation and meaning that is implicit and recognizing the value of the original. As the <Gongmudohaga> has been recreated as modern poetry, it shows the current chaotic situation specifically by embodying it and actively seeks expressing human character, agony and longing, etc, by excluding factor of the original mythical interpretation. Also it rouses situation of reality as detained and repressed. <Gongmudohaga>, recreated as modern novel, expands narrative structure and shows portrait of various characters and speaks diverse human condition about reality and suggests plan for dealing with that. Basic emotions of the original is strongly passed to modern popular song <Gongmudohaga>. It makes us know that universal emotions which human has across generations can touch people transcending time and space and it is a fresh discovery and possibility that reaffirms the emotion of our people. Ancient song <Gongmudohaga> has been studied with emphasis on resignation and grief by focusing on the subject, simply parting and death. But recently, through transformation between a wide range of genres. it carries the spirit of the times that author toward, showing realistic and specific situations. Flexibility of ancient song <Gongmudohaga> is expected to continue its vitality transcending generations. Ancient song <Gongmudohaga> is assured that it can lead various aspects through active groping in era of change with a various possibility, that the original has, through communication between genres.

숫자노래의 전승 맥락과 새로운 근대가사 <數字歌>의 문예적 검토

하경숙,구사회 한서대학교 동양고전연구소 2020 동방학 Vol.0 No.43

<Numerical song(數字歌)> is a lyric piece owned by a professor of Gu sa-whae at Sunmoon University and is a new number song that I recently discovered. <Numerical song(數字歌)> is a modern history in the collection of materials called 『Geumsugangsan travel literature』 but has not been reported to the academic world yet. The sequence of numbers used in <Numerical song(數字歌)> or the repeated use of similar vocabulary or phrases, is very suitable for reciting. The work, which sings about events that mark a great milestone in the nation's modern and contemporary history, uses numbers to unravel the Ree Syng-man rule, the inter-Korean truce caused by the Korean War, the April 19 Revolution, the 5.16 Military Coup, the Battle of the Nak-dong River and the Liberation of Korea in 8.15. In addition, it seems that they are using the growing number to achieve the great purpose of promoting patriotism. Repetition, chain method used in <Numerical song(數字歌)> can be easily understood and communicated to others by the general public who have not learned much, which can serve as a key factor in increasing the ripple effect of the work. In addition, the number play has many ways of internalizing. Accordingly, as various contents are added, the song does not act as a simple consumer, but as a new creator and an independent role can actively accept the work. However, since most of the works are handed down only by unknown authors, there is no clear evidence or record of the works, so only a few of them can be identified. It is hoped that a detailed review of the characteristics of <Numerical song(數字歌)> and the meaning and status of the work will be revealed. 숫자는 인간 사유와 인식의 패러다임을 이끄는 역할을 해왔다. <숫자가>는 선문대학교 구사회 교수가 소장하고 있는 가사작품으로 근래에 필자가 발굴한 새로운 ‘숫자노래’이다. <숫자가>는 『금수강산유람기』라는 자료집에 들어 있는 근대가사인데 아직 학계에 보고된 바가 없다. <숫자가>에서 사용되는 숫자의 순서나 비슷한 어휘, 어구 등의 반복사용은 낭송(朗誦)하기에 매우 적합하다. 우리나라의 근현대사의 큰 획을 긋는 사건을 노래하는 이 작품은 이승만 집권, 6.25 전쟁으로 인한 남북휴전, 4.19 혁명, 5.16 군사정변, 낙동강 전투, 8.15 광복 등을 숫자를 사용하여 풀어나가고 있다. 아울러 점점 커지는 숫자를 통해 ‘애국심 고취’라는 큰 목적을 이루기 위해 사용하고 있는 것으로 보인다. <숫자가>에서 사용된 반복, 연쇄법은 많은 학습을 하지 않은 일반 대중이라도 쉽게 이해하고 다른 사람들에게 전달할 수 있으며, 이는 작품의 파급력을 높이는 역할을 하는 핵심요소로 작용할 수 있다. 숫자노래가 지닌 유연성을 바탕으로 과거부터 근대에 이르기까지 대중들이 가지고 있는 다양한 의식과 감정을 진솔하게 설명한 것으로 보여진다. 19세기를 전후로 봉건체재가 와해되는 과정에서 나타난 하나의 문예적 풍조이기도 하였다. 숫자노래는 일종의 언어유희는 민요나 판소리, 타령 등에서 자주 사용하는 우리 고유의 표현 방식 중의 하나로 볼 수 있다. 숫자풀이 작품의 주제 역시 다양한 의식세계를 규명하며 가창되고 전승되었다. 특히 과거 농사나 일상생활과 밀접한 현실들을 바탕으로 설명하고, 근대에 이르러 구전적 전통은 애국심을 쉽게 고취시켜주며, 제창을 쉽게 이루게 해주는 유효한 방법으로 이어진다. 이런 점에서 숫자놀이는 다양한 방식의 내면화가 일어나게 된다. 이에 따라 향유자는 다양한 내용이 첨가되면서 노래가 단순한 수요자로 작용하는 것이 아니라 새로운 창작자의 역할과 독자적인 역할을 수행하여 작품을 적극적으로 수용할 수 있다. 그러나 대부분이 작가 미상으로 작품만 전하기 때문에 그에 대한 뚜렷한 증거 자료나 기록이 전무하여 작품의 특질과 그 실체를 일부만 확인할 수 있다. 앞으로도 <숫자가>가 지닌 특질에 대한 세밀한 검토와 작품이 지닌 의미와 위상이 밝혀지기를 기대하는 바이다.

대학 글쓰기에서 서평 쓰기 수업 사례와 특질 - 선문대학교 수업 사례를 중심으로

하경숙 한국 리터러시 학회 2019 리터러시 연구 Vol.10 No.2

서평쓰기는 단순히 ‘글쓰기’에만 치중하는 것이 아니라 이보다 앞선 ‘읽기’가 선행되어야 한다는 것을 설명한다는 점에서 학생들에게 의미가 있다. 이 글의 목적은 선문대학교 <말하기와 글쓰기> 강좌에서 시행한 서평 쓰기 지도의 실제 사례를 소개하는데 있다. 서평 쓰기는 학습자 개별 선택 독서의 경우 최대한 학습자의 자율에 맡기되, 새로운 책을 읽기보다 선문필독도서 중 선별하거나 만약 새로 책을 선택해야 할 경우 되도록 짧고 쉬운 내용의 책을 선택하도록 유도하였다. 이는 수업 시간에 학습자에게 따로 책을 읽을 시간을 부여하지 않아 개인적인 시간에 책을 읽어야 하는 학습자들의 심리적 부담을 최소화하기 위해서였다. 아울러 서평쓰기와 관련한 공통 텍스트 선정에 있어서 교수자의 텍스트의 선정은 학습자의 기대에 미치지 못했다. 이에 텍스트 선정은 학습자와 교수자의 충분한 소통을 거쳐 선정한 후 텍스트를 읽기에 앞서 “서평 쓰기 전 단계를 위한 내용 정리표”를 제시한다. 아울러 학습자들에게 텍스트의 다양한 해석을 위해 교안을 중심으로 토론의 장을 마련해 주어야 한다. 이를 통해 자기의 경험에 비추어 서평 쓰기를 통해 소통하고 공감했던 자기 생각을 정립하게 한다. 이처럼 서평 쓰기는 학습자에게 심리적 안정과 자기성찰을 통해 더 나은 학문의 성과를 이루기 위해서 활용되고 있다. Writing is not just about writing, but about explaining that reading should precede reading. The purpose of this article is to introduce a practical example of a book-writing map conducted by Sunmoon University in the course of Speaking and Writing. As far as reading a book of selected individual learner is writing a book review : the autonomy of learners, but a new book Sunmoon selection of required reading or if a new book than reading. If you must be selected as short as possible and easy to select the contents of books. This was to minimize the psychological burden of learners who should read books in private instead of giving them time to read in class. In addition, the choice of text by professors in selecting common text related to writing books did not meet the learners’ expectations. The text selection then presents a “content table for pre-book writing steps” prior to reading the text after selecting it through sufficient communication between learners and professors. In addition, learners should have a discussion chapter centered around the school curriculum for different interpretations of text. In doing so, they establish their own ideas that they communicated and shared through writing a book based on their experiences. As such, writing a book is being used to achieve better academic achievement through psychological stability and self-reflection for learners.

박순호본 〈추월가〉

하경숙,정영문 숭실대학교 한국문학과예술연구소 2018 한국문학과 예술 Vol.26 No.-

시조에 투영된 놀이 문화와 특질

하경숙 한국시조학회 2024 시조학논총 Vol.60 No.-

놀이는 인간 본래의 생각을 표현하는 ‘정신의 구현’이다. 따라서 우리는 놀이의 특성을 살피면서 무엇보다 인간 본연의 생각, 올바른 인간의 모습과 가장 ‘인간다움’의 의미를 나타낼 수 있다. 놀이를 주제로 한 시조는 사회와 문화 현상을 설명한다. 놀이는 점차 확장되는 모습을 보이는 한편 가끔은 축소되기도 한다. 현실을 자각하고 이를 기반으로 생각의 방향을 찾게 되고, 이는 놀이를 대하는 개인적 경험과 의지가 중요하게 반영된다. 이것은 사회적 상황과 연관되어 현실의 모습을 보여주기도 한다. 놀이 속에서 현실의 갈등과 인간이 지닌 재미를 추구하는 동시에 타인과의 동감을 드러내며, 개인의 개성이 여실히 드러난다. 그러나 놀이는 ‘사회(社會)’적 상황을 고려하지 않고 이루어질 수 없는 것이다. 무엇보다 시조 속 놀이는 표면적으로 ‘재미’를 추구하는 것으로 보이지만 내적으로 현실에 충실한 굴레에 얽혀서 나타난 것으로 보인다. 이는 시대와 사회가 규정하고 있는 놀이에 대한 범주가 확정되지 않은 것에서 발생한 것으로 볼 수 있다. 놀이에서 추구하는 목적은 단순히 ‘재미’만을 의미하는 것이 아니다. 타자와 더불어 활동하는 ‘공감’의 의식이 포함되어 있다. 놀이 활동이 절정에 도달할 때, 개인이 느끼는 재미는 공동체의 즐거움으로 확산하여, 정서적으로 동조하게 된다. 놀이에는 다양한 체제와 환경에 좌절하지 않고 삶에 대한 새로운 의지와 힘을 가진 사람들을 찾을 수 있다. 인간의 삶의 형태가 변화하면서 놀이가 지닌 원형적 의미는 사라지고, 나아가 노동과 놀이의 대립도 여러 측면에서 달라지고 있다.놀이를 통해 다양한 경험을 기억하고 자신의 삶과 현실의 상황을 돌아보는 계기가 된다. Play is the “realization of the mind” expressing original human thoughts. Therefore, it is possible to express our natural thoughts, the correct human appearance, and the meaning of most humanity, while examining the characteristics of play. The sijo, which is the theme of the play, explains social and cultural phenomena. Play shows gradual expansion, although sometimes shrinking. Recognizing reality and finding the direction of thoughts based on it reflects the important personal experience and will toward play. Moreover, play is correlated with the social situation and displays the reality. In the play, while pursuing the conflict between reality and the fun of humans, the individual's personality is clearly revealed. However, play cannot exist without considering social situation. Above all, the play in the sijo seems to be pursuing fun on the surface, but it may have emerged internally in a bond faithful to reality. This results from the fact that the category of play defined by the times and society has not been confirmed. The purpose pursued in play is not exclusively fun. The consciousness of empathy that works with others is included as well. When the play activity reaches its peak, the fun felt by the individual spreads to the enjoyment of the community, and the individual becomes emotionally sympathetic. In a play, people can find new will and power for life without being frustrated by various systems and environments. As the form of human life changes, the original meaning of play disappears, and the confrontation between labor and play also changes in many aspects. Through play, there is an opportunity to remember various experiences and look back at one's life and reality.

연구윤리교육 생성형 인공지능(AI) 도구의 책임있는 사용을 위한 권고사항 -한국연구재단 지원 연구개발과제의 신청 및 평가 관련-

하경숙 온지학회 2024 온지학회 춘계학술대회자료집 Vol.2024 No.0