http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
진달용 한국공공외교학회 2021 공공외교: 이론과 실천 Vol.1 No.1
본 연구는 소프트파워와 문화외교를 주요 이론적 논의로 삼아, 한국정부가 어떻게 한류를 공공외교의한 축으로 활용하게 되었는지를 논의했다. 본 논문에서는 지난 1990년대 말 한류가 시작되었을때부터 현재까지 역대 정부가한류에 대해 어떤 정책적 관심을 보였는지, 그리고 어떠한 소프트파워정책을 실현했는지를 비교함으로써, 한류가 공공외교에서 차지한 역할을 심도 있게 토의했다. 한류가소프트파워로서 문화외교의 첨병으로 등장한 것은 역대 대통령들의 정치지향점에 따라 크게 다르다는점에 착안, 본 논문은 한류가 시작된 1990년대 후반부터 2020년까지를 분석대상으로 했다. 역대대통령들의 신년기자회견 등 주요 연설문의 비판적 담론분석을 통해, 역대 대통령들이 한류를공공외교의 한 축인 문화외교로서 활용했는지, 어떠한 방향으로 활용했는지를 논의하였다. 본 논문은결론으로, 소프트파워로서의 한류와 문화외교의 연계점을 강조했으며, 공공외교의 장은 정부주도의기존 외교정책과 달리, 비정부 부분에서 참여할 수 있는 것이 핵심인 만큼, 문화자산을 토대로민간부분이 공공외교의 장에서 활동할 수 있도록 하고, 정부가 같이 협력하는 형태로 이루어지는 것이바람직하다고 제언하고 있다. This article investigates the developments of the Korean government’s attitude to Hallyu, connecting with the notion of cultural diplomacy as part of public diplomacy. By employing a critical discourse analysis, it examines presidential speeches between 1998 and 2020 because they represent and establish guidelines applying to cultural policies on the Korean Wave. By focusing on presidential statements with the notion of soft power and cultural diplomacy, it discusses the ways in which the Korean government interprets the Korean Wave in tandem with foreign policy, thereby appropriating Hallyu as a tool of improving national images. Throughout the discussions, it also develops two different perspectives, known as the MBC model and the KBS model, thereby finding fundamental perspectives framing cultural diplomacy and public diplomacy.
진달용 (주)에스비에스 2016 미디어경제와 문화 Vol.14 No.2
In the early 21stcentury, digital platforms, such as social network sites, search engines, and smartphones and their operating systems, have rapidly grown and changed people’s daily activities. This article addresses the characteristics of digital platforms from the standpoint of the critical theory of technology in the tradition of the philosophy of technology. It explicates the historical development of three different approaches to technology, from instrumental theory to substantive theory to figure out the main characteristics of critical theory. It applies these frameworks to platform technologies, but mainly from the critical approach of technology, in order to advance our understanding of the relationship between technology and human beings, in particular digital technology and labor. Finally, it investigates the ways in which digital platform owners and corporations appropriate digital labor and their platform in making profits through ‘the dual extraction of free labor and rent’ in order to provide an analytical framework for the platform-driven capitalist society.
De-convergence: A Shifting Business Trend in the U.S. Digital Media Industries
진달용 (주)에스비에스 2009 미디어경제와 문화 Vol.7 No.1
Since the early 21st century, several media companies, including Time-Warner, Viacom, Walt Disney, and Vivendi, have utilized deconvergence as a new business model. The emergence of de-convergence in the communication industry has raised a fundamental question, that being whether de-convergence will become one of the major business models in changing the ownership structure and system. This paper investigates this shifting trend and applies it in relation to digital media, including Internet, mobile, cable, and television. It analyzes why and how communication giants in Western countries, particularly the U.S. broadcasting industries, have pursued de-convergence in recent years. The paper first examines the background and practice of convergence between the early 1990s and 2007. Then, it maps out how media companies have pursued de-convergence through split-off and spin-off strategies as their new business model. Finally, the paper articulates whether the de-convergence trend has consequently contributed to the enhancement of the policy goals of competition, diversity, and promotion of democratic discourse that are embedded in antitrust laws and regulations relevant to mass media.
진달용(Jin Dalyong) 국어문학회 2021 국어문학 Vol.77 No.-
이 본 논문은 최근 급변하는 미디어 환경하에 한류의 소통방식이 어떻게 변화하고 있는지에 관한 논의이다. 특히 넷플릭스의 영향력이 확대되면서 한류생산자들이 어떻게 이에 대처하고 있는지를 연구함으로써, 비대면 시대의 한류 소통방식 변화에 대한 담론을 전개한다. 비대면 시대 한류의 해외진출방식의 변화와 함께, 넷플릭스 시대 문화소비 양식의 변화를 살펴보고자 한다. 다시 말해 플랫폼시대 문화의 소통은 문화의 생산·유통·소비에 있어 문화가 시청자에게 어떻게 전달되며, 변화된 미디어 생태계 속에서 대중문화가 시청자에게 전달하고자 하는 의미가 어떤 방식으로 실현되는가를 집중 논의한다. This paper discusses a shift in communicative methods of the Korean Wave in the midst of a rapidly changing media environment. It especially examines the ways in which cultural creators deal with the increasing role of Netflix in the Korean cultural sphere. Then, it analyzes new patterns of cultural consumption in the COVID-19 era, while investigating the change in the flows of cultural content. It investigates how cultural content can be accessed when people cannot attend public cultural events. Eventually, it discusses how cultural products flow to global audiences in the digital platform era.