역할극을 활용한 정신간호 의사소통능력 강화 프로그램 개발

조경아,엄미란 한국비즈니스학회 2023 비즈니스융복합연구 Vol.8 No.3

본 연구는 간호대학생의 정신간호실습을 위해 역할극을 활용한 의사소통능력 강화 프로그램을 개발한 연구이다. 프로그램 개발은 포커스 그룹 인터뷰와 문헌 고찰을 통해 우울 및 자살위험 사례 중심의 프로그램 초안을 개발하였다. 프로그램은 역할극을 활용한 시뮬레이션 기반으로 설계하였고, 교육내용은 의사소통을 주제로 온라인과 오프라인 수업을 병행하여 운영하였다. 개발된 프로그램은 전문가 타당도와 예비평가를 통해 수정·보완하고 1회기 당 120분, 총 6회기로 운영하는 최종 역할극을 활용한 의사소통능력 프로그램으로 개발되었다. 프로그램 효과검증은 단일군 반복측정 실험설계로 자료수집 및 교육 중재 기간은 2016년 10월∼12월까지 약 2개월간이었다. 연구대상은 정신간호실습경험이 없는 간호학과 2학년 31명이었다. 자료수집은 프로그램 교육 중재 전, 교육 종료 후, 교육 종료 2주 후 각각 의사소통 지식, 의사소통 자기효능감, 학습동기, 전이동기, CPX로 의사소통 수행능력을 측정하였다. 자료 분석은 SPSS 25.0을 이용하여 반복측정 분산분석(repeated measures of ANOVA)과 독립표본 t-test를 분석하였다. 연구결과 의사소통 지식, 의사소통 자기효능감, 학습동기는 교육 직전보다 교육 직후와 교육 2주 후에 통계적으로 유의하게 향상되었고, 의사소통 수행능력도 교육 직전보다 교육 직후에 통계적으로 유의하게 향상되었다. 이상의 연구결과를 바탕으로 본 프로그램은 정신간호실습에서 간호대학생이 대상자와의 치료적 인간관계 형성을 하기 위한 효과적인 의사소통능력을 향상시킬 수 있음을 시사한다.

조선, 춤추는 시대에서 춤추지 않는 시대로

조경아 한국음악사학회 2008 한국음악사학보 Vol.40 No.-

The aim of this study is to figure out how the culture has been changed that the King was dancing and persuading to dance in Chosŏn. This study is based upon the Chosŏn wanjo sillok 『朝鮮王朝實錄』 (Annals of the Chosŏn Dynasty). From this study it is summarized as two periods as follows. At first, the king had a drink and danced by himself or persuaded his retainers to dance, from King T'aejo 太祖 (1335~1408) to King Yŏnsangun 燕山君 (1476~1506). The King T'aejo had persuaded the meritorious subjects to dance during his reign and he had danced by himself once abdicated the throne. The King Chŏngjong 定宗 (1357~1419) had danced with the abdicated King T'aejo, or had danced with the crown prince or retainers. The King T'aejong 太宗 (1367~1422) had really loved to dance and to persuade dancing. The King T'aejong who had usurped the throne had persuaded dancing frequently in a banquet for extending his political influence, and had persuaded it even to Sŏnggyun'gwan yusaeng 成均館 儒生 (students of Confucian Academy). The King Sejong 世宗 (1397~1450) had used to dance with his farther T'aejong, and also had danced to inquire after his brother. He was not masterful even allowing to throw himself in retainer’s arms. The King Sejo 世祖 (1417~1468) had liked to order the crown prince or the ministers to dance. Appearing of sarimp'a 士林派 (a political sect) and increasing of taegan’s 臺諫 (an organ of expression) role in the age of the King Sŏngjong 成宗 (1457~1494), the adverse opinion about the dancing King or retainers had been appeared. The King Yŏnsangun had danced eccentrically along with tyranny. Secondly, it was the period of that the King had not danced, from King Chungjong’s 中宗 (1488~1544) reign. The scholars of Sung Confucianism had argued against for persuading dancing by King. The King Yŏngjo 英祖 (1694~1776) had persuaded dancing rarely at the later period of Chosŏn, but the retainer who had danced had been opened to censure even he danced per the persuasion from King. This represents the phases of the times which had been changed on the later period of Chosŏn. After the age of King Chungjong when the Neo-Confucianism became strong, it became an rigid age which the free dancing had taken criticism. 이 글의 목적은 조선시대에 왕이 춤추고, 춤을 권하는 문화가 시대에 따라 어떻게 변화되었는지를 밝히려는 것이다. 연구방법은 『조선왕조실록』(朝鮮王朝實錄)에서 왕의 춤과 관련된 기사를 추출하여 분석하였으며, 연구내용은 크게 두 가지 시기로 나누어 구성하였다. 첫째는 왕이 춤추고 춤을 권하는 시대로, 태조부터 연산군까지의 시기이다. 태조는 왕일 때 자신은 춤추지 않았지만 훈신들에게 춤을 권했고, 왕위를 물려주고 나서는 술자리에서 즐겨 춤을 추었다. 정종은 태상왕 태조와 어울려 춤추거나, 세자 또는 신하들과 어울려 춤추었다. 태종은 춤추기와 춤 권하기를 가장 좋아한 왕이었다. 왕권을 찬탈한 태종은 정치세력을 넓히기 위해 연 잔치에서 자주 춤을 권하였으며, 성균관 유생들에게까지 춤을 권했다. 세종은 아버지 태종과 즐겨 춤추었고, 형의 병을 위로하기 위해 춤을 추기도 했다. 세종은 신하들과 춤추는 자리에서, 신하에게 안기기를 허락할 정도로 권위적이지 않았다. 세조는 세자나 종친이나 재신들에게 춤추도록 명하기를 좋아한 임금이었다. 그러나 성종대에 사림파가 등장하고 대간의 역할이 커지면서 왕이 추는 춤이나 신하의 춤에 관해 부정적인 입장이 나타난다. 연산군은 폭정과 더불어 파행적인 춤을 추었다. 집권 후기에는 처용가면을 쓰고 대비를 희롱하며 일탈에 가까운 춤을 추었다. 둘째는 왕이 춤추지 않는 시대로 중종 이후의 시기이다. 중종 이후부터 왕은 더 이상 춤추지 않는다. 왕이 춤을 권유하는 분위기도 성리학자인 신하들의 눈치를 보게 된다. 양로연이나 기로연의 성격을 가진 잔치를 열어줄 때, 왕은 노인들에게 춤추기를 권하기도 하나, 그 조차도 거의 없다. 영조는 조선후기에 드물게 춤을 권했지만, 영조의 권유로 신하가 춤을 추었다고 할지라도 비판받았다. 정조 이후에는 신하들에게 춤추기를 명하는 기사조차 보이지 않으며, 인물을 평가할 때도 춤춘 경력이 부정적으로 작용하였다. 이는 조선후기의 변화된 시대 분위기를 그대로 반영하는 것이다. 조선 초기부터 왕은 술자리에서 자유로이 춤을 추었고, 춤을 권유했다. 이처럼 자유롭게 춤추는 분위기는 비교적 자유로이 감정을 발산할 수 있었던 조선 전기의 시대분위기가 반영된 것이다. 고려의 잔영이 사라지고, 형식과 원칙을 중요하게 여기는 성리학이 공고화되는 중종 이후에 들어와서는 자유로이 춤추는 몸이 비난받는 경직된 시대가 되었다.

일제강점기 기록을 통해 본 검무(劍舞)의 계승 양상

조경아,박은영(논평) 한국음악사학회 2013 학술대회 Vol.13 No.-

Modified Polycaprolactone Powders for the Laser Sintering Processing

조경아,정하승,김일원 한국고분자학회 2014 한국고분자학회 학술대회 연구논문 초록집 Vol.2014 No.4

간질환

조경아 약업신문사 1999 의약정보 Vol.1999 No.4

무보(舞譜), 조선의 기록 문화

조경아 무용역사기록학회(구 한국무용사학회) 2011 한국무용사학 Vol.12 No.-

조선후기 의궤의 정재도(呈才圖) 현황과 제작배경

조경아,박은영(논평) 한국음악사학회 2012 학술대회 Vol.12 No.-

일제 강점기 기록을 통해 본 검무의 계승양상

조경아 한국음악사학회 2013 한국음악사학보 Vol.51 No.-

The aim of this study is to investigate the performing process of Kŏmmu 劍舞 (sword dance), a court dance (chŏngjae 呈才) repertoire, from historical viewpoint. Therefore this study will focus on the change following the period, space of the performance, and dancers. The scope of time period for this research in the Japanese colonial period, and the research objectives are based upon such literary sources as Chosŏn aak 『朝鮮雅樂』(Court Music of the Chosŏn Dynasty), Chosŏn miin pogam 『朝鮮美人寶鑑』(Handbook of Korean Kisaeng), modern newspaper, and magazine. Sword dance (Kŏmmu) was performed by female dancers known as kisaeng 妓生 (female entertainers) during Japanese colonial period(1910-1945). After the female dancers belonged to the Royal Palace had been dissolved in 1908, than the dancers belonged to kisaeng chohap 妓生組合(Association of kisaen) called kwŏnbŏn 券番( kisaeng institution) and performed the kŏmmu. The performance places were various such as restaurant, playground, etc. Consequently met the spectator who is various. Kisaeng learned kŏmmu from the teacher in the Yiwangjik Aakbu李王職雅樂部(Royal Conservatory of the Yi Household). Until 1945, kŏmmu had been popular and represented traditional dance. 본 연구는 일제강점기에 검무가 어떻게 계승되었는가를 밝히고자 하였다. 1910년대는 조합이나 권번에 소속된 기생이 검무를 기예로 갖고 있는 자가 경우가 많았다. 1913년 9월에 고종의 62세 생신잔치를 기록한 『조선아악』은 덕수궁 돈덕전에서 공연된 검무는 조선 후기의 궁중 정재를 계승하였음을 확인했다. 검무 정재를 공연하는 주체인 여령은 비록 광교기생조합 출신이었지만, 검무 정재의 관객이 고종을 비롯한 왕실이었고, 공연의 시간적 배경이 고종의 생신이라는 점, 공연 공간이 덕수궁 궁궐이라는 점, 검무의 교습을 왕실음악기관에서 관할했다는 점 때문이었다. 『조선미인보감』에는 전국 권번과 조합에 소속된 605명의 기생들의 정보가 망라되었는데, 검무를 자신의 기예로 내세운 기생은 93명이었으며 전국적으로 검무를 기예로 삼는 기생이 포진해 있었다. 특히 광주조합과 평양조합의 기생 전원이 검무를 기예로 갖고 있었다. 1920년대는 권번의 공연 종목에는 대부분 검무가 등장하였다. 다나베 히사오가 조선악무를 조사하고 남긴 『중국․조선음악조사기행』에서 검무는 조선을 대표하는 전통춤으로 꼽히고 있었다. 평양의 기생학교에서 핵심적으로 교육되던 춤이 검무였고, 검무의 공연 공간은 극장, 귀족의 별장 등 다양했다. 검무의 구성은 2인무․4인무․8인무였는데, 이는 조선 후기에 검무 무원이 다양하게 구성되었던 전통 그대로였다. 1930년대에는 평양기생학교의 검무 학습에 주목하였다. 평양기생학교에서는 조선의 기본춤을 검무와 승무로 인식하여 검무를 매우 중시하였다. 평양기생학교를 졸업한 뒤에는 여러 지역의 기생으로 진출했기 때문에, 이들을 통해 검무가 전국적으로 계승되는데 중요한 역할을 하였다. 해방을 앞둔 1945년까지도 함화진이 설립한 조선가무단이 공연하는 춤종목에 검무가 빠지지 않았다. 즉 일제강점기에 검무는 조선의 전통성을 가진 춤으로 인식되었고, 활발히 공연되었다.

근대 무용가 조택원의 친일 행적에 관한 역사적 성찰 +

조경아 무용역사기록학회 2023 무용역사기록학 Vol.70 No.-

연구의 목적은 조택원(趙澤元; 일본명 후쿠가와 모토 福川元, 1907-1976)의 구체적인친일 행위를 밝히고, 역사적으로 성찰하여 근대춤역사 인식을 새롭게 하려는 것이다. 연구방법은 문헌연구로 친일인명사전 (2009)과 친일반민족행위진상규명 보고서 (2009) 등과 당대 신문·잡지를 이용하고 시각자료도 활용했다. 연구내용으로 우선, 친일의 기준과조택원이 해당되는 영역을 알아보았다. 다음으로, 조택원의 친일 활동을 분야별로 밝혔다. 조택원은 대표적인 친일작품인 부여회상곡 (1941.5.12.-16) 안무, 다수의 황군위문공연, 징병과 학도병을 위한 공연을 비롯해 연극계와 영화계까지 전방위로 친일 활동을 펼쳐나갔다. 해방 이후에 조택원은 친일 이력에도 불구하고 춤계에서 주도적인 활동을 했으며, 사망후에는 모금을 통해 춤비(碑)가 세워졌다. 결론적으로, 우리나라의 춤 교육에서 조택원의예술적 공적과 친일의 과오를 균형잡힌 시각으로 다루어야 한다고 제시했다. 더불어 국립극장에 세워진 조택원의 춤비 옆에 친일 이력이 명시된 안내문이 추가되어야 한다고 제언했다.

그림으로 읽는 조선시대의 춤 문화 Ⅰ : 왕실공간의 춤 그림

조경아 무용역사기록학회 2019 무용역사기록학 Vol.55 No.-

이 연구의 목적은 춤 그림을 통해 조선시대의 춤 문화를 읽어내려는 것이다. 연구대상은 왕실공간에서 춤추는 모습이 그려진 22종의 그림이며, 이본과 모사본을 포함하면 37종이다. 연구방법은 도상과문헌 연구를 기본으로 했으며, 아래의 여섯 가지 키워드로 춤 그림을 읽고자 했다. ‘언제’라는 시간적 측면에서 보면, 왕실공간의 춤 그림이 그려진 시기는 중종대에서 고종대까지이다. 특히 춤 기록이 소략한 조선 전기의 춤 그림 두 점은 매우 소중하다. 춤 그림이 그려졌던 때는 왕실의생신잔치가 다수였으며, 관료나 공신을 위로하는 잔치 때, 청 사신을 접대할 때, 사직과 종묘 제사 때였다. ‘어디서’라는 공간적 측면에서 보면, 궁궐 안팎의 춤 그림이 모두 존재했다. 5대 궁궐의 춤 그림을통해 궁궐 공간은 왕실뿐만 아니라, 관료들도 춤을 향유하는 공간임이 확인되었다. 또한 궁궐 밖의 교외, 행궁, 종묘와 사직 공간의 춤 그림으로 왕실 춤 공간의 외연이 넓었음이 입증되었다. ‘누가’라는 춤 관객과 공연자의 측면에서 보면, 중종대에서 영조대까지는 남성 관객만 왕실공간의춤 그림에 그려졌다. 여성 관객이 춤 그림에 첫 출연한 것은 정조대였는데, 왕의 어머니인 혜경궁홍씨가 여성으로서 춤 그림에 처음으로 등장했다. 춤 그림에서 공연자는 여령, 무동, 처용무원, 악공, 관료로다양했다. 근정전에서 서연관에게 내려준 잔치를 그린 <중묘조 서연관 사연도>(1534)는 정전 공간임에도 불구하고 기녀가 춤추는 모습이 그려졌다. 이 그림은 조선 전기 ‘사악(賜樂)’의 구성에 기녀의 ‘춤’이포함되었다는 결정적인 증거로서 매우 중요하다. 광해군이 공신에게 내려준 잔치를 그린 <녹훈도감 선사어선 연회도>(1613)도 인정전이라는 정전 공간에서 기녀가 춤추는 장면을 그렸다. 숙종대와 영조대처럼 무동의 춤 그림만 남아 있는 시기도 있으나, 이후 여령은 내연의 춤을, 무동은 외연의 춤을 담당했던 현상이 그림으로도 반영되었다. 관료가 춤추는 그림은 <서총대 친림사연도>(1560) 한 점만이 전하는데, 임금이 계신 잔치에서 관료가 춤추는 문화가 있다는 문헌기록이 그림으로도 증명되었다. ‘어떻게’라는 춤을 그리는 방식의 측면에서 보면, 한 화면에 여러 정재를 동시에 그리는 방식은 정조대에 시작되었다. 영조대까지는 한 가지 춤만 그려졌다. 공연된 춤이 모두 병풍그림으로 그려지는 현상은 순조대부터인데, 공연된 춤을 빠짐없이 남기려는 기록성은 이때를 정점으로 하여 대한제국기에 소략해졌다. 당시 인기 있었던 춤은 그림으로도 자주 그려졌다. 외연에 비해 내연을 그린 그림에서 춤은비중이 높았다. ‘왜’ 왕실공간을 그린 기록화에서 춤의 비중이 컸을까를 생각하면, 왕실공간에서 실제 차지하는 춤의문화적 위상과 정비례하지 않을까 한다. The aim of this research is to understand the dancing culture of the Joseon Dynasty period(1392~1910) by examining dancing pictures in multi-level. The objects of the analysis are 22 pictures of dancing in royal space, 37 pictures if one counts copies and different editions. Iconography and literature research are used as basic research methods, and comparative study is used as well. Chronologically speaking, the pictures of dancing in royal space had been drawn from Jungjong(1488~1544, r.1506~1544) to Gojong(1852~1919, r.1863~1907) in Joseon Dynasty. In terms of space, royal palace is the space where the royal family and officials enjoyed dancing. In terms of audience-performer, there are only male audiences in dancing pictures from Jungjong to Yeongjo(1694~1776, r.1724~1776) but female audiences appear from Jeongjo(1572~1800, r.1776~1800). The performers in the dancing pictures are various like female dancers entertainer called as ginyeo, boy dancers called as mudong, cheoyong dancers, and even officials. In later times, the dancing ginyeo becames noticeable. It has been proven by the pictures of dancing officials that the officials were dancing in the party with a king. In terms of the way of drawing dancing, it has been started from Jeongjo that multiple jeongjae appear in one scene as if they are performed simultaneously. In Soonjo(1790~1834, r.1800~1834), dance painting accurately reflected the performance. All the dances performed were pictured. Gradually, however, during the Korean Empire, only some of the dances performed were painted. Popular dance was drawn frequently. I suggest that the importance of dance in record pictures of royal space is directly proportional to the importance of dance in real culture.