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        명화 변형활동을 통한 대학 교양 미술교육

        정경철 ( Kyung Chul Jeong ) 한국예술교육학회 2014 예술교육연구 Vol.12 No.3

        오늘날 학문 융합현상이 시대적 흐름으로 자리 잡으면서 서로 다른 학문영역 사이의 경계를 넘나들고 있기 때문에 전공교육 외에 다양한 학문을 접할 수 있는 교양교육은 그 어느 때 보다 중요하다고 본다. 교양교육은 학생들이 고등학교까지의 주입식 교육과 치열한 입시경쟁에서 벗어나, 융 복합적인 학문을 통해 자율적이고 창의적인 삶을 영위할 수 있는 기회를 제공할 수 있는 하나의 과정이기 때문에 특히 중요하다. 그러나 취업경쟁에 내몰린 학생들은 취업과 직접적인 관련이 없다는 이유로 전공교육에 비해 등한시 하거나, 학점이수를 위한 형식적인 과목으로 전락해 버린 경우가 많다. 교양 미술의 경우에도 미술사를 중심으로 강의를 듣고 메모하는 지식 습득 위주의 이론수업이 대부분이기 때문에 학생들의 흥미와 관심을 이끌어 내지 못한 채 형식적인 수업이 이루어지고 있는 실정이다. 이에 본 연구는 교양미술 수업을 듣는 학생들에게 명화작품을 직접 변형 제작하는 새로운 과정을 통해서 수업에 대한 관심과 흥미를 극대화하여 미적감성을 풍부하게하고 창의적 체험을 할 수 있는 기회를 제공하고자 하였다. 시점과 대상은 2013년 9월부터 2014년 6월까지 2학기에 걸쳐 H대학교 교양미술과목을 듣는 수강생 102명을 대상으로 이루어졌다. 그 결과 미술작품 자체에 대한 이해도를 높일 수 있었고, 수업에 대한 관심이나 흥미가 높아져 능동적인 참여가 일어나는 등 긍정적인 효과를 가져왔다. 앞으로 다양한 교양교육 교수법에 관한 연구가 필요할 것으로 본다. Today, the phenomenon of disciplinary convergence has been established as the current trends, and it crosses over between the border lines of other academic disciplines. Therefore, liberal arts education, which enables students to be exposed to various disciplines, seems more important than ever. The liberal arts education is especially important because it is one process of providing students with an opportunity to live an autonomous and creative life through convergence study, after freeing them from cramming and fierce competition up to their high school years. Nevertheless, the students, thrown into employment competition, neglect the liberal arts education, for the sake of their major studies, because it does not directly lead to their employment. Or, in many cases, the liberal arts become degraded into mere formal courses, only for the purpose of acquiring credits. The fine arts class as liberal arts mostly consists of theoretical class, focusing on acquiring knowledge, such as lecture listening and note-taking. Thus, the course does not attract the interest of students, and becomes a mere formal class. Accordingly, this study intends to offer the students an opportunity of creative experience and to enrich their aesthetic sensitivity by maximizing their interest in the class through a new process of direct transformation and creation of masterpiece painting. This study was conducted for two semesters, from Sep. 2013 to Jun. 2014 and targeted to 102 students in the fine arts class as liberal arts at H University. As a result, the process has improved their understanding of artwork themselves and brought positive effects, such as growing interests in the class and active participation, etc. In the future, it is projected that various teaching methods of liberal arts education need to be studied.

      • KCI등재

        “타자(他者)의 시선”으로 본 인물화

        정경철(Jeong Kyung-Chul) 한국미술교육학회 2018 美術敎育論叢 Vol.32 No.1

        우리가 어떤 대상을 본다는 것은 단지 눈에 보이는 가시적인 것만은 아니다. 하나의 시각적 판단이기도 하지만, 그 속에는 심리적인 부분이 상당수 차지하고 있다. 본 논문은 자신을 한걸음 떨어진 타자의 시선으로 바라봄으로서 자신을 객체화시키는 방법으로 자신의 존재근거를 발견하여 자신의 모습을 주체가 아닌 객체로 인식하고 타자의 시선을 통하여 그 속에 내재된 다양한 의미를 해석하고자 한다. 이를 위해 동.서양의 나름의 범주를 정하여 실존주의 철학의 핵심인 사르트르(Sartre J. P)의 “타자의 시선”에 초점을 두었다. 일관성 있게 사실주의 화풍으로 대상의 본질과 이치를 파악하여 논리와 객관적 사실성을 도출한 윤두서와 외형적인 재현이 아니라 정신적인 태도와 심미정서를 담아내려했던 루시안 프로이드(Lucian Freud)의 작품을 연결시키는 고리를 “시선”이라는 전제하에 그들의 삶이 작품 속 인물화에서 어떻게 표현되었는지 알아보는 것이 연구의 목적이다. 아울러 동.서양의 미를 추구하는 의미는 무엇을 향방하고 있는지를 고찰하는 것에 의의가 있다. 동․서양의 두 작가의 작품 속에서 나타난 의미와 해석을 통해 양자 간의 대화의 장으로 시도해 보는 것 또한 의미 있는 일일 것이다. When we view a certain object, it does not just mean something visual. Such a single visual judgment includes many psychological parts. This paper aims to interpret diverse meanings through others gaze by discovering the grounds for the existence of oneself and cognizing own look not as a subject but as an object, as a method to objectify oneself by viewing oneself in a distant others gaze. For this, deciding the category of the East and West, it focused on the “other s gaze” by Sartre J. P as the core of existentialism. The objective of this study is to understand how portrait paintings have expressed the lives of two artists such as Yoon, Du-Seo who drew logics and objective reality by understanding the essence and reason of objects based on the consistent-realistic style, and Lucian Freud who aimed to contain the psychological attitude and aesthetic emotion instead of physical reproduction, under the premise of “gaze” which is the link between their works. Moreover, the significance of this study is to consider the direction of meanings of pursuing the beauty of the East and West. It would be significant to attempt a place for dialogue between them through the interpretation of meanings shown in works by those two artists in the East and West.

      • KCI등재

        미술작품을 통한 미술교육

        정경철(Kyung-Chul Jeong) 한국콘텐츠학회 2010 한국콘텐츠학회논문지 Vol.10 No.4

        미술작품이나 건축물에 수학 원리가 내재해 있다. 중등학교 학생들이 미술작품에서 이러한 원리를 찾는 일은 중요하다. 하지만, 미술작품이나 건축물에 내재한 수학 원리를 찾는 것 자체만의 학생 활동은 미술교육 본연의 목적을 달성하기 어렵다는 것이다. 그러므로 미술 교육의 목적을 달성하기 위해서는, 미적 체험과 작품 감상을 통하여 학생들 스스로 미술작품에서 수학 원리를 찾고, 이 원리를 응용한 새로운 작품을 구성하고, 감상하고, 표현하는 활동이 필요하다는 것이다. 이러한 관점에서, 본 논문에서는 수학 원리가 내재한 몇 몇 미술작품이나 건축물을 조사하였다. 그리고 학생 스스로 미술작품에서 수학 원리를 찾고, 이 원리를 이용하여 새로운 작품 구성 활동 능력을 기대할 수 있는 프로그램 모델을 구성하였다. 또한, 수학원리가 내재한 Escher의 작품을 예로 들어 프로그램에서의 교사활동과 학생활동을 가상적으로 구성하였다. Mathematical principle is present in artwork or architectural building. It is important for middle school students to find these mathematical principles in artwork. But it is difficult to achieve original purpose of art education through student activity that only looks for mathematical principle present in artwork and architectural building. Thus, it is necessary for students to have activities to find mathematical principle in artwork for themselves through artistic experience and appreciation of artwork and to create, appreciate and express new artwork to which they apply the mathematical principle. In this article, I researched a couple of artwork or architectural buildings from this point of view in which mathematical principle is present. I also developed hypothetical teacher activities and student activities for program by providing artwork of Escher in which mathematical principle is present as an example.

      • KCI등재후보

        팝아트를 통한 창의력 향상 방안

        정경철(Kyung-Chul Jeong) 한국국제미술교육학회 2014 미술과 교육 Vol.15 No.3

        한국의 팝아트는 개인적이면서도 한국적인 특징을 지니고 있다. 팝아트는 우리의 주변에서 쉽게 발견되는 시각문화이며, 그 특성상 다양한 모습으로 다시 태어나 유행을 주도하기도 한다. 이러한 팝아트는 어린이나 청소년들의 삶 속에서 접하는 대중매체의 영향력과 밀접한 관계를 맺고 있다. 본 연구는 2000년대 이후부터 한국 미술계를 비롯한 아시아에서 주목받기 시작한 팝아트의 양상과 주요 작가들의 작품 속에 나타난 창의적인 표현특성을 살펴보았다. 이를 바탕으로 팝아트를 활용한 더욱 효과적인 창의적인 미술교육을 찾고자 한다. 한국 팝아트가 지닌 창의적인 장점들을 미술교육으로 흡수한다면 대중매체와 대중문화에 노출되어 있는 학생들에게 큰 도움이 되리라 생각한다. 이를 위해 2009 중학교 미술과 10종의 인정 미술교과서에 나타난 팝아트의 표현내용을 살펴보고, 그 분석 결과와 팝아트 주요작가 작품 속에 나타난 창의적인 표현 특성들을 바탕으로 창의력 향상 방안을 제안하였다. 학생들이 미술수업과정에서 실제 창의적인 활동에 적극적으로 참여함으로써 창의적인 주체와 사고를 갖고 성장할 수 있는 기반을 만드는 데 도움이 되고자 하였다. Even in the absence of a clear ideology as in China and Japan, Korean pop art has its distinctive property, being individualized and Korean. This pop art in mass media has a great influence on the lives of children and adolescents. Furthermore mass media in visual culture is the medium that connects art education and pop art, stimulating interest and motivation. This study aims to explore the effective art education based on the features of Korean pop. It will be a great benefit to the students if we can find and incorporate the advantages of pop art into art education through a careful analysis of the Korean pop art. For this purpose, this study analyzes the expression contents of pop arts in ten 2009 middle school art textbooks and, based on this analysis, suggest how to enhance students’ creative abilities.

      • ICT를 활용한 중학교 미술교과 교수-학습 연구

        정경철(Jeong, Kyung-chul),정민아(Jeong, Min-a) 한남대학교 교육연구소 2012 교육연구 Vol.20 No.-

        21세기는 흔히 정보화 사회, 세계화 시대, 디지털 시대 등으로 불리며, 빠르게 변화하는 사회와 첨단과학기술은 우리 사회의 전반적인 삶을 급속하게 바꾸어 놓고 있다. 그리고 그 중심에는 컴퓨터와 인터넷으로 대변되는 ICT(Information & Communication Technology)기술이 있다. 이른바 현대 사회는 과학기술을 기반으로 한 디지털 문명의 시대로 들어서게 된 것이다. ICT 교육이란 정보기술과 통신기술을 활용하는 교육을 말한다. 우리나라 미술과 교육과정에서는 2007년 개정 미술과 교육과정 각론에서부터 등장하고 있으며, 미술교과 수업에서 정보 통신 기술을 활용할 수 있는 방안을 간략하게 제시하고 있다. 본 연구는 중학교 미술 수업에서의 ICT를 활용한 교수-학습법을 연구하였다. 연구의 범위는 2007년 개정된 <중학교 미술> 9종 교과서의 미디어(media)아트 영역으로 제한하였다. 연구의 범위로 미디어아트 장르를 선정한 이유는 다음과 같다. 첫째, 다른 어떤 장르의 미술보다 ICT수업의 효과를 크게 볼 수 있을 것이라고 생각했기 때문이다. 예를 들면, 동영상으로 된 미술이나, 작가의 홈페이지를 방문해서 감상해야 하는 작품 등이 그것이다. 둘째, 어떤 교과서에도 비디오아트의 ‘아버지’ 백남준의 작품이 실려 있지 않은 교과서는 없다. 백남준은 한국이 낳은 최초의 세계적이고 혁신적인 아티스트이다. 시대가 변했다는 것은 필연적으로 우리의 교육도 새롭게 변신해야 함을 의미하며, 미술교육도 시대에 맞춰 변화를 추구해야 함을 의미한다. 21세기는 창의성의 시대이며, 현 교육과정 최고의 화두도 역시 창의성이다. 미술교과만큼 아이들의 창의성을 키워줄 수 있는 교과는 없을 것이다. 본 연구가 학교 현장에서의 효과적인 미술과 교수-학습법이 되기를 기대한다. The 21st century, which is based on computers and the internet, is the era of digital civilization. The purpose of this study is how to be used the ICT into instruction. The range was revised in 2007 < middle school art > 9 species were restricted to the area of the media art of textbooks. The reason is that more than any other genre of art first, ICT can significantly effect of class point. Second, all the texts in the works of Nam June Paik " father of video art " overworked, and Nam June Paik is South Korea bore the first global and innovative media artist. This school in the field of effective art and teaching-learning tools and expect it to be.

      • KCI등재후보

        회전보행 훈련이 초기 뇌졸중 환자의 균형 자신감, 낙상 효능에 미치는 영향: 무작위 대조 예비 연구

        주민,정경,정일승,Joo, Min-Cheol,Jung, Kyeoung-Man,Jeong, Il-Seung 한국의료질향상학회 2020 한국의료질향상학회지 Vol.26 No.1

        Purpose: This study aimed to determine the effect of curved walking training on balance confidence and fall efficacy in early stroke patients. Methods: The study included 16 early stroke patients who were randomly allocated to a curved walking training group (experimental group, N=8) and a straight walking training group (control group, N=8). Both groups performed the exercise 5 times a week for 3 weeks. Outcomes were assessed using the Activities-specific Balance Confidence (ABC) Scale, Fall Efficacy Scale (FES), Berg Balance Scale (BBS), and Timed Up and Go (TUG) test. Results: After 3 weeks of training, both groups showed significantly improved ABC, FES, BBS, and TUG (p<.05 in both groups). However, the ABC, FES, BBS, and TUG scores in the experimental group were significantly better than those in the control group (p<.05). Conclusion: These findings indicate that curved walking training may be effective at improving balance confidence and decreasing fall risk in early stroke patients. Therefore, curved walking training can be used as a recommended walking method in early stroke patients.

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