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존 마셜(John Marshall)의 서아프리카 민족지영화: <사냥꾼들(Hunters)>을 중심으로
이기중 한양대학교 현대영화연구소 2012 현대영화연구 Vol.8 No.2
John Marshall, filmmaker and activist, is well-known for his lifetime involvement with Ju/wasi(!Kung Bushmen) in Namibia's Kalahari Desert. His filming career as an ethnographic/documentary filmmaker spans from <The Hunters>(1958) to <The Kalahari Family>(2002) for more than 50 years. <The Hunters> which this paper focuses on is John Marshall's first major film on the San and has been regarded as classic of ethnographic film. This paper firstly examines Lorence Marshall(John Marshall's father)'s influence on John Marshall's filming career in Western Africa. And then it tries to contextualize the background of filmmaking of <The Hunters>. Secondly it analyzes <The Hunters> by critically assessing two aspects of <the Hunters>: 'use of narrative style' and 'universal perspective'. The paper points out that the 'use of narrative style' and 'universal perspective' are dual structure in constructing the text of <Hunters>.
캄보디아 제노사이드와 리티 판의 영화 프로젝트 -<보파나: 캄보디아의 비극>(1996)과 <S-21: 크메르 루즈의 살인기계>(2003)를 중심으로-
이기중 한양대학교 현대영화연구소 2017 현대영화연구 Vol.13 No.4
This paper aims to illuminate the cinematic methodologies of Rithy Panh, a leading Cambodian filmmaker. Rithy Panh is well-known for his endeavor to deal with Cambodian genocide through documentary films. Rith Panh has consistently used different kinds of cinematic apparatus in order to remember and represent national trauma called genocide through films from Site 2, his first film, to his recent film, The Missing Picture. This paper elaborates on his cinematic methodologies through the critical analysis of his two important films, Bophana and S-21. Rithy Panh’s cinematic methodologies can be summarized as firstly, the ‘reflexive approach to archive’ and, secondly, ‘the encounter between victims and excutioners’. Rithy Panh uses many kinds of archives as cinematic sources in order to remember the history of Cambodian genocide and tries to reveal the reality and tragedy of genocide in the absence of witnesses to speak about the genocide and in the presence of Khemer Rouge’s propaganda films only. In a word, Rithy Panh endeavors to reconstruct a ‘counter-memory’ of Cambodian genocide through these cinematic apparatus. 본 논문은 캄보디아의 대표적인 영화감독인 리티 판의 영화적 방법론을 고찰하는 데 그 목적이 있다. 리티 판은 다큐멘터리영화를 통해 캄보디아 제노사이드의 역사를 다루는 감독으로 잘 알려져 있다. 리티 판은 첫 번째 작품인 <사이트 2>에서 <잃어버린 이미지>에 이르기까지 제노사이드라는 국가적 트라우마를 영화로 기억하고 재현하기 위해 다양한 영화적 기제를 사용한다. 본 논문에서는 그의 대표작이라고 할 수 있는 <보파나: 캄보디아의 비극>과 <S-21: 크메르 루즈의 살인기계>를 통해 그의 영화적 방법론을 고찰한다. 두 작품에 나타난 리티 판의 영화적 방법론은 ‘아카이브에 대한 성찰적 접근’ 과 ‘피해자와 가해자의 만남’으로 요약될 수 있다. 리티 판은 과거 캄보디아에서 일어난 비극의 역사를 증언해줄 사람이 거의 없고, 크메르 루즈의 프로파갠더 영상물만이 남아 있는 역사적 상황에서 제노사이드의 역사를 기억하기 위해 다양한 형태의 아카이브를 영화적 재료로 사용하고, 제노사이드의 피해자와 가해자의 만남과 재연을 통해 제노사이드의 실상과 비극을 드러낸다. 한 마디로 리티 판은 이러한 영화적 장치를 통해 제노사이드에 대한 ‘대항기억’을 재구성하고 있다.