버내큘러 디자인의 개념에서 끌어낸 다양한 가능성

유화열 경희대학교 부설 디자인연구원 2007 예술· 디자인학연구 Vol.10 No.1

이 연구는 버내큘러 디자인이 지역적, 토속적, 민속적인 의미로 통용되는 것을 버내큘러 디자인의 이분법적 상대성에 의거해 다양한 가능성을 제시하는 데 연구의 목적이 있다. 그렇다고 지역적, 토속적, 민속적인 의미와 다른 개념을 끌어낸 것은 아니며, 버내큘러 디자인의 시각적 은어라는 측면에 주목하고 있다. 말하자면, 버내큘러 디자인은 일상 속에서 지역적, 토속적, 민속적인 시각적 이미지를 띠지만, 그 이면에는 사람들이 보지 못하는 것을 친근하게 디자인해내는 시각적인 은어로서의 속성이 있기 때문이다. 바로 그러한 디자인적 가치를 인식할 필요성이 있었다. 버내큘러 디자인의 개념에서 이분법적 상대성이라는 구조는 매우 특이한데, 교육에 의해서 정제된 언어와 비교하여 일상 언어라는 어원에서 버내큘러의 시각은 후자에 해당된다. 그러나 이들은 대립이 아닌 각자의 기질을 존중해주는 상대적인 관계이다. 그런 연유로 버내큘러 디자인은 모더니즘의 위계적 미학에서는 버내큘러 양식을 거부했지만, 포스트모더니즘의 절충주의적인 시각에서는 버내클러 디자인의 지역적, 토속적, 민속적인 의미가 수용될 수 있는 다양한 가능성이 열려있다. 바로 그 다양한 가능성은 이 연구에서 친근한 디자인, 대중적 디자인, 문화적 차용, 글로컬리즘 디자인으로 나타나고 있다.

마리아 이스끼에르도: 비주얼 컬처, 초현실적, 젠더

유화열 한국라틴아메리카학회 2008 라틴아메리카연구 Vol.21 No.2

Research on María Izquierdo may be regarded as a discussion on indigenismo, which emerged from numerous Mexican artists’ resistance to colonial arts since the Mexican Revolution, but it is rather a study on Mexican female artists’ conflicts and struggles with contemporary Mexican male artists. From this standpoint, globally spotlighted artists Kahlo, Leonora Carrington, Remedios Varo, etc. are mentioned as painters fit for the exhibition planned by Dawn Ades under the title “Mexico, Women and Surrealism.” Among them, Izquierdo is considered a representative female painter who directly challenged the male dominant circle of art in Mexico. It is because Izquierdo’s life was a series of trials and struggles. When she was warned by Diego Rivera during the days of the Academy, she defied the warning and walked out of the Academy. In the same way, separating from Tamayo, she displayed her abilities as a painter without being baffled by people’s gossiping. She unfolded her view of art stately in front of Breton, and although she was boycotted by the muralists who insisted, “How can a woman draw a mural,” she completed murals at last and clarified her position in a newspaper. If Izquierdo was a male artist, she might have lived a different life and created different styles of works. Thus, a discussion on Izquierdo may be a process of diagnosing her life as a woman and at the same time as an artist. The present study characterized Izquierdo’s artistic tendency by ‘visual culture’ in concert with Tamayo, ‘surrealism’ in concert with Artaud, and ‘gender’ interpreted as sexual identity. What is remarkable is that the three tendencies branched into Izquierdo’s life and were interwoven with one another like the fingers locked together. For this reason, it is not reasonable to interpret Izquierdo’s works within a specific trend of thought (modernism, avant garde, surrealism or indigenismo). Rather it was visual culture and a surreal world absorbed and filtered in the life of the Mexican female artist Izquierdo in the 1930s and 1940s.

지형 조건이 낳은 안데스의 아도베 건축 -모체, 치무, 나스카를 중심으로-

유화열 한국도자학회 2006 한국도자학연구 Vol.3 No.1

As Andean culture known to Koreans is limited to internationally famous tourist attractions (Mach Picchu in Inca, Geoglyphs in Nasca and Lake Titicaca), it has been described as mysterious civilizations originating from advertisements for tourism. Thus, as an effort to understand the unique characteristic of Andean art, this study was conducted in connection to the topographic features of the region. In general, the topography of the Andes is divided into the Amazon jungle, the mountain area, and the coastal desert area. The topographic classification is also closely related to the development of culture. In the mountain area were Tiahuanaco, Wari and Inca culture, and in the coastal area were Moche, Chimu, Paracas and Nasca culture. In this way, the topography of the Andes is a base in understanding Andean culture, and the topographical conditions have provided background determining the nature of formative art. The present study was focused on 'Adobe architecture in the coastal area where formative art goes in gear with the topographical feature.' For this, we examined the world of Adobe architecture through Chan Chan, which is the city constructed by Huaca and Chimu and the highest peak of Adobe architecture, and investigated Geoglyphs in Nasca, the front runner of unique expression born of the dry coastal region. The dry desert climate is the key factor for the preservation of pyramids, religious structures and large-scale cities that were built with unbaked Adobe bricks. Through this study, we found that Andean arts shares common cultural properties (religion, society and culture) but, at the same time, each culture has unique characteristics coming from topographically isolated life forced by different natural environment. The results are distinctive in the cultural/artistic aspect, and one of the examples is Adobe architecture studied in this research. 국내에 알려진 안데스 문화는 국제적으로 인지도가 높은 관광지(잉카의 마추픽추, 나스카의 지오글립스, 티티카카호수)에 국한되어 있는 실정이다 보니, 안데스 문화에 대해선 관광 홍보에서 흘러나온 신비로운 수수께끼 같은 문명으로 포장될 수밖에 없었다. 이에 안데스 미술의 독자적인 성격을 이해하기 위한 일환으로써, 지형적 특성과 연관시켜 연구를 진행시켰다. 일반적으로 안데스의 지형은 아마존 밀림, 산악지대, 해안사막지대로 분류되는데, 이러한 지형분류는 문화의 발전과도 밀접한 연관이 있었다. 산악지대에는 티아우아나코(Tiahuanaco), 와리(Wari), 잉카(Inca) 문화가 있었고, 해안지대에는 모체(Moche), 치무(Chimú), 파라카스(Paracas), 나스카(Nasca) 문화가 있었다. 이렇듯 안데스의 지형은 안데스 문화를 이해하는 기준이 되고 있으며, 지형적 조건은 조형미술의 성격을 좌우할 수 있는 배경이 되었다. 이 연구에서는 ‘지형적 조건과 조형성이 맞물린 해안 지역의 아도베 건축물’에 초점을 맞추었다. 이를 위해 아도베 건축물의 결정판이라 할 수 있는 모체의 우아카와 치무 왕국이 세운 찬찬 도시를 통해 아도베 건축세계를 알아보았고, 그 외에 건조한 해안 지역이 낳은 독특한 표현의 선두주자인 나스카의 지오글립스까지 고찰하였다. 굽지 않은 아도베(Adobe) 벽돌로 쌓은 피라미드, 종교적 건축물, 대규모의 도시가 현재까지 사라지지 않고 보존될 수 있었던 요인은 비가 내리지 않는 사막기후 때문이었다. 이 연구를 통해 안데스 미술이 공통의 문화적 속성(종교, 사회, 문화)을 공유하고는 있지만 동시에 각 문화가 갖는 속성은 고립적이기도 한데, 이는 상이한 자연환경이 낳은 지형적인 고립 생활에서 찾아볼 수 있다. 그 결과는 문화‧예술적 측면에서 구분되는데, 이 논문에서 주제로 삼고 있는 아도베 건축물을 통해 입증된다.

내적 부피감 표현에 관한 작품연구 - 고재 멕시코 조각토기 기법을 중심으로 -

유화열 한국도자학회 2007 한국도자학연구 Vol.3 No.2

본 연구에서는 멕시코의 고대 조각 토기에 나타난 내적 부피감이 제작 방법(타렴성형)에 의해 만들어진 것임을 밝혀내기 위하여 고대 조각 토기에 대한 전반적인 고찰과 함께 인체 조각 작품을 분석하였다. 조형 작업을 함에 있어서 어떠한 기법으로 제작하겠다는 판단(또는 선호도)은 제작환경에서 오는 문화적 풍토 또는 예술적 전통에서 이해될 수 있기도 하지만, 그 안에는 제작기법과 표현 간의 상관관계를 터득했다는 의미가 들어있다. 흥미롭게도 타렴성형에 의한 조각 토기 제작은 고대 메소아메리카로부터 오늘날에 이르기까지 지속적으로 이루어지는 조형적 전통이며, 이 속에서 멕시코적인 조형 감성을 찾아볼 수 있다. 이러한 예술적 포착은 박물관의 유물을 관찰한다고 해서 생겨나는 것이 아니라, 직접 고대 도공들이 작업했던 것처럼 동일한 방법으로 접근하여 그 공간을 경험할 때 비로소 이해되는 성질의 것이다. 이에 이 연구에서는 멕시코의 고대 조각 토기에 사용된 제작기법을 이해하기 위한 일환으로서 메소아메리카의 여러 문화에 나타난 조각 토기를 고찰하고, 이어 본인의 인체 조각에 사용된 타렴성형에 의한 작품을 분석하여 내적 부피감의 근간이 제작기법에서 나온 것임을 연구의 결론으로 제시한다.

프레 잉카 도자기에 나타난 주구(注口)의 형태

유화열 경희대학교 비교문화연구소 2005 비교문화연구 Vol.9 No.1

멕시코 원주민의 직조와 의상에 나타난 염색 프로세스와 배색(配色) 연구

유화열 한국외국어대학교 외국종합연구센터 중남미연구소 2008 중남미연구 Vol.27 No.1

프리다 칼로 작품에 나타난 아르떼 뽀뿔라르

유화열 한국외국어대학교 외국종합연구센터 중남미연구소 2005 중남미연구 Vol.23 No.2

장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat)의 낙서회화와 크레올

유화열,이헌국 한국외국어대학교 중남미연구소 2009 중남미연구 Vol.28 No.1

The focus of this research paper was on the function of hyphen(-), the factor of integration of western and non-western fine art tradition with “self-transformation” and “self-creolization” methods adopted by Jean Michel Basquiat. In this regard, the main focal point of this paper was on why Basquiat chose black heros as themes and why the mixed two lingual methods were depicted as visual vocabulary, under the premise of standpoint of Creole in the process of making comments by Robert Farrison Thomson Afro-American Commentator about fine art by Basquiat. Whether Basquiat drew heros or combined the two lingual methods, he portrayed aspects of himself. In other words, Basquiat attempted to identify black heros who shared relics of Creole. The choice of materials of relics of Creole in combination of two lingual methods are originated from the most innovative inspiration. It was his self-portrait of his image as the best star and a hero in the face of white-dominated fine art world, that Basquiat really wanted to portray.

페루 아야쿠초의 레타블로

유화열 한국외국어대학교 외국종합연구센터 중남미연구소 2006 중남미연구 Vol.24 No.2

페루를 그린 화가들

유화열 한국외국어대학교 외국종합연구센터 중남미연구소 2007 중남미연구 Vol.25 No.2