조성준의 백동공예품에 나타난 판금기법의 특징 연구

신희경 한국일러스트레이션학회 2017 일러스트레이션 포럼 Vol.18 No.50

본 연구는 백동소재로 제작된 조성준의 작품 사례를 조사하고 분석하여 표현 형태에 따라 사용되는 여러 기법·도구·조형 형태를 재조명하는 것이 목적이다. 조성준의 백동공예품 중에서 백동사각손화로, 백동비녀, 백동촛대, 육각백동촛대를 연구 범위로 하였고 선택된 각 공예품의 제작 과정별 기법을 관찰하고 형태를 완성하기 위해 개발된 새로운 도구나 틀 제작 사례를 분석하였다. 백동사각손화로에서는 네 면을 정교하게 망치성형하고 열을 가하지 않는 상감기법으로 표면 장식을 하였다. 백동비녀와 백동촛대에서는 세밀하고 정밀한 형태를 제작하기 위하여 다양한 모루와 정을 만들었으며 육각백동촛대에서는 각면형태를 표현하기 위한 틀을 제작하고 부분으로 조립하는 방법을 고안하였다. 이와 같이 조성준의 판금작업은 백동의 특성인 아름다운 색을 드러내고 여러 모루와 정을 제작하여 효과적인 방법으로 백동공예품을 제작하는 점에서 주목받을만하다. 백동소재가 가공이 어려운 소재임에는 틀림없으나 형태제작에 적합한 도구를 제작하고 활용할 수 있다면 각진 형태와 자연스런 곡선 형태, 크고 작은 모든 작품에서 완성도 있는 결과물을 얻을 수 있었다. 이는 백동공예품의 가치를 재조명하고 백동공예품 제작자들의 창의적인 접근을 위한 제안이 될 수 있다. The purpose of this study is to examine and analyze the composition of Cho Sung Joon‘s cupronickel craftworks, and to highlight the various techniques, tools and shapes used in forming structure. The research range covers Brasier- Square, Cupronickel Hairpin, Cupronickel Candlestick and Hexagonal Cupronickel Candlestick and refer to new tools and designed forming blocks were developed to produce the craftworks made with cupronickel. In the Brasier-square, the four sides were finely hammered and decorated with inlay that do not apply heat. In Cupronickel hairpin and cupronickel candlestick, various forming blocks and tools were made to produce fine and precise forms. In the hexagonal cupronickel candlestick, tools for expressing the faceted form was made and a method of assembling the part was devised. In this way, Cho Sung Joon's cupronickel craftworks is worth nothing that reveal beautiful colors that are characteristic of cupronickel material and produce many anvils and tools to make cupronickel craftworks in an effective way. Although cupronickel is a difficult material to fabricate, if you can make and use tools suitable for shape production, you can get complete masterpieces in every works. This can be a suggestion for a reinterpretation of value of cupronickel craft works and a creative approach to metalsmithing with cupronickel.

국내 및 일본대학 기초과정분석을 통한 새로운 기초디자인 방향제시

신희경 한국기초조형학회 2008 기초조형학연구 Vol.9 No.6

Currently many design-related academic majors have emerged but it is still difficult to update a competent person in the design world only with an in-depth academic major segmentation. Therefore, this paper presents new design curriculums directions to propose an alternative for academic major segmentation. The paper views that, in addition to the academic major segmentation, a broad outlook to view the design as a whole instead of being confined within each segmented academic major is required, an access to education across the segmented academic majors is needed, and that the access of 'foundation education' and 'foundation theory education' are important across the segmented academic majors. The paper presents new directions for the foundation which can minimize the side effects of academic major segmentation through the case studies on the foundation in the domestic and overseas colleges. First, since most fine art colleges in Korea frequently make references to Seoul National University and Hongik University, the analysis focuses on these two universities and then other four domestic universities which have superior foundation are analyzed. In case of overseas universities, the paper analyzes 14 design departments in 4 universities in Japan which are similar in terms of the industrial structure and school system. The case study on design colleges in the U.S. will be skipped as sufficient studies are already made on them and related information is available. This paper will present new directions in three areas - Foundation Theory, Foundation Practical Technique, and Intersecting Academic Major Area - for basic courses to prevent the side effects of academic major segmentation based on the above preceding studies.

무사시노미술대학의 학과 횡단적 교육과정에 관한 연구

신희경 한국기초조형학회 2007 기초조형학연구 Vol.8 No.4

Today's specialized and categorized design education is not fully capable of responding to the rapid changes around contemporary design constantly adopting development of technology, conversion of consumer economy, continuous emersion of new design-related professions and design phenomena in diverse areas. Therefore, self-examination on immoderate fractionation and specialization in design education and comprehensive and interactive education are needed as a time to research and establish new concepts and methods has arrived. To reflect such changes in design paradigms, Musashino Art University, one of the best art and design university in Japan, built a new cross-disciplinary educational system in its curriculum from 2004. In studying each design major, thus, academic program is divided into three parts - [general culture study] to learn a broader area in order to obtain generalized perception and critical power, [general formative art study] to take courses outside majoring design field for the purpose of acquiring the wider vision on specialized designs, and [subject studies] to gain specialized abilities in each design department. For that reason, this research aims to suggest a new proposal for design education in Korea by organizing and analyzing this new curriculum based on formative art courses in the first year program and by thoroughly examining foundation design courses which practices the de-categorized, generalized and cross-disciplinary education carefully and properly. 테크놀로지의 발전, 산업 소비구조의 전환, 새로운 디자인 직업의 지속적 등장, 다 영역(多領域)에 걸친 현대 디자인 현상 등등 디자인을 둘러싼 상황은 너무나도 급변하여 기존의 세분화, 전문화된 디자인교육만으로는 이와 같은 변화에 대응하는 디자이너를 양성하지 못하는 위험성이 있다. 그리하여 디자인 교육에 있어서 지나친 전공 세분화, 전문화에 대한 반성과 종합화, 유기적 교육에 대한 필요성이 일어나고 있다. 지금은 이와 같은 새로운 교육 개념과 방법론을 연구하고 정착시켜야할 때이다. 일본의 대표적 미술대학인 무사시노미술대학에서는 이와 같은 디자인 패러다임의 변화를 교과과정에 반영하여 2004년에 새로운 영역 횡단적 교육시스템을 구축하였다. 즉 디자인의 각 세부 분야를 전공함에 있어 종합적 판단력, 비판력을 겸비하기 위하여 폭넓은 제 학문을 배우는 [문화종합과목], 조형이라는 큰 시각에서 자신의 전공과는 다른 영역이나 타 학과에서 개설한 교과를 수강하는 [조형종합과목], 개개 학과가 독자로 전문적 능력을 추구하는 [학과별과목]로 교육 영역을 구분하여 이들을 균형 있게 통합하는 새로운 교육 프로그램을 개발하였다. 이에 본 연구는 이 새로운 교육과정을 1학년 기초과정 중심으로 연구하였다. 아울러 무사시노미술대학교 디자인계열 학과 중 본 연구와 관련된 탈영역, 종합화, 영역 횡단적 교육을 실천하고 있는 기초디자인학과의 교육과정에 대해서도 심층 조사 연구하여 한국 디자인교육에 하나의 대안을 삼고자한다.

한국디자인계의 디자인 연구 발전과정 및 현황 분석 연구

신희경 한국기초조형학회 2015 기초조형학연구 Vol.16 No.1

The design in Korea was started to be studied as an academic system since the 1990s, the system of the design study was established with its professionalism, while being seperated independently from the practice. As a present status over 20 years of history, the design in Korea has becomes required with the checking of the reality based on the accurate quantitative statistics for the reality of the present design study in order for the development and take-off of Korea design academy. In the white paper of The Korea Crafts & Design Foundation under The Ministry of Culture, Sports & Tourism, the researcher has performed the appropriate study with participation of the study, and prepared the study paper based on the quantitative data of the study. The researcher proceeded to study the design with classification of design academic study, design academic activities, and design publication activities. Design academic study was researched seperately from the academic society, and research institute which was classified into the university, and research center. Design academic activities was progressed with the separation of the overseas and domestic activities by legend for the activities such as the seminar, forum, symposium, and special lectures hosted in the University, Public institute, Profit/non-Profit institute private research center, other than the academic conferences held in the year of 2013. Design publication activity was studied by collecting the individual books with reference to the design. As a result of analysis, the study of the Korea design was rapidly and gradually developed in the quality and diversity, and it becomes the time that the academic climate and foundation of the study was entirely established, and the category of service and other factors has been shown to be developed and the image area was completely confirmed as a strong trend. 한국에서 디자인이 학문적 체계로 체계화되기 시작한 것은 1990년대 이후로, 디자인 연구의 체계가 확립되고 실무와 연구로 구분되어 실무와 학문의 상호 양립 체계에 의한 전문성을 갖추게 되었다. 이제 20여년이 지나 현 시점에서한국디자인학의 발전과 도약을 위하여 오늘의 디자인연구의 현실을 정확한 정량적 통계를 바탕으로 한 파악이 필요하다. 한국문화관광체육부 산하 한국공예디자인문화진흥원 2012-2013 백서작업에서 본 연구자는 디자인연구를 담당하여 연구를 진행하였으며, 이때 취득한 정량적 데이터를 바탕으로 본 논문을 작성하였다. 디자인관련 학문적 연구는 디자인 학술연구, 디자인 학술활동, 그리고 디자인 출판활동으로 나누었고, 디자인 학술연구는 학회와 연구 기관으로 구분하여 살펴보았다. 디자인 학술 활동은 2012-2013년 동안 학회 및 대학, 공공, 영리/비영리 사설 연구소에서주최한 일반 학술 활동을 국내와 국제로 나누어 조사하고 살펴보았다. 디자인 출판 활동의 경우에는 디자인 관련 단행본을 대상으로 자료를 수집하여 조사하였다. 조사 분석 결과 디자인연구가 본격적으로 시작한지 20여년이 지난 오늘날 양적, 내용적, 질적, 다양성 면에서 한국 디자인계의 연구는 비약적으로 발전하여 학문적 토대와 연구 풍토가 완전히 정착된 시기가 되었다. 학문의 내용에 관해서는 새로운 학문인 서비스 범주의 비약적 발전이 모든 조사에서 눈에 띄었다. 또한 전통적으로 강세인 이미지 분야의 확고함도 확인하였다.

디자인일반교육의 현황 및 정책 제안

신희경 한국기초조형학회 2014 기초조형학연구 Vol.15 No.2

The general education in design is a relative concept of vocational education in design; and this type of education in design translates into a process, where any person may acquire the necessary subjects of general education. The general education in design does not necessarily educate designers that will engage in creating designs in the future because this type of education also accommodates people that enjoy and embrace designs as consumers. In the past, design education centered on vocational high school students, college students, or students seeking a higher degree in education. Today, the concept of design has expanded to our daily lives, becoming an interest of the general public. Moreover, the expansion of design market fosters future design consumers. Design education creates practical designs, nurtures the ability to solve problems, and increases creativity in daily lives; therefore, the weight of design education has increased as well as in general education. The author of this paper has studied the general education in design as a design present condition report researcher of Korea Craft and Design Foundation in 2013. This paper is based on the data that the author conducted. The scope of this study includes general education in design provided by elementary school, middle school, high school, and college’s general education. Because design has become a part of our daily lives, design education should be expanded from creating designs to educating consumers. 디자인일반교육은 디자인 직업교육의 상대적인 개념으로, 보통 사람 누구에게나 필요한 일반교양을 습득하는 디자인교육을 의미한다. 이는 장차 디자인을 제작하는 디자이너를 양성하는 교육이 아닌, 디자인을 향유하고 수용하는 수용자를 기르는 교육부분이다. 기존 디자인 교육이 전문계 고교, 대학 이상의 전문가 교육이 중심을 이루어져 왔으나, 오늘날 디자인은 일상생활의 영역으로 확대되어 전 국민의 관심대상이 되었으며, 소비자 안목의 향상에 따른 디자인 시장 확대를 위해서라도 디자인 수용자교육의 필요성이 대두되었다. 또한 디자인에 대한 인식이 일상생활의 미적 스타일 형성 개념에서 문제해결 능력을 향상하고 창의력 증진 개념으로 디자인에 대한 인식 패러다임이 바뀌면서 디자인일반교육의 중요성이 크게 확대되고 있다. 본 연구에서는 과거 디자인일반교육 연구가 초등학교의 디자인 교육에 한정되었던 것에서 벗어나 생애주기에 맞추어 초·중·고등학교에서 시행되고 있는 디자인 교육과 함께, 대학교의 교양 교육까지로 범위를 확대하여 연구하였다. 본 연구자는 한국공예디자인문화진흥원의 2013년 디자인현황보고서에서 디자인일반교육을 집필하였으며, 이때 취득한 데이터를 바탕으로 논문을 작성하였다. 디자인은 이제 생활의 일부이기에, 디자인 교육 또한 제작자 뿐 아니라, 수용자까지를 포함한 디자인 교육이 이루어져야할 것이다.

2009년 교육개정 디자인 교과서 분석과 디자인 일반 교육 발전 방향

신희경 한국기초조형학회 2016 기초조형학연구 Vol.17 No.6

The request for practice of general education in design for everyone including children is rapidly increasing. Consequently, the importance of such education is also increasing in the education curriculum of elementary, middle and high school. Based on the 2015 Amendment of the Educational Curriculum, general education in design is to be conducted starting 2018 using the new textbooks. Preceding the renewed general education in design in 2018, we must first analyze the accurate status quo of the current design education curriculum. Therefore, we conducted the research by analyzing through the scopes of educational curriculum, textbook and instructors. As of now in 2016, general design education in elementary, middle and high school is conducted following the 2009 amendments and the 2011 notifications for individual subjects. There are a total of 42 design-related textbooks currently in use in schools; 12 in elementary, 11 in middle school, 12 for high school general subject and 7 for high school elective courses. Within the textbooks, the portion of design is 38% for elementary school, 36% for middle school and 25% for high school (sans advanced textbooks). Furthermore, the ranges of the textbooks and changes from the 7th edition textbooks show a change. Reflecting societal desires, the importance of design has increased in the education curriculum and textbooks. We used different measures to analyze the design capability of instructors. For the elementary school level, we analyzed the design classes in the teacher's college curriculums. For the middle school level, we looked into the teacher certificate examination for art teachers who teach design. The results turned out to be poorer, compared to the increasing importance of design in textbooks. Although the teacher certificate examination has a big influence on the education for both the college and graduate school of education, it has been overlooked. This research attempts to present a solution to this issue. 오늘날 전 국민을 대상으로 하는 디자인 일반교육에 대한 요청과 실행이 활발해지고, 초중고 교육과정에서 디자인 일반교육은 점차 중요도가 높아지고 있다. [2015년 교육과정 개정]을 바탕으로 2018년부터는 새 교과서에 의한 디자인일반교육이 실시될 예정으로, 그 시행에 앞서서, 디자인일반교육의 발전방향을 제시하고자 현재 시행되는 디자인일반교육의 정확한 현황을 [교과과정 분석], 그 교과과정이 반영된 [교과서 분석], 그 교과서를 매개로 교육과정을 가르치는 [교사 분석]으로 나누어 연구하였다. 2016년도 현재 초중고등학교에서 이루어지는 디자인 일반교육은 2009년 개정 후 2011년 개별 과목 고시에 의해 이루어지며, 초중고등학교의 디자인관련 교과서는 초등학교 12개, 중학교11개, 고등학교 일반과목12개, 선택과목7개로 총 42개가 사용 중이며, 각 디자인비중은 초등38%, 중학교36%, 고등학교(심화교과서제외)25%였다. 이외에도 교과서 내 범주별 분석, 7차 개정교과서와의 비교 등 교과서를 분석한 결과, 교육과정과 교과서에서는 디자인의 중요도가 높음을 알 수 있었다. 교사의 디자인역량에 대해서는 초등의 담임교사는 교대의 디자인수업 분석, 중등 미술교사는 임용시험문제 분석을 통하여 분석하였으나, 교과서의 디자인 비중과 달리, 현저히 낮았다. 임용고시과목은 사범대, 교육대학원의 교육에 지대한 영향을 미치기에 매우 중요한 부분이나, 그동안 간과되어온 바가 크며, 이러한 문제를 인식하고 이에 대하여 대안을 제시하고자하였다.

일본에서의 바우하우스식 기초교육의 계승과 발전에 관한 연구 - 야마와키 이와오와 일본대학 디자인학과에서의 입체기초교육을 통하여 -

신희경 한국기초조형학회 2008 기초조형학연구 Vol.9 No.5

In case of basic process, the Bauhaus method is considered as the basic process worldwide, including Korea. However, whether the Bauhaus basic process is still feasible has been vastly questioned. This doubt derived from questioning whether the Bauhaus education model is still viable for the education of basic design despite the introduction of new occupations, development of digital technology, and modification in education process from sudden changes in times. For over 60 years, two researchers, who are related as a teacher and a student, have developed the Bauhaus education into a unique basic design process in Japan University, Division of Art; and this paper attempts to scrutinize this example, which demonstrates the Bauhaus education is still a valid form of education. Additionally, this paper examines Yamawaki Yiwao’s personal study in Bauhaus, who made the most influence in Japan’s basic design education, the spread of the Bauhaus method after Yamawaki’s return to Japan, and the succession and development of the Bauhaus method in Japan University. The continuous effort of Tokuhashi Shosan, a student of Yamawaki, to nationalize the Bauhaus basic design process in a suitable form for Japanese students helped develop today’s unique cubic education program. Therefore, this paper profoundly tackles Yamawaki’s introduction of Bauhaus basic process to Japan, the significance and system of Japan University, Division of Art’s School of Design, where basic process was succeeded and developed, and finally, the assignment of basic sculpture 3, 4 and its educational implication.

박타는 장면을 중심으로 보는 <연의각> 형성의 조건

신희경 한국고소설학회 2022 古小說 硏究 Vol.53 No.-

In this thesis, 9 kinds of <Heungbujeon> copies are compared with <Yeonuigak> to clarify the characteristics of the scene and the object. The purpose of this study was to reveal that Sim Jeong-soon's <Park Taryeong> was a condition for the calculation of Lee Hae-jo. <Yeonuigak> is a work that Lee Hae-jo listened to <Park Taryeong> dictated by Shim Jeong-soon, recorded it and serialized it in the Maeil Shinbo . The fact that Sim Jeong-soon enjoyed fame as a pansori singer through active performances was discussed as the reason for his selection. But Song Man-gap, Lee Seon-yu, and Kim Chang-hwan are also figures who worked at the same time as Shim Jeong-soon, and they have in common the theme of brotherly friendship. Nevertheless, Lee Hae-jo chose Shim Jeong-soon's <Park Taryeong>. A total of 215 objects appear in <Yeonuigak>, it is classified into 23 types when divided according to use and nature. Among the 9 comparative copies, the most diverse is shown. <Yeonuigak> is not focused on men's exclusive possessions, And then, the importance and role of the wife of Heungbu, and interest and consideration for women in the relationship between the husband and wife of Heungbu. In <Yeonuigak>, goods with exchange value appear rather than agricultural goods, and the fact that secondary industrial products appear in a variety of ways is a point that distinguishes them from contemporary versions. The fact that realistic solutions are presented in the course of the development of the case is also different from the contemporary versions. It seems that Lee Hae-jo chose Shim Jeong-soon's <Park Taryeong>, which has an urban and modern character, while retaining the original form of <Heungbujeon> from among the originals enjoyed at the same time. This is because he judged Shim Jeong-sun's <Park Taryeong> as the most appropriate text based on his novel criteria, such as his interest in tradition, contextualization of enlightening themes, interest in women, and description of modern reality. 본 논문에서는 <흥부전> 초기 이본과 동시대의 이본을 <연의각>과 비교하여 박타는 장면과 물명의 특징을 규명하고 이러한 특징이 심정순의 <박타령>이 이해조 산정 대상의 조건이었음을 밝히는 데 목적을 두었다. <연의각>은 이해조가 심정순이 구술한 <박타령>을 듣고 이를 녹취 방법으로 정리하여 매일신보 에 연재한 작품이다. 심정순이 활발한 공연 활동을 통해 판소리 창자로서 명성을 누렸다는 사실은 <연의각> 산정 대상으로 심정순의 <박타령>을 선택한 이유로 논의되어 왔다. 그러나 송만갑, 이선유, 김창환 역시 심정순과 동시대에 활동한 인물인데다 이들의 바디와 심정순의 <박타령>은 공히 형제간의 우애라는 주제를 가지고 있다. 그럼에도 이해조는 심정순의 <박타령>을 산정 대상으로 선택한 것이다. <연의각>에는 총 215개의 물명이 등장하며 이를 용도와 성격에 따라 나누면 23종으로 분류된다. <연의각>은 <개량박타령>, 신재효본보다 총 물명의 수는 적지만 9종의 비교 이본 중 가장 다양하다. 또한, <연의각>에는 각 이본에 나타나는 의복이나 장신구 관련 종류가 모두 포함되어 있고 주생활 관련 종류는 헛간 기물을 제외하고 모두 나타난다. 이처럼 <연의각>에서는 다양한 의식주 물명이 다른 이본에 비해 고르게 나타나는 특징을 가지고 있다. 또한, <연의각>의 기물은 남성 전유물에 치중되어 있지 않으며 박타는 장면에서 흥부 처의 비중과 역할 그리고 흥부 부부의 관계에 있어 여성에 대한 관심과 배려가 나타난다는 점을 들 수 있다. <연의각>에 농사와 관련된 기물보다는 교환가치를 가지는 재화가 등장하며 2차 산업 생산물이 다양하게 등장한다는 점은 동시대의 이본과 대별되는 지점이다. 또한, 환상성이 전제되어 있음에도 불구하고 사건의 전개 과정에서 현실적 해결방안을 제시하고 있는 것 역시 동시대의 이본과의 차이점이다. 이해조는 동시대에 향유되었던 창본 중에서 <흥부전>의 본래의 모습을 가지고 있으면서도 도시적이며 근대적인 성격을 가진 심정순의 <박타령>을 선택한 것으로 보인다. 이는 그가 가진 전통에 대한 관심, 계몽적 주제 의식의 맥락화, 여성에 대한 관심, 근대적 현실에 대한 묘사 등 자신이 가지고 있었던 소설적 기준에 입각하여 심정순의 <박타령>이 가장 적합한 텍스트라고 판단했기 때문이라고 본다.

K-MOOC의 이용 의도에 영향을 미치는 요인에 관한 연구

신희경,이지원,이종하 한국IT정책경영학회 2022 한국IT정책경영학회 논문지 Vol.14 No.1

This study intends to study the major factors affecting the intention to use K-MOOC. The purpose of this study is to identify major factors affecting the intention to use K-MOOC using the Unified Technology Adoption Theory (UTAUT). The collected data of 100 university students and workers in the metropolitan area were analyzed using the SPSS 18 and AMOS 18 programs. Structural equations were used to investigate the causal relationship between each variable. As a result of the experiment, it was found that performance expectations, social influence, and facilitation condition factors had a positive (+) effect on the intention to use K-MOOC. It was found to be insignificant as it did not have a positive (+) effect on the intention to use the K-MOOC. This study is expected to be helpful to practitioners in adopting and promoting K-MOOC, and by providing practical implications for activating K-MOOC, the study was conducted to suggest the right direction for establishing policies and systems.

클라우드 기반 제조 협업시스템 개발 요인에 관한 연구

신희경,김상진,민수홍,전삼현 한국IT정책경영학회 2022 한국IT정책경영학회 논문지 Vol.14 No.1

Small and medium manufacturing factory are strengthening the connection between manufacturing plants and companies and establishing systems for collaboration between manufacturing plants and companies that are physically close to each other, but most of them are built-in systems. As the value chain from rapid development of new technologies and supply of raw materials to end consumers is also changing rapidly, data conversion of existing individual companies and factories and establishment of independent smart factories centered on information need to supplement limitations in responding to these market changes and securing competitiveness. For security against these limitations, it is necessary to switch to a cloud-based manufacturing collaboration system in which several companies can collaborate. In this study, a lightweight system architecture design, implementation method, and cloud-related technical factors were studied for the development of a cloud-based manufacturing collaboration system were studied.