호텔從事員의 資質向上에 관한 硏究

宋惠眞 경기대학교 호텔경영연구소 1993 호텔경영연구논총 Vol.- No.2

장안사 및 장안사 소속 ‘일행’의 공연 활동 연구

송혜진 한국음악사학회 2014 한국음악사학보 Vol.53 No.-

The Changansa 長安社 was the one of the theaters in Seoul used during the early 1900s for the performance of Korean traditional music, dance and drama. This paper presents an overview of the kinds of performance that were held, and when and how many times these performances were staged by groups of entertainers called irhaeng 一行-actors/actresses under contract to the theater. The Changansa theater began as a place of entertainment from 1907, not 1908 as previously thought. It was the principal venue for all kinds of entertainment such as film, drama and Korean traditional performance. Between 1907 and 1909 the repertoire of the theater consisted of Korean traditional performance, drama, movies, and Chinese theatrical entertainment; between 1910 and 1912, p'ansori 판소리 (single actor operatic drama) performances, including some by the singer Yi Tong-baek 李東伯 were produced which unfortunately led to the theater being criticized for becoming a source of loose morals. In 1913-1914 the Changansa reached its pinnacle in Korean traditional performance with the trio Pae Ŭng-hyŏn 裵應鉉, Sim Chŏng-sun 沈正淳 and Kim Chae-jong 金在鍾 leading regular performances in Seoul as well as on provincial tours. From June 1914 the theater began to experience financial difficulties which led to its closure. During the theater’s heyday, Pae 裵, Sim 沈 and Kim 金 formed their own entertainment groups, Pae in traditional dance, Sim dramatizing the modern novel, and Kim staging adapted dramas by Pae, Sim or artists from other theaters. Kim also adapted dance performances by the Kang Sŏn-ru group 降仙樓一行 of the Tansŏngsa 團成社 theater, by adding new elements to them. This has led many researchers to regard the main repertoire of the Changansa as dance, but actually the main activity of the theater was old-style play (kuyŏn'gŭk 舊演劇) like operatic drama, ch'anggŭk 唱劇. As the first modern theater in Korea, the Changansa brought Korean traditional performance that had been staged outdoors to an indoor stage, and it allowed groups of performers to create a new genre, old-style play, which influenced the repertoire of other theatrical groups in the 1900s. 본고에서는 1910년 전후에 전통공연을 펼친 여러 극장 중에서 기본적인 정보가 불분명한 장안사(長安社)를 주제로 공연장의 설립과 폐관시점, 극장주와 운영방식을 재고하였다. 아울러 전통공연레퍼토리와 출연진을 살피고, 전통공연활동의 특징을 고찰하였다. 장안사(長安社)는 1900년대 초기에 협률사(協律社) 개관 직후 중부 장사동(長沙洞)에 문을 연 ‘삿갓집 모양’의 연희장(演戱場)에 연원들 두며, 공연활동 시점은 지금까지 알려진 1908년 7월 이전으로 소급할 수 있다. 장안사에서의 전통공연은 1914년 10월경에 막을 내렸다. 그러나 그 이후로도 극장은 존속했으므로 공연 종료시점과 폐관 시기를 구분할 필요가 있다. 장안사의 극장주는 이길선(李吉善) 한사람으로 거론된 것과 달리 7년여 동안 극장주가 수차례 바뀌었고, 극장은 주로 대관하는 방식으로 운영되었음을 밝혔다. 장안사의 존속기간이 길지는 않았으나 활동의 양상을 네시기로 정리해 볼 수 있다. 설립시점부터 1909년까지 전통공연 및 연극, 영화, 중국연희 등 대관공연 중심으로 운영되던 초창기, 이동백(李東伯) 등의 판소리 명창을 중심으로 운영되어 대중의 지지를 얻기는 했으나 사회적으로는 음탕한 공연물의 온상으로 표적이 되었던 1910년부터 1912년까지의 전통공연 모색기, 배응현(裵應鉉)·심정순(沈正淳)·김재종(金在鍾) 일행(一行)이 주도한 상설공연과 지방공연으로 전통공연의 최전성기를 구가한 1913년과 1914년초까지의 융성기, 재정난을 이기지 못해 문을 닫기까지 1914년 6월전후의 극장운영 쇠퇴기로 정리할 수 있다. 한편, 전통공연 최 전성기를 구가한 시기의 장안사 공연활동을 일행별로 살펴보면 배응현(裵應鉉)은 전통가무 종목 중심으로 구성하였고, 심정순(沈正淳)은 실연자로서는 전통 종목에 강했지만, 일행을 이끄는 기획자로서는 신소설 등을 소재로 하여 개량한 구연극(舊演劇) 형태의 공연에 주력하였다. 김재종(金在鍾) 일행은 배응현, 심정순이 구축한 장안사 레퍼토리를 토대로 새로운 시도를 하면서 기존 프로그램의 개량은 물론 타 극장에서 인기 있는 레퍼토리를 적극적으로 차용하였다. 장안사는 비록 짧은 기간이었지만 전통공연을 이끈 ‘일행’(一行)들이 전통적인 양식을 극장공연형태로 전환하고, 새로운 공연종목을 개발하는데 매우 적극적으로 대처하는 한편, 서울 공연에 한정하지 않고 지방순업대를 운영하여 극장의 영향력을 확산하였고, 지방과 서울에서 청중들의 지지를 얻은 ‘구연극’ 종목이 타 극장에서 공연활동에도 영향을 끼쳤다.

동아시아 금쟁류(琴箏類) 악기의 현 고정방식유형과 ‘부들’에 관한 연구

송혜진 한국국악학회 2010 한국음악연구 Vol.47 No.-

한국의 금쟁류(琴箏類) 현악기인 가야금(伽倻琴)과 거문고(玄琴)는 명주실 현(絃)을 공명통 끝부분에 고정시킬 때 무명 재질의 끈이 이용되는데 이를 ‘부들(染尾)’이라 한다. 지금까지 국악기에 관한 기술(記述) 및 연구에서 현악기의 공명통이나 현의 재질, 현의 수, 가야금의 양이두, 악기의 문양 등에 비해 ‘부들’의 존재는 주목받은 적이 거의 없다. 이에 본 연구에서는 가야금, 거문고 등, 한국에 연원을 둔 현악기는 물론 아쟁, 대쟁 등의 쟁류악기가 본래의 형태와는 달리 한국에서 전승되는 동안 부들을 이용해 줄을 매는 방법으로 변화하고, 심지어 부들을 이용해 줄을 맨 칠현금의 존재에 관심을 두게 되었다. 이에 본 연구에서는 ‘부들을 이용한 줄매기 방식’이 동북아시아 금쟁류 악기의 연원과 계통을 구분하는 중요한 단서가 될 가능성을 염두에 두고 부들의 개념과 역사적 연원, 문헌 및 실제 악기에서의 용례를 조사, 정리하였다. 먼저 한국 문헌에서 ‘부들’의 용례를 조사하여 ‘부들’이 한국의 금쟁류 악기에 사용되는 고유어임을 정리하였다. 또 10세기 이전 악기유물과 도상자료를 중심으로 동아시아의 금쟁류악기의 현 고정 방법을 유형화하면 ①고슬형(古瑟形), ②쟁형(箏形), ③ 칠현악기형(七絃樂器形), ④칠현금형(七絃琴形), ⑤ 신라금형(新羅琴形), ⑥ 화금형(和琴形)이 있다. 한편, 한국에는 연원이 각기 다른 여러 가지 현악기가 조선시대까지 전승되었는데 이를 앞의 유형별 분류에 따라 정리하면 ①쟁형(箏形), ②칠현금형(七絃琴形), ③신라금형(新羅琴形), ‘④거문고 형’의 구분이 가능하다. 쟁형에 속하는 아쟁과 대쟁은 본래 명주실 현을 현미 부분에 있는 현침과 구멍을 이용에 줄을 걸고 복판과 배판 사이의 음공에 줄을 거는 형태였으나 한국에서 전승되는 동안 부들을 이용해 줄을 거는 방법으로 변화되었고, 슬은 고슬형에서 변화되어 쟁형의 범주에 속하게 되었다. 칠현금형은 중국 전래의 ‘금’ 외에 이례적이긴 하나 칠현금에서 벗어나 거문고나 산조가야금과 같이 변형된 예도 있다. 신라금형은 큰 변화없이 전승되었고, 동아시아의 금쟁류 악기와 성격이 다른 거문고형에는 거문고 외에 산조가야금이 포함된다. 현악기의 줄매기 방식이 시대와 지역에 따라 부분적으로 차이가 있고, 상호 영향관계를 보이며 변화하였는데, 이 중에서 부들을 이용해 줄을 고정하는 방법은 한국 전래의 특징적인 것으로, 유형별로는 ‘양이두를 이용해 부들을 거는 신라금형’과 ‘봉미 끝에 구멍을 뚫어 봉미를 감싸듯 줄을 거는 거문고형’으로 분류된다. 이를 근거로 일본 화금(和琴)의 줄매기 방식이 ‘한국 전래의 현악기, 신라금의 영향’으로 추정한 일본학자 엔도 도오루(遠藤撤)의 견해는 신라금이 아니라 거문고에 더 가까운 것으로 판단하였다. 이를 통해 고대 한국과 일본의 현악기에 반영된 음악문화 상호 교류 양상을 새롭게 접근해볼 수 있다고 판단된다. The most representative Korean zithers are geomungo and gayageum. The geomungo and the gayageum share many characteristics of Asian zithers and at the same time, particular constructions are found. Revealed from ancient relic instruments and iconography, Chinese qin, se, and guzheng, Japanese wagon and koto, and Korean geomungo and gayageum are similar in terms of long wooden box like shape. At the same time, strings of all these are stretched from each end of the instrument, and the pitches are produced by tension of strings which are supported by the bridges. Previous studies have shown that many changes including the numbers of the strings, tying method, shapes of bridges, and playing techniques have occurred since its birth throughout several centuries. It is quite certain that similar zithers have settled in each region with its own regional, ethnic, and national identity and its own names. Many previous studies have focused on origins, history and process of change of Northeast zithers based on enormous materials of China and Japan. In Korea, few meaningful relic which seem to related to the musical instrument, but different from geomungo and gayageum, were found since the 1990s. These findings need scrutiny with archeological perspectives and at the same time, interest on similar studies of China and Japan has been increased. Especially several papers of scholars from Korea, China and Japan on ancient zither have presented at diverse occasions including The 9th International Conference Asian Music sponsored by National Center for Korean Traditional Performing Arts in 2005, the conference “Master U-reuk, His Life and Culture of Dae Gaya” sponsored by Kyemyung University in 2006, and The 1st Northeast Asia International Conference in 2008 held in Seoul. Previous studies have focused “if the relic proves own indigenous form of zithers” “if the origin of the instrument is its own” “in what degree these instruments have been influenced by foreign culture” on each zither from each nation. However, not many scholars have focused on comparative studies on construction and structure among zithers with organological perspectives. In comparison of stringed instruments, following matters should be discussed:1) the size of the instrument; 2) construction of the body of the instrument; 3) the shape of the body; 4) material, lengths, and tension of the strings; 5) the relationship between the body and the strings, tying device, existence of bridges, mobility of the bridges; 6) location of body and the instrument; 7) construction techniques; 8) changes of shapes according to time, region, migration and settlement; 9) the social and cultural function of the instrument; 10) gender of the players; 11) dress of the players; 12) relationship with other instruments. Previous studies have touched upon some of these, but it needs more scrutiny to examine the existence of an ancient zither, diffusion process and cultural migration. In this paper, I compare string tying devices and methods of Chinese qin, se, chu, guzheng, Korean gayageum and geomungo, and Japanese wagon and koto. The general tying method of Asian zithers tying the strings using the holes on each end of the body. The head part with holes of regular distances are similar, but tying methods of tail part are all different according to the region and nation. Some of the examples are as follows:1) using the holes of the body without additional device; 2) using the string post of the head or the tail found in Chinese se and chu; 3) using special tying device (yangyidu) of the body found in gayageum; 4) using pegs in the tail, found in Japanese ancient wagon. Tying method to increase tension of the strings are also different. Gayageum and some of the ancient wagons used the cotton cords. It is called as “budeul” in Korea. The name “budeul” is a pure Korean word. Some historical documents Chinese characters ‘夫乭’, ‘夫道乙’ ‘夫月’ have borrowed for proper Korean pronunciation. Another name in Sino-Korean is “Yeommi염미(染尾) (dyed tail)” because it usually has dyed with red or blue color. Budeul is quite unique device found among Asian zithers. This is not found in qin, se, chu, guzheng, and koto. Only hint of budeul is found in ancient wagon, the instrument is currently used in Japanese shrine. It is also called “ashitso ‘아시즈오(葦津緖)’ in Japanese. A Japanese professor Endodetsu suggested “one of the tying methods of yamato koto is ashitso tying method, maybe it has adapted from the shiragi koto (silla geum) of Korean peninsula” and asked a response from Korean scholars. To answer his request, in this paper, I will trace the history of tying method using budeul and its function in Korean gayageum and geomungo.

코로나19 관련 위약금 분쟁의 국내동향과 시사점

송혜진 한국소비자원 2020 월간소비자정책동향 Vol.- No.106

메타버스 관련 주요 동향과 자율규제

송혜진 한국소비자원 2022 월간소비자정책동향 Vol.- No.126

咸和鎭論

송혜진 한국민속학회 1996 韓國民俗學 Vol.28 No.1

이성산성(二聖山城) 출토 목제 요고( 腰鼓)에 관한 연구 : 동북아시아 요고류 유물과 도상자료를 중심으로

송혜진 이화여자대학교 음악연구소 2006 이화음악논집 Vol.10 No.2

The first excavation of waist drum in Korea was conducted by the Museum Research Team of Hanyang University around Mt. Isong Fortress located in 36 Chun Gung-dong, Hanam-si, Gyeongi-do, South Korea, in July of 1999. Since then, however, no specific studies conducted yet indicating the origin of waist drums, for instance, what period they belonged to or what kind of relationship have had between other similar class of instruments. The principal objective of this paper was to analyse the characteristics of the waist-drum and find out its impact on the Korean music history from the aspect of the transmission process of the class of waist-drums to Korea from abroad around the 10th century. Since the dancing heavenly being with the waist-drum was revealed in the ancient tomb mural of Gogureo period, another several records on the waist-drums had been appeared in the 5th~6th centuries' buddhist paintings in Goryeo period. One hand, as a written record, it had been said that there was an instrumental player who dealt with an hour-glass shaped drum, a sort of modification of waist-drum, worked for national musical institution in the regime of King Munjong in Goryeo period. Therefore, this paper focused on comparison the waist-drum unearthed from the Mt. Isong Fortress with the general class of waist-drums which produced in the east-northern asia until approximately the 15th century and the other remains shown in the ancient paintings. To do this, this research examined about 30 waist-drums and the documentations remained on the ancient paintings, and it was possible to classify into the types of cylinder and that of waist according to the comparison of each shape of body of drum, the lengthy of bottle neck, and the coupling structure between the bottle neck and abdomen of drum. To conclude, the class of waist-drum instruments was originated in India and had developed in diverse styles in the process of its transmission to east-northern asia including Korea. In this context, the waist-drum excavated in the Mt. Isong Fortress appealed our considerable attention in terms of its important role which proved the fact that the class of waist-drums had been employed around the 10th century, in the period of Untied Shilla, before the introduction of hour-glass drum.

100kHz-10MHz 자기장 노출에서 인체 유도전기장 추정을 위한 등가 신체지수 도출

송혜진,변진규,신한수,성동규 한국자기학회 2013 한국자기학회 학술연구발표회 논문개요집 Vol.2013 No.12

조선조 왕실악기 수요와 대응의 역사적 전개 양상

송혜진 한국국악학회 2013 한국음악연구 Vol.54 No.-

본 논문에서는 조선 왕실의 악기수요와 대응에 대한 역사적 전개양상을 살폈다. 악기는 국가의 제례와 연향의 주요 구성요소였으므로 왕실에서는 이의 구비와 제작, 관리에 깊은 관심을 기울였는데 그 수요와 대응 양상은 시기에 따라 차이가 있었다. 세종조의 악기 제작 및 조선후기의 악기제작 관련 의궤 (『제기악기도감의궤』, 『인정전악기조성청의궤』, 『경모궁악기조성청의궤』, 『사직악기조성청의궤』) 외에 조선조 왕실악기 수요 및 대응 양상을 전반적으로 조망한 연구는 없었다. 이에 본고에서는 『조선왕조실록』에서 악기 제작과 관련된 기사를 조사하였다. 아울러 현전하는 조선 후기의 연향관련 의궤에도 악기의 신제(新製) 및 수보(修補) 내용이 기술되었으므로, 이 내용을 포함하여 시기에 따른 수요의 추이와 이에 대하여 어떻게 대응하였는지에 주목하였다. 악기의 수요는 ①국가의 예악의 전반적인 미비(건국초와 임진왜란 직후), ②악기의 노후와 파손․도난․화재 등에 의한 결손(성종․중종․명종․영조․순조), ③신규의례 악기(영조-황단, 정조-경모궁제례, 고종-원구) 및 의례의 주악 전통 복원(숙종조의 담제(禫祭) 후 풍악), ④제작기술 부족으로 음정이 불안정한 경우(세종ㆍ중종ㆍ명종ㆍ영조), ⑤악대 편성에서 누락된 악기의 보충(숙종:敔․塤), 영조-管簫笙琴), ⑥악대 편성에 신규로 편성되는 악기 보충(순조:운라․부구 등, 헌종:笳․洋琴, 고종:특종․특경), ⑦의례용 악기와 습악용 악기의 구비(성종), ⑧전정 의례 악기 전반적 수보(광해군․고종), ⑨계기에 따른 궁중연향의 시행(숙종 이후 고종), ⑩연산군 때에 발생한 연향악기의 이례적인 요구, 등이었다. 이와 같은 수요에 대하여 조선왕실에서는 ①신규제작(세종ㆍ세조ㆍ성종ㆍ중종ㆍ선조ㆍ인조ㆍ광해군, 숙종ㆍ영조ㆍ정조ㆍ순조ㆍ헌종ㆍ고종) ②중국에 자문(중종ㆍ명종ㆍ광해군ㆍ영조) 혹은 수입(태종ㆍ영조), ③증수 및 교정(矯正), 수보(修補)의 방법(세종ㆍ세조ㆍ성종ㆍ중종ㆍ선조ㆍ인조ㆍ광해군, 숙종ㆍ영조ㆍ정조ㆍ순조ㆍ헌종ㆍ고종)으로 충당하였다. 신규제작은 주로 악기도감(樂器都監)ㆍ악기감조색(樂器監造色)ㆍ주종소(鑄鐘所)ㆍ종경청(鐘磬廳)ㆍ악기조성청(樂器造成廳) 등을 설치하여 진행되었으며, 경우에 따라서는 악학도감(樂學都監)․장악도감(掌樂都監)․장악원(掌樂院) 등이 주관하거나 공조(工曹)에서 제작하였고, 연향악기는 진연청의 관리 하에 해당 부서의 업무협력으로 충당되었다. 각 시기마다 음률에 밝은 관리 및 공장(工匠)들을 중용하였는데, 세종 때에는 박연ㆍ남급(南伋)ㆍ이천(李蕆)ㆍ장영실(將英實), 중종 때에는 이청(李淸), 정자지(鄭子芝)가, 명종 대에는 조성(趙晟)이, 영조 때에는 이휘진(李彙晉)과 이연덕(李延德), 최천약(崔天若)이, 정조 때에는 장악원 제조 이종호, 김용겸, 판중추 서명응과 서생 서상수 등이 천거된 바 있다. 한편, 시기별 수요와 대응 양상은 크게 4시기로 정리되었다. ①건국 초부터 1431(세종 13)년까지, 왕실악기제작의 기반이 조성된 시기, ②성종에서 명종 때까지, 세종 조에 완비된 악기의 결손을 부분적인 증수로 대응한 시기, ③선조에서 현종 때까지, 전란으로 인해 왕실악기가 전반적으로 미비하게 되었으나 국가 재정 악화로 악기 제작이 총체적으로 진행되지는 못하고, 제향 및 연향의 필요에 최소한으로 대응한 시기, ④숙종 이후 조선말, 다양한 수요에 안정적으로 악기를 충당한 시기이다. This paper examines the demand for, and supply of, musical instruments used in rituals and banquets during the Joseon Dynasty. Major sources for this research include the royal protocols (uigwe) for the manufacture of musical instruments and for banquets, and other documents from the Annals of the Joseon Dynasty. The provision of musical instruments during the Joseon Dynasty can be divided into four historical periods, according to the character of the need in each period and the method employed to meet that demand, either new manufacture, repair, or purchase. The initial period (1392~1431), from the establishment of the dynasty to just prior to the reign of King Sejong, saw the active creation of demand with the founding of the new nation. During Taejong’s reign (1400~1418), some ritual musical instruments were imported from China; during King Sejong’s time (1418~1450), however, the foundations of domestic royal instrument manufacture were firmly established through systematic research by scholars, and many instruments were produced to meet the royal demand. The second stage, spanning (1432~1567), was a period for fixing and repairing instruments as needed, following damage or loss. Mostly, it was the fixed-pitch idiophones, like the pyeongjong, pyeongyeong, and saenghwang, that required repair. Even though the Akhakgwebeom was published during the reign of Seongjong and systems for instrument manufacturing were established, in reality, it was a time of reduced and very limited demand for musical instruments. The Yeonsangun era marked a temporary, if exceptional, increase in the, as a result of the king’s extravagant orders. During the third period, from Seonjo through Hyeonjong (1567~1674), demand heightened to replace damaged instruments in the wake of the two wars. However, in reality, only ritual and banquet musical instruments were replaced, due to the financial strains on the nation. The fourth stage (Sukjong to Sunjong; 1674~1910), saw the establishment of new rituals and the continuous hosting of royal banquets during the reigns of Sukjong, Yeongjo, Jeongjo, Sunjo, Heonjong and Gojong. Accordingly, the demand for musical instruments was steady during this period. In addition, instruments had to be produced to replace those lost due to fire. The aspects of supply and demand for Joseon royal instruments were, first, second, newly-developed instrument manufacturing institutions; second maintenance and repair; and third dependence on China. In this regard, it should be noted that there were requests from China for the importation of musical instruments and to fix the pitches. New manufacturing was made possible through the institutionalization of music, replacing losses from fire and war, and the establishment of new rituals and banquets. Meanwhile, “subo(修補:fixing and repairing)” was the default method of meeting demand.

고려시대 아악의 변천과 지속

송혜진 한국예술종합학교 전통예술원 2001 한국공연예술연구논문선집 Vol.4 No.-