세종의 음악 정치 목적과 방법 고찰

송혜진 ( Hye Jin Song ) 한국동양예술학회 2012 동양예술 Vol.20 No.-

본고에서는 세종대에 이루어진 여러 가지 음악관련 일들을 ‘음악정치’ 관점에서 재조명하였다. 음악은 감정의 언어로 인간의 감정을 유발, 발산, 정화, 격려하며, 메시지를 전달한다. 감정 언어로서의 음악의 성격은 고대로부터 인지되었다. 그래서 국가가 애써 교육하고 퍼뜨려야 할 음악과, 배격해야 할 음악을 분류하고, 국가의 지도자는 ‘건전한 음악’, ‘교육하기에 적합한 음악’, ‘바른음악’을 알고, 국민들을 ‘바른 음악’의 세계로 이끄는 것을 중히 여겼다. 이처럼 음악을 정치의 목적과 수단을 위해 어떤 음악이 ‘선전(propaganda)’되고 ‘금지’되었다. 이같은 예는 중국의 고전 『樂記』의 예악론에서부터 서양의 근현대사에서 이루어진 다양한 음악정치의 사례까지 무수히 많으며, 관련 연구도 적지 않다. 기존의 연구에서 세종의 음악정책을 예악론과 연관지은 논의는 있었으나 음악정치의 관점에서 세종의 음악정치 역량, 목적, 방법, 평가 등을 고찰한 논저는 없었으므로, 본고에서는 이에 초점을 두었다. 음악정치의 성공여부는 통치자의 음악 이해도와 관계가 깊다. 이 관점에서 볼 때 세종은 음악 소양을 갖추고, 이론적 체계를 공부하였으며, 일상에서 향유할 줄 아는 知音 군주였다. 이를 토대로 세종은 尊卑의 차등이 분명하되 각기 능멸하지 않고 크게 조화를 이룬다는 예악론을 현실에 구현할 수 있었다. 또한 직접 신악을 창제하고, 악보를 창안하였다는 점에서 세종은 음악정치를 주도할만한 역량을 충분히 갖춘 것으로 평가된다. 세종의 음악 정치 목적에 주목해 본 결과, 守成期의 정치상황을 음악으로 풀어보려는 의도가 있었던 것으로 해석된다. 세종은 上下通情의 화합을 도모하고 건국의 명분과 정당성을 펼치는데 관심이 높았다. 세종이 정치의 목적을 담은 歌詞 짓기를 독려하여 수십곡의 樂章이 新制된 점, 여러 곡 중에서 선왕의 공덕을 기리는 내용의 노랫말을 선별하여 가사에 담긴 ‘이야기’를 직접 작곡하여 발표한 일련의 과정들은 세종의 정치적 목적을 뚜렷하게 반영하고 있다. 세종이 택한 음악 정치의 방법은 첫째, 백성들과 교감할 수 있는 음악언어, 즉 향악의 선택, 둘째, 가사에 담긴 내용을 시각적으로 형상화할 수 있는 악가무 종합구성 양식의 선택, 셋째, 전파, 전승을 위한 기록방법 고안, 넷째. 강제적인 선전이 아닌 점진적 교화였다. 세종은 건국 정당성과 선왕의 업적을 기리는 노랫말에 전통적인 예악론에서 중시되는 ‘아악’ 대신 고려 전래의 토속성 강한 향악을 선택하였다. 이는 사람과 지리, 기질, 풍토에 따라 말과 音이 다르다는 점을 간파하고, 백성과 교감하는데 향악의 음악요소가 보다 효율적임을 판단한 결과였다. 세종은 정치적 목적을 담은 가사를 연주와 노래뿐 만 아니라 복식, 儀物을 갖춘 무용수들의 움직임 등이 종합적으로 어우러진 대규모의 작품으로 완성하였다. 이는 단순한 이야기의 전파를 염두에 둔 민요풍의 노래만들기가 아니라, 왕조의 위엄과 권위를 시각적, 청각적으로 공감하게 하는 장치로서 중요한 선택이었다고 판단된다. 한편, 세종은 새로이 제정한 음악을 널리 퍼뜨리기 위해 연주제도를 만들고, 악보를 편찬하는 등의 노력을 기울였다. 그러나 이를 강제로 선전하려는 노력은 하지 않았다. 즉, 음악정치에서 흔히 논의되는 독재자들의 음악정치 선전 양상은 발견되지 않는다.이밖에 세종은 국가의 풍속을 바른 데로 이끈다는 명분으로 불교 및 무속관련 음악을 ‘폐풍’으로 규정, 통제하고, 향락적인 유흥은 금하였다. 그러나 통제의 방법에서도 오래된 풍속이어서 백성들이 알지 못하여 죄를 범하는 일이 없도록 점진적인 방식을 택하도록 하였으며, 예악을 바로 세워야 한다는 원론에는 맞더라도 관습을 참조하여 규제를 유예함으로써 통제가 억압과 독재에 이르는 것을 방지하였음을 밝혔다. 이같은 세종시대의 음악정치는 동시대에는 대내외적으로 예악문물이 중화에 못지않으며 周 시대의 이상을 재현한 것으로 평가 받았고, 후대의 통치자들에게는 예악으로 善政을 펼친 성군으로 인식되고 있다. In politics, music has been exploited as one method used to govern a country. In the ancient document, Akki, "Ye-ak (the formal practice of human ethics and music) is defined as the root ideology used to govern the country, and politics can be comprehended by the understanding of music". Based on various examples related to the exploitation of music in politics in the history of Western society, the notion that "music is political whether fair or foul" has been current for a long time in western society as well. Therefore, the relation between music and politics is surely very close. If we look at aspects of music based on a political view, some music takes on the role of propaganda while other music is prohibited. Also, some musicians use their music to praise somebody or something while others use their music to oppose. Music is a language of emotion. It induces and releases the emotion of human beings. At the same time, it also purifies and encourages people``s emotion, and delivers a message. The characteristics of music as a language of emotion have been recognized from ancient times. Therefore, during the Joseon dynasty, the state assorted music into several various kinds such as music that should be promulgated and distributed, and music that should be rejected. It was regarded as an important matter that the leader of the state understood ``healthy music``, ``music that is suitable for education``, and ``correct music``, and thus guided the people to the realm of ``correct music``. From the early Joseon dynasty, Ye-ak (thought based on Confucianism) was regarded as the basic ideology of society. The realization of politics with human ethics and music was a significant issue since the early years of the dynasty. Therefore, in this period, the organizing and institutionalization of the state``s ceremonial music based on this ideology was a matter of great concern. In particular, during the reign of King Sejong, the degree and extent of effort aimed at achieving this end reached a high point. In this paper, I have re-examined various achievements related to music during the reign of King Sejong based on a political point of view. Sejong was well equipped in this regard, since he had learned about the theory of music and was able to enjoy music in his daily life. With this background, he organized court music, created new musical pieces, and used these pieces in various court ceremonies and parties. There were three purposes for this. First, it was to maintain the Ye-ak concept that is possible to distinguish between the high and the low but at the same time to create harmony between them. The second purpose was to promote accord and good rapport between the high and the low people throughout times of prosperity. The third was to clearly define the justification and legitimacy of the state``s foundation. Numerous songs were created, and performance forms mixing song and dance were selected to express ``stories`` of the songs`` texts in synesthetic metaphor. Such presentations were stylized, and high levels of performances were accomplished with appropriate costumes, accessories and movements. Although Aak, which had been introduced from China and influenced by its music, was used in court music during his time, several elements from native Korean traditional music were also adopted based on Sejong``s understanding that the language and music must be different according to people, geography, tendencies, and natural characteristics. A new system of dissemination was established, and several new score books were published to promulgate achievements. However, no enforced propaganda was carried out. Music and dance related to Buddhism and Shamanism were restricted, and this was justified on the grounds that the state``s custom had to be guided in a correct direction. Also, entertainment merely for pleasure and enjoyment was prohibited. However, enforcement progressed gradually, and several regulations were postponed, and so national control never reached a level of oppression or dictatorship. Such achievements related to the exploitation of music in politics were well evaluated during this time. It was also deemed that the Korean Ye-ak culture was well established, and conducted just as well in Korea as in China, such that it was often compared to the ideal level of the Chu state of China when the Ye-ak ideology had reached its climax. In addition, Sejong has been recognized, even up to now, as a good and wise king who governed the people very well using Ye-ak thought and culture.

입상의 이산화티타늄 박막을 이용한 수소센서

송혜진,오동훈,정진연,웬득화,조유석,김도진,Song, Hye-Jin,Oh, Dong-Hoon,Jung, Jin-Yeun,Nguyen, Duc Hoa,Cho, You-Suk,Kim, Do-Jin 한국재료학회 2009 한국재료학회지 Vol.19 No.6

Titanium dioxide thin films were fabricated as hydrogen sensors and its sensing properties were tested. The titanium was deposited on a $SiO_2$/Si substrate by the DC magnetron sputtering method and was oxidized at an optimized temperature of $850^{\circ}C$ in air. The titanium film originally had smooth surface morphology, but the film agglomerated to nano-size grains when the temperature reached oxidation temperature where it formed titanium oxide with a rutile structure. The oxide thin film formed by grains of tens of nanometers size also showed many short cracks and voids between the grains. The response to 1% hydrogen gas was ${\sim}2{\times}10^6$ at the optimum sensing temperature of $200^{\circ}C$, and ${\sim}10^3$ at room temperature. This extremely high sensitivity of the thin film to hydrogen was due partly to the porous structure of the nano-sized sensing particles. Other sensor properties were also examined.

가상화폐를 이용한 자금세탁 도구화에 관한 연구

송혜진,Song, Hye Jin 한국재난정보학회 2021 한국재난정보학회 논문집 Vol.17 No.3

연구목적: 본 연구의 목적은 가상화폐를 통한 범죄수익금의 자금세탁 경로를 범죄스크립트 분석을 이용하여 살펴보고, 이에 대한 형사사법기관의 예방 및 대책 방안을 강구하기 위함이다. 연구방법: 자금세탁을 통한 가상화폐의 수익 경로에 대하여 선행연구 조사결과와 우리나라에서 발생된 범죄사례 등을 바탕으로 범죄스크립트 기법을 활용하여 자금세탁 경로를 분석하였다. 연구결과: 자금세탁을 한 가상화폐 대부분이 범죄수익금으로 전환되고, 이 수익금은 다시 세탁되어 현금화 되거나 범죄자금으로 쓰이는 악순환이 발생되는 특징을 가지고 있다. 이에 스크립트를 통해 본 결과 자금세탁의 경로는 익명성을 이용한 가상화폐거래소에서 주로 범죄수익금으로 전환되고 있으며, 이 경로를 여러 번 반복되기 때문에 가상화폐소를 이용하여 세탁되어진 자금을 형사사법기관 등에서 찾는 것이 매우 어려운 것으로 파악되었다. 결론: 가상화폐를 이용한 자금세탁의 방법이 교묘화 되어가고 있어 이에 따른 흐름을 파악한 뒤 자금세탁에 대한 가상화폐 거래금지 또는 몰수에 따른 강력한 처벌과 피해를 예방할 수 있는 제도적 보완장치가 마련되어야 할 것이다. Purpose: The purpose of this study is to examine the path of money laundering of criminal proceeds through cryptocurrency using criminal script analysis and to devise measures to prevent and prevent criminal justice agencies from doing so. Method: Based on the results of a prior study on the profit path of cryptocurrency through money laundering and criminal cases in Korea, the path of money laundering was analyzed using criminal script techniques. Result: Most of the cryptocurrencies that have been launched are converted into criminal proceeds, which are re-launched and cashed or have a vicious cycle of being used as criminal funds are used. According to the script, the route of money laundering is mainly converted to criminal proceeds from cryptocurrency exchanges using anonymity, which is repeated several times, making it very difficult to find the money using cryptocurrency in criminal justice institutions. Conclusion: As the method of money laundering using cryptocurrency is becoming more sophisticated, legal sanctions and preventive institutionalization should be prepared for the prohibition or confiscation of cryptocurrency transactions for money laundering after understanding the flow.

리비 라슨(Libby Larsen)의 연가곡 《나를 믿어주세요, 친애하는 왕이여》 (Try Me, Good King)에 관한 분석 연구 - 가사에 나타나는 시적화자의 감정을 중심으로 -

송혜진 ( Song Haejin ) 이화여자대학교 음악연구소 2021 이화음악논집 Vol.25 No.2

본 논문은 리비 라슨(Libby Larsen, 1950- )의 연가곡《나를 믿어주세요, 친애하는 왕이여》(Try Me, Good King)에서 가사로 취한 5명의 여왕의 편지를 중심으로 헨리 8세의 절대왕정시대의 배경과 여왕들의 죽음에 이르기까지 상황들이 어떻게 음악에 묘사되었는지 연구하였다. 죽음을 앞둔 여왕이 왕에게 남긴 편지 및 교수대에서의 처형 직전 최후의 진술을 곡의 가사로 사용함으로써 1인칭 시점에서 기록된 가사의 분석을 통해 시적화자의 심리상태가 음악에 어떻게 표현되었는지를 분석하는 연구를 수행하였다. 또한 가사에서 드러나는 명시적 해석 및 역사적 배경 연구를 통하여 죽음을 앞둔 여왕의 상황 및 캐릭터를 유추해 볼 수 있다. 템포, 음정, 리듬, 박자 및 음정의 도약 등을 통해 각 곡의 특징이 나타나고 있으며, 이는 시적화자의 심리상태가 음악에 반영되었음이라고 할 수 있다. 반주부에 사용된 동시대의 류트 노래 인용 및 종소리의 효과를 통해 라슨의 음악은 가사와 동일 시 되는 당시의 음악적 뉘앙스의 전달을 돕는다. 본 연구가 성악가나 피아니스트들에게 현대 예술가곡 문헌의 연구와 효율적 연주를 위한 해석 방법을 제공하는 지침은 물론, 성공적인 공연의 효과를 거둘 수 있는 밑거름이 되기를 바란다. This study investigates Libby Larsen’s song cycle Try Me, Good King from the perspective of text and historical background. The text of the song cycle is an excerpt from letters of 5 wives of King Henry VIII. I analyze how the textual and historical situation on the fatal destiny of the wives has reflected both vocal melody and piano parts in music. It has been shown that the unique character and the distinct reason of death of 5 wives are closely related to the tempo, pitch, rhythm, and beat in the music. This study explores how their psychological tension ahead of death is expressed uniquely in the song cycle, respectively. The purpose of this study is to provide a case study and a guideline for effective literature study and performance in contemporary art songs to singers and pianists.

가야금 기초연습 체계와 연습곡 연구

송혜진 ( Hye Jin Song ) 한국동양예술학회 2011 동양예술 Vol.16 No.-

본 연구에서는 12현 가야금과 25현 가야금의 기초연습 체계와 연습곡 개발을 위한 방법론 연구이다. 필자는 「가야금 교수이론체계 정립을 위한 기초연구」(2002)를 통해 가야금 교수이론에 대한 학술적 논의와 奏法 학습 이전의 통합적인 음악성 향상을 위한 학습 목표의 설정의 필요성을 제안하였다. 아울러 효율적인 연주를 위한 자세와 연주법을 주제로 한 「가야금 초기 연습 방법론 연구(1)-신체 운동 원리와 연주 자세」(2004)를 발표하였고, 가야금 기초연습의 합리적인 체계와 이를 구현할 수 있는 연습곡 개발이 시급하다고 판단하여 관련 교재 연구와 실습을 진행해왔다. 기존의 남북한의 가야금 교본 류 저작물과 피아노, 바이올린, 기타 등의 기악 교재, 일반적인 음악 교수법 등을 참조하여 가야금 기초학습 및 연습곡 체계를 구상하는 한편, 대학원에 ‘가야금교수법’이라는 학과목을 개설하여 실기전공자들과 함께 집중적으로 토론하면서 연구의 기초영역을 넓힌 결과를 종합하여 본 논문을 작성하게 되었다. 본 논문에서는 12현 가야금과 25현 가야금의 기초연습 체계와 연습곡 개발을 위한 논의와 그동안의 실습을 통해 검증과정을 거쳐 ‘기본연습과정’과 ‘응용연습과정’으로 구분하여 4가지의 연습체계로 구성하였다. 일반 기악연습의 예와 남북한의 가야금 교본 류에 적용된 방법론을 살펴본 결과 보다 효율적인 연습을 위해서는 단 권으로 이뤄진 교본보다 연습체계와 연습곡이 각각의 목표에 맞게 설계되고, 지도자가 학습자의 상황에 맞게 선택할 수 있어야 한다고 판단하였기 때문이다. 또한 연습을 위한 창의적인 다양한 응용연습체계와 이에 맞는 연습곡이 개발되어야 한다는 전제하에 본 연구에서는 12현의 응용연습과정에서는 ‘표제적 음형 연습을 위한 연습체계와 연습곡’을, 25현 가야금 응용연습과정에서는 ‘코드 익히기를 중심으로 한 연습체계와 연습곡’을 제시하였다. 연습체계에서는 난이도를 고려한 단계별 학습체계가 효율적임을 검토하였고, 각각 ‘주법익히기를 위한 간단한 악구’, ‘주법연습’, ‘연습곡’, ‘연주곡’의 체계를 수립하여 이에 맞는 곡들을 개발하였다. 간단한 악구와 주법연습은 각 단계의 목표에 맞게 새로 만들었는데 이 과정에서 악보읽기, 부호익히기, 소리내기, 음색익히기, 이전 및 다음 단계와의 연계성, 수법 고치기, 음악표현력 익히기 등을 부수적으로 고려하였다. 연습곡은 기존의 악곡을 활용하여 악보를 가야금에 맞게 정리하거나 부분적으로 편곡하였는데, 악곡의 소재는 기초학습과정임을 고려하여 가야금 음악의 전통음악성 함양에 목표를 두어 주로 민요로 한정하였고, 25현 기초연습과정의 경우 창작국악동요를, 25현 응용연습과정의 경우 외국의 민요와 대중음악 등을 활용하였다. 이를 기반으로 각각의 연습체계별로 30곡에서 70곡 정도의 연습곡을 마련하고, 실습과정에서는 이 체계와 연습곡이 1) 주법의 종류를 과정별로 달리하여 단계적으로 난이도를 높여 연습할 수있다는 점, 2) 각 주법별로 ①주법 익히기를 위한 악구, ②연습, ③연습곡 ④연주곡으로 구성된 연습체계는 기존에 남한에서 간행된 교본류의 연습체계에 비해 효율적이라는 점, 3) 연습곡과 연주곡을 통해 다양한 악곡의 체험, 장단 익히기, 지역별 민요의 음악성과 특징적인 표현법 익히기, 악상기호에 유의하며 연주하기 등을 익힐 수 있도록 고려한 점, 4) 각 과정이 너무 길지 않아, 다음 단계로 연습을 지속할 수 있는 동기를 부여하도록 기획되었음이 긍정적으로 평가되었다. This study is on the methodology for developing rational and basic disciplinary system and etudes for the gayageum, which enables students to comprehensively learn the educational contents essentially required for all beginners in the instrument. In 2002, in another paper entitled, "Basic research for establishing theoretical system for teaching and learning gayageum," I have already suggested various issues that spring from teaching gayageum, strongly advocating for sequential research on the topic. Ever since, I have continued pursuing this issue with students of gayageum, through questionnaires and interviews focusing on their learning experience, to learn if they need a special course according to individual performance level, and whether developing creative teaching methodology based on step-by-step learning and systematic etudes is necessary for their learning. Therefore, in this study, I have suggested learning system and methods for developing etudes for the 12 and 25-stringed gayageum, based on the result of my compiling of basic disciplinary works for the gayageum and its application on the students for 12 weeks. This paper first looks at what is considered important in most textbooks for teaching he piano, violin, and guitar, followed by an intensive analysis of the teaching manuals for gayageum currently used in both North and South Koreas. Then it suggests 4 types of systems as methodology for establishing systematic teaching for the basic disciplinary etudes for the 12 and 25 stringed gayageums respectively. First, the essential constructive elements necessary for basic disciplinary system of gayageum is categorized into basic learning process and its application. Based on the premises that creative and multiple application system and related etudes must be developed, I have suggested, for the 12 stringed gayageum, ``disciplinary system and etudes for learning program note forms`` and, for the 25-stringed gayageum, ``disciplinary system and etudes for learning to play chords.`` I have decided also that it is more efficient to presuppose different learning levels for teaching gayageum, for each of which various systems for learning are provided with appropriate musical examples accordingly; ``simple melodic forms for learning different techniques,`` ``training your fingers`` ``etudes`` and ``stage pieces.`` In ``Simple melodic forms for learning different techniques, special care is given to learning to read scores and symbols, as well as training to make sound and different tone colors. This is supported with tips for learning lower and higher technical levels, as well as practice methods for correcting your techniques and for learning various musical expressions. Etudes are partial arrangements of established musical pieces to suit gayageum performance. The subjects for the pieces were chosen based in the consideration that this is for basic learning and that it should promote the deepening of musical abilities required for playing traditional pieces. Therefore, the etudes include mostly folk songs, but for the 25 stringed gayageum, I have included newly composed children``s songs for the basic level and folk songs of other culture and popular tunes for the application level. The resulting 30-70 etudes, categorized into different practice levels, were tested through actual application, which yielded the following conclusions. 1) It allows a step-by-step learning, by altering the level of etudes according to one``s present abilities. 2) For each technique, four levels of difficulty are provided; ①basic melodic forms ② its application ③ etude ④ musical piece. Such format allows a more efficient learning compared to other currently practiced textbooks. 3) Experiencing and learning various musical pieces and rhythmic forms through etudes and musical pieces, learning musical features of local folk songs and their unique musical expressions, and playing with a special attention to expressive symbols. 4) Each section is not too extensive, designed in order to motivated students to keep going without slackening their energy. I have no doubt that such study as this, of the disciplinary system and etude for the instrument, has already been formulated in the minds of most textbook designers and teachers of gayageum. However, there was no sufficient discussions on what kind of system would be most appropriate, which leads to mere duplication of current teaching materials. Therefore, it is required a more logical approach and open discussions on the disciplinary system and methodology for teaching and learning gayageum.

가야(加耶 Gaya)의 소리를 되살리다

송혜진(宋惠眞 Song Hye-jin) The Korea Foundation 2006 Koreana (Korean) Vol.20 No.1

『세조실록』 圓丘 《新製 雅樂譜》의 연원에 대한 고찰

송혜진(Song Hye jin)(宋惠眞) 국립국악원 1995 국악원논문집 Vol.7 No.-

This paper explores the Sinje Aakpo 新製雅樂譜 [New Ritual Music Scorel) for the Won gu 圓丘 [Heavenly Spirits) in the Annals of King Sejo(1455-1468). The Origin of this score has been questioned by the editor of Taeak-hubo 大樂後譜 [Scores of Great Music : Later Edition] (1759), and has not yet been studied until now. My analysis compares this score to those from Sung, Yüan, and Ming China and reveals their differences as follows. The the Sinje Aakpo melody performed only between the Third and Tenth year King Sejo(l457-1464) is unlike the other Korean Aak melodies, making us believe that it originates from another source, rather than Ta-ch eng yüeh-p u 大成樂譜 [Collection of Ta-ch eng Music) written by Lin yü 林宇, This score differs from the traditional Aak Notations in that it does not indicate the orchestration of each order; it fails to follow the Principle of Yin-yang Harmonic Sound, using only the key of F in the Tangsang 堂上 Terrace of the shrine building and the Tangha 堂下 Chortyard; and melody and text follow the four syllables, eight lines format; and finally, it lacks titles of the pieces in its text. The Annals refer to the differences shown above as characteristics similar to that of Ming Dynasty. However, my analysis reveals that these differences are related to that of Yüan and Sung Dynasties, not Ming. Thus New Ritual Music Score for the Heavenly Spirits is a significance source that should be further studied.

기후변화와 서식지 수온 변화에 따른 북서태평양 살오징어(Todarodes pacificus)의 어획량 변동

송혜진 ( Hyejin Song ) 한국수산과학회(구 한국수산학회) 2018 한국수산과학회지 Vol.51 No.3

Recently, commercial catches of the common squid Todarodes pacificus have dramatically decreased in Korean and Japanese waters. The relationship between common squid catches and environmental factors was investigated using squid catches, climate indices and observed seawater temperatures in Korean waters. Common squid consist of three spawning stocks: autumn, winter, and summer. The autumn stock is the largest in Korea, and its main fishing season appears to have shifted from September in the 1980s to October in the 1990s. We observed negative correlations between the spring Southern Oscillation Index and Korean catches and between the winter Pacific Decadal Oscillation and Japanese catches. Despite global warming, no conspicuous increases in October seawater temperatures have been observed at 10 and 50 m in Korean waters since the mid-1900s. Instead, the 50 m water layer of the East Sea appears to be gradually cooling. Moreover, temperatures at 50 m in the East Sea and the South Sea were significantly negatively correlated with squid catches in Korea and Japan, respectively. Our preliminary analysis indicates a link between climate change, seawater temperature, and squid catches in Korean waters, which helps to inform the direction of subsequent research to identify the cause of rapid decreases in this squid resource.

세종의 문예감성과 연회의 정치

송혜진(Song Hye-Jin) 예문동양사상연구원 2008 오늘의 동양사상 Vol.- No.19

이 논문은 세종의 문예감성文藝感性이 치세治世에 어떻게 활용되었는지 살핀 연구이다. 세종은 음악과 춤, 시와 문학 등의 문예 등에 탁월한 업적을 이루어냈다. 그동안 세종이 이룬 업적의 내용과 과정 등에 관해서는 다양한 관점에서 연구되었지만 세종의 문예감성의 형성 및 치세에 미친 영향 등은 세심하게 다루어진 예가 거의 없었다. 이에 본 연구에서는 세종 시대에 주관한 여러 가지 연회의 내용을 파악하고, 세종의 문예감성이 연회를 통해 발현된 성과를 살폈다. 세종은 유년시절부터 문예감성을 풍부하게 경험하였다. 예술과 기예에 정밀하였다는 평가를 받았다. 특히, 음악면에서는 역사상 비할 바 없는 업적을 남겼는데 사적인 탐닉에 빠지거나 스스로 예술가의 경지에 다다르는 쪽으로는 발현되지 않았다. 세종은 즉위초의 여러 가지 갈등 상황들을 춤과 눈물이 있는 감성적인 연회로 풀었고, 집현전의 학사를 비롯한 여러 관리들을 위해 자주 연회를 개최하였다. 또 백성과 친하고, 더불어 즐기겠다는 이상을 양로연養老宴을 통해 펴 보였고, 국가 인재人才들을 우대하는 은영연恩榮宴을 베푸는 등 여러 계층의 백성과 술과 음식을 나누고, 음악과 춤을 즐겼다. 더 나아가 신하들이 시를 짓고 그림에 관심을 갖게 하는 등의 문예활동을 진작시켰는데, 이는 신하들로 하여금 고전적이며 이상적인 군신창화君臣唱和의 체험으로 받아들여지기도 했다. 이처럼 세종이 신하와 함께 한 연회에서 효와 우애를 실천하는 ‘본’을 보이고, 군신과 스스럼없이 어울려 마음을 얻는 한편, 신하들의 임금과 나라를 위해 일하는 보람을 누리게 함으로써 ‘열정’과 ‘창조’를 이끌어냈다는 점에서 세종의 연회는 집현전 이상으로 중요한 치세의 무대였다고 할 수 있을 것이다. The purpose of this paper is to study the King Sejeong's literary emotional leadership and its influence in his reign. King Sejeong's remarkable achievements in the renaissance of music, dance, poetry and literature were widely recognized. There have been a number of researches and studies covering the contents and process of Sejeong's great works from the diverse perspectives, however, the cases on the details of the formation of the literary emotion and its impact of the Sejeong's political philosophy had rarely existed so far. In the result of the study, I found the activity of giving banquets was considered as an important element in King Sejeong's reign and often was employed it as new political strategies. In this point of view, in this paper, I investigated the various styles of the banquets in Sejeong regime and reviewed the impact of the literary emotion to King Sejeong's political philosophy. Specifically, my interest lied on the examination of the feast for the aged, a ceremony for all the people, yangno-yeon, which was rooted and serried down in the Sejeong's period. This is because that I found King Sejeong attempted to realize his political ideal through the feast for the old age people. Now, let me make summary of the main idea of this paper. King Sejeong was a person who had a plentiful experience of the literal emotion and had shown the excellency in the arts from his childhood. His achievement especially in the area of music was an uncomparable throughout the whole history of Jeseon Dynasty but his enthusiasm for music was dearly identified with the personal indulgence. For example, the emotional experience of Sejeong which was formed through the banquet ceremonies different from that of his elder brother, prince Yangyeong, who was a music and dance maniac. Prince Yangyeng was kind of a person who was addicted to music and women, and finally he had to give back his crown from the position of prime prince because of his pursuit of pleasure. While the entertainment-oriented life of prince Yangyeong was being worries to the royal family and the nation, those of Sejeong was considered as an object of praise and interest. That meant that Yangyoung's hedonic life out of self-control was the object of precaution but the activities for the purpose of sharing the pleasure of appreciation of the literal works with others were socially encouraged and recommended. In the regime of King Sejeong, the ceremony of banquets provided a good chance to express the King's love for his subjects and people, and also a good way to enlighten the noble attributes such as royalty for the nation and a dutiful manner to parents and so on. I suppose King Sejeong recognized the benefit of the banquet ceremony and so he liked to give a various type of banquets supplying plentiful foods and drinks. In general, the banquets used be a place for encouraging scholars and literary men to write poems and to draw a paintings. Indeed, this sort of banquets had been forwarded to the manner of hospitality for royal guests from foreign countries so it is possibly to say it contributed to improving the nation's diplomatic circumstances . I believe, the ceremony of banquets had taken the second most important role in Sejeong's period, next to Chiphy?nj?n, the Hall of Worthies, At the banquets, King Sejeong himself had been a live example who performed the spirit of filial duty and the fraternity, so that he received great trust and support from his servants. Additionally, he succeeded in drawing the enthusiasm and creativity from the subjects, encouraging them to devote themselves to the nation which led them feel full of self-esteem. In short, I would like to conclude King Sejeong was an excellent leader who had a high level of EQ and who had known to utilize the ceremony of the banquets as an employment of emotional adminstration strategy.

효율적 소비자피해구제의 대안으로서 징벌적 손해배상제도

송혜진(Song, Hye-Jin) 한국재산법학회 2021 재산법연구 Vol.38 No.1

소비자피해의 특수성으로 인해 소비자피해 사안에 적절하게 대응하기 위한 다양한 제도의 도입 논의가 활발히 이루어지고 있다. 특히 사업자의 악의적 불법행위로 인한 대형 소비자피해사건이 발생할 때마다 징벌적 손해배상제도의 도입 필요성에 대한 목소리가 높아지고 있다. 집단적 소비자피해의 실효성 제고를 위해 징벌적 손해배상제도를 도입하고자 한다면, 징벌적 손해배상제도가 소비자법제 영역에서 어떠한 기능을 수행할 것인지에 대한 고려를 바탕으로 세부적이고 구체적인 도입방안에 대한 논의가 이루어져야 할 것이며, 이를 위해 고려해야 할 사항은 다음과 같다. 첫째, 현재 도입된 우리의 징벌적 손해배상은 과실까지 주관적 범위를 확대하는 경우가 있으나, 적어도 ‘징벌’적 손해배상을 인정하기 위해서는 가해자에게 비난받을 만한 주관적 악성이 필수적이라 할 것이다. 둘째, 징벌적 손해배상액의 산정방식 및 기준은 징벌적 손해배상제도의 실무적 운용관점에서 가장 핵심적인 쟁점이라 할 수 있다. 손해배상액의 정확한 예측가능성은 박탈되어야 하지만 기업활동의 위축 등을 고려하여 어느 정도의 예측가능성의 확보를 고려할 필요성이 있다. 따라서 징벌배상액의 상한을 설정하는 방식을 채택하는 것은 합리적이라 할 것이나, 현행 3-5배의 상한 설정으로는 소비자피해에서 징벌적 손해배상이 그 취지대로 작동하는 것을 기대하기는 어려울 것으로 보인다. 징벌적 손해배상제도의 기능이 제대로 발휘될 수 있도록 적정한 범위의 상한을 설정하되, 법원의 재량에 따라 손해배상액을 감액하여 확정할 수 있도록 하는 것이 바람직하다 할 것이다. 셋째, 남소의 가능성은 현재로서 희박하다고 할 것이며 오히려 징벌적 손해배상제도가 효과적으로 활용될 수 있도록 제도를 설계하는 것이 필요하다. 특히 소송유인이 거의 없는 소액다수의 피해에서 공익단체 등이 징벌적 손해배상소송을 수행함으로써 남소우려를 불식하고 소비자피해구제의 실효성을 높일 수 있을 것이다. 마지막으로 소비자피해의 특수성을 고려하여, 손해액의 추정, 증명책임의 전환, 징벌적 손해배상판결의 정당성 확보 등이 요구된다. 징벌적 손해배상제도의 도입만으로 실효성 있는 소비자피해예방 및 구제가 이루어진다고 단언하기는 어렵다. 징벌적 손해배상제도를 비롯하여, 집단적 손해배상제도 도입, 소비자단체소송의 활성화 등 관련 제도나 법리를 대상으로 다양한 논의가 다각적으로 이루어질 때, 비로소 소비자피해구제에 획기적인 진전을 기대할 수 있을 것이다. Discussions on the introduction of various systems to appropriately respond to consumer damage issues are being conducted. In particular, voices are rising about the necessity of introducing punitive damages whenever an incident occurs due to malicious torts of business operators. In order to introduce punitive damages from the viewpoint of efficient consumer damage relief, the following are the items to be considered. First, in order to admit punitive damages, it is essential to have subjective maliciousness that can be criticized by the perpetrator. Second, an appropriate upper limit must be so set that the function of the punitive damages can be properly exercised. In addition, it is desirable to reduce the amount of damages at the discretion of the court in order that it can be determined. Third, it would be said that the possibility of vexatiousness is slim as of the present. Rather, it is necessary to design punitive damages that the punitive damages can be effectively utilized. Finally, in consideration of the specificity of consumer damage, it is required to estimate the amount of damage, change the responsibility for proof, and secure the justification of the punitive damages judgment. It is difficult to affirm that effective consumer damage prevention and relief can be achieved only by the introduction of punitive damages. When various discussions are made on related systems or laws, such as the introduction of punitive damages, the introduction of a collective damage compensation system, and the activation of consumer group litigation, we can expect a breakthrough in consumer damage relief.