축제의 주제공연 발전방향 연구

변정민(Jungmin Byun) 한국콘텐츠학회 2015 한국콘텐츠학회지 Vol.13 No.4

논매기소리의 디지털 변환 방법에 대한 연구 : 1980년대 녹음되어진 논매기소리를 중심으로

변정민(Byun jungmin),최현규(Choi, HyunKyu),조나리(Jo, nari) 한국문화융합학회 2020 문화와 융합 Vol.42 No.7

1980년대에 녹음된 논매기소리는 아날로그 카세트테이프의 형태로 보존되어왔다. 이로 인해 많은 문제점들이 발생하였고 이를 디지털 변환하여 손실을 줄여 보존하고 자 하는 요구가 생겼으며, 시대적으로 카세트테이프의 특징 때문에 잡음 및 보존 연수가 제한적이다. 이와 같은 문제점들을 해결하기 위해 아날로그 카세트테이프를 디지털 변환하여 MP3, Wave의 형태로 하드디스크, CD의 형태로 저장하는 방법에 대한 연구를 진행하였다. 논매기소리의 특징을 분석하여 Time Stretch, Noise Reduction, 구간 반복요소로 복원, EQ를 통한 음역대 복원 등 다양한 방법으로 원음의 훼손을 줄여 보존하기위해 노력하였다. 또한 남성 보이스, 여성 보이스, 악기, 악기+남성 보이스, 악기+여성 보이스, 악기+남성 보이스+코러스, 악기+여성 보이스+코러스 등 100개의 샘플을 표본화한 후 이퀄라이저로 음역대를 복원하였다. 공간감 및 MP3, Wave의 형태로 출력하여 원음의 훼손을 줄이고 디지털로 변환할 수 있었다. 하지만 이퀄라이저의 사용에 있어 논매기소리마다 수치상 특수한 샘플들이 존재하여 표본화의 완성도가 떨어지는 단점을 가지고 있다. 본 논문으로 인하여 많은 연구자들이 아날로그카세트테이프의 디지털 전환방법에 대한 연구가 이루어졌으면 한다. The nonmaegi songs recorded in the 1980s have been preserved in the format of analog cassette tapes, which has caused several problems and led to a growing demand to convert these tapes to digital files. Owing to the characteristics of these cassette tapes, there are issues such as background noise and a limited life span. This study researched methods of digitizing analog cassette tapes in MP3 and WAVE formats and storing them in hard disks and CDs to solve these problems. By analyzing the characteristics of nonmaegi songs, we tried to preserve them in various ways, including time stretch, noise reduction, and restoration through repetition of sections and using EQ to restore the audio’s frequency range with limited distortion to the original audio. In addition, 100 audio clips were sampled, including male and female voices, musical instruments, and instruments with male and female voices and chorus. Further, the audio frequency range was restored using an equalizer. By exporting the files in surround-sound, MP3, and WAVE formats, it was possible to reduce the distortion of the original audio and digitize it. However, a disadvantage of using the equalizer is that there are numerically anomalous audio samples for every nonmaegi song, which can negatively affect the sampling. It is expected that this study will encourage further research on methods of digitizing analog cassette tapes.

셀러브리티 페미니즘 확산 요인 연구

김동수(Kim Dong Su),변정민(Byun Jungmin) 한국문화융합학회 2020 문화와 융합 Vol.42 No.3

이 연구에서는 제 3차 페미니즘의 새로운 갈래로 등장한 셀러브리티 페미니즘의 현황에 대해 분석하였다. 대중문화에 있어 강력한 영향력을 미치는 셀러브리티들의 페미니즘 운동 참여로 인해 대중에게 직접적인 참여를 권유하고, 대중의 인식을 변화시키는 것뿐만이 아니라 그에 따른 대중문화 내 콘텐츠 제작·유통에 있어 페미니즘에 반하는 요소를 제거하는 것에 다양한 초점이 맞추어지는 등, 사회·문화적 변화를 촉구하는 흐름이 만들어지고 있다. 또한 이 연구에서는 셀러브리티 페미니즘의 확산 요인을 해외의 구체적인 사례와 통계 자료를 활용하여 분석하였다. 그 결과 여성의 권리와 평등만을 주장하던 초기 페미니즘과 달리 다양한 계층에서 이루어지는 불평등과 차별을 철폐하는 것에 초점을 맞춘 3차 페미니즘 물결의 영향으로 셀러브리티들의 페미니즘 운동 유입이 자연스러워졌고, 이에 따라 그동안 대중문화계에 지속적으로 이루어지고 있던 다양한 성차별적 요소와 사회·정치 분야의 이슈등과 맞물려 셀러브리티 페미니즘이 폭발적인 확산을 이루게 되었다는 사실을 확인하였다. This study analyzed the present situation of Celebrity Feminism, which has emerged as a new part of Third-wave Feminism. Celebrities who exert a powerful effect on pop culture have participated in the feminist movement, recommended direct engagement of the public, changed the public perception of Feminism, and eliminated factors that are against Feminism by producing and distributing pop-culture content. These trends that demand the change of society and culture continue. In addition, this study analyzed the factors of the spread of Celebrity Feminism by examining concrete foreign cases and statistical data. As a result, the feminist movement of celebrities happens naturally by the influence of Third-wave Feminism, focusing on fighting inequality and discrimination faced by various classes, unlike the early waves of Feminism that only claimed women s rights and sexual equality. For this reason, this study has found that Celebrity Feminism has spread rapidly by highlighting gender discriminative issues in pop culture and socio-political issues.

한국 대중문화산업에 나타난 ‘팬슈머’ 현상 연구 : <프로듀스 X 101> 투표 조작 사건을 중심으로

김기원(Kim Kiwon),변정민(Byun Jungmin) 한국문화융합학회 2020 문화와 융합 Vol.42 No.2

현재의 소비 트렌드는 뉴미디어 기술 발달의 영향으로 인해 집단 지성을 통한 소비자 행동주의를 실현하게 된 ‘팬슈머’의 형태로 진화하였고, 이에 소비자는 선발과 양육, 기획과 제조, 유통과 홍비, 지지와 비판까지 기존의 수동적 입장에서 능동적이고 적극적인 입장으로 변화하였다. 특히 팬층의 영향력을 기반으로 운영 및 유지되는 연예산업에서는 변화된 소비 트렌드에 의해 팬덤이 팬슈머로서 변화하며 다양한 형태들을 통해 그 영향력을 키우게 되었다. 이에 한국 대중문화산업에 나타난 팬슈머 현상을 모색하기 위해 <프로듀스 X 101> 투표 조작 사건에 나타난 팬슈머 현상의 특징과 구체적인 사항을 분석하였다. 그 결과 첫째, 팬슈머는 집단 지성을 기반으로 소비자 행동주의를 실천한다는 것. 둘째, 그 집단 지성은 접근성이 용이한 소셜네트워크서비스 ‘트위터’를 기반으로 집단 행동을 보인다는 것. 셋째, 온라인과 오프라인의 경계를 넘어 능동적이고 적극적인 행동주의를 실천한다는 것. 넷째, 지역적 제한과 지역적 특성을 넘어 전 세계적인 문화 현상으로서 나타난다는 것으로 정리할 수 있었다. A current consumption trend has evolved into the form of a “fansumer”, which has led to the realization of consumer activism through collective intelligence owing to the influence of new media technology development. Consumers have shifted from the existing passive stance to an active positions, which covers a wide range of consumer habits and behavior, including selection and nurturing, planning and manufacturing, distribution and promotion, and support and criticism. In the entertainment industry, which operates based on the influence of fanbases, fandom has been transformed into fansumers through changing consumption trends and its influence thereof. To shed light on the fansumer phenomenon in the Korean pop culture industry, we analyzed the characteristics and details of this phenomenon in the Produce X 101 vote rigging scandal. The results were as follows. First, fansumers were found to practice consumer activism based on collective intelligence. Second, collective intelligence led to collective action based on the social networking site Twitter, which is easy to access. Third, fansumer activism goes beyond the boundaries of online and offline practices. Fourth, the fansumer phenomenon could be summarized as a global cultural phenomenon beyond regional restrictions and characteristics.

K-Pop의 한류 지속을 위한 소셜 미디어 활용 방안에 대한 고찰 : 방탄소년단의 활동 패턴 분석을 중심으로

류은주(Eunjoo Ryu),변정민(Jungmin Byun) 한국문화융합학회 2019 문화와 융합 Vol.41 No.3

1990년대 후반 국소적으로 일본, 대만, 중국 등에서 한국 드라마가 인기를 얻으며 시작되었던 1세대 한류로부터 약 30년의 세월이 흘렀다. 이제는 드라마, 음악, 예능뿐만 아니라 뷰티, 음식, IT 등 다양한 분야가 유럽 및 미주지역까지 확대되어 K-Culture라는 이름의 한류가 소비되거나 관심의 대상이 되고 있으며, 그 중심에는 연일 화제가 끊이지 않는 K-Pop의 방탄소년단이 있다. 빌보드뮤직어워즈(BBMAs)에서 3년 연속 톱소셜아티스트상을 수상하였고, 비틀즈 이후 처음으로 1년 내에 3개의 앨범을 빌보드 차트 1위에 올려놓은 방탄소년단에 대해 ‘방탄 효과’ 라는 용어가 생길 만큼 음악, 엔터테인먼트 등의 문화산업 관련 업계가 주목하고 있으며, 이에 따라 학계에서도 경제학, 사회학, 인문학, 철학 분야 등에서 연구되고 있다. 그들이 성공할 수 있었던 요인에 대해 분석한 여러 연구 결과에서는 일반적으로 그들의 실력, 음악 세계, 외모, 퍼포먼스, 소셜 미디어 마케팅 전략 등이 주요 요인이라 설명된다. 그 중에서도 전세계 곳곳에서 활동하고 있는 팬덤 ‘아미’가 형성할 수 있었던 계기, 그리고 팬들 간의 또는 스타와 팬 간의 수평적 연대를 통한 ‘소통’이 가장 주목되기도 한다. 이에 방탄소년단의 ‘소통’ 방식을 알아보기 위해 최근 앨범 <MAP OF THE SOUL> 발매시기를 기점으로 활동하는 패턴을 분석한다. 기간은 앨범에 대한 첫 트레일러가 공개된 2019년 3월 27일부터 활동을 마치고 월드투어를 시작할 무렵인 2019년 5월 16일까지의 활동 패턴을 관찰하였고, 소셜 미디어를 활용한 빈도를 조사한다. 유튜브(YouTube), 페이스북(Facebook), 인스타그램(Instagram), 트위터(Twitter), 브이라이브(V-Live)를 통해서 그들이 노출하는 횟수와 콘텐츠의 형식 및 소재를 살펴보면서 한국의 다양한 K-Pop 가수들의 그들의 계보를 이을 수 있도록 한류 지속방안을 고찰한다. Thirty years have passed since the first generation of The Korean Wave, which was initiated by Korean dramas that became popular locally in Japan, Taiwan, and China, in the late 90s. Now, in addition to drama, music, and variety shows, many other fields such as beauty, food, and IT, have expanded to Europe and America. Currently a Korean Wave named “K-Culture” is being consumed, and becoming an object of interest. At the center of this wave is, of which the center is the BTS(Bangtan Sonyeondan), a constant topic of K-pop. BTS received the Top Social Artist prize at the BBMAs(Billboard Music Awards) 3 years in a row, and they became the second singers who published three albums in one year that were ranked No. 1 on the Billboard Chart since the Beatles has reached the record. They are now garnering the attention of the cultural industry, including music and entertainment with the term “Bangtan Effect” being coined and, are studied by various academic fields such as economics, sociology, humanities, and philosophy. Many studies have shown that the main secrets for their success are their talent, musical values, appearance, performance, and social media marketing strategies. What has been receiving the most attention, however, is the trigger for their world-wide active fandom called “ARMY”, and their “communication” through horizontal solidarity between the stars and the fans. Here, we analyze their activity pattern since the release of “MAPS OF THE SOUL” in order to understand BTS’ communication method. The period of observation is between March 27, 2019, when they released the first trailer of the album, and May 16, 2019, when they started the World Tour at the end of their promotion, We also investigate the frequency of their social media use. We look at the frequency of their appearances and contents’ on YouTube, Facebook, Instagram, Twitter, and V-Live, to study how different Korean K-Pop singers could be promoted and their global success sustained so we can keep up the Korean Wave.

전통문화와 미디어의 융합을 통한 콘텐츠 개발 : 문화재 복원과 향토문화 교육을 위한 프로그램 중심으로

최현규(Choi, HyunKyu),변정민(Byun jungmin),조나리(Jo, nari) 한국문화융합학회 2020 문화와 융합 Vol.42 No.7

본 연구는 문화유산에 대한 대중의 관심도를 높이고 성장하는 세대에게 역사교육의 중요성을 다시금 되새겨 계승하는데 그 목적을 두고 있다. 이에 대한 방법으로 3D 프린터를 활용하여 소실된 문화재를 복원하는 프로그램을 통해 역사적 의미를 다시 한번 생각해보는 시간을 마련한다. 또한, 가상현실과 증강현실의 기법을 사용한 전통문화 체험은 입체 영상기법과 향토민요 중 노동요를 중심으로 잊혀져 가는 민중의 삶을 통해 시대상을 가늠하는 계기를 마련한다. 이러한 활동은 검증된 자료를 중심으로 직간접적 학습효과를 기대한다. 마지막으로 이러한 콘텐츠 활동을 집약적으로 정리하여 하나의 공연예술 콘텐츠로 발전시키는 것이다. 이를 통해 대중에게 쉽게 다가가고 공감하는 대표적인 참여형 콘텐츠로 성장할 수 있을 것이다. 이를 위해 다양한 콘텐츠의 융합을 위한 조건과 필요성을 파악하고, 역사 체험이라는 궁극적 목표를 위해 자료의 수집과 정리가 선행되어야 하겠다. 또한, 전달 매체의 기술과 기능적 보완을 위해 주기적인 점검과 업그레이드를 통해 일회성이 아닌 체계적인 교육이 이루어지도록 기획하여야 하며, 순환학습이 가능하도록 연계된 분야의 교육적 복합 구성이 가능하도록 구성하고자 한다. 이를 통해 우리의 문화재와 전통문화를 다양한 미디어 기술에 접목하여 한류의 창조적 콘텐츠로 성장하는 기틀을 마련한다. This study aims to raise public interest in cultural heritage and re-introduce the importance of history education to the youth. To this end, we will explore historical heritage and restore the lost cultural assets through a program using a 3D printer. The traditional culture experienced using virtual and augmented reality techniques provides an opportunity to use three-dimensional imaging techniques to measure the lost times through identifying the lives of people who are forgotten and the lost local folk songs of labor. This activity is expected to have direct and indirect learning effects based on the verified data. Moreover, varied contents will be converged into one performing arts content through intensive organization. Through this, we will be able to develop the representative participatory content that easily approaches and sympathizes with the public. For this, it is necessary to understand the conditions conducive for the convergence of various contents and collection and organization of data for the final goal of achieving history experience. In addition, to supplement the technology and function of the delivery medium, it is necessary to plan systematic education instead of a one-time learning experience. This can be achieved through periodic inspection, upgradation and construction of an educational complex to facilitate the circulation of learning. The combination of cultural assets and the convergence of traditional culture through various media technologies will lay a foundation for the development of creative contents of the “Korean Wave.”

장르의 융합을 통한 공연 콘텐츠 개발 연구 : 미디어 표현기법 중심으로

최현규(Choi, HyunKyu),변정민(Byun, jungmin) 한국문화융합학회 2021 문화와 융합 Vol.43 No.7

공연콘텐츠의 진화는 관객에게 공유를 통해 대중적 공감을 목표로 발전되며, 이는 예술적 가치에 대한 동등한분배와 호응을 의미한다. 이를 위해 본 연구는 공연예술에 대한 대중의 접근도를 높이기 위해 각 장르의 특징을활용한 새로운 형태의 체험과 참여의 콘텐츠 개발에 목적을 두고 있다. 먼저 뷰지컬은 영화의 촬영기법을 뮤지컬의 현실적 생동감과 연계하여 무대공연의 몰입도를 높이는 방식으로 사실적 표현의 한계를 극복하는데 그 의미가있다고 하겠다. 다음으로 작품의 대본을 상황극 형식으로 녹음한 후 무대에서 동작을 통해 이미지로 표현하는 그림자 극장은 우리의 일상에서 일어날 수 있는 다양한 사회적 문제를 주제로 제작하여 체험적 활동으로 이어지는참여형 콘텐츠로의 발전을 기대한다. 공연의 표면에 나타난 목적은 관객에게 메시지를 전달함에 있지만, 궁극적인목표는 무대를 통해 시공간의 변화를 직간접적인 방법으로 경험하여 공유와 공감의 조건을 형성하는 것이라 하겠다. 이를 위해 창조적 콘텐츠의 생성을 위한 조건과 필요성의 인지 및 유기적 활용방안의 연구를 통해 대중적 호감과 공감대를 높이는 것이 무엇보다 중요한 요소라 하겠다. 작품의 특성을 고려한 장르 융합을 통한 창조적 공연콘텐츠 개발의 원동력은 창의적 사고와 제작 기술의 발달을 통해 완성될 것이다. The evolution of performance contents is developed with the goal of public sympathy through sharing with the audience, which means equal distribution and response to artistic value. For this purpose, this study aims to develop new forms of experience and participation contents using the characteristics of each genre to increase public access to performing arts. First, the viewsical is meaningful in overcoming the limitations of realistic expression by linking the cinematography technique with the realistic liveliness of musicals and increasing the immersion of stage performances. Next, the shadow theater, which records the script of the work in the form of a situational drama and expresses it as an image through movement on stage, expects to develop into participatory contents that lead to experiential activities by producing various social problems that can occur in our daily lives. The purpose of the performance on the surface is to convey the message to the audience, but the ultimate goal is to form the conditions of sharing and empathy by experiencing the changes in time and space directly or indirectly through the stage. To this end, it is important to raise popular favor and consensus through the study of the recognition of the conditions and necessity for the creation of creative contents and the organic utilization plan. Therefore, the driving force of creative performance contents development through genre fusion considering the characteristics of the work will be completed through the development of creative thinking and production technology.

NCS 기반 실용음악교육의 효용성에 관한 연구-교수자의 인식을 중심으로-

권오경(Kwon, Oakyoung),박태용(Park, Tae-yong),변정민(Byun, Jungmin) 한국문화융합학회 2018 문화와 융합 Vol.40 No.4

이 연구는 교수자들이 NCS 기반 실용음악교육의 필요성과 효용성에 대해 어떠한 인식을 가지고 있는지를 분석하고, 이를 기초로 개선 방안을 제시하는 데 목적을 두고 진행하였고, 이를 위해 실용음악 관련 학과 교수 24명을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 문항의 주제는 크게 제도 인지 및 도입 준비, 필요성 및 적용 가능성 인식, 기타 NCS 적용, 개선 방안 등 5가지로 크게 분류하였다. 조사 결과 제도 인지 및 도입 준비에서는 전체적으로 NCS의 개념을 파악하고 있었고, 도입에 대해 준비를 하고 있었으나 필요성 및 적용 가능성 인식, 기타 NCS 적용 등에 대해서는 부정적인 인식을 가지고 있었다. 개선 방안과 관련한 주관식 문항의 답변을 근거로 NCS 기반 실용음악교육의 문제점을 분석한 결과 NCS 기반 실용음악교육의 근거 자체가 부족하다는 것, 해외 사례에 대한 자세한 검토가 부족하다는 점, 대학의 자율을 상당 부분 인정하였다는 점, 설계 자체의 문제, NCS 기반 실용음악의 효용성 문제 등을 꼽을 수 있었다. 교수자들의 인식을 분석한 결과 NCS 기반 실용음악교육은 그 효용성이 상당히 낮았다. 연구의 목적에서도 밝혔듯 하나의 NCS 세분류를 설계 및 수정하고, 해당 학습 모듈을 만들기 위해서는 적지 않은 시간과 예산이 소요된다. 교수자들의 인식이 부정적이라고 하더라도 이미 설계된 체계를 부정할 수는 없다. 개선 방안 역시 이 체계를 가급적 유지하고, 적용의 묘를 살리는 방향에서 찾아야 할 것이다. 이를 위해 본 연구의 후속 연구로 산업 현장에서 요구하는 NCS 기반 실용음악교육 방안, 해외 사례 심층 분석을 통한 개선 방안을 연속해 진행할 계획이다. This study was carried out to analyze the perception of the teachers on the necessity and usefulness of NCS based applied music education and to present enhancement plan based on it, and survey was carried out with 24 applied music related department professors for it. The subject of the questionnaire was largely classified to 5 categories including awareness of the system, preparation for introduction, perception on necessity and possibility of application, application of other NSC and enhancement plan. As a result of the survey, they had grasp of overall concept of NSC in the awareness of the system and preparation for introduction and they were preparing for introduction, but they had negative perception on the necessity and possibility of application and application of other NSC. As a result of analyzing the problems of NSC based applied music education based on the enhancement related short answer categories, it was pointed out that, the grounds of NCS based applied music education itself is insufficient, detail review on overseas cases is not enough, autonomy of university is recognized significantly, problem in the design itself and the problem of usefulness of NCS based applied music. As a result of analyzing perception of the teachers, usefulness of NCS based applied music education was significantly low. As it was mentioned in the objective of the study, to design and modify one sub classification of NCS and to make study model, substantial time and budget are required. Even if the perception of the teachers is negative, already designed system cannot be denied. Enhancement plan shall be also found in the direction of maintaining this system if possible and bringing out cleverness of operation. For this, as follow-up study of this study, NCS based applied music education plan required in industrial site and enhancement plan through in-depth study of overseas cases are planned to be carried out next.