영남문집해제 : 다산집 (茶山集)

박인찬 영남대학교 민족문화연구소 1988 민족문화연구소 자료총서 Vol.4 No.-

지금은 혁명할 시간? 혹은 그 불가능한 가능성 척 팰러닉의 『파이트 클럽』과 미국

박인찬 영미문학연구회 2012 안과 밖 Vol.0 No.33

Among contemporary American novels, Chuck Palahniuk's Fight Club is one of the interesting examples that present the USA in crisis in both dramatic and shocking ways. As many people have pointed out, crisis has become one of the key terms succinctly defining the present condition of the USA that has been put in serious pitfalls in economy, politics, culture and so on. In Fight Club, his most popular work that has been accepted with cult-like enthusiasm, Chuck Palahniuk brings the issue of white masculinity in decline to focus on the dilemma of the individual who gets lost in consumer capitalist American society. The dilemma is presented through a kind of psychopathic drama of two juxtaposed males, the narrator and Tyler Durden, who turns out the narrator's alter-ego. It is Tyler who guides the narrator to violence as a way of breaking away from the numbed life in the dominant order of capitalism and further constructing a new world in which those who have been oppressed regain genuine selfhood and freedom. But Tyler is someone who the narrator must necessarily overcome for the revolution of self, as well. As shown through Project Mayhem in particular, Tyler's fascist enterprise of subverting the capitalist system repeats the very oppressive dominant order that the narrator tries to subvert. After an overview of the significance that Fight Club has in regard to the issues of the USA in crisis, this paper concretely examines the overall process in which the narrator struggles to be redeemed from dehumanizing capitalism. In so doing, as the narrator's decision to hold the terrorist project suggests at the end of the novel, it explores the paradox of revolution, that is, the impossible possibility of revolution that revolution could be possible because it is impossible now.

미국을 다시 생각하며

박인찬 영미문학연구회 2002 안과 밖 Vol.12 No.-

심도있는 영미소설 읽기를 위한 비평적 길잡이: 이상옥 외 『현대 영미 소설의 이해: 마크 트웨인에서 존 파울즈까지』(아침이슬 2004)

박인찬 영미문학연구회 2005 안과 밖 Vol.18 No.-

다시 찾은 ‘언캐니 밸리’: 시몬 스톨렌하그의 일렉트릭 스테이트 에 나타난 포스트휴먼 묵시록

박인찬 숙명여자대학교 인문학 연구소 2024 횡단인문학 Vol.16 No.-

이 논문은 모리가 1970년에 발표한 ‘언캐니 밸리’를 21세기 AI 시대에 맞게 재고하고, 세계적으로 주목받는 스톨렌하그의 그래픽 SF 일렉트릭 스테이트 를 새로 정의된 ‘언 캐니 밸리’의 맥락에서 살펴보는 데 목적이 있다. 인간형 로봇에 한정된 모리의 가설이 인간 중심주의가 착종된 인간 종 중심주의적 담론의 성격을 띤다면, 21세기의 ‘언캐니 밸리’는 자본과 AI, 인터넷, 생명공학 등이 결합된 AI 시대의 유령성을 함축하는 개념으 로 확장되거나, 혹은 모튼의 철학적 전유에서처럼 비인간 객체들의 존재론적 평원, 즉 평평한 존재론의 거처로 이상화된다. 실리콘 밸리의 미국 서부를 배경으로 기술과 권력 의 결합이 가져올 포스트휴먼 특이점의 미래를 디스토피아적으로 조망하는 일렉트릭 스테이트 에서 세상은 확대된 ‘언캐니 밸리’ 그 자체이다. 전쟁 도구였으나 이제는 주검 이 된 드론 로봇과 인간의 잔해들, 기계와 하나가 된 채 가상현실과 데이터를 맞교환하 는 인간 좀비들, 인간에게서 채굴한 정보와 기술의 융합으로 탄생한 기괴한 크리처들과 그 과정에서 사산된 아기들, 그리고 어느 장소에서건 희뿌옇게 서 있는 AI 리바이어던의 초거대 권력은 이미 진행 중인 미래의 폐허를 예견케 한다. 작품 속 디스토피아는 빅테 크 자본주의의 파괴적 혁신과 기술로 무장한 신권위주의 세계를 비판하는 한편, 인간 없 는 비인간 객체들의 세상을 무작정 지향하지도 않는다. 인간과 기계의 공존에 앞서 문제 가 되는 것은 인간과 기계 혹은 기술을 가진 인간들과의 관계, 그리고 과학기술을 통해 드러나는 인간 사회이기 때문이다. This paper intends to redefine Mori’s 1970 hypothesis “The Uncanny Valley” in terms of the AI age of the 21st century, analyzing the posthuman apocalypse in Stålenhag’s third visual SF The Electric State from the redefined perspective. If Mori’s popular hypothesis confined to humanoid robots is very close to the anthropocentric discourse in which the humanist ideologies of ableism and normalcy are deeply embedded, the Uncanny Valley of the 21st century newly represents the ghostliness of the AI age where AI, internet platforms, and biotechnology are combined with capital, or gets refashioned into an ontological plain of nonhuman objects which the so-called flat ontology aspires for. Set in the American West, Stålenhag’s The Electric State narrates a journey through the ruins left from a nightmare of Singularity-and-Biology fused AI-human Convergence. Neurocastered human brains converge on huge drones and get intoxicated in virtual reality, to be astray or remain the dead. Throughout the journey, the grotesque landscape of suburbia takes various hues of humor, horror, and awe. It culminates in scenes of the posthuman sublime where huge monsters, part cable and part animal, move with people connected to them, or incomprehensible shapes of giant fetuses emerge to be born. Stålenhag disrupts the Uncanny Valley of tech-capitalist accelerative innovation, while staying away from merely celebrating the ontologically flat valley. In conclusion, from a critical non-humanist perspective, this study suggests that no less attention should be given to humans in the future posthuman capitalism.

웹 기반교육을 위한 컨텐츠디자인 접근방법에 관한 연구 (2차) -교육분야별 사용자 상호작용증진을 위한 형태와 소리디자인을 중심으로-

박인찬,도순호 한국기초조형학회 2003 기초조형학연구 Vol.4 No.2

The instructor and the student's preferable form and color could increase interactivity in their studies through expressing psychology, character and emotion in various subjects.User's preferable form and color is based on the harmony of the cosmic dual forces on the five elements that is the fundamental principles of a herb medicine. The former study of this was made researches in Korean Society of Basic Design 2002.Vol.No2("A Study on a design methods of contents for education on the basis of web-For increasing the efficiency of a user's interactivity with color design system in education courses").The emphasis of this study is the principles of form and sound in web design contents for education. It is also founded on the cosmic dual forces on the five elements in a herb medicine.Specially, sound is the important advent of tools in multimedia design contents. the design based on the cosmic dual forces on the five elements could put to practical apply as well as the theoretical study. 본 연구는 교육분야별 교수 및 학습자가 가지고 있는 체질에 따른 심리와 성격 그리고 감성을 분석하여 선호형태 및 색채를 각 분야별 컨텐츠의 디자인에 적용할 경우 상호작용이 증진됨에 따라 학습의 효과가 배가될 수 있음을 강조하고 있다. 교육분야별 컨텐츠사용자의 형태 및 색채에 대한 선호는 동양의 자연원리인 음양오행의 상생, 상극, 상화 작용의 원리에서 근원을 찾은 것으로서 현 한의학의 기본 원리로서 그 신뢰성이 인정되며, 1차 연구 ( 웹 기반교육을 위한 컨텐츠디자인 접근방법에 관한 연구(1차) -교육분야별 사용자 상호작용증진을 위한 색채디자인을 중심으로- )에서 그 이치 확인한 바 있다. 금번 2차 연구에서는 우선적으로 1차 연구에서 진행되었던 색채디자인 원리와 더불어 형태디자인 원리를 중점적으로 연구 및 제시한다. 다음단계로는 조형의 기본적인 요소인 형태와 색채간의 상관관계를 음양오행원리의 상생, 상극, 상화작용의 원리를 통하여 해석하고, 그 관계성을 도식함으로서 그 이치를 쉽게 인식하여 컨텐츠 디자인에 효율적으로 활용할 수 있도록 한다. 끝으로 멀티미디어 구현과 관련된 미디어디자인요소인 소리(Sound)를 음양오행의 원리로 해석하고 멀티미디어디자인으로의 활용가능성을 가늠한다.

존 도스 패소스의 『미국』 : 모더니즘과 좌파 문학의 미국적 절충 An American Negotiation of Modernist and Leftist Literature

박인찬 한국현대영미소설학회 2003 현대영미소설 Vol.10 No.1

This paper intends to study a trilogy of U. S. A. of John Dos Passos, one of the most neglected writers in the modern American novel. Writing his major works in the 1920s and 1930s, Dos Passos represents both modernism and leftism in American literature. While critics has traditionally regarded modernist literature and leftist literature as opposed to each other, Dos Passos's trilogy, The 42nd Parallel, 1919, and The Big Money, is remarkable for showing how those two literary attempts can coexist. Interestingly, he juxtaposes modernist literary experiment with leftist critiques of capitalist America of the first three decades of the 20th century to negotiate them within a context of American experience. This paper concretely examines how Dos Passos employs literary modernism and leftism and negotiates or, as it were, 'Americanizes' them in U. S. A. The modernist elements are remarkable in the formal experiments of the trilogy. The narrative structure of U. S. A. consists of four different layers, such as Newsreel, Biography, Narrative, and Camera Eye. Dos Passos presents a panorama of various experience of modern America through the multi-layered narratives interrelated to one another both thematically and structurally. In addition, a diversity of narrative techniques, from Camera Eye's impressionist stream- of-consciousness to the naturalist documentary in Newsreel and the objective narratives of major characters, enrich the prose style of the trilogy, while multiple kinds of American language vividly deliver the polyphonic voices of America. Within this narrative structure, Dos Passos critically analyzes the social and economic reality of America from the class-conscious and materialist perspectives of leftist literature. This leftist analysis attacks the systematic evils of capitalist America, such as the collapse of democratic ideals, mechanization of labor, monopoly capitalism, and the corruption of American Dream. And the narrator of Camera Eye, who gradually grows into a serious radical toward the end of the trilogy, harshly condemns America for its betrayal of the founding fathers' spirit of liberal democracy that culminates in the Sacco-Banzetti case. U. S. A. reveals American characteristics in blending those modernist and leftist elements. The mass culture of America is actively incorporated in the modernist innovation of the novel form, while the formal experiment effectively contributes to a critique of the mechanized American society. But Dos Passos's American negotiation discloses some problems in its nostalgic compromise with a Jeffersonian past of liberal democracy. Without any critical insight into its dark history, Dos Passos idealizes American democracy as the only alternative to reality.

체스

박인찬 고요아침 2021 한국동시조 Vol.- No.19

시계열 모형을 이용한 주가지수 방향성 예측

박인찬,권오진,김태윤 한국데이터정보과학회 2009 한국데이터정보과학회지 Vol.20 No.6

This paper deals with directivity forecasting of time series which is useful for futures trading in stock market. Directivity forecasting of time series is to forecast whether a given time series will rise or fall at next observation time point. For directional forecasting, we consider time regression model and ARIMA model. In particular, we study two statistics, intra-model and extra-model deviation and then show usefulness of intra-model deviation. 본 논문은 주가지수선물거래 등에서 유용한 역할을 하는 시계열 데이터의 방향성 예측 문제를 다룬다. 여기서 시계열의 방향성 예측이란 시계열 값의 상승 혹은 하락을 예측하는 문제를 뜻한다. 방향성 예측을 위해 본 연구에서는 시계열 요소분해모형과 자기회귀 누적 이동평균 과정 모형을 고려한 다. 특히 방향성 예측의 주된 통계량으로서 모형 외 편차와 모형 내 편차를 고려하며 모형 내 편차가 좀 더 유용함을 보인다.

소설 강의의 거듭나기

박인찬 영미문학연구회 2000 안과 밖 Vol.8 No.-

N/A