<서울어젠다 : 예술교육발전 목표> 이행과 성과점검을 위한 정성지표 타당성 검증 연구 : 전문가 델파이 조사를 중심으로

김인설,김미연,서리나,김영주 인하대학교 교육연구소 2020 교육문화연구 Vol.26 No.3

이 연구는 2010년 제2차 유네스코 세계문화예술교육대회에서 선포된 <서울어젠다: 예술교육 발전목표>에 기초하여예술교육의 지속가능한 발전 정도를 점검할 수 있는 문화예술교육지속발전지수(Sustainable Development for Arts Education Index, SAEI)의 정성지표(체크리스트)를 고안하고 타당성을 검증하기 위해 진행되었다. 문화예술교육의특수한 맥락에서 발생하는 성과를 신중히 점검하기 위해서는, 단순 통계수치에 의존하는 방식이 아닌 참여 주체의‘의도’와 ‘노력의 정도’ 등을 가늠해 볼 수 있는 정성적 접근 또한 반드시 필요하기 때문이다. 결과적으로 본 연구는6차례의 자문을 거쳐 서울어젠다의 상위목표와 실천전략 및 시행지침을 근거로, 문화예술교육의 지속가능성에 영향을미치는 3개의 핵심지표와 13개의 하위지표를 도출하고, 이를 정성적으로 측정할 수 있는 총 48개의 문항 초안을구성하였다. 이후 델파이 조사(n=20)를 통해 고안된 문항의 내용타당도(CVR)를 점검하고 분야별 전문가들의 수정의견을반영하여 총 39개의 최종문항을 도출했다. 마지막으로, 개발된 정성지표의 활용가능성을 확인하기 위해 2018년과2019년에 걸쳐 총 35명의 전문가를 대상으로 두 차례의 시범측정을 시도하고 결과를 산출하였다. 서울어젠다에 의거하여매해 세계문화예술교육주간이 한국에서 열려온 지난 10년간, 한국의 문화예술교육정책은 압축적으로 성장해 왔다. 한국뿐 아니라 유네스코 회원국의 만장일치로 채택된 서울어젠다의 함축적 목표와 방향성을 기반으로, 본 연구의결과가 부분적으로나마 문화예술교육의 발전목표와 성과의 정도를 파악하는 측정지표로 활용될 수 있기를 기대한다. The purpose of this study is to develop qualitative indicators based on the Seoul Agenda: Goals for the Development of Arts Education, which was proclaimed at the 2nd World Conference on Arts Education. The index, named as Sustainable development for Arts Education Index (SAEI), was designed to both quantitatively and qualitatively measure 1) Accessibility, 2) Quality Assurance, and 3) Social and Cultural Impact of arts education based on the three goals and 13 strategies of the Seoul Agenda. This article solely focused on the qualitative part for evaluating the performance of the Seoul Agenda. The framework of SAEI as well as each core and sub indicators’ definition and concept were reviewed by domestic experts (n=20) in the field of social science, arts education and policy. For developing qualitative indicators, 48 questions were composed based on six meetings of the experts’ consultations. After the six meetings of the experts’ consultations, Delphi survey were applied to the experts (n=20) to test the Content Validity Ratio (CVR). As a result, a total number of 39 questions were selected as the qualitative indicators of measuring the performance of Seoul Agenda. Lastly, the two sets of pilot surveys were conducted to test the applicability of the developed qualitative indicators in the year of 2018 (n=20) and 2019 (n=15). We believe that the implications of this study may contribute to design and evaluate effective arts education programs and policies through a comprehensive understanding by qualitatively assessing the domestic performance of the Seoul Agenda.

공교육 안에서의 예술교육, 무엇을 위한 교육인가?

김인설 한국청소년문화연구소 2014 청소년 문화포럼 Vol.- No.38

국제개발협력에서 문화적 인식과 NGO활동에 대한 질적연구: 네팔 사례를 중심으로

김인설,조영미,조성희,정경은 한국문화예술경영학회 2023 문화예술경영학연구 Vol.16 No.2

Since the 1950s, international development cooperation NGOs have played an active role as an alternative system equipped with an independent and neutral stance replacing national and international organizations’ foreign aid system. However, there are also critical views on whether the quantitative expansion of international development cooperation NGOs and their contributions have actually brought meaningful changes and development in the third world countries. Nepal, known as one of the world's poorest countries and neglected nations in the international society, has served as a core stage for international development cooperation NGOs’ activities; also, the number of international NGOs and local NGOs has increased dramatically in Nepal. To tackle this situation, our study focuses on the research question on ‘In what direction are local NGOs in Nepal has evolved and what is the reason behind it?' by adopting Korten's (1987;1990) NGO Generation Theory for analyzing the data. This study used a qualitative research method by interviewing the founders, employees, and activists of two local NGOs in Nepal that were engaged in clothing recycling and education projects in mountain villages. As result, these Nepalese local NGOs have the corresponding characters of the 4th generation of NGOs in terms of their organizational purpose, problems, actors, roles, and management. In addition, the main characteristics of these 4th generation NGOs were based on the positive cultural perception of their countries. This study confirms that understanding the cultural awareness of the local people about their own country is a key factor in international development cooperation. 1950년대 이후 국가나 국제기구를 통한 해외원조 시스템을 근본적으로 보완하는데 있어 독립성과 중립성을 갖춘 대안체제로 국제개발협력 NGO들의 활동이 활발해지기 시작했다. 그러나 국제개발협력 NGO의 양적 팽창이 과연 제3세계 국가들의 발전에 실질적으로 긍정적이고 유의미한 영향을 미쳤는지에 대해서는 일부 비판적인 시각도 존재한다. 세계 최빈국 중 하나이며 국제정세에서 소외된 국가로 알려진 네팔은 국제개발협력 NGO들의 핵심 활동 무대로, 세계 각국에서 파견된 국제 NGO와 현지 NGO가 폭발적으로 증가한 국가 중 하나다. 본 연구는 이러한 환경에서 ‘네팔 내 현지 NGO들은 어떠한 방향으로 진화하고 있으며, 그 이유는 무엇일까’에 대한 연구질문을 중심으로, 이를 코르텐(Korten, 1987;1990)의 NGO 세대론을 통해 분석하였다. 본 연구는 네팔 현지 NGO 중 의류 재활용과 산악마을에서 교육 사업을 펼치고 있는 2개 단체의 대표, 직원, 활동가들을 중심으로 면접조사를 수행하였다. 분석 결과, 네팔의 현지 NGO는 코르텐이 주장한 제 4세대 NGO의 목적, 과제, NGO의 주요 행위자, 역할, 관리방식에 부합하는 특성을 가진 것으로 도출됐다. 또한 이러한 제 4세대 NGO의 주요 특성은 이들 NGO 단체의 구성원이 가진 자국에 대한 긍정적 문화적 인식에 기초한 것으로 분석되었다. 이를 통해 발견한 주요한 시사점은 현지 NGO의 성원들이 가진 자기 문화에 대한 인식이 이들 NGO활동 전반에 걸쳐 일하는 방식과 성격, 목적과 역할에 지대한 영향을 끼친다는 점이다. 즉, 현지인들이 가진 자국에 대한 문화적 인식에 대한 파악은 국제개발협력에 있어서 매우 중요한 실마리를 제공하는 주요 요소임이 확인되었다.

사회자본이론(Social Capital Theory)을 통해서 본 예술의 사회적 영향

김인설 한국문화예술경영학회 2012 문화예술경영학연구 Vol.5 No.2

예술의 가치에 대한 합의와 그에 대한 사회적 정당성은 예술의 자율성 확보를 위한 전제조건이며 정책적 지원의 근거자료이다. 본 논문에서는 예술의 가치에 대한 사회적 합의 과정의 한 사례로, 미국 National Endowments for the Arts(NEA)의 위기를 가져왔던 문화전쟁(1989-1998)의 배경과 그 과정을 살펴본다. 문화전쟁 전후를 기준 으로 예술의 사회적 가치의 초기개념이었던 예술의 우수성과 접근성을, 이후 예술옹 호론자들이 논쟁의 발판으로 삼았던 예술의 본질적 혜택과 도구적 혜택의 개념과 그 배경을 이해하고 분석한다. 이를 바탕으로, 본 논문은 예술의 가치에 대한 사회적 합의와 사회적 정당성 획득에 필요한 이론적 틀의 하나로 사회자본이론(Social Capital Theory)의 유용성과 예술의 사회적 영향과의 연계성을 설명하는 것을 그 목적으로 한다.

문화예술경영연구에서 정성적 연구의 당위성과 향후방향

김인설 한국문화예술경영학회 2014 한국문화예술경영학회 학술대회 Vol.2014 No.12

방탄소년단(BTS) 팬덤을 통해 본 청소년 문화

김인설 한국청소년문화연구소 2020 청소년 문화포럼 Vol.- No.64

문재인 정부의 민주시민교육 확대 정책, 그 안에서 청소년 문화예술교육의 의미

김인설 한국청소년문화연구소 2019 청소년 문화포럼 Vol.- No.57

절대공식은 없다 관객과 교감하라

김인설 예술경영지원센터 2013 예술경영 Vol.- No.6

문화예술교육 현장의 현황과 대응 : 정책적 관점의 소고

김인설,김해보 한국문화예술경영학회 2020 한국문화예술경영학회 학술대회 Vol.2020 No.06

디지털 예술치유 프로그램의 효과와 전망에 대한 질적 사례 연구 : <찾아가는 예술처방전> 사업을 중심으로

김인설 한국융합과학회 2022 한국융합과학회지 Vol.11 No.11

Purpose The purpose of this study is to analyze the effects of a digital therapeutic arts program called, 2021 Delivering Arts Prescription, which offered by the Korea Arts & Culture Education Service. The study also aims to conclude a future perspective of digital therapeutic arts programs by applying Herman(1997)’s concepts of recovery and resilience for an analysis. Method This study used a qualitative case study methodology, and applied pre and post focus group interviews (FGI) as a research method. In the case of the pre-focus group interviews, 108 people were participated; and for the post-focus group interviews, 80 people were answered. The data collection period was two months from September to early November 2021. Result The psychological state of the research participants before participating in the program was dominated by feelings of helplessness and isolation, timidity and lack of confidence, anger and sensitivity, loneliness, and depression. The effects of the program were positive thinking, psychological comfort, and recovery to daily life were analyzed as the main effects of individual domains. The effects in the social domain can be summarized as enhancement of affinity, communication ability, and altruism, improvement of interpersonal relationship and sociability. Conclusion It was confirmed that the digital art therapeutic program can be useful as an early intervention program that can help clients with severe feelings of depression. Thus, it is necessary to expand digital art therapy programs to the participants who feel severe psychological barriers to getting out of the fence at their homes, and to develop technological supports and strategies to better assist them. 연구목적 이 연구는 2012년 실시간 비대면으로 진행됐던 한국문화예술교육진흥원의 2021년 ‘찾아가는 예술처방전’ 프로그램의 효과를 분석하고, 이를 토대로 미래 디지털 예술치유 프로그램의 전망을 도출하는 것을 목적으로 하였다. 분석을 위하여 사용된 이론적 틀은 Herman(1997)의 회복(recovery)과 회복탄력성(resilience)의 개념을 재구성하여 적용하였다. 연구방법 이 연구는 질적 사례 연구방법론을 사용하였으며, 연구방법으로 사전·사후 초점집단면접조사(FGI)를 사용하였다. 사전 초점집단 면접조사의 경우 108명의 연구 참여자가, 사후 초점집단 면접조사에서는 80명의 인원이 조사에 참여하였다. 자료수집 기간은 프로그램의 시작인 1회기 차와 마지막 차인 5회기 차인 2021년 9월부터 11월 초까지 2달간 이루어졌다. 결과 프로그램 참여 전의 연구 참여자들의 심리상태는 무력감과 고립감, 소심함과 자신감 부재, 분노와 예민함, 외로움, 우울감 등이 지배적이었다면, 이후 자신감과 용기의 고취, 긍정적인 자아상, 자기돌봄, 자기성찰, 자기표현, 긍정적 사고의 전환, 심리적 위안, 일상의 생활로의 회복 등이 주요한 개인적 영역의 효과로 분석되었다. 프로그램의 사회적 영역으로 나타난 효과는 친화력과 소통능력의 증진, 타인에 대한 관심과 이타심의 증가, 대인관계 개선과 사회성 증진으로 요약된다. 또한 이들은 문화예술적 역량에 대한 변화도 나타났는데 자신의 예술적 재능과 관심을 새롭게 발견하고, 이를 더욱 갈고 닦을 수 있는 개발에 대한 욕구가 생긴 것으로 확인되었다. 결론 디지털 예술치유 프로그램은 오히려 무력감이나 우울감이 심한 내담자의 경우 접근성을 강화하여 이들의 심리적 치유를 도울 수 있는 초기개입 프로그램으로 유용할 수 있다는 점이 확인되었다. 따라서 디지털 예술치유 프로그램은 자신이 속한 집이라는 울타리를 벗어나는 데 심한 심리적 장벽을 느끼는 참여자들을 대상으로 확장할 필요가 있으며, 좀 더 효과적인 프로그램의 결과를 위해 기술적인 보완을 단계적으로 시행할 필요가 있음이 시사된다.