초기 pH가 식품산업부산물을 적용한 유글레나 배양에서 유용물질의 생산에 미치는 영향

김선아(Sunah Kim),이태호(Taeho Lee),김기련(Kiryeon Kim),류팡(Liu Fang),김민정(Minjeong Kim),김근호(Keunho Kim),유재철(Jaecheul Yu) 대한환경공학회 2021 대한환경공학회 학술발표논문집 Vol.2021 No.11

웰다잉 동반자의 생사관 정립에 관한 자전적 내러티브 연구

김선아 ( Sunah Kim ),오진탁 ( Jintak Oh ) 사단법인 아시아문화학술원 2021 인문사회 21 Vol.12 No.5

본 연구는 배우자 사별 이후 유가족으로서 겪는 다양한 감정들과 마주하며 살아오는 동안, ‘삶과 죽음을 바라보는 관점’에 대한 자전적 내러티브 탐구이다. 연구 목적은 삶 속에서 ‘생사관’ 정립은 어떠한 의미이며, 웰다잉의 본질적 요소와 맥락을 살펴보는 데 있다. 이를 위해 연구자인 동시에 ‘웰다잉 동반자’로 내러티브의 화자로 등장하는 ‘나’는 이러한 자기성찰이 자기 돌봄과 지지에 어떤 의미가 되었으며,‘생사관’ 정립에 영향을 주었는지를 살펴보았다. 연구결과 웰다잉의 실천요소로 자기와의 직면, 죽음담론 해체, 자기 삶과의 화해, 생사관 정립에 관하여 내러티브로 연구자의 경험을 기술하고, 그것을 자기성찰로 재기술하였다. 이는 개인의 사유에서부터 출발하였지만 사회 전체로 환원 확대되어 우리는 어떻게 살아야 하며, 올바른 죽음이해 및 생사관을 정립하는데 있어서 다른 연구와의 차별성을 둔다. 본 연구는 단일사례로 일반화하기에는 한계가 있으며, 향후 보다 다양한 사례의 연구를 기대한다. This study is an autobiographical narrative exploration of “the view of life and death” while facing various emotions experienced as a bereaved family after the death of a spouse. The purpose of the study is to find out what is meaning of the establishing “the view of life and death” and the essential element and contest of well-dying. To this end “I”, who am both a researcher and a narrator in the narrative, aimed to find out what this introspection has meant to self-care and support especially to establish “the view of life and death.” As a result of the study, the experience of the researcher was described as narratives on the confrontation with herself, dissolution of the discourse of death, reconciliation with her life, and establishment of life and self-reflection. In response, it started from individual thought but it is reflected by whole society and there is also distinction from other study about how to live, right understanding of death and establishment of the view of life and death. There is a limit to generalization of the result of this study as a single example, so it is required various follow-up research.

CMF중심 디자인 프로세스에 관한 연구

김선아(Kim, Sunah),나건(Nah, Ken) 한국디자인지식학회 2014 디자인지식저널 Vol.30 No.-

조형적 스타일을 넘어 감각적 경험을 구체화하여 감성 품질의 향상을 추구하는 CMF중심 디자인은 제품 개발의 전 과정에 걸쳐 기술과 디자인의 접점에서 다양한 역할을 수행하고 있다. 본 연구는 이론적 고찰을 통해 디자인 혁신의 중요한 시기마다 그 시대를 대표하는 상징적 제품은 그 당시의 소재와 기술, 공정 혁신과 밀접한 관련이 있음을 밝혔다. 소재 개발의 폭발적 증가로 인한 소재와 기술의 정보를 효과적으로 활용하고자 하는 필요와 소재 개발에 있어 선행적 디자인 프로세스를 적용해야 하는 필요가 동시에 일어났으며, 이는 기술과 디자인의 상호 필요에 의한 패러다임 쉬프트로 나타났다. 이러한 요구사항을 구체적으로 수행하는 CMF디자인은 제품 개발 내에서 요소, 혁신, 융합기술로서의 역할을 하였다. 이러한 배경과 상황을 바탕으로 본 연구자가 참여한 연구 사례를 통해 CMF 중심 디자인 프로세스 모델을 제안하였다. 이 모델은 Inspiration단계와 Innovation단계의 투-트랙(Two-track)으로 구성되었으며, 각 단계별로 독립적으로 운영되면서도 일정한 부분에서 연계활동이 가능한 유기적 프로세스이다. 이는 기존의 디자인 프로세스와 달리 기술과 디자인의 융합 환경에서 새로운 소재를 개발하거나 소재의 특성을 활용한 응용제품을 개발하는 확장된 범위로서의 디자인 혁신 활동이 가능함을 제시한 것에 의의가 있다. The CMF-centered design that pursuits of the improvement of the emotional quality by embodying sensory experience beyond the style plays a variety of roles in the contact of technology and design throughout the entire process of product development. This study proved through theoretical consideration that every critical period of design innovation the symbolic representative of the time is closely related to the materials and technologies, process innovation. Due to the explosion of material development the needs of use of information of materials and technology effectively and applying to the design process happened at the same time, this is appeared as paradigm shift by mutual need of technology and design. The CMF design performing these requirements specifically played roles as element, innovation and convergence technology in product development. Based on this background and circumstances involved in this case study researchers through the CMF-centered design process model is proposed. This model was composed of two-track; inspiration and innovation step, while it was operated independently of each step and an organic process the association activities is possible in a certain part. Unlike the existing design process, this study have a meaning to present that this model developing new materials or applications utilizing the characteristics of the material is possible to design innovation activity as the extended range.

남녀청소년의 다양한 스트레스(부모, 학업, 친구, 외모, 경제), 학교생활적응과 행복감의 관계성 연구: 매개관계를 중심으로

김선아(Sunah Kim) 한국산학기술학회 2020 한국산학기술학회논문지 Vol.21 No.9

본 연구는 남녀 청소년의 다양한 스트레스와 학교생활적응이 행복감에 미치는 영향과 관계성에 대해서 살펴보고 청소년들의 행복감을 향상시키는 방안의 기초자료로 활용하고자 한다. 연구대상은 ‘한국 어린이 · 청소년 행복지수 2018년도 조사’ 중고등학교 자료 5,144명을 활용했고, 2017년 교육기본통계자료를 기반으로 학급을 표집단위로 크기비례확률 추출법을 활용하여 표집했다. 구조방정식과 다중집단분석을 통한 연구결과로, 첫째, 청소년들의 행복감에는 학업스트레스, 친구스트레스, 외모스트레스가 부적으로 유의미한 영향을 주는 것으로 나타났다. 학교생활적응도 행복감과 정적으로 유의미한 관계였고 각 스트레스와 학교생활적응의 관계에서는 부모스트레스, 경제스트레스와 학업스트레스가 유의미하게 나타났다. 둘째, 각 스트레스와 행복감에서 학교생활적응의 매개효과는 부모스트레스, 학업스트레스와 경제적 스트레스만 학교생활적응을 통해 유의미한 간접효과가 있는 것으로 나타났다. 셋째, 각 스트레스와 행복감의 관계에서 남녀차이에 대한 다중집단 구조분석 결과, 두 집단구조가 비슷한 것으로 나타났다. 남녀집단의 매개효과 결과에서는 차이가 있었는데, 남학생은 학업스트레스와 경제스트레스만 유의미한 매개효과가 나타났고, 여학생은 학업, 경제와 부모스트레스가 학교생활적응을 통한 유의미한 매개효과가 있었다. 연구결과에 따른 청소년들의 행복감에 대한 개입과 실천적 함의에 대한 제안과 과제가 제시되었다. This study investigated the effects and relationships of various stress, school life adjustment and happiness factors among middle school and high school adolescents. The structural model group effects between boy and girl groups were also investigated. Data was employed from the "Korean Children and Youth Well-Being Index Survey, 2018" while subjects of the analysis included 5,144 students. Based on the education statistics data, the sample was collected by probability proportional to size. Results utilizing structural equation modeling and multigroup analysis showed that first, school stress, friend stress, and look stress had significant effects on adolescent happiness. School life adjustment had positive significant effects on adolescents" happiness. Parent stress, money stress and school stress had significant effects on school life adjustment. Second, the mediating effect of school life adjustment between stress and happiness was significant with parent, school stress, and financial stress. Third, results of the multi-group analysis by level and gender showed that the structure was similar between boys and girls, with the only differences among mediating effects. Boys had significant mediating effects by school stress, and financial stress, while girls had significant mediating effects by school stress, financial stress, and parent stress. Finally, based on the results of the study, practice and policy implications were suggested to support the promotion of adolescents" happiness.

Debussy < Preludes > Book I의 서사적 구조

김선아 ( Kim Sunah ) 한국피아노학회 2017 피아노음악연구 Vol.11 No.-

총 24곡으로 이루어진 드뷔시의 < Preludes > 곡집은 1910년과 1913년 두 차례에 걸쳐 두 권으로 출판되었다. 이 작품은 드뷔시가 자신의 예술적 상상력을 정교하고 섬세한 음악적 언어로 표현한 가장 큰 규모의 피아노음악으로, 드뷔시 음악의 감각적 표현들과 모순적 아름다움이 여러 겹의상징과 은유, 암시로 나타난다. 각 작품은 어떤 이미지나 이야기, 혹은 다채로운 감각들을 표현하고 있으며, 조성과 선율, 리듬 등 음악적 요소들이 작품 전체에 통일성과 작품 간의 긴밀한 연관성을 부여하며 전체적인 서사를 만들어 나간다. Debussy’s 24 < Preludes >, published in 1910 and 1913, are in two volumes. It is his most extensive collection and shows how Debussy expresses his artistic imagination with sensitive and exquisite musical language. The collection is full of musical symbolism, metaphor and allusion, which bring up multi-layered aesthetics with sensuality and irony. The individual works are based on images, stories or senses, and its musical contents, such as key, melody and harmony, have certain connections among the works, and eventually establish the narrative of the volume as a whole.

크루드글리세롤을 탄소원으로 이용하는 유글레나의 파라밀론 생산에 미세기포 공급이 미치는 영향

김선아(Sunah Kim),문태섭(Taesup Moon),김기련(Kiryeon Kim),류팡(Liu Fang),유재철(Jaecheul Yu),이태호(Taeho Lee) 대한환경공학회 2020 대한환경공학회 학술발표논문집 Vol.2020 No.11

중등 미술교사의 내용교수지식(PCK) 신장을 위한 반성적 사고도구 개발

김선아(KIM, Sunah) 한국미술교육학회 2011 美術敎育論叢 Vol.25 No.1

교사의 전문성 개발은 교육의 질적 수준을 개선할 수 있는 핵심적인 요소가 된다. 본 연구에서는 교사 전문성 개발을 기술적인 측면이 아닌 가르침의 차원에서 통합적으로 접근하고자 하였다. 즉 교사, 학습자, 수업 상황에 대한 맥락적인 이해를 통하여 내용 지식을 ‘가르쳐야 할 지식’으로 교사 스스로 변환하고 구성해갈 수 있는 사고 능력을 개발하기 위한 구체적인 방안을 모색하고자 한 것이다. 따라서 본 연구의 목적은 반성적 사고를 통한 중등 미술교사의 내용교수지식(PCK) 형성을 도울 수 있는 실제 적이고 구체적인 방안을 찾는데 있다. 학교 교육에 대한 맥락적인 이해를 위해 교육 개혁 논의와 변화하고 있는 교육과정의 개념을 통하여 미술교사 연구의 필요성을 고찰 하였다. 또한 범교과적으로 연구되고 있는 내용교수지식(PCK)의 측면에서 미술 교사 전문성 개발의 방향을 논의하고, 미술교사 내용교수지식(PCK) 신장을 위한 요소를 도출하였다. 이를 토대로 개인적 내러티브 탐구, 수업 상황 분석, 실천적 지식 구축을 위한 사고 도구를 개발하여 미술교사가 자신의 가르침에서 교육적 함의를 찾고 수업을 개선할 수 있도록 지원하는 방안을 제안하였다. The professional development of teachers plays a pivotal role in improving the quality of education. This study sheds light on the professional development of teachers from the integrated perspective of ‘teaching’ rather than dealing it as a technical matter. This study aims at finding the practical ways to develop art teachers' cognitive ability of transforming content knowledge into pedagogical knowledge through the contextual understanding of teacher, students, and class situations. Thus the purpose of this study is to devise the reflective thinking tools for the development of art teachers' pedagogical content knowledge based on the comprehensive review of educational theories on school reform, curriculum studies, PCK, and reflection. First, the significance of the research on art teachers is discussed by reviewing the discourses of school reform and the broadening concept of curriculum. The direction of art teachers' professional development is examined based on the concept of pedagogical content knowledge so as to draw the central elements of PCK in art teaching. Finally, the reflective thinking tools are presented in terms of the inquiry on personal narrative, the analysis of teaching, and the construction of knowledge-in-action.

지역연계 미술교육의 개념화를 위한 소고

김선아(Sunah KIM) 한국조형교육학회 2020 造形敎育 Vol.0 No.73

교육에서 지역연계에 관한 논의는 새로운 것이 아니며, 네트워크 혹은 파트너십에 대한 연구도 꾸준히 이어져 왔다. 그럼에 도 불구하고 학교의 담은 여전히 높고, 지역연계에 대한 인식 또한 학교에서의 부족한 인적, 물적 자원 활용 이상을 넘어서지 못하는 경우가 많다. 이에 본 연구는 도구적, 방법론적 접근에서 벗어나 미술교육에서 지향하여야 할 지역연계가 의미가 무엇이며, 앞으로 어떤 방향성을 가져야 할지에 관한 질문을 던지는 것을 목적으로 하였다. 다양한 정책연구에서 비교적 확실한 목표와 방향이 제시되었음에도 지역 안에서 네트워크를 구축하고, 프로그램을 개발하며, 코디네이터 등 인력을 양성 하는 일이 쉽게 이행되지 못하는 이유는 무엇인가? 이러한 문제의식에 기초하여 본 연구에서는 간학문적인 선행연구 분석을 통해 “학교에서 연계하려는 ‘지역’의 의미는 무엇인가?”, “학교가 지역과 연계하였을 때 어떤 일을 할 수 있는가?”에 관하여 논의하고자 하였다. 먼저 지역을 역사성과 문화성을 지니는 장소로서 개념화하고 지역사회를 중심으로 한 참여적 미술교육의 담론에 관하여 고찰하였다. 또한, 지역과 미술의 교차점에서 지역연계를 구현하기 위한 핵심적 요소로서 네트워크와 협력관 계의 개념을 명료화하였다. 다양한 사례를 중심으로 한 선행연구 분석을 토대로 자생적인 학습조직으로서의 네트워크와 사람 의 연결구조로서 협력관계의 특성을 논의하였다. 본 연구는 지역을 고정된 자원의 집합으로 보지 않고 상호적 관계 속에서 변화하는 유기체로 인식하여 지역연계에 관한 확장된 시각을 제시하였다는 점에서 의의가 있다. 즉 지역연계가 일방향의 선 긋기식 연결이 아닌 복잡한 의미망의 형성으로 이해되어야 한다는 점에 주목하여 학교-지역 간의 연계에 관한 확장된 담론을 시작하였다는 점에서 중요성을 찾아볼 수 있다. The discussion of region-based network in education is not new, and researches on network or partnership has continued. Nevertheless, the walls of the school are still high, and the perception of region-school relations often comes short of going beyond utilizing human and material resources. This study aimed at exploring the questions of what region-based network should mean in art education and what direction it should take in the future. Considering this problem, this study conducted the interdisciplinary literature review on “what is the meaning of region to be connected to the school?”, “what can the school expect by building collaborative relationships with the region?” First, I conceptualized the region as a historical and cultural place and examined the discourse of participatory art education. In addition, I discussed the concept of network and collaboration as a key element at the intersection of region and art. Based on the analysis of precedent case studies, this study conceptualized network as a autonomous learning structure and partnership as mutual relation between people. The significance of this study could be found that it expanded our understanding of regional-based network as the formation of a complex semantic web rather than a unilateral link generating a extended discourse of region-based art education.

통합적 인지와 창의적 사고의 도구

김선아(Kim, Sunah) 한국미술교육학회 2011 美術敎育論叢 Vol.25 No.3

본 연구는 현재 교육계 전반에서 논의되고 있는 창의성의 성격을 고찰하고, 미술교육을 통하여 개발할 수 있는 창의적 사고의 특성을 탐색하는 데에 목적을 둔다. 미술교과에서의 창의성 개념을 재고찰하고 창의적 사고 개발을 위한 미술의 역할을 명료화함으로써 변화하는 시대에 교육적 대안으로서 미술교육의 가치와 중요성을 다시 한 번인식시킬 수 있는 논의에 기여하고자 하는 것이다. 이를 위해 첫째, 현재의 창의성에 대한 관심이 미래 사회에 대한 전망에 기초하고 있음에 착안하여, 미술교육에서 창의성의 의미를 과거와 현재의 역사적 흐름 속에서 논의하였다. 둘째, 지각, 감각, 정서 등 통합적 인지의 측면에서 상상과 창조의 성격을 고찰하고, 미술과 시각적 사고가 어떻게 창의성과 연관성을 가지는지 밝히고자 하였다. 셋째, 앞의 논의를 토대로 지각, 유추, 변형, 추상화, 통합의 다섯 가지 요소를 통하여, 현실에서 출발하여 창조의 방향으로 사고를 이끌어갈 수 있는 인지적 도구들을 제안하였다. 이와 같이 본 연구에서는 미술교육과 창의성이 가지는 관계를 설명할 수 있는 공통의 언어를 도출하여 창의성에 관한 간학문적인 담론을 확장할 수 있는 기반을 제공하는 데 중점을 두었다. This study can be considered as the response to the widespread social interest in creativity. It starts with the following questions: where has the current interest in creativity been generated? Does art education have something to do with creativity indeed? If so, in what aspects? The purpose of this study is to examine the nature of creative thinking that can be developed through art education. First, in regard to the prospects of future society and in the flow of art educational discourses, the meanings of creativity are revisited in order to shed light on the newly defined role of art education as the catalyst for integrated cognition and creativity. From the perspective of integrated cognition, this study discusses on the nature of imagination and creations in association with perception, sensitivity, and emotion. In addition, this study proposes the thinking tools which lead knowledge to creative thinking such as perception, analogy, transformation, abstraction, and integration.

한 중년 여성의 생애에 나타난 생사관 경험에 관한 자전적 내러티브 탐구

김선아 ( Sunah Kim ) 사단법인 아시아문화학술원 2021 인문사회 21 Vol.12 No.4

본 연구는 배우자 사별을 경험한 중년 여성의 생애에 나타난 생사관 경험에 관한 자전적 내러티브 탐구이다. 연구 목적은 실제 사별 유가족으로서 다양한 감정들과 마주하며, ‘삶과 죽음’에 대한 자기성찰이 자기 돌봄과 지지에 어떠한 의미를 가졌는지 알아보는 데 있다. 이는 배우자 사별 이후, 인생시간과 의식 흐름 속에서 ‘생사관’은 중요한 의미를 가진다고 보았다. 연구방법은 자전적 내러티브로 연구자의 생애를 시간 순서대로 정리하여, 자기성찰로 재기술하였다. 연구결과, 죽음이란 보이지 않는 존재감의 위력, 배우자 사별 후 무너져 내린 보호망, 삶은 죽음과 맞설 수 있는 또 다른 희망, 그리고 생사관 정립은 본인 스스로 만드는 자기보호 울타리였다. 본 연구는 단일사례로써 일반화 하기에 한계가 있다. 이에 개인의 사유에서 출발하였으나 타자에게도 상호공유 되어, 향후 웰다잉에 대한 의미와 본질탐색 등 후속연구가 필요하다. This study is an autobiographical narrative exploration of life and death in the life of a middle-aged woman who experienced spouse bereavement. The purpose of the study is to find out what self-reflection on ‘life and death’ meant to self-care and support, while facing various emotions as a bereaved family. After the death of her spouse, she believed that ‘the view of life and death’ had an important meaning in life time and stream of consciousness. The research method is an autobiographical narrative that organizes the life of the researcher in chronological order and rewrote it with introspection. According to the study, the power of death-invisible presence, the protective net fence that collapses after spouse bereavement, another hope to confront death, and the establishment of the view of life and death were self-protection fences. This study has a limit to the generalization of the results of it as a singer example. Although it started from individual reasons, it is also shared with others and requires follow-up research such as meaning and essence exploration of ‘well-dying’ in the future.