http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
김선아(Sunah Kim),나건(Ken Nah) 한국디자인학회 2014 디자인학연구 Vol.27 No.2
Background In this study, based on the understanding of the necessity of design as an element that embodies sensorial experience in the emotional materials industry, we aim to identify the development direction of emotional materials. In our investigation, by considering the current situation in the field of emotional materials, the needs of emotional material development, and a CMF design case which is a materialization of the sensory experiences by the five senses and emotional material case for using it, we will aim to present the future direction of emotional material development. Methods The motivation for this study is based on the discussion and information from the ‘Emotional Materials & Components Study Group’ (08/01/2012 ? 28/02/2013) organized by the Korea Institute of Industrial Technology. A literature review about emotional materials and a case study on CMF design and materials that applied sensorial experience were conducted. First, the need for research was derived by considering the current situation of the emotional materials industry, the framework forming sensitivity through theoretical research, and identifying the relationship with CMF design. Next, the case of a product designed after considering sensorial experience and sensitivity materials was investigated. Then, the development direction of emotional materials for the advancement of the emotional materials industry was comprehensively analyzed. Results Based on the results, the destination of the emotional materials industry and the necessity and importance of CMF design as the activity materializing the elements for arousing sensibility were discussed. In this paper, the direction of emotional material development was split into two possibilities. First, when developing materials, function and design for the embodiment of the senses should be considered. Second, to embody an experience through materials, development and application based on the story and standardization in accordance with emotional classification should be accomplished. Conclusion According to the study, the definition and status of the emotional materials industry as a new industry sector likely to be a design extension was identified and the direction of emotional materials development was presented.
김선아(Sunah KIM) 한국조형교육학회 2020 造形敎育 Vol.0 No.73
교육에서 지역연계에 관한 논의는 새로운 것이 아니며, 네트워크 혹은 파트너십에 대한 연구도 꾸준히 이어져 왔다. 그럼에 도 불구하고 학교의 담은 여전히 높고, 지역연계에 대한 인식 또한 학교에서의 부족한 인적, 물적 자원 활용 이상을 넘어서지 못하는 경우가 많다. 이에 본 연구는 도구적, 방법론적 접근에서 벗어나 미술교육에서 지향하여야 할 지역연계가 의미가 무엇이며, 앞으로 어떤 방향성을 가져야 할지에 관한 질문을 던지는 것을 목적으로 하였다. 다양한 정책연구에서 비교적 확실한 목표와 방향이 제시되었음에도 지역 안에서 네트워크를 구축하고, 프로그램을 개발하며, 코디네이터 등 인력을 양성 하는 일이 쉽게 이행되지 못하는 이유는 무엇인가? 이러한 문제의식에 기초하여 본 연구에서는 간학문적인 선행연구 분석을 통해 “학교에서 연계하려는 ‘지역’의 의미는 무엇인가?”, “학교가 지역과 연계하였을 때 어떤 일을 할 수 있는가?”에 관하여 논의하고자 하였다. 먼저 지역을 역사성과 문화성을 지니는 장소로서 개념화하고 지역사회를 중심으로 한 참여적 미술교육의 담론에 관하여 고찰하였다. 또한, 지역과 미술의 교차점에서 지역연계를 구현하기 위한 핵심적 요소로서 네트워크와 협력관 계의 개념을 명료화하였다. 다양한 사례를 중심으로 한 선행연구 분석을 토대로 자생적인 학습조직으로서의 네트워크와 사람 의 연결구조로서 협력관계의 특성을 논의하였다. 본 연구는 지역을 고정된 자원의 집합으로 보지 않고 상호적 관계 속에서 변화하는 유기체로 인식하여 지역연계에 관한 확장된 시각을 제시하였다는 점에서 의의가 있다. 즉 지역연계가 일방향의 선 긋기식 연결이 아닌 복잡한 의미망의 형성으로 이해되어야 한다는 점에 주목하여 학교-지역 간의 연계에 관한 확장된 담론을 시작하였다는 점에서 중요성을 찾아볼 수 있다. The discussion of region-based network in education is not new, and researches on network or partnership has continued. Nevertheless, the walls of the school are still high, and the perception of region-school relations often comes short of going beyond utilizing human and material resources. This study aimed at exploring the questions of what region-based network should mean in art education and what direction it should take in the future. Considering this problem, this study conducted the interdisciplinary literature review on “what is the meaning of region to be connected to the school?”, “what can the school expect by building collaborative relationships with the region?” First, I conceptualized the region as a historical and cultural place and examined the discourse of participatory art education. In addition, I discussed the concept of network and collaboration as a key element at the intersection of region and art. Based on the analysis of precedent case studies, this study conceptualized network as a autonomous learning structure and partnership as mutual relation between people. The significance of this study could be found that it expanded our understanding of regional-based network as the formation of a complex semantic web rather than a unilateral link generating a extended discourse of region-based art education.
김선아(Kim, Sunah) 한국미술교육학회 2011 美術敎育論叢 Vol.25 No.3
본 연구는 현재 교육계 전반에서 논의되고 있는 창의성의 성격을 고찰하고, 미술교육을 통하여 개발할 수 있는 창의적 사고의 특성을 탐색하는 데에 목적을 둔다. 미술교과에서의 창의성 개념을 재고찰하고 창의적 사고 개발을 위한 미술의 역할을 명료화함으로써 변화하는 시대에 교육적 대안으로서 미술교육의 가치와 중요성을 다시 한 번인식시킬 수 있는 논의에 기여하고자 하는 것이다. 이를 위해 첫째, 현재의 창의성에 대한 관심이 미래 사회에 대한 전망에 기초하고 있음에 착안하여, 미술교육에서 창의성의 의미를 과거와 현재의 역사적 흐름 속에서 논의하였다. 둘째, 지각, 감각, 정서 등 통합적 인지의 측면에서 상상과 창조의 성격을 고찰하고, 미술과 시각적 사고가 어떻게 창의성과 연관성을 가지는지 밝히고자 하였다. 셋째, 앞의 논의를 토대로 지각, 유추, 변형, 추상화, 통합의 다섯 가지 요소를 통하여, 현실에서 출발하여 창조의 방향으로 사고를 이끌어갈 수 있는 인지적 도구들을 제안하였다. 이와 같이 본 연구에서는 미술교육과 창의성이 가지는 관계를 설명할 수 있는 공통의 언어를 도출하여 창의성에 관한 간학문적인 담론을 확장할 수 있는 기반을 제공하는 데 중점을 두었다. This study can be considered as the response to the widespread social interest in creativity. It starts with the following questions: where has the current interest in creativity been generated? Does art education have something to do with creativity indeed? If so, in what aspects? The purpose of this study is to examine the nature of creative thinking that can be developed through art education. First, in regard to the prospects of future society and in the flow of art educational discourses, the meanings of creativity are revisited in order to shed light on the newly defined role of art education as the catalyst for integrated cognition and creativity. From the perspective of integrated cognition, this study discusses on the nature of imagination and creations in association with perception, sensitivity, and emotion. In addition, this study proposes the thinking tools which lead knowledge to creative thinking such as perception, analogy, transformation, abstraction, and integration.
김선아(Sunah Kim) 한국미술교육학회 2010 美術敎育論叢 Vol.24 No.1
본 연구는 수업 개선으로 이어질 수 있는 수업 장학의 필요성을 논의하고, 반성적 사고를 통하여 교사의 전문성을 개발할 수 있는 구체적인 방법을 제안함으로써 미술교과를 내실화할 수 있는 방안을 모색하는 데 목적이 있다. 교육 개혁과 교원 평가의 맥락에서 수업 장학과 미술교사 전문성의 의미를 논의하고, 미술과 내용교수지식(PCK)의 특성 상 교사의 신념, 태도, 경험 등을 통합적으로 점검하고 교사 주도적으로 변화의 방향을 설정할 수 있는 수업 장학의 필요성을 고찰하였다. 미술교사 전문성 개발의 핵심적인 요소인 반성적 사고에 주목하여 ‘반성’을 개념적으로 정의하고 반성적 사고 를 현장에서 구체화할 수 있는 체계를 탐구하였다. 본 연구에서는 반성적 사고를 추상적인 개념이 아닌 구체적인 교사 훈련과 자기 개발의 관점에서 접근하여, 반성적 사고를 체계화, 구조화하여 개발하고 습관화할 수 있는 방안을 모색하는 데 중점을 두었다. 이에 수업 장학과 교사교육에서 활용될 수 있는 반성적 사고의 도구로서 반성적 글쓰기, 예술기반 연구, 멘토링을 제안하였다. The growing interests in visual images and visual culture art education manifest the increased social demand for art education. In addition, culture and arts education, design policies, and cultural contents have broadened and diversified the concept of who should teach art and what should be taught. Ironically, however, the place of art in schools has continuously encroached, making art teachers feel a sense of isolation and crisis. This study views art teachers as the cornerstone on which art education can justify its importances and pedagogical values. The purpose of this study is to investigate the concrete ways of the professional development of art teachers in association with the school reform and teacher supervision. Focusing on reflective thinking as the key element of self-development, the definitions, processes and outcomes of reflection are discussed. It is believed that the systematic approach to and training of reflective thinking help art teachers to discover their own beliefs, values, and knowledge that underlie their teaching practices. In oder to elaborate reflection not as an abstract concept but the actual thinking skill that leads to professional development, this study presents reflective journal writing, arts-based educational research, and mentoring as the means of nurturing reflection and change.
지적으로 우수한 영재아와 일반아의 가정환경요인이 심리사회적 적응에 미치는 영향 - 부부관계와 양육태도를 중심으로
김선아 ( Sunah Kim ),윤초희 ( Cho-hee Yoon ) 한국아동권리학회 2005 아동과 권리 Vol.9 No.2
This study analyzed the difference of marital relationship and parenting behavior among 2nd, 4th, and 6th elementary grade gifted and ordinary students' psychosocial adjustment. Students were grouped as gifted based on IQ scores while results show that gifted students had higher scores on scholastic self-concept, social self-concept, self respect and lower on emotional, behavior problems than the ordinary students. The correlation of marital relationship, parenting behavior and psychosocial adjustment in the gifted group were all significant which was similar in the ordinary group except social self-concept. Results of environment factors effect on psychosocial adjustment shows that parenting behavior has a positive significant effect on scholastic, social self-concept in the gifted group. In the ordinary group, mother's education had effect on scholastic self-concept. In self-respect, the gifted had significant relationships between parenting behavior, and father's education. The ordinary children had positive effect of marital relationship on self-respect. On emotional and behavioral problems, marital relationship had significant effects only in the gifted group. Intervention for gifted students are suggested.
웰다잉 동반자의 생사관 정립에 관한 자전적 내러티브 연구
김선아 ( Sunah Kim ),오진탁 ( Jintak Oh ) 인문사회 21 2021 인문사회 21 Vol.12 No.5
This study is an autobiographical narrative exploration of “the view of life and death” while facing various emotions experienced as a bereaved family after the death of a spouse. The purpose of the study is to find out what is meaning of the establishing “the view of life and death” and the essential element and contest of well-dying. To this end “I”, who am both a researcher and a narrator in the narrative, aimed to find out what this introspection has meant to self-care and support especially to establish “the view of life and death.” As a result of the study, the experience of the researcher was described as narratives on the confrontation with herself, dissolution of the discourse of death, reconciliation with her life, and establishment of life and self-reflection. In response, it started from individual thought but it is reflected by whole society and there is also distinction from other study about how to live, right understanding of death and establishment of the view of life and death. There is a limit to generalization of the result of this study as a single example, so it is required various follow-up research.
중ㆍ고등학교시기의 심리사회요인과 고 3학년 음주흡연행동의 관계
김선아(Sunah Kim) 충남대학교 사회과학연구소 2010 사회과학연구 Vol.21 No.3
The purpose of this study was to examine the effects of middle school, and highschool psychosocial predictors on highschool adolescents' drinking and smoking behavior. The sample was based on the Korea Youth Panel Survey, (KYPS), a longitudinal study following students since 7th grade to 11th grade. This study used wave 2, 4 and 5 data for the analysis and 2,967 students were used as subjects for the analysis. Results show that first, the 8th grade significant predictors for high school(11th grade) drinking were friend relationship, and economic stress. Second, 8th grade significant predictors for 11th grade smoking were friend relationship, parent stress, and academic stress. Third, high school (10th grade) predictors significant for 11th grade drinking was only economic stress. Finally, high school(10th grade) predictors significant for 11th grade smoking were friend relationship, parent stress, academic stress and economic stress. Implications for social welfare intervention and future research are discussed.
김선아 ( Kim Sunah ) 한국피아노교수법학회 2022 음악교수법연구 Vol.23 No.2
우리가 음악의 구조와 의미를 파악하는 방식은 통사론, 의미론, 화용론 등의 언어연구 방식과 유사하다. 그런데 전통적인 음악 해석 방식은 통사론에 집중되어 있으며, 의미론적이거나 화용론적 접근 방식은 개인적인 ‘감상’의 영역으로 그 의미가 축소되는 경향이 있다. 의미론적, 화용론적 음악연구는 1980년대 기호학적 음악연구가 시작되면서 객관적 이론으로써 논리 체계를 갖추기 시작했고, 이는 전통적 음악 분석에 해석과 의미를 부여함으로써 음악에 대한 다각적 이해와 입체적 전달을 가능하게 한다는 데 그 의의가 있다. 본 논문에서는 기호학적 관점으로 쇼팽(Frédéric Chopin)의 피아노 소나타 2번 Op. 35를 구조적으로 해석한다. 이를 위해 Op. 35의 음악적 발단이 되는 3악장의 장송행진곡(funeral march) 토픽을 통시적으로 고찰하고, 3악장 형식에 19세기 오페라의 기도송(preghiera) 양식을 적용함으로써, Op. 35을 고전적 소나타 양식의 낭만주의적 변용이자 죽음을 향해 가는 한 인간의 내적 서사로 읽는다. Op. 35에 대한 기호학적 분석 연구는 음악토픽이 만들어내는 다중적 관계들을 전제로 하여 음악적 의미가 만들어지는 규칙과 관습을 밝히고자 하는 시도로써, 기호학적 음악연구가 연주자 및 청중의 능동적이며 주관적인 해석을 확장시키는 유용한 틀이 될 수 있음을 보여주는 예이다. The way we understand the structure and meaning of music is similar to linguistic methods such as syntax, semantics, and pragmatics. However, traditionally the syntactic approach is predominant in music analysis, and semantic and pragmatic analyses tend to be treated as subjective and personal ‘appreciation’. It began with music semiotics in the 1980s that semantic and pragmatic music research became a logical and theoretical system of music analysis, and music semiotics enables stereoscopic understanding and communication of music by adding significant interpretation to the theoretical analysis. This paper amis to structurally interpret Frédéric Chopin’s Piano Sonata No. 2 Op. 35 with a semiotic perspective. To this end, the study begins with a diachronic review on the funeral march topic, on which the third movement is based. For the formal analysis of the third movement, the germ of Op. 35, the preghiera style is applied. As a result, Op. 35 can be read as a romantic transformation of the classical sonata form and an inner narrative of a human on the way to death. The semiotic analysis of Op. 35 is an attempt to clarify the rules and customs of musical meaning based on the multiple relationships created by musical topics, and shows that music semiotics can be a useful framework for expanding the active and subjective interpretation of performers and listeners.
학업중단청소년 중 비행과 일반청소년의 개인사회적요인과 중단후 경험에 대한 연구
김선아(Sunah Kim) 한국콘텐츠학회 2012 한국콘텐츠학회논문지 Vol.12 No.10
본 연구는 학업중단 청소년 중 비행청소년과 일반청소년들의 주요 개인, 사회요인들을 비교하고 학업중단후의 경험에서의 차이를 살펴보았다. 연구자료는 전국 209명의 남녀학업중단 청소년들을 대상으로 한 설문조사 결과이다. 분석결과, 개인요인은 성별, 연령, 지적장애, 노동여부, 친부모동거와 거주지역이 유의미한 차가 있었다. 사회요인에서는 소속기관, 복학경험, 검정고시합격이 유의미했다. 학업중단후의 경험에는 각 경로, 학업중단 시점, 학업중단 자기평가가 유의미한 차가 있었는데 비행집단이 더 후회하는 것으로 나타났다. 일반집단의 직업교육욕구와 비행집단의 복학욕구가 높은 것으로 나타났다. 학업중단비행집단과 일반중단집단에는 개인사회적 요인과 학업중단후의 경험에의 차이에 근거하여 대상의 특성에 따른 다양한 교육개입과 정책을 제공해야할 것이다. 연구의 제한점과 학업중단청소년 중 비행과 일방청소년에 대한 개입방안과 대응에 대한 시사점도 논의되었다. The current study investigated delinquent school- dropout adolescents and general dropouts’ differences in individual, social factors and experiences after school dropout. Data was collected through a nationwide survey(N= 209) from dropout adolescents. Findings reveal that gender, age, disabilities, work experience parent cohabitation, and residential area were significant in the individual factor. Dropout time, social agency, school return experience, and GED exam pass were significant in the social factors. Groups showed differences in experiences after dropout, and self evaluation while the general group had needs for vocational education. Dropouts wanted to go back to school. Implications such as focusing on differences of each group and developing various education system and policies are needed. Limitations and implications of the study are discussed.