건강생활을 위한 스트레칭

김계옥 국립특수교육원 2004 자격연수 Vol.- No.3

건강생활을 위한 스트레칭

김계옥 국립특수교육원 2004 자격연수 Vol.- No.5

생물학적 접근을 통한 웨어러블 아트의 발전 가능성 연구

김계옥 한국기초조형학회 2017 기초조형학연구 Vol.18 No.2

The radical progress of modern biology has been evolving in a wide range of areas, changing our life. Biology has also been applied to arts and brought an entirely new trend called biological arts, where biological materials such as animals and plants, microorganisms and cellular tissues are used a medium. With this background, wearable arts also become to recognize the possibility of various expression ways by covering the extension concept of new media, escaping from conventional materials and meaning of clothes and jewellery through biological metaphor. Hereupon, this thesis aims to present the significance and possibility thereof by focusing on expression cases through biological metaphor from the perspective of wearable art. This study looked into the concept and expression cases of biological art, and confirmed the possible for vital activity of microorganisms and genes to aesthetically work in the category of art. Also, this study considered work cases of wearable art using a biological media and technology on the basis of the concept of wearable art and cogitation on the body, and the result of consideration is as follows: First, wearable art presents the possibility of eco-friendly material development. Second, wearable art brings change in perception of human body by inducing aesthetic metamorphosis. Third, the wearable art using microorganisms and genes transfers from the inside of human body to outside, shows expansion of self identity through division of object and subject, thus overthrowing subjectivity and leading corporeality into transition to a new human. Such a process leads the prescribed corporeality and the concept of a human into convergence with science, and achieves artistic practice towards different beauty of life embodied through this convergence. The wearable art through such a biological approach connotes positive possibility of new medium, semantic, formal expansion. However, wearable art uses a living organism as a medium and therefore accompanies a discussion about bioethics and moral perspective, so deliberation of this in sociocultural context should be accompanied. This study is expected to be helpful as a new approach to extend the expression and significance of wearable arts based on a positive possibility of biological approach. 현대 생물학의 급진적인 진보는 광범위한 분야에 걸쳐 진화하며 우리의 삶에 변화를 주고 있다. 이는 예술에도 활용되어 살아있는 유기체인 동식물, 미생물, 세포조직, 유전자등의 생물학적 물질이 매체로 이용되는 생물학적 예술이라는 새로운 경향을 불러온다. 이러한 배경 속에서 웨어러블 아트 역시 생물학적 메타포를 통해 통념적으로 인식되는 의상과 장신구의 재료와 의미에서 탈피하여 새로운 매체의 확장적 개념을 포괄하며 다양한 표현 가능성을 인식한다. 이에 본 논문은 웨어러블 아트의 관점에서 생물학적 은유를 통한 표현사례들에 방점을 두고 그 의의와 가능성을 제시하는 것에 목적을 둔다. 일차적으로 생물학적 예술의 개념과 표현사례에 대해 알아보고 미생물과 유전자의 생명활동이 예술의 범주 안에서 심미적으로 작용할 수 있음을 확인하였다. 더불어 웨어러블 아트의 개념과 신체에 대한 사유를 바탕으로 생물학적 매제와 기술을 활용한 웨어러블 아트의 작품사례를 고찰한 결과는 다음과 같다. 첫째, 친환경적인 소재 개발의 가능성을 제시한다. 둘째, 신체의 미적 변형을 유도하여 신체에 대한 인식의 변화를 불러온다. 셋째, 인간과 공생하는 미생물과 유전자를 이용한 웨어러블 아트는 신체 내부에서 외부로 전위되어 객체와 주체의 분열을 통해 자아 정체성의 확장을 보여주며 주체성을 전복하고 신체성을 새로운 인간으로의 이행으로 이끈다. 이는 규정된 신체성과 인간이라는 개념을 과학과의 융합 그리고 이를 통해 구현된 생명에 대한 또 다른 아름다움에 대한 예술적 실천을 이룬다. 이러한 생물학적 접근을 통한 웨어러블 아트는 새로운 매체적, 의미적, 형식적 확장의 긍정적인 가능성을 내포한다. 그러나 장르 특성상 살아있는 유기체를 매체로 하므로 생명윤리와 도덕적 관점에 대한 논의를 동반하므로 이에 대한 사회문화적 맥락에서의 숙고가 동행되어야 한다. 본고는 생물학적 접근의 긍정적 가능성을 중심으로 웨어러블 아트의 예술적 표현성과 의미를 확장하기 위한 새로운 접근에서 활용되길 기대한다.

[소학교교원연단] 기억효과높이기방법 몇가지

김계옥 길림성민족사무위원회 1997 중국조선어문 Vol.87 No.-

[소학교교원연단] 《의문제기법》과 그 작용

김계옥 길림성민족사무위원회 1994 중국조선어문 Vol.69 No.-

뇌교육 프로그램의 적용이 시각장애학생의 자기효능감과 불안 해소에 미치는 영향

김계옥,박성우 한국시각장애교육&재활학회 2012 시각장애연구 Vol.28 No.2

Recently released studies on Brain Education Program are focused on decreasing behavior problems of students with disabilities. They are mostly conducted on regular students and some are conducted on students with developmental disability, ADHA, or hearing impairment. The purpose of this study is to provide data on emotional and psychological development of student with visual impairment by investigating the effects of Brain Education Program on self-efficacy and anxiety level according to gender, visual acuity and personality type. Brain Education Program was conducted on 22 middle school students with visual impairment. The results are as follows. First, the result on self-efficacy shows no difference in gender, however, significant differences in visual acuity and personality type. Students with low vision present more positive results than blind students in the scores of self-efficacy test. Students with feeling personality type presents the same result. Second, the result on anxiety levels demonstrates no difference in gender, and significant differences in visual acuity and personality type. Students with low vision and students with feeling personality type present more positive results than blind students and thinking personality type in the scores of anxiety test for persons with visual impairments. 최근 국내외에서 장애학생들의 문제행동의 감소 등을 위해 뇌교육 프로그램의 효과를 규명한 연구 결과가 발표되고 있으나, 주로 그 대상이 일반학생이나 ADHD, 정신지체 등 발달장애학생들로 다소 제한적이었고 시각장애학생을 대상으로 한 연구 접근은 상대적으로 매우 빈약한 수준에 머물러 있다. 이에 이 연구에서는 22명의 시각장애학생을 대상으로 뇌교육 프로그램을 적용하여, 학생 개인의 요인별 수준(성별, 시력정도, 성격유형)에 따른 시각장애학생의 자아효능감과 불안 감소 등 정서적 발달 촉진에 있어 어떠한 영향을 미치는지를 규명함으로써, 향후 시각장애학생의 정서ㆍ심리 발달을 위한 기초 정보를 제공하는데 그 목적이 있으며, 이에 따른 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 뇌교육 프로그램의 적용이 시각장애학생의 자기효능감에 미치는 효과에 있어 성별에 따라 차이가 나지 않는 반면, 시력정도와 성격유형에 따라 차이가 있다. 즉, 뇌교육 프로그램 적용 결과 저시력학생이 전맹학생보다 자기효능감이 높은 것으로 나타났고, 사고형보다 감정형 시각장애학생의 자기효능감이 높다. 둘째, 뇌교육 프로그램의 적용이 시각장애학생의 불안 해소에 미치는 효과에 있어서 성별에 따라 차이가 나지 않는 반면, 시력정도와 성격유형에 따라 차이가 있다. 즉, 전맹학생보다 저시력학생이, 사고형보다 감정형 시각장애학생이 뇌교육 프로그램 적용을 통한 불안 해소에 효과적이다.

人象이라는 것

김계옥 덕성여자대학 1974 운현 Vol.5 No.1

일반학술발표초록 : 한국인과 재미 한국인의 식습관과 항산화제 섭취 비교 조사 - 위암 발병과의 관련성

김계옥,(,Wayne Johnson,Tammy M . Bray ) 한국영양학회 1998 춘계학술대회초록 Vol.- No.-

막구조의 특징을 활용한 조형디자인 연구

김계옥 한국기초조형학회 2018 기초조형학연구 Vol.19 No.3

The formative design has been evolved into a diverse formative world through the change intoan interdisciplinary art design since postmodernism. Escaping from conventional manufacturingmethods by metal, wood or glass, it makes progress toward freestyles and forms. Among them,use of the structure of membrane which maintains the supporter and the tension enables thefree expression of curves and thus effective manufacturing of organic structures is possible. Here,the extended concept of formative design through new media and structures and the possibilityof various expression are recognizable. This study aims to examine the significance and potentialof formative design utilizing membrane structure through its expression cases. The membranestructure, one of the old types of architecture which have been applied in various ways in thehistory of mankind is a form that is actively applied to long-span spatial structures usinglightweight membrane materials. In particular, Frei Otto, who established membrane structures asan architectural structure, found out the concept 'optimal minimum aspect' while developing themembrane structures into a light, adaptable, and variable new type of architecture. In the resultof analysis of the cases of art and design utilizing membrane structures through themorphological and structural expansion, the following significance and possibility were identified. First, it constructs various forms and appearances because free curved surfaces can be formed. Second, it shows an economical construction by bringing lightweight in terms of materials andstructures based on the concept of 'optimal minimum aspect'. Third, it shows variable formsthrough elastic textile structures. The surface individuals of the elastic textile structural systemare all different. It exist under the concept of naturalism that resembles the structure system ofliving things that act organically influencing each other. Such utilization of membrane structuresthat show an elastic structural system of textile presents the augmentation of its expression andmedia by enabling a quantum leap in fibrous tissue materials and various and complexmulti-layered membrane sculpture through the computer simulation modeling. 포스트모더니즘 이후 조형디자인은 장르간의 구분이 사라진 융합예술디자인으로 변모하며 다채로운 조형세계로진화하고 있다. 공예에서 가장 기본적인 매체인 금속, 나무, 유리 등을 사용한 전통적인 제작방식에서 벗어나자유로운 형식과 형으로 진보하고 있는 것이다. 그 가운데 지지대와 장력으로 유지되는 막으로 구축된 구조의활용은 자유로운 곡선 표현이 가능하므로 유기적 구조체를 효과적으로 제작할 수 있어 조형디자인에서 새로운매체와 구조의 확장적 개념 및 다양한 표현 가능성을 인식하게 해 주었다. 이에 본 논문은 막구조의 특성을 활용한 조형디자인의 표현사례들을 통해 변천 과정을 살피고 그 의의와 가능성을 살펴보는 것에 목적을 둔다. 인류 역사에서 다양하게 응용되어 온 건축양식중 하나인 막구조는 경량의 막재를 이용하여 장스팬의 대공간 구조체에 적용하는 형식이다. 특히 막구조를 건축구조로 확립한 프라이 오토는 천막구조를 가볍고 적응력 있는 가변적인 새로운 건축양식으로 발전시키며 ‘최적의 최소면’의 의미를 발견했다. 이에 건축적으로 활용되었던 막구조로부터 차용된 막구조 조형디자인의 사례를 형태적, 구조적 확장으로 분석한 결과 다음과 같은 의의와 가능성을발견하였다. 첫째, 자유로운 곡면조형이 가능하므로 다채로운 형태와 외관을 구축한다. 둘째, 최적의 최소면을기조로 재료와 구조적 측면에서의 경량화를 가져와 경제적인 구축방식을 보여준다. 셋째, 탄성을 가진 매체의응용은 매체의 확장 및 질감의 다채로움을 보여준다. 탄성적인 구조체계의 표피 개체는 각각 상이하지만 유기적으로 영향을 주며 작용하는 생명체의 구조체계와 닮은 자연주의의 개념 하에 존재한다. 직물의 탄성적인 구조체계를 보여주는 막구조의 활용은 섬유조직 소재의 비약적인 발전과 컴퓨터시뮬레이션 모델화작업들로 보다 다양하고 복잡한 다중 층의 막조형물까지 가능하게 하며 표현성과 매체적 확장을 보이며 진화중이다.

장신구 개념과 기능의 확장 - 1 : 웨어러블의 개념으로 재해석된 장신구의 의미 확장을 중심으로

김계옥 ( Kim Kye-ok ) 한국디자인트렌드학회 2015 한국디자인포럼 Vol.46 No.-

The study examined the extension of meaning and function of jewellery through the new value of jewellery reinterpreted the concept of wearable. Based on the idea, examining the jewellery as new communication tool through fusing art, design and science. As analyzing on conceptual jewellery art which various trying to identity of jewellery reversed traditional jewellery formation, deducting restructure and extension of recognition for general jewellery. It inspects possibility to the formation of new jewellery through analyzing jewellery approached to body itself, extended functions of body and sensorial experience as based on the function and meaning of interaction with area of jewellery through the use of body in area of performance art, product and fashion design. It is possible to decorate as the body itself by the ornament tool of sensory experience, showing the extended possibility of functions as desktop, techno and medical jewellery as adding various functions of products. The new language of sensory jewellery through the extended function and meaning of body space could be developed the cultural emoti-con beyond the beautiful object.