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최호영 대한금속재료학회(대한금속학회) 1969 대한금속·재료학회지 Vol.7 No.3
Result of the tests led to the following Conclusions: 1. The Optimum Size was-35 mesh in electromagnetic separation of pyrrhotite ore but the undersize of 230 mesh must be removed by classifier before separation. 2. The Optimum size was-140 mesh in roasting of the ore. 3. The optimum temperature at-140 mesh are in roasting of pyrrhotite ore ranges from 600℃ to 700℃. 4. The optimum retaining time of the ore in roaster at-140 mesh ore was 40 minutes. 5. SO₂and O₂volume percentage in the gas would be from roaster 6% to 7% and 7% respectively. 6. The cinder will be able to use in the iron making by sintering.
디카시(dica-poem)의 이미지 구현 방식과 뉴미디어 시대의 문학 공간 https://doi.org/10.31821/HEM.85.7
최호영 한민족어문학회 2019 韓民族語文學 Vol.0 No.85
The purpose of this article was to examine literary space that Korean modern poetry should implement to match the cultural environment of the new media age by paying attention to dica-poem. Dica-poem is a third-party text combining image language represented by photography and written language represented by poetry. It is emerging as a genre representing the New Media age. The focus of this article is on the way the image appears when the image language represented by the picture combines with the letter. From the perspective of traditional poetry, if the idea for a poem as the absolute domain of a poet is shaped into a photograph in dica-poem, how to combine image language in picture with a written language is an important matter that determines the literary quality of dica-poem. After analyzing existing dica-poem works in this article, it was possible to look at the following methods to not only give readers a fresh sense, but also open up the possibility of multi-dimensional interpretation. The first was to create a tense relation between image language and written language by using metonymic expression and calling out detailed elements. The second was to diversify personal experience area by introducing epic time and generating various voices of the other. In this regard, dica-poem will be able to acquire the significance of its existence as a genre suited to the cultural environment of the New Media age when it comes to calculating literary space as a point of deriving various interpretations. 이 글의 목적은 디카시(dica-poem)에 주목하여 뉴미디어 시대의 문화 환경에 걸맞게 한국현대시가 구현해야할 문학 공간을 고찰하는 데 있다. 주지하다시피, 디지털 매체가 등장함에 따라 시는 문자언어를 넘어 영상, 소리가 결합된 혼종적 텍스트로 산출되고 있다. 아울러 블로그, SNS, 포털사이트 등 뉴미디어를 매개로 하여 해당 미디어의 특성을 활용하는 방식으로 향유되고 있다. 디카시는 사진으로 대변되는 영상언어와 시로 대변되는 문자언어가 결합한 제3의 텍스트로서, 이러한 뉴미디어의 환경에 최적화된 것이라 할 수 있다. 이에 따라 이 글에서는 디카시에서 영상언어의 이미지를 문자언어와 효과적인 결합시킬 수 있는 방식에 대해 모색해보고자 했다. 전통 시학의 관점에서 시인이 가진 절대적 영역으로서 시상(詩想)이 디카시에서 ‘날시(raw poem)’에 해당한다고 본다면, 상대적으로 시각적 이미지가 강렬한 사진을 문자언어와 어떻게 결합할 것인가는 디카시의 문학성을 결정짓는 중요한 문제이다. 말하자면, 문자언어가 사진의 영상이미지에 얽매이게 될 때 그에 관한 서술적 묘사나 소박한 은유에 그친다는 점에서 새로움을 불러일으키기 어렵다. 이 글에서는 기존의 디카시를 분석한 결과, 환유적인 표현의 활용과 세부요소의 환기를 통해 영상언어와 문자언어 간에 적절한 긴장관계를 조성하거나 서사적 시간을 도입하여 개인의 체험영역을 다각화시키는 사례에서 문학적인 새로움을 발견할 수 있었다. 이런 점에서 디카시는 다양한 해석을 파생시키는 지점으로서 문학 공간을 산출하게 될 때 뉴미디어 시대의 문화 환경에 걸맞은 장르로서 존재 의의를 획득할 수 있으리라 생각된다.
김수영과 함석헌(1) - 함석헌의 생명 사상과 김수영의 혁명론
최호영 한국문학연구학회 2021 현대문학의 연구 Vol.- No.75
This article aims to examine the influence relationship between Kim Su-young and Ham Seok-heon, and to examine the characteristics and significance of Kim Su-young’s revolutionary theory according to Ham’s idea of life. While looking back on the April 19 Revolution, Kim Su-young pointed to Ham Seok-heon’s writings as an example of raising the alarm in the situation at the time, which had fallen into complacency and selfishness. Kim Su-young’s interest in Ham Seok-heon’s thought requires more careful attention in that it is not just a one-time thing if traced in terms of media and discourse. Kim Su-yong was connected with Ham Seok-heon in that he was acquiring an indigenous and subjective perspective on Korean society at the time through the April 19 Revolution as a medium and was constantly thinking about the revolution after the revolution. More specifically, for Ham Seok-heon, the revolution was a kind of movement for life, so it was inseparable from the idea of life. For him, the revolution did not stop at changing the external system, but was a process of discovering and changing the inner self of man, and extending it to the whole, such as the nation and mankind. In this respect, the April 19 Revolution, which was merely a regime change for him, was a failed revolution in the end, and the society at the time required a movement to continue the spirit of the revolution. Kim Su-young also discovered the individual or the subject as the driving force of external revolution according to this point of view, but he wanted to continuously pursue renewal at the individual level. And the individual level revolution tried to aim for solidarity that expands to others or the whole through the practice of love. This article attempts to reconsider the point of view of Kim Su-young seeking the fundamental essence of the revolution and seeking out the direction of Korean society after the April 19 Revolution, and thus positioning him simply as the April 19 poet. 이 글은 김수영과 함석헌의 영향관계를 살피는 한편, 함석헌의 생명 사상에 따라 김수영의 혁명론에 담긴 특징과 의의를 고찰하려는 목적을 가지고 있다. 김수영은 4·19혁명을 되돌아보는 자리에서 무사안일주의와 이기주의에 빠진 당시의 세태에 필봉을 들고서 이에 경종을 울리는 사례로 함석헌의 글을 지목한 바 있다. 함석헌의 사상에 관한 김수영의 이러한 관심은 실제로 매체 측면에서나 담론 측면에서 추적해보면 일회적인 것에 그치지 않는다는 점에서 좀 더 세심한 주목을 요한다. 김수영은 4·19혁명을 매개로 하여 당대 한국사회에 관한 토착적이고 주체적인 시선을 획득하고 있었으며 혁명 이후의 혁명을 지속적으로 고민하고 있었다는 점에서 함석헌과 연결되고 있었다. 보다 구체적으로, 함석헌에게 혁명은 일종의 생명 운동이었기에 생명 사상과 동떨어질 수 없는 것이었다. 그에게 혁명은 외부의 제도를 바꾸는 것에 그치는 것이 아니라 인간 내부의 자아를 발견하고 바꾸어나가는 과정이었으며 이를 민족, 인류와 같은 전체로 확장해가는 것이었다. 이런 점에서 그에게 정권 교체에 불과한 4·19혁명은 결국 실패한 혁명이었으며 당대 사회에서는 혁명의 정신을 계속해서 이어나가는 운동이 요청되는 상황이었다. 김수영 또한 이런 관점에 따라 외부혁명의 원동력으로서 개인 혹은 주체를 발견했거니와 개인적 차원의 갱신을 지속적으로 추구하고자 했다. 그리고 개인적 차원의 혁명이 사랑의 실천을 통해 타자 혹은 전체로 확장되는 연대성을 지향하고자 했다. 이 글에서는 김수영이 혁명의 근본적 본질을 모색하여 4·19혁명 이후 한국사회가 나아갈 방향성을 타진해갔다고 봄으로써 그간 그를 단순히 4·19 시인으로 자리매김하려는 문학사적 규정을 재고하고자 했다.
계열별 특성과 연계한 비평 글쓰기 교육 방안 −미술 계열 수강생의 ‘전시회 관람 비평문’ 작성 사례를 중심으로−
최호영 한국어문학회 2019 語文學 Vol.0 No.146
The purpose of this article is to find ways to more effectively educate critical writing by combining students’ major characteristics in college writing classes. The main texts to be analyzed in this article were practiced in the “Theory and Practice of Writing” classes conducted at Incheon National University in the first semester of 2019, largely written by Art students. Before attending the digital technology exhibition held at the National Museum of Modern and Contemporary Art and writing criticism, the students digested a class model that included learning theory, accepting existing examples, accumulating background knowledge on the exhibition, asking and answering questions, discussing groups, and writing outlines. Accordingly, the results of the criticism showed the possibility of being linked with the goals of liberal arts education as follows. Firstly, the students tried to give a clear view of the issues surrounding current issues while understanding the original intention of hosting the exhibition and established their own perspectives on the subject of digital technology. Secondly, the students are not only flexibly looking at the issue of the exhibition, but also exploring the possibility of free interpretation of the work. In this regard, the students were able to demonstrate their specific understanding of the exhibition subjects by using their knowledge of their majors and establish their own subjective perspective through a critical perspective. Therefore, critical writing in connection with the characteristics of students’ major can be effectively used in self-regulated college writing class in that it creates new knowledge through active ‘understanding’ rather than reproducing knowledge that is only passive ‘understanding’. 이 글의 목적은 대학 글쓰기 수업에서 수강생의 전공 특성과 접목하여 비평 글쓰기를 보다 효과적으로 교육하기 위한 방안을 모색하는 데 있다. 이 글에서 분석의 대상으로 삼는 주요 텍스트는 2019년도 1학기 인천대학교에서 시행한 <글쓰기 이론과 실제> 수업에서 실습한 것으로, 대체로 디자인학부 소속의 학생들이 작성한 것이다. 수강생들은 당시 국립현대미술관에서 개최하고 있는 전시회를 관람하고 비평문을 작성하기 위해 이론 학습 및 기존 사례 수용하기, 배경지식 축적하기, 질문 던지고 대답하기, 조별 토의하기, 개요 작성하기로 이어지는 수업 모형을 소화하였다. 이에 따라 비평문을 작성한 결과 다음과 같이 교양 교육의 목표와 연계될 수 있는 가능성을 보여주었다. 첫 번째로, 수강생들은 디지털기술을 주제로 한 전시회를 통해 현안을 둘러싼 쟁점을 파악하는 가운데, 현안에 관한 자기 나름의 관점을 확립하고 있다. 보다 구체적으로, 수강생들 대부분이 부정적인 측면과 긍정적인 측면에 따라 디지털기술에 대한 자신의 입장을 견지하면서도, 경우에 따라 양자를 유연하게 바라볼 수 있는 관점까지 제시하고 있다. 두 번째로, 수강생들은 전시회를 주최한 본래의 의도를 이해하는 가운데 관람자의 입장에서 전시 대상을 주체적으로 감상하려는 태도를 보여주었다. 이를 테면, 수강생들은 ‘이미지’를 통한 역사적 사건의 전달에 주목하면서도, 이미지의 효과적인 연출 방식에 관심을 내보이고 있으며, 역사주의적 접근법에 따라 해당 작가의 작품에서 정치적 메시지를 읽어내면서도, 작품에 관한 자유로운 해석의 가능성을 타진하고 있다. 이처럼 수강생들은 전공 분야의 지식을 활용하여 전시 대상에 관한 구체적인 이해를 보여주면서도 비평적 시각을 통해 자기만의 주체적인 관점을 확립할 수 있었다. 따라서 계열별 특성과 연계한 비평 글쓰기는 수동적인 ‘앎’에 그치는 지식을 재생산하는 게 아니라 능동적인 ‘앎’을 통해 새로운 지식을 창조해낸다는 점에서 대학 글쓰기 수업에서 효과적으로 활용될 수 있다.