G. Verdi의 Opera 'Don Carlo'에 대한 分析硏究 : Aria를 中心으로

宋俊鎬 영남대학교 대학원 2002 국내석사

효율적인 오페라 감상수업을 위한 지도방안 연구

황지은 충남대학교 교육대학원 2007 국내석사

The revised 7th Music education course in 2001 emphasize that every domain of Music and relations of life are important rather than just concentrating on particular area. So, this report has the purpose that the opera which is related with other subjects, such as literature, arts, performance, etc. and also familiar with life has revealed in textbooks and research how the “Le nozze Figaro" by Mozart could be used at Music classes. The result of analysis which is themes of music in 8 sorts of high school textbooks showed that it introduces variety of music from mid-age to modern times but is placing too much emphasis on classical and romantic music comparing with present age’s one. And As a result of reviewing music for appreciation by genre in text books, opera was found to show a difference in the ratio of collection by textbooks published by different companies; however, even though opera-information data were contained in a total of eight types of textbook, which might indicate that the opera class is regarded as important, the data were only contents and sources of opera in the textbooks and there was no explanation, details of the whole plot, or background information about the composer and musical piece. Also, the opera pieces were limited to the Romanticism period. Mozart’s opera, the “Le nozze Figaro" , which this paper selected for an appreciation teaching and learning plan, is critical about society by contrasting noble society with the lower classes using the subject of complicated and entangled love. It is contained in the textbooks of Segwang textbook , Daesung textbook, and Kyohak textbook. SeKwang’s textbook gives simple explanation of a musical piece and an opus about “Le nozze Figaro” and is able to teach Italian. TaeSung try to insure substantiality through giving information of an overall story and explaining sorts of songs used in operas (ex. Solo, aria, duet, chorus, etc.). KyoHakSa deal with the “prelude” of “Le nozze Figaro” unlikely the others. The study composed an appreciation teaching and learning plan with two different period using three types of textbook containing Mozart’s opera. In the first period, the study focused on an understanding of conceptual theory to teaching and musical appreciation; and in the second period, the study attempted an integrated class, which is the strength of an opera class, through role playing or physical expression of the main scenes of the opera along with the contents in the textbooks. The opera appreciation class through such appreciation teaching will be helpful for students to develop their musical potential and creativity while gaining an interest in opera, enhancing their life quality, and ultimately understanding easily and enjoying listening to opera. At the same time, teachers should have affection for an opera class and try to make an effective and using DVDs(Digital Video Disk) as well as multimedia, PPT(Power Point) etc. Through those efforts, Korean Music education will be enhanced.

메노티의 20세기 단막극 오페라《전》의 음악적 표현기법연구

김한나 전북대학교 일반대학원 2018 국내석사

Opera is a synthetic art based on music. Opera was inspired by Camerata of Firenze, Italy which was purposing of the reproduction of the tragedy of ancient Greece. In the early days of the opera, it was only for the exclusive property of the privileged class, such as the nobility and royalty. Due to the appearance of mass media such as TV and movie in the 20th century, the position of the art genre, which is a purely artistic genre, has narrowed. An opera has become a performing arts for a minority of people, not the cultural art that many enjoy. Gian Carlo Menotti’s The telephone is in contrast to traditional operas, a few characters are featured in a small number of characters, shorter performance periods, and comic books. Also more characters of The telephone is that it plays on stage with other same-length productions because of the short performance, requires not a lot of people so it performs at small cost in small theaters. Instead of audiences enjoy the long playing time of traditional opera, they can enjoy short-time opera without burdens. So they called it as one-act opera and it contributed greatly to the popularization of opera. In this study, we intend to study Menotti’s The telephone in the following ways. Firstly, we will look at the definition of opera and the history of change. And then, look at the genre of European and American opera and its representative works of artists. Also, we will look at the life and works of Menotti, the composer of The Telephone. Learn through the realistic representations of characters that appear through the musical technique of The Telephone which is the actual representation of the characters and the lyrics, each major aria, focus on the musical features. This study will also use the sound of the phone to describe the tone of the characters who use the phone to sort out the emotions between the characters.

이승선의 오페라《태형》에 관한 연구

임효승 계명대학교 일반대학원 2012 국내석사

이승선의 오페라 ⟪태형⟫은 작가 김동인의 실제 경험을 바탕으로 쓰인 소설을 챔버오페라의 형태로 작품화한 것이다. 소설“태형”은 외부 세계와 단절된 인간의 생존본능을 근거로 해서 인간의 욕망과 좌절, 이기심을 원색적으로 조명한 작품이다. 챔버오페라는 1940년대 벤자민 브리튼에 의해 챔버오페라라고 불리어 지게 되었고, 이후 20세기 오페라장르의 한 패러다임이 되었다. 본 작품 ⟪태형⟫을 분석한 결과 챔버오페라의 성격에 맞게 짧은 아리오소와 압축된 아리아와 같은 성격으로써 간결함을 추구하고 있다. 그리고 소규모 관현악의 실내악적 편성이지만 타악기의 다양한 형태와 특징적 사용으로 음악적 효과를 극대화시키고 있다. 또한 소극장에서 공연되어지기 때문에 가까운 거리에서 관객들과 더불어 음악과 연극적 드라마의 요소가 어우러져 소통하고 있다. 본 작품에서 쓰인 음악적 기법으로는 다양한 음계의 재료(전음계, 선법, 8음 음계, 부분적 12음열)들이 사용되었고, 이것은 오페라 ⟪태형⟫의 내용을 극대화 하는데 적절히 사용하고 있다. 선율적으로 처리한 레치타티보는 어색함 없이 극의 내용을 부드럽게 음악적으로 나타나며 목관앙상블의 사용은 챔버오페라에 맞게 대화체형식과 반주의 형태 등으로 다양하게 사용되었다. 마지막으로 벤자민 브리튼의 장면전환과 같은 타악기의 사용으로 극의 내용을 최고조 시키고 있다. 이상과 같이 소규모 오페라 특징을 잘 담은 이승선의 챔버오페라 ⟪태형⟫은 시대의 요구에 부흥하는 좋은 작품의 예라 할 수 있다. Seungsun Lee's chamber opera, ⟪Tae Hyung⟫ is a work which is based on artist Donjin Kim’s non-fictional novel founded on real-world experience in the form of the chamber opera. The novel, “Tae Hyung” crudely shows human desire, frustration, and self-interest on the basis of human survival instinct isolated from the outer world. The term “chamber opera” was first used by Benjamin Britten in the 1940s, and became a paradigm of the opera genre in the 20th century. The chamber opera, ⟪Tae Hyung⟫ also follows the same nature of the little opera theater, ‘Arioso,’ which is compressed. In spite of the small form in orchestration, it maximizes the musical effect by employing various characterized percussions. Furthermore, during the opera, the performer can communicate with audiences in a short distance mingled with the elements of music and theatrical drama because the opera is played in a little theater. For the maximizing the story of the opera, the composer uses such diverse pitch materials as the whole-tone scale, church modes, octatonic scale, and part dodecaphony. The melodious recitative of the opera is employed for making smooth musical flow without any awkwardness, and the ensemble of woodwind appear in various forms in the little chamber hall-forms which contrast-motion accompaniment. Also employing various percussion instruments, like Benjamin Britten's cutaway, makes the content maximized. In conclusion, Seungsun Lee's chamber opera, ⟪Tae Hyung⟫ is one of the best examples of characteristic little theater opera genre ever.

중등학교에서의 효과적인 오페라학습을 위한 오페라 체험학습모형 개발

박지성 연세대학교 교육대학원 2005 국내석사

종합예술의 대표성을 지닌 오페라학습을 통해 예술에 관한 전반적 이해와 그에 따른 세부적 이해를 통한 가시적인 인지적 관점과 오페라가 가지고 있는 미적 감수성과 통찰력을 통해 자아의 잠재적 창의성의 계발 가능성을 신장시켜 줄 수 있다는 거시적이고 원시안적인 내재적 관점은 오페라의 교육적 가치의 중요성을 위한 내적 가치의 전제를 부여해준다. 종합예술로서의 오페라가 가지고 있는 특성과 의미를 학습자에게 올바르게 인식시켜 줄 수 있다면, 예술에 관한 전반적인 심미적 경험과 이해를 학습자에게 심어줄 수 있으리라 기대된다. 또한, 오페라 학습을 통해 학습자는 통합적 사고에 의한 잠재적 행동양식과 전인적 인간상의 가능성을 체험하게 된다. 교육의 거시적 관점에 의해 지지되는 이러한 잠재력은 오페라학습이 다른 음악 양식과 차별화되는 오페라학습만의 유일한 교육적 가치를 지닌다.오페라학습은 그 자체로서의 중요성에 비해 현재까지 학습의 효율성과 효과성 모두에서 소정의 성과를 거두지 못하였다. 오페라는 전문적 속성이 강한 음악형식이며, 이러한 속성을 가진 학습양식은 학습자의 발달단계에 맞는 충분한 학습 경험에 대한 고려가 선행되어야 한다. 그러나 기존의 오페라학습은 교수중심의 오페라개념학습을 통해 오페라감상으로 이어지는 평면적 단일 학습체계의 교수학습방법을 사용해 왔다.본 연구를 통해 개발되어진 오페라체험학습모형은 오페라학습의 효율성을 최대화하여 오페라학습의 교육적 가치를 효과적으로 구현하기 위하여 연구·개발되었으며, 기존의 오페라 학습에서의 문제점을 분석하여 그 문제점을 해결하고, 그에 따른 효과적이고 효율적인 오페라학습을 향한 대안을 제시함을 목적으로 연구되었다.오페라체험학습모형은 크게 두 가지 구상에 의해 연구가 진행되었다. 그것은 오페라 학습에 관한 구체적인 교수학습방법의 개발과 오페라감상학습에 관한 기본적인 패러다임의 변화이다. 오페라 학습에 관한 구체적인 교수학습방법의 개발은 기존의 오페라개념학습을 통해 오페라감상으로 구성되던 평면적 단일 학습체계에서 벗어나 입체적 다중 학습체계로의 변화를 의미한다.중등학교에서의 오페라 학습의 최종목표는 학습자가 효과적인 오페라감상을 하게 하기 위한 것이다. 그러나 단순히 오페라감상을 위한 교수학습방법을 사용하는 것은 청소년기의 학습자에게 있어 그 효과성에 의문의 여지를 남긴다. 왜냐하면 이러한 교수학습 진행방법은 학습경험이 아직 완전하지 못한 청소년기 학습자에게는 감상이 수동적인 지각에 맡겨져 버리기 때문이다. 따라서 오페라 감상의 능동적 지각활동을 위한 교수학습방법의 개발이 요구되어진다. 그런 이유로 이번에 연구된 오페라체험학습모형은 기존의 오페라학습의 방향을 역진행하고 개편하여, 오페라감상을 위한 교육이 아닌 오페라학습을 통한 오페라감상으로의 학습의 전이를 추구하였다. 오페라체험학습 모형은 궁극적으로 학습자가 중심이 되어 학습과정에 참여함을 통해 학습자의 높은 동기를 유발하고, 계속적으로 유지하며, 학습자 자신이 학습의 전과정에 적극적으로 참여하게 함을 목적으로 한다.오페라 체험학습 모형은 세 단계로 이루어져 있다.첫 단계는 <하이퍼미디어 오페라개념학습 프로그램>을 통해 오페라의 기본개념을 습득하는 과정이다. 기존의 시청각 요소가 배제된 활자·지면위주의 교수방식에서 벗어나 음향·동영상의 동시 전달과 하이퍼링크(hyper link)의 장점을 가진 하이퍼미디어를 이용하여 오페라의 기본개념학습의 효과성을 기하였다.오페라의 기본개념을 학습한 후에는 두 번째 단계인 <오페라 등장인물 탐구를 위한 협동학습>단계로 이동하게 된다. 이 과정은 오페라의 등장인물을 통해 오페라의 내용을 학습하는 단계로 오페라의 개념학습을 통해 익힌 오페라의 이해를 실제학습에 올바르게 적용하기 위하여 거치는 과정으로 오페라의 내용을 학습하는 과정이다.오페라체험학습모형의 마지막 단계인 <오페라체험극>은 전 단계를 통해 체험한 오페라의 기본적인 개념학습(하이퍼미디어 오페라개념학습 프로그램)과 내용학습(오페라 등장인물 탐구를 위한 협동학습)에 대한 총체적 체험의 단계이다. 오페라체험극은 멀티미디어 기기를 이용하여 기존의 전문성이 강한 오페라의 속성을 보완하여 학습자가 오페라에 제한적이지만 직접 참여할 수 있게 하는 새로운 형식의 음악극이다.오페라체험학습모형의 완성이 학습의 전이를 통해 효과적인 오페라 감상으로 이어져 학습자에게 오페라의 완전학습을 유도하고, 그를 통해 오페라감상의 능동적 지각활동과 더불어 오페라를 향유함으로 그들의 삶의 질을 높을 수 있는 가능성의 잠재력을 추구하였다. A general understanding of the arts that comes from learning about opera, which is representative of the composite arts, the visibly recognizable viewpoints that come from a detailed understanding that arises from the general understanding, and the comprehensive and far-sighted intrinsic viewpoints which are said to be able to expand the developmental possibilities of one''s latent creativity through the aesthetic sensitivity and insights found in opera these things bestow the premise of intrinsic value for the importance of opera''s educational value. If the special qualities and meanings that opera possesses as a composite art can be properly taught to learners, we can expect to plant within them general aesthetic experience and meaning regarding the arts. In addition, through opera learning, learners end up experiencing latent behavior patterns that result from a comprehensive way of thinking and the possibility of being a well-rounded human being. This potentiality being supported by a comprehensive view of education has a unique educational value that can be found only from learning about opera and not from other forms of music.Opera learning, in comparison to its importance, has not yet achieved the desired level of results in terms of learning efficiency and effectiveness. Opera is a music form with strong specialized attributes, and for a learning form with such attributes, consideration must first be given to a satisfactory learning experience that fits the developmental stage of the learner. Existing opera learning, however, has been using a flat and simplistic learning system as its teaching-learning method, in which appreciation of opera comes from teacher-centered opera-concept learning.The opera-experience learning model developed in this paper was researched and developed in order to effectively materialize the educational value of opera learning by maximizing the efficiency of opera learning, analyze the problems of existing opera learning and solve them, and propose an alternative plan for a more effective and efficient opera learning.The research on opera-experience learning model proceeded largely according to two concepts: the development of concrete teaching-learning method regarding opera learning, and a basic paradigm change regarding opera-appreciation learning. The development of concrete teaching-learning method regarding opera learning means escaping from the flat, simplistic learning system composed of opera appreciation through existing opera-concept learning, and changing to a three-dimensional, multiplex learning system.The ultimate goal of opera learning in Secondary Schools is to let the learners have an effective appreciation of opera. Using a teaching-learning method only for opera appreciation, however, leaves room to question its effectiveness to adolescent learners. This is because to adolescent learners whose learning experience is still incomplete, such teaching-learning progression method causes their sentiments to be given over to passive perceptions. Accordingly, there is a need to develop teaching-learning methods for active perceptual activities of opera appreciation. For this reason, the opera-experience learning model researched in this paper reverses and reforms the direction of the existing opera learning, and promotes changes in learning which is an education not for opera appreciation but for opera appreciation through opera learning. The goal of opera-experience learning model is for learners to actively become the center and through participation in the learning process, induce high learner motivation, continuously maintain it, and make themselves actively participate in the whole learning process.The opera-experience learning model is made up of three stages.The first stage is where one learns the basic opera concepts through the <Hypermedia Opera-Concept Learning Program>. It gets away from the existing print-space-oriented teaching method that excludes the audiovisual elements, using instead a hypermedia that has the advantages of hyperlinks and simultaneous transmission of sound and movies to insure the effectiveness of learning basic opera concepts.Once basic opera concepts are learned, one can move on to the second stage, which is <Cooperative Learning for the Exploration of Opera Characters>. This stage is where one learns about opera content through opera characters, where opera content is learned as part of a process of properly applying to actual learning situations the understanding of opera gained through learning about opera concepts.The last stage of opera-experience learning model, the opera-experience play, is where one wholly experiences both the basic concept learning (Hypermedia Opera-Concept Learning Program) experienced in the previous stage, and the content learning (Cooperative Learning for the Exploration of Opera Characters) of opera. The opera-experience play is a new form of musical play that uses multimedia tools to supplement the existing strong, specialized attributes of opera and enables learners to directly participate in opera, albeit with limitations.The completion of opera-experience learning model, through learning changes, leads to effective appreciation of opera, which incites learners to wholly learn opera, and through that, as the learners enjoy opera together with the active perceptual activities of opera appreciation, the potentiality of the possibility of raising their quality of life is promoted.

Giacomo Puccini의 Opera 『La Boheme』에 있어서 Leitmotif에 의한 연구

왕광열 경희대학교 대학원 2001 국내석사

Giacomo Puccini (1858-1924)는 G. Verdi의 아이다를 보고 영향을 받아 Wagner의 Leitmotif기법을 도입한 이탈리아의 대표적인 Opera 작곡가이다. Puccini의 어린시절 집안 환경과 청년 때의 음악교육 과정을 좀더 자세하게 살펴보고 또한 그의 생애 속에 스쳐지나간 여인들과 Opera 속의 여주인공과의 연관성을 비교해 보기로 한다. 특히, Puccini의 특징인 명쾌하고 논리적인 줄거리 전개방법과 그 작품에 걸맞는 정렬적인 선율, 당시 작곡가 들의 부러움을 사기도 한다. Puccini의 말처럼 "신선하고 격렬한 선율이 없다면 음악이 존재할 수 없다".라고 말한 것처럼 그는 남다른 감동적인 선율들이 본능적으로 만들어 내는 것이다. 이러한 Verismo기법을 바탕으로 한 좀더 사실적인 분위기를 표현하는 Puccini의 Opera 방향을 연구한다. Puccini의 여러작품 "Manon Lescaut", "Tosca", "Madama Butterfly", "La Fanciulla de west", "Il Tabarro", "Suor Angelica", "Gianni Schicchi", "Turandot"를 작품의 특징과 배경, 작곡의 경과, 연주시간, 악기편성, 때와 장소, 등장 인물을 구분하여 구체적으로 고찰하고 특히, "La Boheme"이 탄생되기 전까지의 시대적 배경을 자료수집하고 Leitmotif에 의한 주역들의 심리 상태를 집중분석한다. 동양음악을 오페라에 효과적으로 접목 시켜 서양에 동양문화와 정서를 이해시키는데 큰 역할을 한 Puccini의 위대성을 발견한다. Giacomo Puccini used to gave consequence to describe the events and characters in his opera. He was very influenced From decadent tendency because he lived in the end of 19th century when the most European countries were fool of fin-de-sicle mood. Based on that tendency, Slgmond, Froud(1856∼1939) and Carl Gustav Jung(1975∼1961) play an important role in that period, Because of his unusual sensitive emotions, and the fin-de-sicle mood, "La Boheme" was came on the stage. La Boheme is one of the three or four most popular works in the operatic repertory, and its success in the past half-century has been even greater than that enjoyed during Puccini's lifetime. It has not been without its critics, both within Italy and out. While the first performances of the opera were enthusiastically received by their audiences, the press was divided; many writers expressed their dismay at the direction that Puccini's art had taken after Manon Lescaut. Most of the early hostility acme from writers who identified shortcomings only on the basis of preconceived notions of drama and music, e.g. that the former had to have "noble" subject matter, and that the latter had to be well-composed and exhibit some sort of unity on its own terms. For Hanslick, writing about the Viennese premiere in 1897 near the end of his long career as an opera critic, Puccini failed on all three counts; his characters exhibit the extreme from of "naked, prosaic dissoluteness", his counterpoint abounds in such solecisms as consecutive fifths("it is impossible to interpret this clever cultivation of ugliness as a 'witty' protest against the harmony of our great masters") and the music is utterly lacking in unity("everything is broken up into the smallest bits and pieces"). Many of these sentiments were amplified by the Italian musicologist Fausto Torrefranca, in his book Giacomo Puccini e l'opera internazionale, published in 1912. To be sure, the internatio- nal recognition that Puccini had gained by this time, not only from La Boheme but also from Tosca and Madama Butterfly, had been a source of envy among a new generation of Italian musicians who had to battle with provincial attitudes, according to which box-office receipts were a more accurate measure of success than esteem form the "respected" musical world, That Puccini's inordinate wealth (from the royalties that accrued from his works) and carefree life-style were further cause for resentment in a musical Italy that was trying to break free-from its past enslavement by the box office is further demonstrated by the very different fortunes of La Boheme in the north and south of the country: at La Scala in Milan, at the Teatro Communale in Bologna and even in it's "home town" of Turin, revivals of the opera were relatively infrequent during Puccini's lifetime, where as in the poorer southern cities(Naples, Bari) it was a mainstay of the repertory. Since Puccini's death, however, the work has become a regu lar fixture in opera houses throughout Italy. "Fra i due litiganti io do ragione al pubblico", wrote Giulio Ricordi shortly after the premiere of La Boheme, in the wake of a mixed response from the press. For a long time this was the best argument that could be invoked in support of opera's most successful creation since the 19th century; it remains among the three of four most frequently performed works in the major houses. That has not prevented writers from following the Hanslicks, the Torrefrancas, by continuing to denigrate Puccini's art along largely the same lines, e.g. for displaying "deep cynicism towards true dramatic values" of for cultivating "sentimental lyricism . . . at the expense of musicodramatic truth". But nearly a century's exposure to Puccini's operas has, far from satisfying, only increased our appetite for them; and recent critics have begun to recognize that certain definitions of dramatic values and musical "truths" are badly in need of revision. The latest trends in scholarship suggest that this is well under way.

민간 오페라단의 경영 성과 비교연구

김윤규 서울시립대학교 2009 국내석사

국문 초록 민간 오페라단의 경영 성과 비교 연구 1948년 이인선(李寅善)이 조직한 조선오페라협회 주최로 베르디의 오페라 '춘희'가 국내에서 최초로 공연된 이후 60년 동안 국내의 오페라단은 수도권에 약40여개 오페라단이 활동하고 있고, 지방에도 약 60여개의 오페라단이 활동을 하고 있다. 이렇게 많은 오페라단이 연간 한편의 오페라를 무대에 올린다면 약 100여회가 넘는 오페라가 공연되는 것이다. 실제 '문예연감' 의 조사에 따르면 1998년 연 105회 이던 오페라 공연 횟수가 매년 꾸준한 증가 속에 2006년에는 연 154회의 오페라 공연을 기록한 것으로 파악이 되었다. 이러한 오페라의 꾸준한 발전 속에서 많은 민간 오페라단들이 각자의 목소리로 오페라의 발전 방향을 제시하고 있으며, 2008년에는 민간차원의 오페라단 연합회가 출범하여 민간 오페라단들의 자체 자립 능력을 키워 나가고 있다. 그러나 일부 일각에서는 신생 오페라단의 난립과 그로인한 오페라 공연의 질적 저하를 걱정하고, 공연 레퍼토리의 중복, 제작의 영세화, 미비한 자립도, 예술성과 흥행성 사이에서 오는 갈등과 부조화를 극복하기 위한 민간 오페라단의 대책을 요구 하며, 민간 오페라단의 진정한 발전을 바라고 있다. 민간 오페라단이 발전하기 위해서는 예술적 철학과 함께 제작환경을 각각의 오페라단 실정에 맞도록 조정 하여야 하며 예술적 가치의 경영성과와 경제적 가치의 경영성과를 이루어내야 한다. 민간오페라단이 가지고 있는 자율성은 창조적 예술작품 탄생의 초석이며, 올바른 예산편성과 집행은 경제적 성공을 가져 올 수 있다. 민간오페라단은 직접 경험(경영상의 적자)을 통한 제작 환경의 변화 보다는 자료 수집이 가능한 오페라단의 오페라 제작 예. 결산 자료를 바탕으로 올바른 예산편성과 집행이 이루어져야 할 것이다. 오페라단의 직접 경험이라면 오페라 제작 후 얻어지는 여러 가지 경험치를 말한다. 직접 경험에는 많은 위험 요소가 존재한다. 오페라 제작에 필요한 예술적 경영 성과와 경제적 경영성과의 경험치를 본 연구가 제공하여 민간오페라단의 오페라 제작에 필요한 예술적 가치의 성공과 함께 경영성의 향상을 기대해본다. 본 연구는 기존의 선행 연구를 바탕으로 오페라단의 발전 방안을 제시하고자 하였으나 선행연구의 부재로 최적의 대안을 찾는데 어려움이 있었다. 오페라단의 예. 결산 자료는 민간오페라단의 경영에 관련된 내부 자료로서 연구 자료로 활용 동의를 얻는 과정에 어려움이 있었다. 수집 가능한 정량자료를 바탕으로 인터뷰와 설문조사의 정성자료로 연구의 신뢰도를 높였다. 본 연구는 민간오페라단이 오페라단의 경영 성과 향상을 위해서 답습하고 복사하는 형태로 사용되는 연구가 아닌, 민간오페라단 경영 성과 향상을 위한 참고적인 자료로써 활용 되는 연구로 창출 하고자 한다. 민간오페라단의 경영성과 연구는 앞으로도 예. 결산 비교연구 이외에도 오페라의 성공적 공연과 민간오페라단의 발전을 위한 다양한 관점에서의 연구가 계속 되길 기대한다. ABSTRACT Comparative Financial Study of Private Opera Companies Since the Cho-Sun Opera Association organized by In Sun Lee performed the first opera in Korea, "La Traviata" by G. Verdi, in 1948, nearly 40 opera companies has been active in Metropolitan area and about 60 opera companies in other area. If each company presents an opera a year, there will be 100 performances a year. According to the survey 'literature year book', the number of performance has increasingly raised from 105 times in 1998 to 154 times in 2006. From this constant growth of opera production, many private opera companies suggest their own ways how to develop the opera. Additionally, the private opera association has been founded in 2008 and are making effort for their independent ability. On the other side, there have been concerns about a lot of new opera companies and their qualitative decline. Therefore, the private companies require the strategy for a success in order to solve the problems of the duplication of repertoire, a small scale of production, a defect of independence, and the conflict between art and business. For the expansion of private opera companies, the producing circumstances have to be adjusted based on their own situations, and artistic and economic value should be achieved for the better management result. The functional autonomy of the private opera companies lead a creative work of art, and the proper compilation of the budget and its execution bring out an economic success. The proper compilation of a budget based on collected information from other companies rather than direct experience is more useful. Opera company's direct experience means the value of experience after the production, which may involve many possibility of danger. By offering the research of the artistic result and the management experience of the opera production, the success of artistic value as well as the improvement of financial management for the opera production are expected. This study had difficulty finding the most suitable plan for lack of the previous study of opera company's development program. The collection of draft budget & settle accounts from other companies were also difficult to acquire. Based on the quantitative data, the qualitative data from the interviews and the inquiries help the reliability of this study. This study will be utilized as a reference to improve the management of the private opera companies. The further study with the different point of view should be engaged with the comparative study of draft budget & settle accounts for the successful production and the development of the private opera companies.

韓國 創作 opera의 發展過程에 대한 硏究

박석순 연세대학교 교육대학원 2000 국내석사

오페라는 16세기말에 이탈리아 피렌체의 카메라타(Camerata)그룹에 의해 시작된 이후 400여 년 동안 종합예술의 자리를 고수(固守)하여 왔다. 옛날부터 인간은 극 속에 음악을 넣어 상연하고자 하는 극적인 본능을 가지고 있었는데, 이것이 종교의식이나 제례의식을 통하여 표출되었고, 이러한 기원적인 모습들이 오페라의 탄생을 촉진시켰던 것이다. 역사적으로 한국에 서양 음악이 유입된 것은 1885년의 일로서, 그후 63년이 지난 1948년에 본격적인 오페라가 공연되었다. 이는 고(故)이인선을 주축으로 하는 국제오페라사의 「춘희(La traviata)」공연이었고, 한국의 창작오페라는 1950년 현제명의 「춘향전」을 시작으로 첫 발을 내딛게 되었다. 이 시기는 서양의 오페라가 낭만주의의 전성기를 거쳐서 20세기에 시도한 다양하고도 복잡한 현대적인 음악기법 즉, 고전적 낭만적 경향을 포함하여 재즈적인 기법, 영화음악적인 기법, 전자음악의 사용, 무조음악의 12음기법 등을 나타낸 시기로 서양 오페라의 성숙기에 해당한다고 하겠다. 이처럼 한국의 창작오페라는 서양 오페라의 성숙기에 시작이 되었다고 할 수 있는데, 한국 최초의 창작오페라는 초기 이탈리아 오페라의 형태로 시작하고 있다. 즉 현제명의 창작오페라 「춘향전」에서 멜로디 위주의 초기적 형태를 잘 나타내고 있다. 이렇게 시작된 한국의 창작오페라는 50년의 짧은 역사 속에서도 35편의 작품을 (1950∼1997)탄생시켰고, 주로 국립오페라단과 김자경오페라단에 의해 주도된 창작오페라는 음악기법적인 면에서도 서양 오페라의 발전과정들을 자연스럽게 수용하고 있다. 또한 한국의 창작오페라는 국악적인 요소들을 오페라에 접목시킴으로써 국민오페라의 실현을 시도하였다. 특히 윤이상은 뮌헨올림픽 위촉작품으로 오페라 「심청」을 작곡함으로써 한국적 소재의 오페라가 세계시장에 진출할 수 있는 가능성을 제시하였고, 1987년에 초연된 이영조의 창작오페라 「처용」은 한국적인 소리의 바탕 위에 현대 음악의 화성과 선율진행을 민속적인 춤과 연극적 요소 등의 토속적인 감각을 통하여 작곡하였고, 바그너에 의하여 확립된 라이트모티브를 보다 세분화하고 치밀한 관계의 조직과 발전을 통하여 사용함으로써 후기 낭만적 경향과 20세기의 현대적 작곡기법을 폭넓게 수용한 한국 창작오페라사의 매우 중요한 작품이라고 할 수 있다. 그러나 이러한 발전에도 불구하고 한국 창작오페라의 현실은 많은 작품들이 초연공연으로 그치는 경우가 많았으며, 공연에 따르는 여러 가지의 문제점 등을 가지게 되었다. 한국의 오페라는 성악인들의 열정과 헌신적인 노력으로 오늘에 이르는 것이 사실이지만, 오페라 공연에 따르는 연출과 기획 등의 모든 일들이 성악인들에 의하여 주도됨으로써 전체적으로는 종합예술적인 특성을 지닌 오페라가 아닌 성악위주의 오페라가 되어 왔으며, 창작오페라 역시 이러한 상황 속에서 예외일 수는 없었다. 본 논문은 한국 창작오페라의 발전과정을 중심으로 연구함으로써 한국 창작오페라를 반성해 보고 한국 창작오페라의 발전적 방향을 제시하고자 한다. Since the late 16th century when Opera was started by Camerata group in Firenze, Italy, it has continued to be positioned as general art for 4 centuries. Since ancient times, mankind has had an instinct to insert music into the drama and such an instinct has been vented out through religious ceremonies or other rituals, which gave birth to opera. It was in 1885 that the Western music was introduced to Korea, and 63 years later, a full-scale opera started in 1948. The first opera "La Traviata" was performed by Kukje Opera Sa under the direction of the Late Lee, In Sun. Meanwhile, the first creative local opera was "Chunhyangjon" Composed by Hyun, Jae Myong in 1950. During this period around 1950, the Western opera had already passed its culmination of Romanticism and attempted to incorporate such diverse and complicated modern techniques beyond Classicism and Romanticism as Jazz, movie, electronic music, twelve-tone technique of Atonal music. The Western opera may have been mature during this period. As discussed above, our creative opera started when the Western opera had been mature enough. The first creative opera of Korea was based on the early Italian opera form. Namely, Hyun, Jae Myong's creative opera "Chunhyangjon" reflected some characteristics of the melody-centered early Italian opera. Although Korea creative opera has such a short history, as many as 35 opera works have been appeared for half a century (1950 ∼ 1997). The creative operas which have been initiated mainly by The National Opera Company of Korea and Kim Cha Kyung Opera Foundation seem to have accommodated the Western opera techniques evolved in a natural way even in terms of their musical techniques. Furthermore, those pioneers attempted to create a national opera genre by emplanted our national music elements onto the Western opera. In particular, Yun, Yi Sang suggested the possibility of introducing Korea operas to the world by composing "Simchong" for Munchen Olympics, and Lee, Young Jo's "Cheoyong" which was performed first in 1987 employed the harmonies and melodies of modern music based on the national sounds and added the elements of folklore dances and dramas. This opera work also applied in a more detailed and intricate way of organization and development the "Leitmotive(leading motive)" established by Wagner, and therefore, may well be duly appreciated as important Korean creative opera accommodating the late Romantic music and 20th century modern composing techniques widely. Despite such developments, many of our creative operas were performed just once, which suggests various potential problems impeding the development of our creative operas. Although Korea operas have grown owing to some musicians's devotion and sacrifices, they have been planned and produced all by vocal musicians, and thereby, our operas have become vocal operas. Creative operas may not be the exceptions. With such a background in mind, this study was aimed at reviewing the development of our creative operas and reflecting on them to suggest some progressive reform measures for the development of our creative operas.

W. A. Mozart Opera 《Cosi Fan Tutte》(K.V.588)의 분석 연구 : 2중창을 중심으로

최정석 檀國大學校 大學院 1991 국내석사

W. A. Mozart의 Opera 《Cosi Fan Tutte》는 Lorenzo·Da Ponte의 대본에 의한 것으로 1789년 작곡하기 시작하여 이듬해에 완성 되었으며, 그해 1월 26일 비엔나에서 초연 되었다. Mozart는 이 Opera에서 전통적인 대위법적 다성음악에 서정적이며 유려한 선율을 가진 낭만적민 양식을 첨가하여 한층 높은 예술의 세계를 보여주고 있다. 또한, 시대의 관습을 다루었을 뿐 아니라 연인들의 사랑을 해학적으로 풍자하는 내용을 복합해서 다루고 있다. 이를 위하여 Buffa적인 면은 물론 Seria적인 면을 함께 도입 하였고, 등장 인물의 성격도 예리하게 표출 시키고 있는데 그 안에서 서로 대조되는 심리격 변화와 내면적인 욕망을 밖으로 끌어내어서 누구나 가질 수 있는 인간의 참 모습을 보여주고 있다. 이러한 목적으로 젊은 두쌍의 연인을 중심으로 Opera를 전개 시킨다. 본 논문은 이 Opera의 2중창을 중심으로 다음과 같은 내용을 연구 하였다. Ⅰ.장에서는 연구의의와 목적 연구의 내용 및 범위 Mozart의 성장 과정 작곡 경위와 배경 작품 성격 등을 다루었으며 Ⅱ. 장에서는 등장 인물및 줄거리를 요약 하였고, 이 Opera에 나오는 2중창을 중심으로 가사, 형식, 리듬, 화성, 선율등의 음악적 양식을 분석하였다. W.A.Mozart opera<Cosi fan Tutte> is based upon a libretto by Lorenzo, da ponte. Mozart began to compose<Cosi fan Tutte>in 1789 and completed next year. On Jan 26, at 1790, <Cosi fan Tutte> was performed for the first time. In this opera, Mozart expressed prestigeous art showing more elegant melody. harmony and rhythm based on traditional idiom. He handled story of that opera from custom of conservative period to satrical social phenomenon humorously. For this opera, traits of buffa and opera seria are used, and Character's personalities are expressed sharply. As presenting contrasted psyclogical changes and inner desires human's true hearts that everyone could symphathize were shown in that story. On the purpose of expressing above theme, this opera was open letting two young couple to be appealed. This study is researched focussing on Duet. Chapter One, Purpose and method of the thesis Contend and range Growing background of Mozart Composing process and background Composing trend Chapter two, Characters and plot Words of a song, style, rhythm, harmony and melody, the musical forms were analized. As analyzing each part of duet, psychological conditions through personalities of two persons and traits shown in music were researched.

중국 소극장 오페라 주설석의 《재별강교》 여주인공 아리아 분석 연구

량지 추계예술대학교 일반대학원 2023 국내박사

본 연구는 중국 소극장 오페라 《재별강교》를 연구 대상으로 삼아 작 품의 발전 과정, 창작 배경과 두 여주인공 임휘인과 육소만에 대한 깊은 연구를 통해 이 예술 작품 오페라 발전에서의 의미와 가치를 분석했다. 연구자는 먼저 중국오페라의 발전과정을 고찰하고 ‘소극장 오페라’라는 새로운 장르를 소개하며 이와 관련된 구체적 발달 과정을 살펴보았다. 《재별강교》는 중국 소극장 오페라의 대표작으로서 극작가 진울(陈蔚) 과 작곡가 주설석(周雪石)이 공동으로 창작하였다. 이 오페라는 1920, 30년대를 배경으로 각색한 이야기로 임휘인(林徽因)과 서지마(徐志摩), 양사성(梁思成)과 육소만(陆小曼) 사이의 복잡하고 미묘하게 얽힌 사랑을 소재로 한 이야기이다. 진울의 혁신적인 탐색을 통해 소극장 오페라로 연 출되었으며, 작곡가 주설석은 오페라의 음악창작에서 실존 인물인 주인 공들을 심도 있게 연구하여 동·서양 악기, 화음과 선율의 특징을 성공 적으로 융합시켜 독특한 음악 어법으로 구현하였다. 이로 인하여 《재별 강교》는 거대한 성공을 거두었고 중국오페라의 다원화 발전을 위한 새로운 길을 개척하였다. 연구자는 《재별강교》의 등장인물 중 두 여주인공 임휘인과 육소만의 실제 인물 연구와 극 중 캐릭터 분석, 그리고 실제 아리아 작품 분석을 통해 극의 성격과 음악 어법이 어떻게 연계되어 적용되었는지 해석을 시 도하였다. 이를 통해 음악 동기와 구조, 음악 선율, 화음 및 리듬 박자, 기악 편성 등이 두 여주인공의 성격을 어떻게 구현하는지 비교 분석을 통 해 정리하였다. 본 연구는 중국 오페라 창작의 역사적 발전사의 고찰, 실 존 인물과 오페라 주인공의 전환과 사회적 의미 탐구, 여자 주인공의 캐 릭터 분석을 통한 음악 어법 해석은 중국의 시대적 여성 역할 및 사회적 관점에 대한 시사점을 제공할 것이라 사료되며, 아직은 연구가 미비한 소 극장 오페라 연구 및 활성화에 매우 중요한 학술적 자료로 사용될 것이라 기대한다. This study takes the Chinese small theater opera Saying Goodbye to Cambridge Again as the research object. Through in-depth research on the development process and creative background of the work, as well as the two female protagonists Lin Huiyin and Lu Xiaoman, the significance and value of this artistic work in the development of opera are analyzed. The researchers first examined the development process of Chinese opera, introduced the new genre of small theater opera, and examined the specific development process related to it. Saying Goodbye to Cambridge Again is a representative work of Chinese small theater opera, co-created by playwright Chen Wei and composer Zhou Xueshi. Set against the backdrop of the 1920s and 30s, the opera adapts a story involving the complex and subtle entanglements of love between Lin Huiyin and Xu Zhimo, as well as the relationships with Liang Sichen and Jin Yuelin. Through Jin Wul's innovative exploration, it was produced as a small theater opera, while composer Zhu Shuoshuo thoroughly researched the real-life characters, successfully integrating the characteristics of Eastern and Western instruments, harmony, and melody in the musical composition. As a result, Saying Goodbye to Cambridge Again achieved great success andpaved the way for the diversified development of Chinese opera. The researcher focuses on the real-life study of the two female protagonists, Lin Huiyin and Lu Xiaoman, through character analysis in the play, and an analysis of actual aria compositions. By interpreting how musical motifs, structures, melodies, harmonies, rhythms, and instrumentation are applied to portray the characters of the two female leads, the study organizes a comparative analysis. This research is expected to provide insights into the historical development of Chinese opera creation, the transition between real-life characters and opera protagonists, and the exploration of social significance. The analysis of musical techniques through the study of female characters is anticipated to offer perspectives on China's contemporary female roles and societal viewpoints. It is also expected to serve as a valuable academic resource for the still under-researched field of small theater opera and contribute significantly to its study and revitalization.