모차르트 오페라 「마술피리」에 관한 지휘법 연구

홍명진 대불대학교 2009 국내석사

W. A. Mozart 오페라 마술피리(Die Zauberflöte) 분석 연구 : 밤의 여왕 아리아를 중심으로

정유선 수원대학교 2018 국내석사

Mozart(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756∼1791), as a typical composer of classical music, left a wide range of music like concerto, symphony, chamber and religious music, and opera. Mozart’s opera, 「The Magic Flute(Die Zauberflöte) K.620」 is the most famous of Singspiel in German so that it is performed frequently. This piece has not only fairy-tale and enlightenment components but also an idea of freemason that Mozart involved. This thesis analyzed two arias after understanding a feature of the Queen of the Night among character of Mozart’s opera, The Magic Flute. For this analysis, Mozart’s life, his Major music pieces, composition background of 「The Magic Flute」 that reflected the idea of freemason, and correlation between Mozart and freemason were examined and analyzed two arias of the Queen of the Night, “O Zittre nicht, mein lieber sohn” and “Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen”. The conclusions of analysis of the Queen of the Night are as follows. First, a structure of the first aria ‘O Zittre nicht, mein lieber sohn’ can be divided into recitatives, aria A and B at a general. A prelude and recitatives are played four-four time, B flat Major and allegro maestoso and these give solemnity of queen by using syncopation. The overall sense of aria A is sorrow of the queen changing into three-four and larghetto, key signature also uses g minor, relative Major and minor key of B flat Major, depending on meter and tempo. Finally, it leads to allegro moderato and change into four-four and B flat Major again like recitatives in aria B, so that it ends as lively with hope. As using syncopation not only a prelude but also recitatives and aria B, the whole music has a unity. And a heightened part has more than six-interval disjunct and reflects atmosphere of lyrics and inspired emotion for disjunct progression and chromatic melodic progression. Finally, it leads to climax ascending melisma and treble F gradually. Next, the structure of the second aria ‘Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen’ can be divided into aria A and B at a general and uses four-four and allegro assai. The part of A can be divided a-b-c-d-d’ and key signature also uses d minor and F Major, relative Major and minor key, starting with d minor. The part of B can be divided interlude-e-e’-f-g-postlude. Not only e’ part modulates g minor but also f part change into original key signature d minor. By doing so, the music ends. This piece shows tremolo and chromatic conjunct progression of bass. It shows sending and receiving between vocal melody and accompaniment and stresses inspired emotion and lyrics using disjunct progression of melody and repetitive sequence. An eighth note and triplet show melisma, and using melisma of lavish coloratura, staccato and treble F repeatedly has a dramatic effect to queen’s revenge. As a result, Mozart described not only queen’s charisma but also mother’s heart who has a daughter in two arias of Queen of the Night. It also showed musical dramatic effect using melisma, treble F, and the feature of coloratura. As you see in this thesis, the musical features of opera, 「The Magic Flute」, represent Mozart’s superior ability of music.

독일 징슈필(Singspiel)과 중국 경극(京劇)의 음악극 요소 비교연구 : <마술피리>와 <백사전>을 중심으로

락려하 전북대학교 일반대학원 2023 국내박사

In the second half of the 18th century, there were two different types of operas - Singspiel and Peking Opera - in Germany and China respectively. Although these two kinds of plays are formed in different cultural backgrounds, they are both comprehensive plays with music as the main means of artistic expression. operas in the German Singspiel were based on Italian operas and influenced by the British Ballad operas and the French Opera buffa. lied was used as the composition elements of the arias and relied on large dialogues instead of the narrative. It gradually formed a form of music drama with local characteristics. Based on a variety of folk operas, Chinese Peking Opera has developed into China's "national opera" through the long-term practice of numerous artists on the stage. It has formed a set of standardized procedures in literature, performance, music, singing, instrumental music, facial makeup and other aspects of the performing art system organically combined with "singing, reading, acting and playing". This paper selects two representative works of Singspiel and Peking Opera - Mozart's The Magic Flute and Tian Han's The Legend of the White Snake, and uses the method of comparative musicology to analyze musicality elements of the two works from four aspects of script, music, dialogue and performance, and then discusses the similarities and differences between German Singspiel and Chinese Peking Opera in terms of artistic expression. To deepen the cultural understanding of these two different types of musical drama.

다중지능이론을 적용한 오페라 감상 지도 방안 연구 : 모차르트의 오페라「마술피리」를 중심으로

김재연 연세대학교 교육대학원 2010 국내석사

본 연구의 목적은 다중지능이론을 적용한 오페라 감상 지도 방안을 제시하는 것으로, 기존의 획일적이고 형식적인 음악교육에서 벗어나 종합 예술로써 높은 가치를 지니고 있는 오페라를 효과적으로 활용한 음악교육을 실시해 보고자 함이다. 또한 학생들의 다양한 흥미를 고려하여 다중지능의 다양한 영역들과 오페라의 여러 요소들을 접목시킨 감상 지도방안을 계획하였고, 이를 통해 오페라에 대한 학습효과를 극대화시키고 학생들이 지닌 음악적 잠재력을 신장시키고자 하였다. 이론적 배경에서는 다중지능이론에 대한 이해를 돕고자, 정의 및 하위영역에 대한 내용을 정리하였으며 또한 선행연구의 고찰을 통해 다중지능이론을 적용한 오페라 감상교육의 필요성을 살펴보았다. 그리고 감상 악곡으로 선정한 모차르트의 오페라「마술피리」의 교육적 효과에 대한 내용을 담았다. 감상 지도의 실제 부분에서는 교육과정에 ‘오페라의 음악적 특징 이해하기’가 포함되어 있는 7학년 학생을 대상으로 총 7차시의 학습 지도안을 구성해 보았다. 총 7차시의 학습은 다음과 같이 진행된다. 1차시에는 오페라에 대한 개념 형성을 위해 이론과 감상수업을 병행하여 작품에 대한 포괄적인 지식을 습득하고, 2차시에는 등장인물별 성격을 파악하여 성격에 따른 음악의 특징을 비교해 보도록 한다. 3·4차시에서는 오페라에 나오는 주요 아리아 및 이중창 등을 불러보는 가창시간을 갖는다. 5·6차시에는 모둠별로 오페라 장면 연출을 해봄으로써 오페라가 공연되기까지의 과정을 체험할 수 있다. 한 편의 오페라가 공연되기 위해 진행되는 다양한 작업들 즉, 대본 각색, 음악, 연기에서부터 의상, 포스터 및 무대배경 꾸미기 등 학생들이 자신의 흥미에 맞는 분야를 선택하여 활동하게 된다. 마지막 7차시에는「마술피리」를 모둠별로 발표해 보는 시간을 갖는다. 모둠별 오페라 발표수업을 통해 구체적이며 실질적인 참여가 이루어지도록 한다. 본 연구를 통해 기대되는 결과는 다음과 같다. 우선 다중지능이론을 적용한 오페라 감상수업이 학생에게 오페라에 대한 지적 호기심과 흥미를 유발시키고, 궁극적으로는 학생의 장점과 잠재력까지도 신장시킬 것으로 기대한다. 또한 모둠활동을 통해 협동과 화합의 긍정적인 교육효과가 나타날 것으로 예상한다. 마지막으로 교사는 교사의 역할에 대해 새로운 시각으로 접근함으로써 오페라 교육에 대한 전문성이 신장될 것이다.

음악-사회 통합교육을 적용한 오페라《마술피리》지도방안 연구 : 7학년을 중심으로

서정원 연세대학교 교육대학원 2013 국내석사

클래식 샘플링을 활용한 랩 음악 창작 지도방안 연구

민지선 연세대학교 교육대학원 2018 국내석사

이 연구는 학생들이 클래식음악과 대중음악을 심미적으로 경험하고 창작으로 발전시킬 수 있도록 ‘클래식 샘플링을 활용한 랩 음악 창작 지도방안’을 모색하는데 목적이 있다. 훌륭한 명곡은 시대를 뛰어넘어 존재한다. 클래식 음악이 수백 년 전의 음악임에도 현시대를 살아가는 우리들에게 감동을 주는 것은 예술성과 심미성을 갖추었기 때문이다. 그에 비해 대중음악은 대중성과 상업성, 유행성을 더욱 추구한다. 하지만 이제 대중음악도 클래식음악의 속성을 흡수하며 예술성과 심미성을 얻어나가고 있다. 그 대표적인 예가 바로 클래식 샘플링을 활용한 대중음악이다. 클래식 샘플링을 활용한 대중음악은 대중성과 상업성, 유행성을 가짐과 동시에 클래식 음악이 주는 예술적, 심미적 무게감이 있다. 교육은 과거로부터 배우고 현재를 알며 미래를 만들어나가기 위해 그 필요성이 있다. 과거의 음악과 현대시대 음악이 공존하는 클래식 샘플링을 활용한 대중음악은 과거의 음악을 알고 현재의 음악을 배워 새로운 음악을 만드는 창작교육수단으로서 교육의 필요성을 충족시켜준다. 연구를 위한 이론적 배경으로는 2015년 개정 교육과정의 대중음악과 창작영역, 그리고 클래식 샘플링과 랩 창작의 방법 등을 살펴보았다. 교육과정과 함께 새롭게 편찬된 2015년 개정 음악 교과서 안의 대중음악에 대해서도 살펴보았으며 랩 음악과 관련한 단원을 참고해 샘플링을 활용한 랩 음악 창작 지도에 필요한 수업모형을 설계하였다. 실제적인 지도를 위한 클래식 음악 제재곡으로는 파헬벨(Johann Pachebel, 1653-1706)의 《캐논》(Canon and Gigue in D major), 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)의 오페라 《마술피리》(Die Zaubevflote)중 밤의 여왕 아리아 ‘지옥의 복수심이 내 마음에 끓어오르고’(Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen), 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)의 《엘리제를 위하여》(Bagatelle in A minor WoO 59, 'für Elise'), 차이코프스키(Pyotr Ilich Tchaikovsky, 1840-1893)의 발레음악 《백조의 호수》(Swan Lake Op. 20)를 선택했으며, 클래식음악이 샘플링 된 활용사례와 랩 음악 창작의 실제적인 방법을 통해 ‘클래식 샘플링을 활용한 랩 음악’을 창작 할 수 있도록 3차시의 수업지도안을 제시하였다. 이 연구는 학교현장에서 실시하고 평가받은 것이 아니므로 실제 수업 현장에서는 보완이 필요하다는 제한점이 있다. 하지만 가락 짓기, 리듬 짓기 등의 창작수업에 비해 학생들의 흥미를 끌 수 있는 창작수업 연구가 미비한 교육현장에 새로운 창작 수업 방법을 제시했다는 데에서 의의가 있다.