Frederic Chopin의 Piano Sonata No. 3 in b minor, Op. 58의 분석 연구

김온유 창원대학교 2020 국내석사

19세기 폴란드 출신의 작곡가 쇼팽은 자신만의 독보적인 아름다운 선율로 사람들의 감수성을 자극해 남녀노소를 불문하고 가장 사랑받는 피아노 음악가로 손꼽힌다. 쇼팽이 활동했던 19세기는 산업 혁명의 영향으로 피아노의 발달과 클래식 음악의 대중화가 일어났던 시기이며, 이 시기에는 새로운 음악에 대한 수요 증가로 많은 피아노곡들이 작곡되고 출판되었다. 이러한 시대적 흐름에 따라 자신의 모든 재능을 피아노 음악에 쏟아부은 쇼팽은 왈츠, 마주르카, 폴로네이즈, 스케르초, 녹턴 등 다양한 성격소품들을 작곡하였다. 쇼팽은 수많은 피아노 작품 중 3개의 소나타를 남기고 있는데, 본 논문에서는 그의 원숙미가 돋보이는 대규모의 마지막 소나타인 <Piano Sonata No.3 in b minor, Op.58>을 살펴본다. 이 작품은 1844년 쇼팽의 예술적 영감과 음악 어법이 절정에 달했던 시기에 작곡되어 그의 선율, 리듬, 화성, 형식, 템포 루바토, 페달적인 특징들을 모두 담고 있다. 쇼팽은 이 소나타에서 독창적인 음악어법을 드러나게 하기 위하여 외형적으로 전통적 소나타 형식의 구조를 따르면서도 악장의 템포 구성과 주제의 재현 순서를 바꾸는 등 형식의 틀에 얽매이지 않는 구성을 보인다. 또한 여러 종류의 변화화음과 불협화음을 포함한 혁신적인 화성과 자유로운 비화성음의 사용, 반음계적 진행을 통한 전조와 이명동음을 이용한 전조 사용 등을 통해 전조의 무한한 가능성을 보여준다. 본 논문에서는 소나타 3번의 심도 있는 분석을 통해 연주자로 하여금 쇼팽의 음악적 특징과 다양한 음악적 기법들을 깊이 이해하고, 작곡가의 의도대로 낭만적인 정서를 충실히 표현할 수 있도록 한다. Frédéric Chopin (1810–1849), a Polish composer wrote primarily for solo piano and has maintained worldwide renown by touching audiences’ emotion with his poetic melody. The nineteenth century when Chopin was active in his career saw the Industrial Revolution, which in turn classical music was popularized and piano physical went through innovations such as the cast iron frame and aliquot stringing gave grand pianos a more powerful sound. As a result, the demand for piano music increased, and many composers at the time wrote and published a lot of piano music. Chopin dedicated his time to write piano music and left various character pieces such as Waltzes, Mazurkas, Polonaises, Scherzos, Nocturnes. Especially, Chopin wrote three piano sonatas. This dissertation will take a close look at his Piano Sonata No. 3 in b minor, Op. 58 which is the last sonata on a large scale among his piano sonatas. Chopin’s b minor Sonata was written in 1844 when Chopin has a mature compositional language, so it comprised his unique melodies, rhythms, harmonies, forms, tempos, rubatos, pedal technics. He exploited a traditional sonata form but at the same time, he changed a formal tempo model and recapitulated a subject in a different way to deviate the tradition, which reflected Chopin’s noble musical language. In addition, this work was cast in innovative harmonies including borrowed chords and dissonances, freer use of non-chord tones, and chromatic modulations/ enharmonic modulations with the unlimited possibility of modulations. Through the intensive study of Chopin’s Sonata in b minor, this dissertation will contribute to a performer’s understanding of Chopin’s musical characteristics and various musical techniques and to a performer’s expression of romantic emotions as the composer’s intention.

F. Chopin Ballade No. 1 in g minor Op. 23에 관한 분석 연구

김한별 창원대학교 2017 국내석사

The age of romanticism emphasized the subjective ideal of every individual instead of the clarity and rationality that had previously been pursued by the French Revolution, the Napoleonic Wars and the Industrial Revolution. In addition, as innovations in large - scale manufacturing have led to the widespread use of piano, and advanced emotional expression of the piano, romanticists have loved the piano as a means of expressing emotions. In particular, Chopin recreated the ballade by introducing the ballad, which was limitd to poetry and vocal music, into an instrumental work for the piano for the first time. Throughout his overall piano pieces, he created his own unique music world not bound to the traditional form of classicism. Chopin's musical technique is rhythmic change through the use of hemiola with accents on weak beats or grouping of the two hands, chopin's work mostly accompanied by songs with lyrical theme melody through the influence of the Cantabile technique, the free chromatic sate, sign for enharmonic change, free mode, contrapunta structure, the use of a pedal for tempto rubato, abundant chord and tone. Based on these treats, this paper analyzed Chopin‘s ballade No. 1 Op. 23. Ballade No. 1 Op. 23 is the closest to the sonata form of Chopin's four ballades, beginning with the poetry of a narrative atmosphere, with the first theme being narrated and the second being a lyrical melody. Main melody songs of the first and second topics are developed in a transformational manner, and these two themes are applied not only to the main subject section but also to the passage section or closing section, which plays a connected role. As the developing section comes, more fabulaous and things unrelated to main subject are present, and the seond thme first appears before the first them which is the cahracteristic of Chopin‘s ballade as a unique form of Sonata free from conventional classic Sonata form. Based on the historical background of the age of Romanticism, this paper attempts to understand the characteristics of various musical technique of Chopin, which appeared in the music of Virtuoso pianist and composer. Also, on the understanding of the work through the analysis of No. 1 Op. 23 in four ballads composed during Chopin‘s heyday, this paper tends to be condusive to the performers playing the piano by studying this piece of music.

쇼팽 피아노음악의 어법연구 : 『Piano Sonata No.3 Op.58 b단조』를 중심으로

신화경 대진대학교 대학원 2012 국내석사

Every composer created piano pieces during romanticism era because of the development of piano. Piano became a representative solo instrument in the romanticism era. Fryderyk Franciszek Chopin(1810-1849) was a representative romanticism composer who mostly created piano pieces in his whole life. Among his piano pieces, he mainly composed character pieces of ternary form. I studied about large scale of sonata of his and found out the development of theme in classicism form and process skills. I studied about Chopin’s piano sonatas to found out his musical features, features of piano sonata in romanticism, and difference from classicism sonata. The musical features of Chopin included beautiful melody affected by Bel canto melody, liberal modulation and dissonance, dramatic rhythm and tempo rubato, the use of pedal considering musical colors, and innovative fingerings. Such features are reflected on his piano pieces. Chopin composed three piano sonata pieces. 『Piano sonata no. 3 Op.58 b minor』 which was composed in 1844 when he reached maturity in music, has four movements that follows sonata form of classicism. However, scherzo movement and slow movement arrangements had different orders. Furthermore, only the second theme appears without the appearance of the first theme and it is appeared as parallel keys rather than natural tonality. In this thesis, I classified and analyzed each theme of 『Piano sonata no. 3 Op.58 b minor』 to see how each figure was developed and utilized. In the first movement, figure a, b, c, and d appeared as itself but they were combined with each other or used as changed forms in the overall movement. In another movement, there was connection in tonality or figure in each movement and a new melody was made by effectively using figures. Therefore, the themes in each movement are different superficially but they have connection with each other which show unity of overall piece. Chopin’s 『Piano sonata no. 3 Op.58 b minor』 follows sonata form of classicism but romanticism elements are combined to regard the overall piece as important rather than to be bound to formal frame. 낭만시대에는 피아노의 발달로 모든 작곡가가 피아노 작품을 작곡했으며, 피아노는 낭만시대를 대표하는 독주악기가 되었다. 쇼팽(Frédéric François Chopin, 1810-1849)은 낭만주의를 대표하는 작곡가로서 그의 전 생애에 걸쳐 주로 피아노 작품만을 작곡했다. 피아노 작품 중에서도 그는 3부분 형식의 성격소품들을 주로 작곡했는데, 그 중에서 규모가 큰 소나타를 연구함으로써 고전적인 형식에서의 주제의 발전과 처리기법에 대해 알아보았다. 쇼팽의 피아노 작품 중에 소나타를 중심으로 쇼팽 음악의 특징과 낭만주의 피아노 소나타의 특징, 고전 소나타와의 차이점을 알아보았다. 쇼팽 음악의 특징은 벨칸토창법의 영향을 받은 아름다운 선율과, 자유로운 전조와 불협화음, 드라마틱한 리듬과 템포 루바토, 음악의 색채를 고려한 페달 사용과 획기적인 운지법 등이 있다. 이런 특징들이 그의 피아노 작품에 반영되어 있다. 쇼팽은 피아노 소나타 세 곡을 작곡하였다. 그의 음악의 원숙기인 1844년에 작곡된『피아노 소나타 제3번 Op.58 b단조』는 4악장 구성으로 고전 소나타의 형식을 따르고 있지만 스케르초악장과 느린악장 배치의 순서를 달리하였고, 재현부에서 제1주제의 재현 없이 제2주제만 재현되며 원조가 아닌 같은 으뜸음조로 재현된다는 점이 특징적이다. 본 논문에서는『피아노 소나타 제3번 Op.58 b단조』에서 각각의 음형이 어떻게 발전되고 응용되는지 알아보기 위해 주제별로 분류하여 분석하였다. 제1악장에서 음형a, b, c, d는 자체로도 나타나지만, 악장 전체에서 서로 결합되거나 변형된 모습으로 쓰이는 것을 알 수 있다. 다른 악장에서도 각 악장의 조성이나 음형에서 연관성이 있는 것을 알 수 있었고, 음형을 효과적으로 사용하여 새로운 선율을 만들어내기도 하였다. 따라서 각각의 악장에서 나타나는 주제는 표면적으로는 다르지만 서로 연관성이 있어 곡 전체의 통일성을 보여준다. 쇼팽의 『피아노 소나타 제3번 Op.58 b단조』는 고전주의 소나타 형식을 따르고 있지만 낭만주의의 요소를 결합하여 형식적인 틀에 얽매이지 않고 작품 자체를 중요시하는 그의 음악적 특성이 잘 나타나는 작품이다.

(The) Chopin etudes : a study guide for teaching and learning opus 10 and opus 25

Kim, Minjoung UMI Dissertation Publishing ProQuest LLC 2012 국내박사

Chopin and his piano : Aspects of influences across cultures (Poland, Frederic Chopin)

Hallak, Yaacoub Nicholas Union Institute 2001 국내박사

(A) study of the Chopin Etudes, op. 25, with performance suggestions for technical and musical issues

김주영 UMI Dissertation Publishing ProQuest LLC 2011 국내박사

Summary of Dissertation Recitals

Wang, Zixiang ProQuest Dissertations & Theses University of Mich 2020 해외박사(DDOD)

Summary of Three Dissertation Recitals

Liu, Xiaoya ProQuest Dissertations & Theses University of Mich 2021 해외박사(DDOD)