21세기 한국영화의 중국인 이미지 연구

정전휘 연세대학교 대학원 2019 국내박사

In the late 20th century Korean movie experienced rapid development and finally got into its Golden Age. Since Korean-Chinese diplomatic relationship departed, their cultural interchange became important. Therefore, the Chinese image became one of the most frequently visible alien's image. Since 21st century the Chinese image in Korean movie shows different characteristics in various categories of movies. This study's subject is the Korean movies showing the Chinese image presented since 21st century. It is supposed to analyze the Chinese image in movies by the study tool, the comparative-literary imaging. Furthermore, the structural analysis of the image creation of the Chinese is being tried based on the theoretical combination of literature, filmologie, cultural anthropology, esthetics, sociology and historical studies. Contemporary imaging study's main content is the analysis and the definition of the alien's image. The image discussed in comtemporary imaging is derived from the self-consciousness formed in the relationship between ego, alien, homeland and foreign country. Therefore, it is often said that the study about the truth between reality and creation mentioned on the traditional imaging. According to the contemporary imaging, the Chinese image revealed in Korean movies is a part of artistic creation and it cannot be studied how it is different from the reality. This study is focused on the Chinese' image shown in Korean movies, why and how it influences the cultural interchange with China thus. This study's body is composed of three big parts as following: Firstly, the analysis on the description of the Chinese image characteristics. The alien's image in contemporary imaging is 'mania type', 'phobia type' and 'philia type'. This study's analysis shows that mainly 'phobia type' and 'philia type' often appear as the Chinese image in Korean movies. To be concrete, 'phobia type' mainly shows up in historical or urban criminal movies and 'philia type' appears in Japanese colonial or urban melodramatic movies. Secondly, the analytical study is tried on the reason why this image is created. To be more specific, there is discussion about the stereotype and its continuity visible in Korean history and also in the change of the times and the movie market's globalization. The phobia type's Chinese image can be understood on the continuity of Korean historical stereotype based on the imaginary mainland China and the image of Korean-Chinese. Philia type is understood as the demolition of this stereotype. Thirdly, the influence on the cultural interchange between Korea and China by the Chinese image shown in Korean movie and the Chinese image in phobia type and in philia type is analyzed. Its positive and negative effects on the Korean-Chinese cultural interchange is consecutively analyzed in detail. The description about the alien's image is interactive on cultural interchange between countries. The analysis on the alien's image in movie offers useful reference to properly understand the current state of the cultural interchange. Therefore, the study of the alien's image in movie carries not only academic meaning but also social importance. 20세기 말 한국 영화는 급속도로 발전을 거듭해왔으며 동시에 황금기에 접어들었다. 한·중 수교 이후 문화교류는 점점 더 긴밀해졌으며 이에 따라 한국영화에서 중국적 요소가 점차 빈번하게 등장하게 되었다. 이에 중국인의 이미지는 한국영화에서 가장 자주 등장하는 타자 이미지 중 하나가 되었다. 21세기 이후 한국영화 속에서 나타나는 중국의 이미지는 서로 다른 유형의 영화에서 각기 다른 특징을 드러내고 있다. 본 연구는 21세기 이후 발표된 한국영화 속에서 재현되고 있는 중국인 이미지를 연구대상으로 삼고 있다. 또한 영화 속 중국인의 이미지를 비교문학의 이미지학의 연구방법을 사용하여 분석한다. 또한 이를 문학, 영화학, 문화인류학, 미학, 사회학, 역사학 등의 이론과 결부시켜 중국인의 이미지 형성에 대한 체계적인 분석을 시도한다. 현대 이미지학 연구의 주요내용은 타자 이미지에 대한 분석과 정의이다. 현대 이미지학에서 논의되고 있는 이미지는 자아와 타자, 본토와 타국의 관계 속에서 형성된 자아의식 속에서 유래된 것이다. 따라서 현대 이미지학 연구에서 전통적 이미지학에서 논의하는 현실과 형상 사이의 真伪 여부에 대한 연구는 필요치 않다고 주장한다. 현대 이미지학의 연구의 방법에 의거, 한국 영화 속에서 드러나는 중국인의 이미지는 모두 예술 창작의 한 부분으로 파악되며 이것이 현실과의 일치 여부는 연구 대상이 될 수 없다. 그러므로 본고의 연구 중점은 한국영화 속에서 드러나고 있는 중국인의 형상과 그 원인 그리고 이러한 것들이 중국과의 문화교류에 있어서 어떠한 영향을 미치고 있는지를 밝히고 있다. 이에 본문은 크게 세 부분으로 나뉘는데 첫째 중국인을 묘사하고 있는 이미지적 특징에 대한 분석이다. 현대 이미지학에서 이국 이미지에 대한 태도는 ‘mania’형, ‘phobia’형, ‘philia’형으로 나누고 있다. 본문에서는 이를 참고하여 영화들을 분류해본 결과 한국 영화 속에서 중국인의 형상은 주로 ‘phobia’와 ‘philia’형이 나타남을 알 수 있다. 구체적으로 사극영화와 도시범죄영화에서는 그 이미지가 주로 ‘phobia’형으로 나타나며 일제강점기 영화와 도시멜로 영화에서는 주로 ‘philia’형으로 나타난다. 둘째 중국인의 이미지가 형성된 원인에 대한 분석을 시도하고 있다. 구체적으로 한국 역사 속에서 나타난 스테레오타입과 그 연속성 그리고 시대적 변화와 영화시장의 세계화의 이 두 가지 측면에서 논의하고 있다. ‘phobia’형 중국인 이미지는 한국의 역사 스테레오타입의 연속선상에서 이해할 수 있으며 이는 중국 현지에 대한 상상과 재한 중국인들에 대한 인식으로 분석할 수 있다. 반면에 ‘philia’형 이미지는 한국의 역사적 스테레오타입의 탈피로 이해된다. 세 번째 부분은 한국영화 속에서 나타난 중국인의 이미지가 한중문화교류에 끼치는 영향에 대해 논의하고 있다. ‘phobia’형과 ‘philia’형 중국인 이미지 그리고 그것이 한중문화교류에 미친 부정적 영향과 긍정적 영향을 구체적으로 분석하였다. 타자 이미지에 대한 묘사는 국가 간의 문화교류에 있어 상호작용한다. 영화 속 타자 이미지에 대해 분석함으로써 당시의 문화교류에 대한 현황을 판단하는데 유익한 참고자료를 제공할 수 있다. 이상과 같이 영화 속 타자 이미지에 대한 연구는 학술적 의의를 지닐 뿐만 아니라 중요한 사회적 의의도 지니게 된다.

한국영화산업정책과 가치사슬의 변화 연구 : 시차적 접근을 중심으로

선우영 韓國外國語大學校 大學院 2016 국내박사

한국영화산업의 메이저 형성발전연구 : 충무로토착자본 ‘시네마서비스’를 중심으로

범소청 중앙대학교 첨단영상대학원 2008 국내석사

중국에는 한국영화를 좋아하는 관객들이 많을 뿐 아니라 한국영화산업을 부러워하는 전문영화인들도 적지 않다. 전자는 풍부한 한국영화의 장르와 드라마 소재, 한류스타에 매력을 느끼고, 후자는 빠른 속도로 위상을 높인 한국영화산업에 탄복을 금치 못한다. 하지만 표면적인 열기에 비해, 한국영화에 대한 체계적 이해가 부족할 뿐만 아니라, 한국영화의 비약적인 발전의 기초가 된 영화산업에 대해 잘 알고 있는 사람 역시 극히 드물다. 특히 한국영화산업 발전의 대한 직접적인 자료는 더욱 얻기 힘들었다. 콘텐츠의 질적인 비약 역시 영화산업의 발전을 자극했다. 바꿔 말하면, 현대산업 구조의 구축은 우수한 콘텐츠가 끊임없이 출현, 발전할 수 있는 플랫폼을 통해 가능한 것이었다. 할리우드 영화의 침략을 받고 있는 글로벌 시대, 자국영화가 지속적으로 발전을 할 수 있도록 해주는 민족영화산업의 양성이 매우 중요하다. 현대한국영화산업발전사의 고찰을 통해, 근 20년간 한국영화의 신기에 가까운 초고속 성장에는 다양한 요인들이 있지만, 가장 중요한 점은 다음의 두 가지이다. 첫째는 국가정책의 적극적인 지원, 두 번째는 메이저 영화사의 출현이다. 그 중, 본 논문은 두 번째인 한국식 메이저 영화사의 발생, 발전 메이저의 발생, 발전은 배급 부분이 커지는데 직접적인 영향을 끼쳤고, 박스오피스의 투명화를 추진해 영화자금이 선순환 할 수 있게 했다. 이러한 요소는 현대화와 과학적인 산업구조 구축의 기초가 된다. 을 서술하고자 한다. 동시에 전문 영화인 관리 및 국산영화 제작(투자배급위주)에서 우세를 보였고, 한국의 민간 영화자본을 확장해 온 시네마서비스를 실례로, 20년 격변기 한국영화산업의 현대화 과정에서 메이저사가 형성되어 발전한 과정을 고찰하고자 한다. 시네마서비스는 한국영화의 현대적 산업 시스템을 세운 중요한 일원으로서 충무로 체제의 변혁 과정을 학습한 뒤, 이에 참여하여 주도권을 쥐었다. 그러므로 시네마서비스의 발전과 쇠퇴의 역사를 고찰하는 것은 비슷한 역사적 과정과 문화배경을 가진 중국영화 산업의 미래와 나아갈 방향에 대한 일정한 지표로서 기능한다. 특히 전문 영화인 출신의 경영이라는 특징은 우수한 영화인재가 많은 중국영화계가 참고할 수 있는 사례라는 점에서 특별한 주목을 요청하는 것이다. In China, a lot of people love watching Korean movies, including numerous movie industry professionals,who admire Korean movie industry. The former is enraptured by the great variety and diversity of genres, styles and the multitude of celebritized movie stars. The latter is convinced by the rapid rise of the Korean movie industry. In view of that superficial enthusiasm, not many people substantially and systematically understand Korean movies and the conditions which powered its leap up, more specifically in terms of provision of the first hand information of the Korean movie industry. The improvement of the quality of contents stimulates the framing of movie industry; in contrast, the establishment of modernized industrial structure provides a platform and secures the continuity and development of quality contents. Hence, in the age of globalized rage and monopolization by Hollywood movies, it becomes prominently important to cultivate a national movie industry that creates the environment for the continued development of local movies. The author examines the contemporary history of the Korean movie industry and identifiestwo major critical elements amongst others, which pushed the rapid development of the Korean movie industry in recent 20 years. They are: (1) the active involvement and substantial support of the Korean government through policies; and (2) the emergence of Majors. This thesis concentrates on the second element ?C the formation and development of a Korean style Major The formation and development of Majors directly empowered distribution and rendered transparency of the box office statistics which activated the circulation of equity for movie production. This is the foundation to construct a modern and scientific industrial structure. Along with management by movie industry professionals and know-how on local film production (not only in simple film-making and financing for distribution), Cinema Service had preserved and advanced its traditional capital. In this observation, we will consider Cinema Service as our field study object, to examine the gradual modernization process, the formation and evolution of major Korean "Megacorps". Cinema Service played a critical role in the inauguration of the modern structure of the Korean movie industry. It witnessed, participated and led the revolution process of the system of Chungmuro(瀘嶠쨌). We believe the examination of its rise and fall will prompt the direction of the future development of China movie industry. Indeed, Chinamovie industry shares a similar cultural background and historical times. Cinema Service is characterized by its movie professional’s leadership; such characteristic will surely be a favourable precedent to China movie industry that never lacked of excellent movie industry professionals and genius.

한국영화의 사운드몽타주 방법 연구 : 작가주의 감독을 중심으로

김남희 중앙대학교 대학원 2007 국내석사

이 논문은 한국영화 사운드의 미학적 스타일을 살피고자 한 것이다. 현재 한국영화 사운드는 포스트 프로덕션의 제작방식으로 할리우드 지향의 사운드 제작 시스템의 도입에 따라, 사운드의 내용성 또한 할리우드 스타일을 모방하고 있다는 문제의식에서 출발한다. 영화내러티브에서 영상과 사운드의 상관관계에 주목하고 쇼트와 사운드가 결합하는 지점의 체계적인 분석을 시도하기 위하여 사운드 몽타주 논의를 중심으로 사운드 분석을 시도하였다. 작가 감독들의 사운드 스타일은 고유한 사운드 몽타주 형식을 담고 있다. 이에 홍상수, 박찬욱, 봉준호 감독의 작품을 텍스트 분석하여 영상과 사운드간의 몽타주 분석을 통하여 감독들마다 나름대로의 사운드 스타일을 발견하고, 향후 이 결과로 한국영화 사운드의 발전적 모델로서 삼고자 한다. 본 논문의 사운드 몽타주의 분석 결과는 다음과 같다. 홍상수 감독은 일상의 리얼리즘 형식을 사운드도 현실을 있는 그대로 담아내는 것으로 동시녹음의 상황을 그대로 옮겨 놓은 듯 한 자연주의적 사운드 스타일을 갖고 있다. 박찬욱 감독은 영상과 사운드 이미지의 충돌을 통해 사운드가 새로운 의미를 재생산할 수 있도록 소리도 영상과 마찬가지로 인위적으로 몽타주하여 그의 스타일을 만들어 내고 있다. 봉준호 감독은 동시녹음과 후시녹음의 사운드 재조정을 거쳐서 비동시적 사운드 몽타주 형식을 자주 사용하면서 현실의 소리를 가공하여 절묘한 조합을 이루어 관객과 동일시되는 몽타주 방식을 선택하고 있다. 이러한 분석결과들은 세 감독들이 부분적으로 할리우드 제작관행을 모방하기도 하지만 나름대로 독창적인 사운드 스타일을 보유하고 있는 것으로 나타남을 의미한다. 앞으로 한국영화 사운드는 사운드 연출에 대한 감독과 사운드 제작자들의 자구적인 노력을 필요로 하며 한국 고유의 사운드 스타일을 찾아나가길 기대해 본다. 본 연구가 한국영화 사운드의 소리표현의 섬세한 기준 틀로서 사운드 연출에 대한 감독과 사운드 제작자들의 자구적인 노력을 필요로 하며 한국고유의 사운드 스타일을 찾아나가길 기대한다. The aim of this study was to examine the aesthetic style of Korean film sound. This study has been initiated with a critical mind that Korean film sound of today adopts a post-production system, and the contents of sound also imitate a Hollywood style with the introduction of a Hollywood-oriented production system, In order to give attention to the interrelationship between image and sound in film narrative and attempt to a systematic analysis of the point at which shot and sound are combined, the investigator analyzed the sound, centering on the discussion of authorism directors' sound montage. The sound styles of authorism directors contain the form of inherent sound montage. In this regard, the investigator analyzed the text of films of Hong Sang-su, Park Chan-uk, and Bong Jun-ho, and then examined the montage of image and sound, in order to find out these directors' individual style of sound and to apply it to the developmental model of Korean film sound in the future. Study findings are as follows: Director Hong Sang-su has a naturalistic sound style that seems to derive from the very circumstances of untouched direct recording, containing everyday form of realism. Director Park Chan-uk artificially makes a montage with sound likewise image in order for the sound to reproduce another meaning through the collision between image and sound image, thus creating his own style. Director Bong Jun-ho frequently uses an asynchronous sound montage by means of readjusting the sound of direct recording and post-recording, and selects such a technique of montage as being identified with audience by means of processing the sound in reality and producing a superb combination. Study findings show that the three directors imitate the practice of Hollywood production in part, but retain their own unique sound style. Korean film sound in the future needs self-help efforts by directors and sound director for the production of sound, and must seek a characteristic sound style of Korea. In this vein, the investigator hopes this study to be a refined basic frame of expression of Korean film sound for directors and sound directors.

팬데믹 소재 한국영화의 유형과 메타포에 대한 연구

장광위 청주대학교 대학원 2022 국내석사

인류의 발전 역사는 또한 팬데믹과 투쟁한 역사이다. 14세기에 유럽에서 발생한 흑사병과 20세기에 스페인에서 발생한 스페인독감 등은 모두 인류 문명 발전에 심각한 타격을 주었다. 21세에 인류는 사스(SARS), 신종 인플루엔자 A(H1N1), 중동호흡기증후군(MERS) 등을 겪었으며, 현재 인류도 여전히 신종 코로나바이러스(2019-nCoV)와 싸우고 있다. 신종 코로나바이러스 팬데믹 환경에서 팬데믹과 관련한 영화 연구가 학계의 관심을 받고 있으며, 팬데믹 소재 한국영화가 현실 사회에 빈번하게 나타나 팬데믹 위기와 대응하여 30여 년의 발전을 거쳐 마침내 한국영화의 한 유형 스타일을 형성하게 되었다. 팬데믹 소재의 한국영화를 전체적으로 살펴보면 깊은 민족적 흔적과 문화 기호가 담겨 있다는 것을 쉽게 발견할 수 있다. 팬데믹 소재의 한국영화는 독특한 영화 언어를 통해 관객의 영상 체험을 만족시키고, 또한 예술과 현실을 새롭게 고찰한다. 본 연구는 유형학, 사회학, 심리학의 종합적인 응용을 통해 팬데믹 소재의 한국영화 유형과 메타포에 대해 연구하고, 특징적인 유형 구조와 심층적인 메타포를 탐색하여 팬데믹 소재 영화의 이론적 연구를 더욱 풍부하게 만들고자 하였다. 본 연구는 총 6장으로 나뉜다. 제1장은 서론 부분으로 본 연구의 목적과 필요성, 연구 범위와 방법 등에 대해 설명하였다. 선행연구 부분에서 팬데믹 소재 한국영화의 유형과 메타포에 대해 체계적으로 분석하고 정리한 후 팬데믹 소재 한국영화의 연구 현황과 본 연구의 내용 구상을 소개하였다. 제2장은 기존 관련 자료와 결합하여 팬데믹 소재 한국영화에 대한 개념 정의를 진행하는 동시에 팬데믹 소재의 한국영화가 등장한 원인을 분석하였다. 각 시기별 팬데믹 소재 한국영화의 발전 특징에 따라 체계적으로 분석 및 정리하고, 마지막에 팬데믹 소재 한국영화의 유형 요소에 대해 구체적으로 분석하였다. 제3장에서는 팬데믹 소재 한국영화의 유형을 분석하였다. 구체적으로 팬데믹 병원(病源)에 따라 팬데믹 소재의 한국영화를 좀비 팬데믹 소재 영화, 바이러스 팬데믹 소재 영화, 그리고 과학기술 팬데믹 소재 영화로 나누고, 각 유형의 대표적인 특징을 분석하고 연구하였다. 제4장은 서사학의 관점에서 출발하여 팬데믹 소재 한국영화의 메타포를 분석하였다. 본 연구는 서사 이미지, 서사 공간, 서사 주제 등 3가지 측면에서 출발하며, 각각의 측면이 대표하는 심층적인 메타포를 살펴보고, 현실 측면의 의미를 지적하였다. 제5장은 영상학의 관점에서 출발하여 팬데믹 소재 한국영화의 영상 언어를 분석하였다. 주로 팬데믹 소재 한국영화의 서사 미학, 영화의 시각 및 청각과 관련한 요소를 구체적으로 연구하고 정리하였다. 제6장은 본 연구의 요약과 의의이며, 또한 본 연구의 한계와 미래 연구에 대한 제언을 제시하였다. The history of human development is also the history of fighting pandemics. The Black Death in Europe in the 14th century and the Spanish Flu in Spain in the 20th century both severely affected the development of human civilization. At the age of 21, humans suffered from SARS, H1N1, and Middle East Respiratory Syndrome (MERS), and humans are still fighting the novel coronavirus (2019-nCoV). In the COVID-19 pandemic environment, film research related to pandemics is attracting academic attention, and Korean films based on pandemics frequently appear in real society, and after more than 30 years of development in response to the pandemic crisis, they finally formed a type of Korean film.   If you look at Korean films based on Pandemic as a whole, it is easy to find that they contain deep ethnic traces and cultural symbols. Korean films based on Pandemic satisfy the audience's video experience through unique film language, and also review art and reality anew. This study studied the types and metaphors of Korean films in Pandemic material through the comprehensive application of typology, sociology, and psychology, and attempted to enrich the theoretical research of Pandemic material films by exploring characteristic tangible structures and in-depth metaphors.   This study is divided into six chapters. Chapter 1 is an introduction and explains the purpose and necessity of this study, the scope and method of the study, etc. After systematically analyzing and organizing the types and metaphors of Korean films based on pandemics in the previous research section, the research status of Korean films based on pandemics and the content concept of this study were introduced. Chapter 2 combines with existing related data to define the concept of Korean films in Pandemic material, while analyzing the cause of the emergence of Korean films in Pandemic material. It systematically analyzed and organized according to the development characteristics of Korean films based on Pandemic, and finally, the tangible elements of Korean films based on Pandemic were analyzed in detail. Chapter 3 analyzed the types of Korean films based on pandemics. Specifically, according to the Pandemic Hospital, Korean films based on Pandemic were divided into zombie Pandemic, virus Pandemic, and science and technology Pandemic, and representative characteristics of each type were analyzed and studied. Chapter 4 analyzed the metaphors of Korean films based on pandemics, starting from the perspective of narrative. This study starts from three aspects: narrative image, narrative space, and narrative theme, and examines the in-depth metaphors represented by each aspect, and points out the meaning of the reality aspect. Chapter 5 analyzed the video language of Korean films based on Pandemic, starting from the perspective of imaging. Mainly, elements related to the narrative aesthetics of Korean films based on pandemics and the visual and hearing of films were specifically studied and organized. Chapter 6 is a summary and significance of this study, and also suggested limitations of this study and future research.

현대 한국영화의 작가적 경향에 대하여 : 장르의 변용성을 중심으로

김영진 중앙대학교 2006 국내박사

본 논문은 최근 십 수 년 간 한국영화의 흐름을 조망하는 비평적 연대기로 기획되었다. 주로 장르 관습의 흡수와 절충과 대결의 다양한 면모를 보여주는 한국영화들을 분석함으로써 90년대 중반 이후 한국영화계의 주요 과제는 장르 관습과의 고투를 벌이는 텍스트 내의 의지를 들여다보는 것이라는 전제에서 시작한다. 한국영화에서 창작자들이 장르 관습과 맺는 관계는 서구 장르 이론의 역사적 조망과 만나지 않는다. 한국영화사에선 장르관습이 축적된 궤적을 찾기 어려우며 장르관습에 적응하거나 저항하는 연속성도 가능하지 않았기 때문이다. 이런 역사적 환경에서 한국의 젊은 영화감독들은 과거의 한국영화의 장르 전통을 의식하지 않고 영화를 만든다. ‘애비 없는 자식들의 모험정신’을 보여주는 이런 분위기는 현대 한국영화의 역동성을 가능하게 만드는 가장 주요한 요인이다. 이것이 본 논문의 출발점이 된 1990년대 중반 이후의 새로운 현상이다. 장르적 표현관습이 취약했던 한국 영화는 90년대 중반에 이르러 장르 규칙과 긴장을 이루는 관습을 축적시킬 기회를 다시 얻었다. 새로운 세대의 영화는 장르의 경계를 풀어 헤쳤다. 그런 경향의 선구자는 이명세였다. 이명세는 첫 작품 <개그맨>에서 여러 장르의 관습을 횡단하며 색다른 퍼즐을 짜는 흥미로운 수사법을 구사했다. 이명세는 한국영화계에서 메타장르에 대한 자의식으로 장르관습을 대하는 경향의 효시라는 점에서 주목을 끈다. 그렇지만 이는 장르관습의 인용과 유희를 추구함으로써 너무 멀리 나아간 박헌수의 <진짜 사나이> 등의 영화와 더불어 초국적, 또는 상호소통적 장르의 전통에 기대어 또 다른 길을 개척하는 것이 한국영화의 역사적 문맥에서는 쉽지 않은 방법이라는 것을 가리킨다. 장르 관습에 기대면서도 다른 한편으로는 장르관습을 개혁하려는 창작자들의 야심은 2000년대 이후 인과론적 사슬로 플롯과 화면을 구성하는 것에 대한 부분적인 저항으로 나타난다. 유럽의 모더니즘 영화는 이야기의 인과사슬을 전면적으로 거부함으로써, 자본주의 사회를 사는 인간들의 총체성을 상실한 실존의 위기감을 이미지화시켰다. 이야기의 인과사슬 대신 전경화된 것은 이미지의 관능과 아이러니였다. 그러나 현대 한국영화에서 장르관습을 끌어들이되 그것과 겨루려고 하는 일군의 감독들이 보이는 자의식은 서구의 그것과는 다르다. 이들의 영화는 각자의 의지에 따라 인과사슬이 파괴된 곳에 나름의 과잉된 스타일을 심어놓고 관객과의 소통을 위해 핑계거리로 장르관습의 기초를 때로는 무의식적으로 부정하는 기묘한 지점에 자신들의 영화를 세운다. 이창동은 <박하사탕>에서 인과론적 사슬의 내러티브를 거꾸로 뒤집어 보여줬고 <오아시스>에선 현실과 환상의 전도된 관계 속에 멜로드라마의 형식을 구겨 넣었다. 김지운은 <장화, 홍련>과 <달콤한 인생>에서 내러티브의 구멍을 이미지로 채운다는 전략으로 특이한 양식화에 도전했다. 임상수의 <그때 그 사람들>은 구체적인 역사적 사건을 다룰 때조차도 인과를 배제하는 비인과론적 상상력을 보여주며 일종의 역사적 가능성들의 패스티쉬를 제시한다. 현실이나 어떤 역사적 사건에 대해 굳이 인과론적 매듭을 짓지 않으려는 것과 거기서 거대한 파국의 스펙타클을 보는 것은 특히 2000년대 이후에 한국영화의 주류로 떠오른 386 세대의 집단 무의식이다. 그러나 이들의 경향에 반해 장르 규칙에 순응함으로써 깊어질 수 있는 가능성을 보여준 감독들이 전혀 없었던 것은 아니었다. 허진호는 데뷔작인 <8월의 크리스마스>에서 <외출>에 이르기까지 그는 멜로드라마만을 찍었다. 요컨대 그는 한국의 공간을 통해 동시대의 한국인들 일부가 크게 동요할 만한 감정을 창조해낸다. 허진호의 멜로드라마 작가주의는 현대 한국영화에선 예외적인 것에 속한다. 역사 전체를 통틀어 한국영화에는 클래식 할리우드 영화나 일본의 고전영화와 비견할 만한 장르의 정통형식을 갖출만한 여유가 없었다는 가설도 가능하다. 그에 따라 새로운 세대의 감독들은 장르 영화의 관습에 자기만의 스타일의 인증을 찍으려 하는 야심을 드러내며 종종 이는 예상치 못한 성과를 이뤄낸다. 포스트 코리안 뉴웨이브 세대의 영화들은 할리우드 장르 영화와 유럽 예술영화와 B 무비에 이르기까지 존경할 만한 영화사의 자취를 다 흡수해 자기 것으로 만들겠다는 맹렬한 탐식증을 보인다. 비디오 광 세대의 적자인 이들은 그는 어떤 영화사의 계보에도 속할 수 없으나 또한 어떤 계보에도 걸칠 수 있는 스펀지 같은 탄력을 갖고 희롱하듯이 영화를 만들되 동시대의 집단의식을 건드릴 만한 반역 의지를 지향한다. 이들의 영화에서는 과잉의 에너지로 넘쳐나는 스타일의 얼룩을 발견할 수 있다. 특히 박찬욱의 영화와 그와 비슷한 신념을 나누는 봉준호, 김지운 등 과잉의 에너지의 신봉자들이 결정적으로 의존하는 것은 등장인물의 클로즈업 효과다. 이들 가운데서도 박찬욱은 클로즈업의 강력한 감정이입 효과와 내러티브와 스타일 면에서 생략과 비약을 추구하는 혁신을 이뤄냄으로써 반인습적인 영화의 에너지를 꾀하고 있다.

공포인자의 특징에 따른 한국 공포영화의 분류 및 흥행과의 연관성 연구

이은의 추계예술대학교 문화산업대학원 2006 국내석사

본 연구는 최근 한국영화의 눈부신 성장과 일본 공포영화의 잇따른 헐리웃 진출을 바라보면서 1998년 이후 꾸준히 제작·개봉했던 한국의 공포영화의 산업적 가치나 가능성을 검증하고 독려코자 하는 바램을 가지고, 한국 공포영화의 유형이나 개봉시기가 영화의 흥행 즉, 상업적 성공과 연관성이 있는지 분석하고 검증함으로써 공포 영화의 상품적 가치나 특성을 연구하는데 의미를 찾고자 한 것이다. 한국 공포영화는 1998년 〈여고괴담〉 이후 부활하여 오늘에 이르고 있다. 〈여고괴담〉이 공포영화 부활의 Turning Point로 지목되는 이유는, 〈여고괴담〉라는 영화의 작품적 가치나 명맥이 끊어졌던 공포영화의 재등장이라는 점 때문이 아니라 〈여고괴담〉의 흥행성공이 한국 공포영화의 상업적 가능성을 일깨워 줌으로써 이후 다른 공포영화들이 제작되고 관객과 조우할 기회를 만들었다는 것이다. 이렇듯 상업 영화는, 예술적 가치 뿐만이 아니라 상품으로써의 가치 또한 매우 중요하다. 이에 따라 연구문제는 다음과 같이 설정하였다. 첫째, 1998년 이후의 공포영화는 어떻게 분류할 수 있는가? 둘째, 이런 공포영화의 분류는 영화의 흥행에 어떤 연관성이 있는가? 흥행에 영향을 주는 요인에는 무엇이 있는가 그런 측면에서 본 연구는 향후 한국에서 공포영화를 기획하고 마케팅하는 전 과정에 있어서 합리적인 지침이 될 수 있고자 1998년 이후 개봉한 공포영화 들의 개념과 대상을 한정하고 그 특징을 살펴본 후 그 유형을 '여고괴담 형', '살인의추억 형', '장화홍련 형'으로 나누었으며, 다음과 같이 세가지 가설을 세우고 서울관객 수를 기준으로 분석을 하였다. 첫째, 괴물 특성에 따른 영화의 분류가 영화 흥행과 연과성이 있다. 둘째, 1998년 이후 개봉한 한국의 공포영화는 '원귀'를 괴물로 하는 여고괴담형 공포영화의 흥행성공 확률이 높다. 셋째, 영화의 흥행은 개봉시기의 영향을 받으며, 5월~9월까지의 여름에 개봉하는 것이 유리하다. 결과적으로 한국에서는 영화 유형이 영화흥행과 연관성을 가지고 있는데, 원귀가 등장하는 여름 개봉작이 흥행에 성공할 확률이 높음을 알 수 있었다. 이것은 아직 분석 데이터가 충분하지 않다는 한계를 가지고 있으나 기존에 떠돌던 '충무로 속설'을 학문적으로 검증하였다는 것에 의미가 있다. 2007년 개봉을 기다리는 한국 공포영화는 케이블TV 방영과 극장 개봉을 동시에 노리는 영화들을 포함해 어림잡아 7~8편이나 된다. 소재나 마케팅, 개봉시기는 각각 조금씩 다르지만, 이렇게 점차 그 산업적 영역을 넓혀가고 있는 한국 공포영화들이 질적으로 상업적으로 성공할 수 있도록 보다 많은, 체계적인 후속 연구들이 요구되는 때이다. The research started as seeing that lately, Korean movies have been dramatically popularized and keeping an eye on that Japanese horror movie have continuously succeeded in Hollywood. This study aimed at providing the valuation and picture of the future of Korean horror movies through industrial approaches. it analysis and verifies if there is a link between the run of the horror movie and its type or when to release. In this situation, Korean horror movies also had been actively produced since 1998, releasing 〈Whispering Corridors〉. The reason why it is pointed out with "Turning Point" of Korean horror movie resurrection is not only because of the comeback since long disappearance of horror movie but because of commercial success. It realized the hope for success and the possibility for earning money. Accordingly this study suggests the matter for discussion as following. Firstly, how are Korean horror movies produced since 1998 classified? Secondly, this grouping has serious implication for the run? What make the run of Korean horror movie better? From like that side, this study would like to be a reasonable guide from the pre-production to the marketing for Korean horror movie in the future. Therefore the study reviews the characteristics of analytical object, through the designation and limitation before, groups into 3 parts, "Goast in the real world","Homicide in the real world", and "Mystery based on the surreal world" and investigates following the constructions based on Seoul spectator measurement. Firstly, there is a link between the grouping and the run. Secondly, Korean audience prefer the horror movie of "Goast in the real world". Lastly the run of the horror movie receives a effect of the season. As a result of the analysis, these three constructions are demonstrated! There is a limit to verification much more positively due to not enough data. However it has meaning to prove the Chungmuro common talk and to approach academically. Additionally I hope that this study stresses that a more systematic research is necessary.

한국영화의 시간, 공간, 육체의 문화정치학 : 코리안 뉴 웨이브와 한국형 블록버스터 시대를 중심으로

김선아 중앙대학교 2005 국내박사

본 논문은 코리안 뉴 웨이브와 한국형 블록버스터 시대 한국영화를 시간, 공간, 육체를 중심으로 분석했다. 여기에서 시간, 공간, 육체라는 세 가지 개념은 문화정치학적인 입장에서 사용되었다. 즉 시간은 민족의 역사 및 과거와 개인의 기억으로, 공간은 지정학적인 관점에서, 육체는 생체권력이 발휘되는 장으로 사용되었다. 1990년대 이후 한국영화는 군부독재 시대를 마감하고 전지구적 자본주의라는 새로운 세계 질서에 복속되는 과정 속에서 권력의 통합적인 이미지가 사라진 채 산포되고 흩어진 재현의 헤게모니 장이 된다. 이러한 한국의 정치 경제적인 변화는 포스트/트랜스 담론의 출현과 동일한 궤적을 이루면서 한국영화의 재현의 토대에 영향을 미치게 된다. 이러한 변화를 본 논문은 코리안 뉴 웨이브 시대와 한국형 블록버스터 시대로 구분해서 파악한다. 90년대 이후 한국영화의 변화를 압축적으로 드러내는 이 두 용어는 영화 산업적인 면에서 점점 더 자본의 순환 경제에 종속되어 가는 한국영화를 알리는 것이며, 재현의 문화정치학적인 면에서 국가/민족의 구도에서 초국가/국가의 구도로 변화해 가는 한국영화를 지시하는 것이다. 코리안 뉴 웨이브와 한국형 블록버스터 시대 한국영화는 크게 성별화된 민족성, 국민 국가에 대한 옹호, 집단적 민족 서사 만들기, 영화 테크놀로지를 통한 근대성의 성취, 민족 스펙타클, 국민 국가의 탈영토화, 영화의 지표성과 육체성의 등가 관계 등을 통해서 자신들의 문화를 전사하고 기술하고 이전의 재현의 토대를 취소하거나 갱신한다. 그러면서 변화한 전지구/지역 구도에서 번역, 혼성, 모방 등을 통한 이미지-기호의 교환 가치를 획득하고 있다.

한국영화 산업 및 정책에 대한 연구 : 세계화에 대한 대응 과정을 중심으로

조준형 중앙대학교 2001 국내석사

세계화(globalization)에 대한 논의들이 무성하다. 하지만 그러한 논의의 배경이 되는 세계화라는 현상이 새롭기만 한 것은 아니다. 세계화의 시작이 언제인가에 대한 주장은 다양하지만, 최소한 자본주의 근대의 시작보다 앞서거나 최소한 같은 것이라 말해진다. 그렇다면 최근의(특히 80년대 이후) 세계화 현상이 마치 새로운 것인 양 주목받고 있는 이유는 무엇일까? 여기에서 최근의 세계화 경향을 분절해서 사고해야 할 필요성이 생겨난다. 최근의 세계화 현상은 몇 가지 점에서 이전의 세계화와 차별점을 가진다. 첫째, 시공간 압축을 가속화시키는 교통 및 정보통신 기술의 발전. 이것은 세계화에 대해 기술적인 측면에서 접근하는 관점이다. 둘째, 전세계를 시장화하는 GATT 및 WTO 등 자유무역체계의 확산. 이것은 세계화에 대한 경제적인 접근임과 동시에, 경제적 이해를 관철하려는 정치적인 주체들까지 고려할 경우에는 정치적인 접근을 포함하게 만든다. 셋째, 할리우드 영화의 세계지배로 대변되는 미국대중문화의 세계지배 현상. 이는 세계화에 대한 문화적인 접근임과 동시에 문화를 하나의 산업으로 생각할 경우 경제적인 접근이기도 하다. 이러한 현상들은 그 현상 자체들만으로는 새로운 것이 아니라고 할 수도 있다. 새로운 것은 각 접근의 개별 층위들 내의 발전의 속도, 층위들간의 상호 겹침과 상호상승작용의 결과 발생하는 범위의 확산과 속도에 있다. 예컨대, 1999년 한국영화계를 뜨겁게 달구었던 스크린쿼터 사수투쟁은 문화분야의 문제이지만 근본적으로는 GATT(관세 및 무역에 관한 일반협정 the General Agreement on Tariffs and Trade)의 강조점이 1980년대 후반 상품교역에서 서비스 교역(TIS Trade in Service)으로 옮겨온 것, 그리고 이러한 문제의식에서 탄생한 WTO체제의 출범과 밀접한 관련이 있다. 뿐만 아니라 국내적으로는 IMF 위기와 관련이 있기도 하다. IMF 사태는 일차적으로 한국의 유동성 위기와 관련한 것이지만, 태국에서 발생한 아시아 금융위기의 여파로 국제적 투기자본이 발을 빼면서 발생한 것이었다. 미국은 IMF 구제요청을 한 상황을 이용하여, 국제적으로 보장받던 문화적 예외 조항을 통해 지켜졌던 스크린 쿼터 제도를 양자협정(BIT)을 통해 철폐하려 했다. 세계화에 대한 한국영화의 대응논리들은 몇 가지로 유형화할 수 있다. 첫 번째, 수세적 입장으로, 스크린쿼터를 사수하기 위한 논리로 자주 거론되는 한국영화 시장 수호논리이다. 이는 할리우드의 공세에 대해 경제적인 관점으로 접근하여 할리우드 영화의 제작비가 한국영화의 백 배에 달함에도 불구하고 한국에서 같은 가격으로 소비된다는 것은 전형적인 불공정거래임을 강조한다. 두 번째는 공세적 입장인데, 여기에는 최근 한국영화산업의 성장에 대한 자신감이 배어있다. 이러한 논리에서는 소위 한국형 블록버스터의 생산을 통해 한국시장을 확보하고 나아가 세계에 진출하는 것이 한국영화가 살아남을 수 있는 유일한 활로임이 강조된다. 이러한 논리는 두 가지 근대화 기획, 즉 한국영화산업의 합리화와 시장의 확대라는 과제와 연결되며 한국영화 산업계의 입장을 대변한다. 세 번째, 최근 스크린쿼터 수호 논리의 강조점이 이동되면서 나타나는 것으로, 문화적 종다양성의 확보라는 측면에서 할리우드의 공세에 역공을 가하는 논리이다. 이러한 논리의 이면에는 할리우드의 영화가 전 세계의 영화들을 동질화하고 식민화한다는 문화제국주의적 시각이 전제되어 있으며, 이에 대항하기 위해 미국 이외의 국가들과 연대해야 한다는 과제가 도출된다. 첫 번째와 두 번째의 논리가 전형적인 경제적 관점에 입각해 있다면, 세 번째의 논리는 문화적 관점에서 한국영화의 대응과제를 사고한다. 일반적으로 한국영화 발전 논리가 만들어지거나, 이를 위한 정책이 집행될 때는 경제적 관점과 문화적 관점을 편리하게 절합하는 경향이 있어왔다. 즉, 영화의 산업적 측면과 문화적 측면을 분리하여 산업적으로는 시장에 모든 것을 맡기는 불간섭주의, 문화적으로는 적극적인 지원정책이 주장된다. 때로는 이 두 주장이 묘하게 겹쳐지는 경우가 있는데, 산업으로서의 한국영화의 토대가 마련되어야 문화적인 지원도 의미가 있다고 주장될 때 그러하다. 이러한 편리한 절합이 때로는 모순을 일으키기도 한다. 예컨대 <쉬리>와 같은 소위 “한국형 블록버스터 영화”에 대해 비평가들이 가지는 묘한 양가감정과 같은 것이 그러하다. 즉 작품의 질적인 관점에서 접근할 때 후한 점수를 줄 수 없지만, 한국영화의 점유율을 올리고 해외에서 돈을 벌어온다는 점에서는 마냥 비판할 수도 없는 딜레마가 존재하는 것이다. 때로는 산업의 환호성에 질적 비평이 묻히게 되어 한국영화의 살길은 할리우드를 모방하는 것이라는 주장이 제기되기에 이르게 된다. 비슷한 모순이 스크린쿼터 수호논리에서도 발견된다. 그 씨앗은 스크린쿼터 수호를 위한 중요한 수사로 동원되는 “문화적 종다양성”이라는 개념 자체에 내재되어 있는 듯이 보인다. “문화적 종다양성”의 확보는 한국 뿐 아니라 미국을 제외한 전세계 국가들이 자국영화를 보호하는 가장 강력한 수사라 할 수 있다. 하지만 소위 한국형 블록버스터와 같은 유사 할리우드영화들마저도(한국형 블록버스터가 과연 할리우드의 유사품인가, 라는 문제는 일단 접어두자) 이러한 수사에서 보호되는 현실은 종다양성이라는 개념자체와 충돌을 일으킨다. 즉, 제3세계에서 나오는 모든 영화가 제3의 영화인양 받아들여지는 것은 제3국 내부의 다양한 갈등과 이질성들을 봉합하고 하나로 표상하는 우를 범한다. 그럼에도 불구하고 이는 1세계와 3세계 모두에서 받아들여지는데, 그 이유는 1세계에서 3세계의 모든 영화는 희귀한 국가의 영화라는 일종의 오리엔탈리즘적인 사고관에 의해 긍정되며, 3세계에서는 경제적 전략의 일환으로 채택되기 때문이다. 또한 문화적 종다양성의 확보가 반드시 국가단위에서 이루어져야 하는 것인가, 라는 질문이 제기될 수도 있다. 이 논의는 국가라는 단위를 근간으로 한 민족영화의 개념을 둘러싼 최근의 논란을 생각할 때 복잡해진다. 한국형 블록버스터에 대한 환호가 한국영화산업이라는 경제적인 관점에서 연유한다는 사실을 감안한다면, 한국영화의 세계화라는 공세적인 전제에 서 있다. 공격과 방어논리의 모순을 어떻게 바라보아야 할 것인가. 이는 미국 다음의 경쟁력을 갖고 있는 프랑스 영화를 바라볼 때 민감해진다. 프랑스의 모든 영화들이 문화적 종다양성의 이름 하에 보호받아야 하는가. 이는 문화와 예술의 고향이라는 프랑스의 상상적 이미지를 이상화한 결과가 아닌가. 특히 할리우드의 경향을 따라가고 있는 프랑스 영화의 최근 경향을 바라볼 때 더욱 그러하다. 결국 미국을 제외한 모든 국가에는 크든 작든 공세논리와 수세논리 사이에 균열이 발생한다. This study focuses on how Korea"s film industry is coping with rapidly progressing globalization. To this end, this paper first looks at what globalization is and how to view such trend. While globalization can be seen from different perspectives, this paper cannot deal with every one of them, and doing so is far from the interests of this paper. Therefore, the issue of globalization is addressed centering on two perspectives of looking at globalization from the cultural aspect. First aspect is that recently, cultures of the world become homogeneous and standardized. This aspect stands on the premise that globalization of culture is the outcome of capital movement and focuses on the fact that the popular culture of the U.S. is dominating the world"s culture industry. Therefore, the scholars with such aspect look at globalization in criticism. The second aspect does not look at the recent trend of globalization as critically as the former does. It recognizes the cultural homogeneity globalization brings, but rather, it focuses on the possibility of globalization of the culture and voices of minorities that have been geographically isolated and oppressed. Regardless of differences in stances, both gather their attention on the deterritorization trend as the most significant outcome the recent development of communication and transportation technology has brought. The reason they focus on deterritorization is because, on the premise that the controversies and problems of the world that are entangled in a complex way cannot be solved within the territorial boundaries, they seek solutions in global solidarity of subjects of such controversy. Therefore, the latter aspect is critical of geographical boundaries of nation-states. The above two aspects differ also in their respective views on nation-states. The aspect that emphasizes homogeneous globalization presents critical views on nation- states in that nation-states are a part of superstructure that aids the movement of capital, and restrains deterritorization movement of capital and regards it as the only work to acquire public sphere. The aspect of stressing deterritorization focuses on how nationalism emerged in the process of establishing nation-states oppressing a variety of differences, which remain to be oppressed. To explain nation-states only in terms of a superstructure of capital movement or a violent work of nationalism is fragmented in this paper. In such case, the complex sentiments the members of nation-states have, the fact that in reality, nation-states are mediators of various practices, various policies the nation-state conducts, and the complexness of their decision-making process cannot be explained. This paper, while making a distinction between nationalism and national characteristics, seeks to solve these difficult problems by looking at nation-states as an arena of competition for different groups with different values trying to carry out one"s belief. In studying nation cinema, there are two main approaches first based on texts, and second on industry and institutions. The former approach using texts looks at in what way national characteristics are revealed through texts, while the industrial and institutional approach studies a certain nation-state"s policy, institution, and industrial traits. This paper does not consider texts and industry and institution of individual nation cinema to be separate, and in particular, it looks at it as a concept that needs to be relatively determined within the framework of world cinema. The above content makes up the second chapter of this paper. In Chapter 3, mainly based on the recent trends of Hollywood studio systems, how homogeneous globalization of film industry is progressing, under what background, and the strategies are look at. In particular, what this paper takes note of in the recent globalization of cinema is how the Hollywood studio system dealt with globalization and the hidden meaning of the resulting globalization of film industry. This paper regards such process as a linear extension of colonization of the cultural sphere by capital sphere of neo-liberalism. Lastly in Chapter 4, how Korea"s film policies and film industry has been dealing with globalization is look at. This paper takes the development process of Korea"s film industry after the opening of the market as the process of modernization and incorporation into the global system and acceleration process of capital"s infiltration into the cultural sphere. To this end, the structure of Korea"s film industry and policy changes after the opening of the market have been divided into 4 periods of before 1998, from 1988 to 1993, from 1994 to 1998, and from 1999 to present, and for each period, it seeks to find how Korea"s film industry and policies, and discourse are decided and inter-permeated. Lastly, this paper looks into the background of emergence of "cultural exception" and "securing of cultural diversity," which are theories of screen quarter system, and activities of Coalition for cultural Diversity in Moving Images (CDMI) to realize such agenda, and the involved issues.

한국형 블록버스터에 나타난 한국적 특수성에 대한 연구

김병철 중앙대학교 2004 국내박사

1990년대에 들어 정부의 정책기조 변화에 의한 시장의 완전 자유화와 미디어 환경 변화에 따른 대기업과 금융자본의 유입으로 인해 한국의 영화산업은 급격히 산업화되었다. 그 결과 전통적인 한국영화와는 차별화되는 상품으로 기획되고 생산되는 새로운 유형의 기획영화가 탄생되었다. 90년대 후반부터 한국 영화시장의 지형도를 변화시키고, 해외시장으로 그 영역을 확대시켜나가면서 영화산업을 가장 각광받는 문화산업으로 격상시킨 한국형 블록버스터는 이런 유형의 기획영화가 보다 공세적으로 확장되어 나타난 결과물이다. 산업적인 측면에서 볼 때 한국형 블록버스터는 할리우드 블록버스터에 대한 대항영화로서의 위상을 갖지만, 동시에 보다 작은 영화들을 억압하는 유사 할리우드 영화로서의 위상 역시 갖고 있다. 또한 텍스트적인 차원에서 한국형 블록버스터는 특수효과를 중심으로 한 스펙터클 위주의 내러티브 전략을 구사함으로써 볼거리에만 치중함으로써 허술한 이야기 구조를 갖고 있다는 할리우드 블록버스터에 대한 비난을 그대로 받고 있다. 하지만 본 논문은 한국형 블록버스터가 갖고 있는 이런 산업적/미학적 문제점에도 불구하고, 현 시점 주변부로서의 한국이라는 시공간적 특수성을 일정 정도 반영하고 있으며, 이런 특수성으로 인해 그 안에 내재되어있는 대중들의 무의식적 욕망을 전경화시키고 관습화시킴으로써 현재의 유령적 보편주의에서 벗어나 보다 새로운 영화로 발전할 수 있는 가능성을 갖고 있다. 이러한 가능성의 출발은 스펙터클 이미지에서 찾을 수 있다. 한국형 블록버스터에 등장하는 스펙터클 이미지는 할리우드 블록버스터의 그것과 마찬가지로 현실의 모습을 지우고 관객들에게 일종의 가상성의 쾌락을 전달한다. 하지만 한국형 블록버스터에는 이러한 스펙터클 이미지를 내러티브와 연결시키는데 필수적인 적절한 장르관습이 부재하다. 또한 주변부로서의 한국의 역사적 경험은 끊임없이 대중들의 기억 속으로 틈입해 들어오면서 문제를 야기한다. 한국형 블록버스터는 전통적인 신파에 뿌리를 둔 멜로드라마적인 관습으로 회귀함으로써 이 문제를 해결하려 시도한다. 하지만 한국형 블록버스터는 이를 통해 오히려 역사적 경험과 정면으로 충돌하는 결과를 낳았다. 내러티브의 차원에서 볼 때 이런 한국적 특수성은 주체의 분열과 시간의 분열이라는 두 가지 양상으로 나타난다. 본 논문은 이를 바흐친의 개념을 빌어와서 이중인화의 크로노토프, 어름의 크로노토프로 정의한다. 한국형 블록버스터의 특수성이 이런 방식으로 텍스트에 기입되었다면, 제작과 소비의 차원에서는 민족영화라는 위상이 이러한 특수성을 반영한다. 한국적 근대화의 실패로 규정될 수 있는 90년대 후반 한국형 블록버스터는 사회, 경제적인 차원에서의 실패를 만회하고 이를 적극적으로 보상할 수 있는 문화산업의 총아로 떠올랐다. 따라서 한국형 블록버스터는 실제로 갖는 많은 부정적인 함의에도 불구하고 다양한 영화적 담론에 의해 할리우드에 대항하는 민족영화로 부각되었고, 또 그렇게 소비되었다. 이처럼 한국형 블록버스터의 텍스트 내/외적인 차원에서 등장하는 특수성은 한국 근대성의 변화와 그 궤를 같이한다. 따라서 단순한 비판과 부정의 차원을 넘어서 이에 대한 적극적인 해석의 틀을 설정하고, 올바른 방향성을 제시해야할 필요가 있다.