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심필영 숙명여자대학교 라이프스타일디자인대학원 2019 국내석사
The purpose of this study is to present the characteristics and significance of Tasha Tudor as a personal brand. This will be examined through investigating the development and activities of Tasha Tudor’s lifestyle, illustrative work design and a brand. Tasha Tudor is a renowned American illustrator and fairy tale writer. She has worked on over 100 works of illustrations for over 70 years. In addition to her works of illustrations, She has been known to the public as a naturalistic lifestyle. Previous studies on Tasha Tudor described her merely as an illustrator and fairy tale writer, this study will be focusing on Tasha Tudor’s life. Thus, the study will examine the process of personal branding. Tasha Tudor has lived nearly 100 years. It shall be examined as an example of an individual life becoming a brand. This paper will concentrate more on the artists themselves in contrast to the previous studies that were limited to the works of the artists. The study gives its significance in laying the foundation for the later case focusing on personal brand. Moreover, this study can be used as a basis for the expansion of the Tasha Tudor study. Therefore, this paper shall be titled as “Brand Research of Tasha Tudor”. The paper is consisted of an introduction (Chapter 1), main bodies (Chapter 2∙3∙4), characteristics and significance of Tasha Tudor brand (Chapter 5), and a conclusion (Chapter 6). <Chapter 1: Introduction> discusses the background and purpose of the research, scope and method of research, and precedent research. <Chapter 2: Tasha Tudor Lifestyle> discusses the characteristics of Tasha Tudor through examining her life, achievements and lifestyle. [Section 1: life and achievements] considers Tasha Tudor’s life and major accomplishments; [Section 2] considers her lifestyle. [Section 3: characteristics of lifestyle] categorize and define the characteristics of her lifestyle, based on an assumption that her behavior arises from her thinking. The residential life, clothing style, food culture, and leisure activities will be considered as the analytical factors. <Chapter 3: Tasha Tudor Illustrative work design> discusses about the methods and the objects of the analysis about Tasha Tudor’s illustrations in [Section 1]. Analysis will be done by considering the color, structure, and story of each illustration. Analysis of the color contains examination of the emotional keyword assigned to the Kobayashi image. The structure will be analyzed depending on the presence of the frame artwork, and the story will be analyzed by separating the subject and object of the illustrations. In addition, the illustrative works which be analyze are limited to a total of 24 books and 5 separate independent illustrations. The works are illustrated and written by Tacha Tudor only, or illustrated and composed of poems or quotes selected by Tasha Tudor directly. [Section 2] considers these works by region separately. The artworks by region came from Tasha Tudor’s previous residential areas. They are limited to six works from Connecticut, nine works from New Hampshire, nine works and five independent illustrations from Vermont. [Section 3] discusses about the design features of the illustrations analyzed in [Section 2]. <Chapter 4: Development and Activities of Tasha Tudor Brand> discusses about the branding of an individual artist, Tasha Tudor. [Section 1] considers Tasha Tudor as a personal brand. The validity of Tasha Tudor brand shall be examined in an aspect of personal brand. [Section 2] examines a company “Tasha Tudor and Family” expanded Tasha Tudor brand to product and experience brand. [Section 3] demonstrates the activities of Tasha Tudor brand through its communication activities via website, and the activities of a non-profit organization “Tasha Tudor Society”. [Section 4] summarizes the previous points. <Chapter 5: Characteristics and Significance of the Tasha Tudor Brand> illuminates the value of the Tasha Tudor brand in an aspect of relationship, based on the previous analysis from Chapter 2, 3 and 4. [Section 1] discusses about the relationship between nature and lifestyle; [Section 2] describes the relationship between ego and illustrations; [Section 3] discusses about the relationship between society and brand. <Chapter 6: Conclusion> concludes the paper discussing the value of Tasha Tudor brand in an aspect of branded artist’s personal life and presenting the utilization of this paper as a basic data for extended and academic studies. 본 연구는 미국의 대표적인 삽화가이자 동화 작가인 타샤 튜더의 라이프스타일・삽화 작품 디자인・브랜드로서의 전개와 활동을 고찰함으로 인해, 타샤 튜더라는 개인이 브랜드화된 특성과 의의를 조명하고자 함을 목적으로 한다. 타샤 튜더는 삽화가・동화 작가로서 70여 년의 기간 동안 100여 권의 삽화 작품집을 작업하였고, 삽화 작품 활동 외에도 자연주의 라이프스타일로 대중에게 알려졌다. 본 연구에서는 삽화가 및 동화 작가로서만 거론이 되었던 기존의 연구와 달리, 타샤 튜더의 삶에 가치를 두어 개인의 삶이 브랜드화 되기까지의 과정을 고찰함으로써, 예술가 개인에 의해 창출된 작품에만 국한되었던 기존의 예술가에 관한 연구에서 예술가 개인에 집중한 연구로, 100년 가까운 삶이 브랜드가 된 사례로써 타샤 튜더를 고찰해 보고자 한다. 이는 앞으로 개인이 브랜드가 되는 사례 연구에 대한 초석이자 계기가 되는 것과, 타샤 튜더 연구의 확장에 기초 자료로 활용됨에 연구의 의의를 둔다. 이에 본 논문은 <타샤 튜더의 브랜드 연구>라고 제목하고, 1장의 서론, 2・3・4장의 본론, 5장의 타샤 튜더 브랜드의 특성과 의의, 6장의 결론으로 구성된다. <제1장 서론>에서는 연구 배경 및 목적, 연구 범위 및 방법, 선행 연구에 관하여 논한다. <제2장 타샤 튜더 라이프스타일>에서는, 타샤 튜더의 생애와 업적, 라이프스타일을 통해 그 특성에 관하여 논한다. 제1절 생애와 업적에서는 타샤 튜더의 생애와 주요한 업적에 관하여 고찰하고, 제2절에서는 자연주의 라이프스타일에 관하여 고찰한다. 제3절 라이프스타일의 특성에서는 행동은 사고에 기인함을 기본으로 두고, 라이프스타일에서 고찰되어진 특성을 별도 분류하여 정의하며, 주거 생활・의복 양식・식문화・여가 활동을 그 분석 요소로 다루어 살펴본다. <제3장 타샤 튜더 삽화 작품 디자인>에서는, 타샤 튜더의 삽화 작품을 고찰함에 있어서, 제1절에서 분석 방법과 대상에 관하여 논한다. 분석 방법은 각 삽화별로 색상・구도・스토리 측면으로 나누어 고찰한다. 색상 측면은 고바야시 이미지 스케일에 대입한 감성 키워드 언어를 분석하고, 구도 측면은 프레임 아트워크의 유무로 나누어 분석하며, 스토리 측면은 삽화 대상의 주체와 소재로 나누어 분석한다. 또한 대상은 삽화가와 동화 작가로서 작업한 삽화 작품집 혹은 삽화가로서만 작업하였다 하더라도 그 내용의 구성을 타샤 튜더가 직접 선정한 명언이나 시로 구성된 작품집으로 한정한 총 24권과 별도의 독립 삽화 5점으로 한정한다. 제2절에서는 이를 지역별로 구분하여 고찰한다. 지역별 삽화 작품은 타샤 튜더의 거주 지역이었던 코네티컷에서의 6권의 작품집・뉴햄프셔에서의 9권의 작품집・버몬트에서의 9권의 작품집과 5점의 독립 삽화로 한정하여 분석한다. 제3절에서는 제2절에서 분석한 삽화 작품의 디자인 특성을 논한다. <제4장 타샤 튜더 브랜드의 전개와 활동>에서는, 개인 예술가 타샤 튜더의 브랜드화에 관하여 논한다. 제1절에서는 개인브랜드로서의 타샤 튜더에 관하여 고찰한다. 개인브랜드에 대한 개념을 바탕으로 두고, 타샤 튜더의 개인브랜드로서의 타당성을 살펴본다. 제2절에서는 타샤 튜더 브랜드의 전개에 있어서, 제품 브랜드와 체험 브랜드로 확장된 타샤 튜더 브랜드에 대하여 타샤 튜더 앤드 패밀리라는 회사의 고찰을 통해 분석한다. 제3절에서는 타샤 튜더 브랜드의 활동으로써, 웹사이트를 통한 커뮤니케이션 활동과 타샤 튜더 소사이어티라는 비영리 단체의 활동에 관하여 고찰한다. 제4절에서는 정리하여 소결한다. <제5장 타샤 튜더 브랜드의 특성과 의의>에서는, 앞서 고찰한 2・3・4장의 분석을 토대로, 타샤 튜더 브랜드의 가치를 관계성으로 조명한다. 제1절에서는 자연과 라이프스타일의 관계성에 대하여 논하고, 제2절에서는 자아와 삽화 작품과의 관계성, 제3절에서는 사회와 브랜드와의 관계성에 관하여 논한다. <제6장 결론>에서는 예술가 개인의 삶이 브랜드화된 타샤 튜더 브랜드의 가치와 다양한 학문으로의 확장된 연구에 대한 기초 자료로의 활용을 논하며 본 논문 전체를 맺는다.
곽수경 숙명여자대학교 라이프스타일디자인대학원 2015 국내석사
본 논문은 도자브랜드에 대한 디자인 측면과 마케팅 측면을 분석함에 있어서, 확장 특성을 밝히고자 하는 연구이다. 이를 위해 도자기와 브랜드 확장의 정의와 유형에 대하여 논하고 도자브랜드의 사례 조사를 통하여 디자인 측면은 장르 믹스, 소재 믹스, 스타일 믹스로, 마케팅 측면은 라인 확장, 카테고리 확장으로 분석함으로써 도자브랜드의 브랜드 확장 및 다각화의 방향을 제안하는데 그 목적이 있다. 이에 본 논문은 제1장의 서론, 제2장, 제3장의 본론, 제4장 사례 분석 및 제5장 결론으로 구성된다. <제1장 서론>에서는 본 연구의 배경 및 목적, 연구의 범위 및 방법, 선행연구에 관해 논한다. 또한 시대적 대상이 되는 도자 브랜드는 국내 백화점 본점에 입점해 있는 도자브랜드를 일차적으로 한정하며, 글로벌 브랜드이면서 역사가 40년 이상인 브랜드를 2차로 선정한다. <제2장 이론적 고찰>에서는 도자브랜드의 기초가 되는 도자기의 정의와 유형, 스타일에 대하여 제1절에 논하고, 제 2절에서는 브랜드 확장의 정의와 유형, 브랜드 다각화에 관하여 고찰한다. <제3장 도자브랜드에 관한 확장 사례 조사>는 제 2장에 근거하여 연구의 전제로 제 1절에서는 도자브랜드의 연대별로 분류하여 도자브랜드를 고찰한다. 도자브랜드의 조사대상은 국내 백화점 본점에 모두 입점한 15업체의 도자브랜드로 선정하고 분석요소는 디자인 측면에 있어서 ①장르 ②소재 ③스타일로 나누어 사례를 조사한다. 제 2절에서는 마케팅 측면에서 본 도자브랜드를 브랜드 확장 요소인 ①라인 확장 ②카테고리 확장으로 나누어 고찰한다. 그리고 제 3절에서는 정리된 특성을 종합한다. <제4장 도자브랜드의 확장 사례의 분석 및 특성>은 제1절에서는 도자브랜드의 연출에 관한 비교로 장르 믹스, 소재 믹스, 스타일믹스의 확장 특성을 도출한다. 제2절에서는 장르 믹스에서 ①인물 확장 ②직능 확장 ③타브랜드 확장 ④캐릭터 확장, 소재 믹스에서는 ①소재 믹스 ②소재 변화 ③기타 소재, 스타일 믹스는 ①elegant 스타일 ②classic 스타일로 도자기에서 나타난 디자인 확장 사례의 선호하는 스타일을 도출하였다. 제3절에서는 도자브랜드에 대하여 제 2장의 이론을 근거로 하여 도자브랜드 확장이 국내외는 라인 확장이 일어나고 있었고, 국외는 카테고리 확장으로 나타나고 있었다. 제 4절에서는 국내외 도자브랜드의 특성을 유사점과 차이점으로 구분하여 정리한다. 마지막으로 <제5장 결론>에서는 이하 3항목, 1. 도자브랜드의 디자인 2. 브랜드 확장의 비교 3. 도자브랜드의 발전 방향을 연구의 결과로 제시하여, 국내와 국외의 도자브랜드 확장 경향과 디자인의 비교를 통하여 앞으로 도자브랜드의 발전 방향에 대한 디자인 측면 및 마케팅 측면에서의 경쟁력 제고를 위한 전략적 방안을 제안하고자 한다.
한국과 중국의 리빙스타일디자인에 관한 비교연구 : 아파트 모델하우스를 중심으로
증묘 숙명여자대학교 라이프스타일디자인대학원 2014 국내석사
본 논문은 한국과 중국의 모델하우스에 대한 리빙스타일디자인을 비교함에 있어서, 양국의 의식주를 담는 기본 생활공간인 아파트에 대한 리빙스타일디자인의 연출 특성을 밝히고자 하는 연구이다. 이를 위해 리빙스타일디자인의 개념과 시대적인 유형 및 모델하우스의 구성요소를 기본 이해에 두고, 양국의 모델하우스의 변천 및 현 현황 조사를 통하여 연출에서 기능적 측면과 장식적 측면의 스타일을 비교함으로써, 양국의 리빙스타일디자인의 연출 특성에 대한 선호도 및 연출 유형에 대한 기초적인 자료 활용과 각국의 라이프스타일에 대한 차이점과 유사점을 좀 더 명확하게 이해하는 척도로 서로의 라이프스타일을 존중하는 의미와 가치를 두는데 목적이 있다.이에 본 논문은 <한국과 중국의 리빙스타일디자인에 관한 비교 연구>라고 제목하고, 제1장의 서론, 제2,3,4의 본론, 및 결론으로 구성 된다. <제1장 서론>에서는, 본 연구의 목적 및 의의, 범위 및 방법, 선행연구에 관해서 논한다. 또한 본 논문의 시대적 대상이 되는 리빙스타일디자인의 유형은 서구의 실내 장식사에서 있어서 종교를 비롯한 특수 공간이 일반화되어 개인공간에서 장식이 보여지기 시작하는 바로크시대에서부터 현재시점까지 한다. 또한 공간적 대상이 되는 모델하우스는 서울과 상해의 실제적 조사를 통하여 시대적 변천 및 현 현황과 구성요소로 나누어 고찰한다. <제2장 이론적 고찰>에서는 리빙스타일디자인에 기초가 되는 역사적 경위와 유형을 제 1절에서 논하고. 제2절에서는 한국과 중국의 모델하우스에 관하여 변천 및 현 현황 그리고 리빙스타일디자인의 구성요소에 관하여 고찰한다. <제3장 한국과 중국의 모델하우스에서 리빙스타일디자인의 사례고찰>에서는, 제2장을 근거하여 제 1절에서는 분석 대상과 분석방법 및 분석요소에 관하여 고찰한다. 모델하우스의 조사대상은 각 국의 부동산 회사에서 2012년 아파트 브랜드에 대한 선호도 조사에 의해 선정한다. 분석요소는 모델하우스의 구성요소에 근거한 고찰 대상으로 연출에서 있어서 기능과 장식적 측면의 요소를 1형태/패턴 2재료 3색상으로 분석한다. 분석 방법으로 형태와 패턴은 TTSS 형태환, 재료와 색상은 고바야시의 이미지 스케일을 도입하여 포지셔닝 방법으로 스타일을 분석한다. 나아가 분석 방법의 포지셔닝의 기준을 설정하기 위해 제 2절에서는 사례분석을 위한 예비적 고찰로 바로크시대에서 현재 포스트 모던니즘까지 동ㆍ서양의 시대적 리빙스타일디자인을 고찰함으로써 포지셔닝에 대한 기준을 설정한다. 이러한 분석방법을 통하여 제3절에서는 한국의 모델하우스, 제4절에서는 중국의 모델하우스를 기능과 장식적 연출요소로 나누어 고찰한다. 그리고 제5절 에서 3장의 전체를 정리한다. <제 4장 한국과 중국의 모델하우스에서 리빙스타일디자인 비교>에서는, 사례조사의 비교를 정리하고 있다. 제 1절에서는 모델하우스에 대하여 제 2장의 이론을 근거로 하여 한국은 주민을 위한 문화공간으로 활용하며, 중국은 생활 공간인 아파트로 사후 활용도가 상이하며, 제 2절에서는 공간구성의 비교로 음식문화의 차이에서 오는 한국과 중국의 생활공간구성에 관한 차이점을 발견한다. 제 3 절과 4절은 한국과 중국의 연출에 관한 비교로 기능과 장식적 측면의 스타일을 도출함으로써 한국은 1미니멀 스타일 2 캐주얼 스타일 3하이테크 스타일로, 중국은 1 신고전 스타일 2 미니멀 스타일 3 하이테크 스타일로 리빙스타일디자인에서 선호하는 스타일의 유사점과 차이점을 도출했다. 제 5 절에서 한국과 중국의 리빙스타일디자인의 요소의 연출 특성에 관한 비교로 유사점과 차이점을 총 정리한다. 마지막으로 <제 5장 결론>에서는 이하3항목, 즉, 1. 모델하우스의 사후 관리 비교, 2. 음식문화에 따른 생활공간구성의 비교, 3. 리빙스타일디자인의 연출 선호도 비교에서의 차이점과 유사점을 본 논문의 결론으로서 논하며, 한국과 중국에서 리빙스타일디자인의 비교를 통하여 문화적 차이에서 오는 연출의 기초적 자료 활용 및 향후 동아시아의 중심시대에 각국의 주거문화에 대한 가치를 이해는 방향으로 본 논문 전체를 맺고 있다.
디자인 분야에 나타난 FUN 연출 사례연구 : 시대별 주 경향 분석을 중심으로
이혜문 숙명여자대학교 라이프스타일디자인대학원 2015 국내석사
The purpose of this thesis is to study the method and developmental aspect of expressions related to the changes with time. The case of representation of 'fun' in the field of design will be explained with the basic understanding of the concept of production design, characterization and representation techniques of 'fun'. Modern society is flooded with new information. And for the contemporary people looking for information, visual expression of information is delivered more effectively compared to the language expression. This information delivery method gives modern people the visual satisfaction, and it uses 'fun' as a distinguished way to communicate. Before organizing expression techniques and methods for 'fun' in the field of design, the characteristics of 'fun' are visualized by incorporating description of a situation or an object, visual modification with changing locations, and conversion of functions into the aspect of expression development. This study analyzed the characteristics and methods of 'fun' and the aspect of expression development according to different times. And we present the flow of “fun” expression by different eras as the fundamental data. This study is titled as 'A Case Study of Fun Direction in Design Field' and is organized into Chapter 1 Introduction, Chapters 2 and 3, Chapter 4 Theoretical Understanding, and Chapter 5 conclusion. In Chapter 1 Introduction, the originality of this study is shown through the background, purpose, scope, method, and preceding studies. Chapter 2 consists of production design and theoretical background of 'fun'. Section 1 defines the concept of production design and discusses about the visual aspect and meaning of information and the aspects of functional information in the production design. Section 2 considers the general concept and characteristics of 'fun', and the typical characteristics of 'fun' were derived using dictionary definition and internet word search tool. In addition, expression techniques and methods to visualize the characteristics of “fun” were studied. Chapter 3 is based on Chapter 2, with Section 1 discussing about the case study overview and methods. The scope of analysis was from 1950 to 2013, classified into four eras based on the design companies and the core keywords of the eras, concentrated on the images containing “fun” characteristics in the field of designs. For the image analysis method, Kobayashi image scale was used with the positioning method to analyze the expression method and developmental aspect. With this analysis, in Section 2, the visualization of the characteristics of “fun” and the expression technique and flow of methods in the fields of ①advertisement ②products ③space ④fashion were based to derive aspects of expression development of “fun” by eras in the ①visual modification ②functional conversion. In Section 3, the entire Chapter 3 is summed up. Chapter 4 drew the flow of 'fun' representation and expression by different eras based on the case studies of products, space, and fashion design, to derive the characteristic of 'fun' representation with the changes in time. In Section 1, with the characteristic of 'fun' expression, the flow of characteristic is emphasized on friendliness, and gradually emphasized on humor and contradictoriness. In Section 2, as the expression method of 'fun', strong image expression is progressively emphasized into story telling. Section 3 derives the flow of visual modification gradually enhancing into functional conversion, in the aspect of 'fun' expression development. Section 4 presents comprehensive summary of the characteristic of flow in the production of “fun” applied in the field of design. Finally, in Chapter 5, the summary of this study is laid out in Sections 1-4. In the field of production design, ①expression characteristic ②expression method ③expression development aspects of the characteristics is suggested according to the changes in time, and the direction of 'fun' expression for the flow of future production is presented as the basic data in this entire study. 본 논문은 디자인분야에서 나타나는 펀(fun) 연출의 사례를 해명함에 있어 연출디자인의 개념과 펀(fun)의 특성 및 표현 기법을 기본 이해에 두고 펀(fun)의 특성을 시각화하는 표현 방법과 표현전개 측면에 관하여 시대적 흐름을 고찰하는데 목적이 있다. 현대 사회는 새로운 정보 홍수로 인하여 정보를 습득하는 현대인들에게는 언어적 표현보다 시각적 표현이 정보를 전달함에 있어 효율적이다. 이러한 정보전달 방법은 현대인들의 시각을 충족시키고, 차별화된 방법으로 펀(fun)을 소통의 수단으로 이용한다. 디자인분야에서는 펀(fun)의 표현 기법과 방법을 구성하기 이전에 표현 전개 측면을 어떤 상황이나 대상의 내용 및 위치를 바꾸는 시각적 변형과 기능적 전환으로 설계하여 펀(fun)의 특성을 시각화한다. 본 연구에서는 펀(fun)의 특성 및 방법 그리고 표현 전개측면을 시대적으로 분석함으로써 시대적 펀(fun)의 표현 흐름 특성을 기초적 자료로 제시한다. 이에, 본 논문은 ‘디자인 분야에 나타난 FUN 연출 사례연구’라 제목하고, 제 1 장 서론, 제 2, 3, 4 장의 이론적 이해 및 본론 제 5장을 결론으로 구성한다. 제 1장 서론에서는 연구의 배경 및 목적, 범위 및 방법, 선행연구를 통해 본 연구의 독창성을 밝힌다. 제 2장 연출 디자인과 펀(fun)의 이론적 배경으로, 제 1절은 연출디자인의 개념을 정의하고, 연출 디자인이 갖는 정보의 시각적 측면과 의미·기능정보 측면을 논한다. 제 2절은 펀(fun)에 관한 일반적 개념과 특성에 대한 고찰로 펀(fun)의 사전적 정의와 인터넷 어휘망 툴(tool)을 통해 나타나는 일반적인 펀(fun)의 특성을 도출한다. 아울러 펀(fun)의 특성을 시각화는 표현 기법과 방법에 관하여 고찰한다. 제 3장에서는 제 2장을 근거하여, 제 1절에서 사례 분석 개요 및 방법에 대해서 논한다. 분석 범위는 1950년에서 2013년까지로 디자인 사 및 시대의 핵심 키워드 근거로 4개의 시대로 분류하여 디자인 분야에서 펀(fun) 특성이 적용된 이미지를 중심으로 분석한다. 이미지 분석방법은 고바야시 이미지 스케일을 도입하여 포지셔닝 방법으로 표현 방법과 전개 측면을 분석한다. 이러한 분석 방법을 통하여 제 2절에서는 ①광고 ②제품 ③공간 ④패션 디자인의 분야의 펀(fun) 특성을 시각화하는 펀(fun) 특성과 표현 기법 그리고 방법의 흐름을 바탕으로 시대별로 나타나는 펀(fun)의 표현 전개 측면을 ①시각적 변형 ②기능적 전환으로 도출한다. 그리고 제 3절에서는 3장의 전체를 정리한다. 제 4장에서는 시대별 펀(fun) 연출의 표현 흐름 도출로 광고, 제품, 공간 그리고 패션 디자인 분야의 사례조사를 바탕으로 펀(fun) 연출의 시대적 흐름 특성을 도출했다. 제 1절에서는 펀(fun)의 표현 특성으로 특성의 흐름은 친근성에서 점차적으로 재치성과 모순성을 강조한다. 제 2절에서는 펀(fun)의 표현 방법으로 강한 이미지를 표현하는 것에서 점차적으로 스토리성을 강조한다. 제 3절에서는 펀(fun)의 표현 전개 측면으로 시각적 변형에서 점차적으로 기능적 전환이 증가되는 흐름을 도출했다. 제 4절에서는 디자인에서 펀(fun)이 적용된 디자인 분야의 연출 흐름의 특성을 종합소결로 설명한다. 마지막으로 제 5장은 제 1장부터 제 4장까지 나열한 본 논문의 요약으로 연출 디자인 분야에서 펀(fun)의 ①표현 특성 ②표현 방법 ③표현 전개 측면의 시대적 흐름의 특성을 제시하며 향후 연출 디자인에서의 펀(fun)의 표현 방향을 기초적 자료로 제시하며 본 논문 전체를 맺고 있다.
리빙디자인에 적용된 아트모티브 : 매체미학적 관점에서의 '-graph'와 'iconology'개념을 중심으로
김정아 숙명여자대학교 라이프스타일디자인대학원 2011 국내석사
This thesis is about the study of art-motifs and applications of the art-motif which is useful in a Living Design, as a new design category. At the first, basically the definition of a living design and art-motif is announced and then, the case studies of design and art-motifs is presented to derive characteristics of art-motifs and the applications from the design process. The case study and analysis is from the view point of Medienästhetik. This thesis is “"Art-motif in Living Design”" and consisted of the title, the first introductory chapter and 2,3,4 of main chapter and conclusion chapter. <Chapter 1 Introduction> is the background, purpose and significance, scope and method of the research. The definition of a living design and art-motif and the summary of other precedent studies also belong to this section. <Chapter 2 Living Design and Medienästhetik>is the chapter for theoretical insights. Section 1 provides that the concept of living design is design for human life and something alive and it would be the main theme to developing human’'s future life. Section 2 is an announcement of Medienästhetik as a new view point of aesthetics which runs parallel with a science and new media having characteristics that it is from the considering a world of image, attentive process of acceptance and acceptor, and it also backs up the art as enjoy or having fun. <Chapter 3 Case studies> presents many kinds of design such as graphics, fashions, products, space which art motifs are applied. The cases are from the insights of art history, design works and mass media including web searching. It also provides the idea that the design with art-motif is a kind of visual communications and the designer and the public who is going to use the design products should be the main agents of the communications. The analysis of this case study is that the process of making art motif for design is considered as an element of visual perception and outcome of design or reactions of user as an element of understanding. <Chapter 4 The deduction of key points from the view of Medienästhetik>is suggestion of ‘'-graph’' and ‘'iconology’' as important concept in design with art motif. In this visual communication, between designers and users such as living design and art motif, ‘'-graph’' is a kind of starting points of semiotics which is based on aesthetic experience and perception of aesthetic elements, ‘'iconology’' is a kind of understanding system admits diversity of meanings from the ‘'-graph’' the public take in. This idea and key points are related closely to media, living design, and Medienästhetik and can be the basic foundation developing and activating a living design, especially actual design processes, because life-close design become more popular and more familiar to the people and the mass media will function as well inevitably. Finally, < Chapter 5 Conclusion> summarizes this thesis and suggests the vision of the living design that the key words, ‘'-graph’' and ‘'iconology’' make the design process and tools verity and methodical, so as design has a helpful effect on human life and life style. 본 논문은 '리빙디자인'이라는 새로운 디자인 영역에서 적극적으로 활용되고 있는 아트모티브(Art Motif)와 관련하여, 이를 이용한 디자인 과정과 그 방법론적 특성을 학문적으로 고찰하고자 한다. 리빙디자인의 정의 및 아트모티브에 대한 이해를 기본에 두고, 리빙디자인에 적용된 아트모티브의 실제 사례를 분석하여 디자인을 통해 이루어지는 커뮤니케이션과 디자인 과정상의 특성을 도출함으로써 이와 관련한 디자인 방법론적 탐구를 목적으로 하는 연구이다. 실제 사례의 분석은 매체미학적 관점이 그 토대가 되었다. 본 논문은 '리빙디자인에 적용된 아트모티브에 관한 연구'로서 제 1장 서론, 제 2, 3, 4장의 본론, 제 5장 결론으로 구성하였다. <제1장 서론>에서는 연구의 배경 및 목적, 연구의 범위와 방법에 관해 논한다. '리빙디자인'과 '아트모티브'에 대한 용어 및 그와 관련한 선행연구에 대한 정리도 본 연구의 전제가 된다. <제 2장 리빙디자인과 매체미학>은 연구의 바탕이 되는 이론 및 개념에 대한 고찰의 장이다. 제 1절은 리빙디자인 개념과 발전 양상을 부연(敷衍)하고, 제 2절은 새로운 미학적 시각으로서의 매체미학에 대해 정리한다. '과학기술과 매체의 발달'이라는 시대적 배경을 공유하는 리빙디자인과 매체미학에 대한 이해는 본 연구에서 전개될 사례의 분석 기틀이자 핵심개념 도출의 학문적 토대가 된다. 본 연구의 주된 관점으로서, 이미지 중심, 수용과정 및 수용자 중심, 즐김의 예술을 표방하는 매체미학적 특성 또한 본 장에서 제시된다. <제 3장 사례 분석>에서는 미술사, 디자인 분야별 집성(集成), 대중매체 등을 통해 수집된 사례를 분석한다. 아트모티브를 적용한 디자인을 예술 작품, 디자인, 대중 사이의 시각적 커뮤니케이션으로 보고, 이를 행위 주체자인 디자이너 중심에서 세분화 하여 분석항목을 정리하되, 앞 장에서 언급한 매체미학의 특성에 입각하여 이미지의 지각과 대중적 수용 과정에 그 비중을 둔다. 디자이너가 예술 작품에 대한 경험을 바탕으로 그것을 모티브화 하여 새로운 디자인에 적용하게 되는 일련의 과정과 완성된 디자인을 통해 디자이너에서 디자인을 사용하는 사용자, 혹은 그것을 직,간접적으로 접하게 되는 대중에게 전달되어 지는 의미 체계를 앞서 언급한 매체미학적 특성에 부합시켜 사례를 분석 한다. 그러한 결과로서 예술 작품이 아트모티브화 되는 과정은 미적 경험과 인식 경험을 전제로 하는 시각적 조형요소로, 디자인 결과물과 아트모티브를 통한 디자이너와 대중 사이의 커뮤니케이션은 지시작용과 해석작용을 전제로 하는 인지적 의미요소로 분류될 수 있다. <제 4장 매체미학적 관점에서의 핵심 개념 도출>에서는 매체미학적 관점을 종합 정리함과 동시에, 제 3장에 근거하여 아트모티브를 적용한 리빙디자인의 과정의 핵심 개념을 제시한다. 디자인의 과정에서 아트모티브를 적용함에 있어, 사고의 전개 및 디자인의 방법, 대중적 수용의 단계에서 부각되는 이론적 체계의 분석 과정을 거치면서 본 연구는 시각적 커뮤니케이션의 체계의 시발점으로서 미적경험과 인식경험을 토대로 대중에게 제시되는 발화(發話)적 개념과 그것을 수용하게되는 대중의 이해 및 해석의 단계에 주목하게 된다. 시각적 커뮤니케이션의 발단이자 의미의 표현적 측면을 강조한 포괄적 개념, 즉 '~으로 그리다/ 쓰다'의 의미를 가지는 어미적 형태의 개념어인 '-그래프(-graph)' 와 디자인 결과물이 대중에 의해 이해, 해석되는 인지적 의미 요소인 수용(受用)적 개념인 '아이코놀로지(iconology)'가 주요 개념으로 제시된다. 또한, 이렇게 디자인 과정과 수용자 측면에서의 의미 전달 체계를 중심으로 하는 단계적이고 포괄적 개념의 고찰을 통해 20세기 이후 필연적으로 등장할 수 밖에 없었던 매체미학과 리빙디자인에 적극 활용되는 아트모티브, 그 디자인의 수용 과정에 근거한 연구의 당위성을 재확인 할 수 있으며, 이는 리빙디자인에 있어 다양한 방법론적 탐구의 토대가 됨을 언급한다. 마지막으로 <제 5장 결론>에 있어서는, 앞 장의 내용 및 연구 결과를 요약하면서, 본 논문에서 새롭게 제시된 '-그래프(-graph)'와 '아이코놀로지(iconology)' 개념이 디자인학과 리빙디자인의 학제적 영역을 확장하고, 그 가치 실현의 의의를 가짐을 전망하며 본 논문 전체를 맺음 한다.
기하학적 패턴을 활용한 골프 웨어 디자인 연구 : 몬드리안 회화를 중심으로
강은주 숙명여자대학교 라이프스타일디자인대학원 2016 국내석사
21세기 현대인들은 경제 규모의 발달과 소득의 증가로 인해 삶의 질이 향상되면서 여가 생활을 삶의 중요한 부분으로 인식하며 자기만의 라이프스타일을 추구하고 있다. 최근 한국 사회에서는 주 5일 근무제가 보편화 되면서 스포츠 등을 통해 시간적 여유를 즐기며 생활의 활력소를 찾고자 하는 사람들이 증가하고 있다. 많은 스포츠 중 골프는 과거에 특정 계층만 즐기는 스포츠로 인식되었으나 최근에 시간적 여유와 경제적인 여건으로 인해 많은 사람들에게 대중화되고 있는 추세이다. 이처럼 골프의 대중화 시대에 접어들면서 여성 골퍼들과 젊은 세대도 증가되어 이제 골프 웨어는 새로운 패션이라는 트렌드를 형성하게 되었다. 이에 본 연구자는 현재 한국의 시대적 조류에 적절하게 대응하기 위한 골프 웨어를 디자인하기 위하여 회화작가의 작품과 골프 웨어의 상보적 관계를 유지 및 발전시키고자 하였다. 그리하여 몬드리안의 회화 작품을 중심으로 기하학적 패턴의 골프 웨어를 분석하여 스포츠웨어의 향상된 디자인을 기획하였다. 기하학적 패턴을 활용한 골프 웨어 디자인을 연구함에 있어 몬드리안 회화를 중심으로 나타난 조형성과 특성을 분석하였다. 본 연구는 이와 같이 기하학적 패턴을 활용한 골프 웨어 디자인을 분석하여 작품을 제작하였다. 작품의 특성으로는 유희적 반복성, 이원적 단순성, 본원적 규칙성, 색채의 역동성을 도출하여 작품이 디자인되었다. 반복되는 수직·수평선들은 균형 잡힌 비례미를 보여주며, 반복성은 리듬감과 활발함의 동적인 이미지와 유희성이 나타난다. 제한된 형태의 단순성이 의상에 도입되어 불필요한 장식을 배제하고 최소한의 표현으로 형태를 단순화시켜 활동적인 골프 웨어를 디자인하였다. 스포츠 웨어의 특성상 활동적이고 역동적인 이미지를 도출하기 위해 원색의 화려한 색상으로 디자인하여 색채의 역동성을 제시하였다. 이에 연구의 한계성과 함께 지속적으로 연구해야할 방향에 대한 연구 과제를 제안하며 골프 의류 산업의 발전에 기초적 자료로 활용되기를 바란다.
스타일리시 호텔 연구 : 스타일리시의 언어이미지와 색채이미지를 중심으로
장미정 숙명여자대학교 라이프스타일디자인대학원 2011 국내석사
Language reflects a society itself. Thus, invention of a new word sensitive to social phenomenon is increasing as a speed of social change is getting faster. Usually, a new word disappears after its temporary usage, but sometimes there are some of new words that remain within legacy of our language. As new culture has formed giving birth to a new word, there are recently formed new words called "style" and "stylish". Style and stylish derive various categories creating new business conditions like Style Hotel or Stylish Hotel. generally, style becomes suffix following other words such as hairstyle or fashionstyle and makes unique and characteristic form or pattern. Studies on style are persistently continued in various categories including interior design, fashion and food. However, 'stylish' is not yet registered to Great Dictionary of the Standard Korean. "Stylish" is explained as an adjective that describes modern and individual in [2002 new speak dictionary], but that's all. Therefore, this study is a testing research of a dictionary definition of stylish in [2002 new speak dictionary] and analyzed actual verbal image investigating the characteristics of stylish. In addition, it analyzes meaningfulness of verbal images and color images according to gender and age, and case of stylish hotel to verify how it is understood and preferred in space based on this research to grasp the features. Hence, this research is to indicate the direction of new design for stylish design marketing and stylish space production from now on. To reach this goal, this study has been done through total three steps of survey process. Subjects of the survey are limited to color image among verbal image and visual image of language of stylish, and adults in the age of 20s-40s who experienced or majored an education related to modeling in Seoul and capital region. Survey methods were carried out for 8 days in several different ways such as face-to-face interview in offline and e-mail in online dividing 1st verbal image, 2nd color image, and 3rd space image. Specifically, 1st research was a testing research of a dictionary definition of stylish and analyzed actual verbal image of stylish understanding the language of 'stylish' as free association and controlled association. 2nd research was about correlations of stylish's verbal image and color image organizing the questions of color coordination, color tone, and spatial coordination to rank them, and carried out 5 point Likert scale to understand how people recognize 28 adjectives picked from the 1st research. 3rd research was about correlations of stylish's verbal image, color image, and space image grasping the similarities among adjective usage evaluation, preference, image factoring, factors contributing to preferences, and image about lobby space, food and beverage space, and room space classified by the moving path of customers who visited the hotel. Collected materials executed descriptive statistical analysis, t-test, correlation analysis, factor analysis, regression analysis, and Multi dimensional Scaling MDS using excel and SPSS. Results from the research could be summarized as following: First, the verbal image of stylish did not have any meaningful difference based on gender and age, and people understood the word 'stylish' as 'sharp', 'unique', 'sensuous', 'attractive', 'standing out', 'free', and recognized its definition as same as the definition from dictionaries. Second, the color image of stylish had a meaningful difference based on gender and age in contrast with the result from the 1st research. Males think of 'nimble' color scheme with soft and animated touch, but females think of 'modern' color scheme with rigid and static touch. Also, people in 20s think of 'elegant' color scheme, 30s think of 'vague' color scheme, and 40s think of 'natural' color scheme. In terms of color tone, males suggest 'noble' tone with low lightness and low saturation, and females suggest 'gorgeous' tone with middle lightness and high saturation. People in 20s say 'gorgeous' tone with middle lightness and high saturation, 30s say 'romantic' tone with high lightness and middle saturation, and 40s say 'clear' tone with high lightness and low saturation. There was no noticeable difference on spatial coordination based on gender, and most of them understood minimal style color scheme with achromatic colors of simple and refined style as 'stylish'. In addition, 20s and 30s recognized stylish as minimal style color scheme, and 40s recognized stylish as tech-futurism style color scheme filled with functional, artificial, and intense colors. Third, the space image of stylish had no meaningful difference based on gender and age, and to research correlations of verbal images and space images of stylish extracted from the result of the 1st research, some of the representative words for each section of hotel were chosen. The result was 'unique', 'sensuous', 'simple', 'urban', and it was appeared to be similar to that of verbal images of stylish in the 1st research. Moreover, after analyzing the preference of each space, the result showed that they preferred B hotel for the lobby space describing it 'sensuous' with low lightness and high saturation, C hotel for the food and beverage place describing it 'unique' with high lightness and low saturation, and A hotel for the room space describing it 'urban' with low lightness and low saturation. Next, as a result of Multi Dimensional Scaling(MDS) to look closer to similarities according to preference by space(very bad, bad, so so, good, excellent), a lobby space was excluded, a food and beverage space had 5, and a room space had 4 images. The collected preferences of the food and beverage space and the room space were divided into 3 groups(good, bad, so so) and as a result, they had a clear difference on color tone. Specifically, 'good' group preferred high lightness - low saturation and low lightness - low saturation, 'so so' group preferred middle lightness - low saturation, and 'bad' group preferred low lightness - high saturation and middle lightness - middle saturation. This result shows the same result as that of the 2nd research recognizing 'minimal style color scheme' as the most stylish spatial coordination. To sum it up, people literally understand the language of 'stylish' as 'elegant', 'unique', 'sensuous', 'urban', 'simple', and visually prefer an interior space of 'high lightness - low saturation, low lightness - low saturation' and consider it as stylish. Besides, people named unique and refined hotel as Design Hotel or Botique Hotel in advance research, but to sum all the results from the research, we could see that all these concepts included a notion of Stylish Hotel inside. This study analyzed a testing research of a dictionary definition of stylish and actual analyzed verbal image, and verbal and color images of stylish based on gender and age. We can find a huge meaning from testing what a stylish image looks like within space based on this research. 언어는 사회를 그대로 반영한다. 따라서 사회현상에 아주 민감한 신어(新語)는 사회 변화의 속도가 빨라지면서 그 생성도 속도를 가해가고 있다. 신어는 보통 잠시 쓰이다 말지만 그 중에는 긴 생명을 가지고 우리말의 소중한 자산이 되는 것도 있다. 새로운 문화가 형성되면서 신어들이 하나, 둘 생겨나고 있는 현 상황에서 요즘 현대인들이 사용하는 신어들 중에는 스타일(style)과 스타일리시(stylish)를 들 수 있다. 이러한 스타일과 스타일리시는 여러 분야로 파생되어 스타일 호텔(Style Hotel) 또는 스타일리시 호텔(Stylish Hotel)과 같은 신종 업태(業態)도 출현하고 있다. 여기서 스타일은 보통 헤어스타일, 패션스타일과 같이 어떤 단어 뒤에 스타일을 붙여 특징적인 양식이나 패턴을 만들어 사용하고 있으며 실내디자인, 패션, 푸드 등 여러 분야에서 스타일 관련 연구들이 지속적으로 이루어지고 있다. 그러나 스타일리시는 표준국어대사전의 미등재어로서, 「2002년 신어사전」에서 “스타일리시하다(stylish-)는 (형)보기에 현대적이고 개성적인 데가 있다”로 설명하고 있는 것이 전부이다. 이에 본 연구는 스타일리시의 특질을 해명함에 있어「2002년 신어」 사전에 등재된 스타일리시의 사전적 정의와 실제 조사분석한 언어이미지와의 검증연구이며, 아울러 스타일리시의 언어이미지와 색채이미지는 성별 및 연령에 따른 유의미성을 조사 분석하고 이를 토대로 공간에서는 어떻게 인식하고 선호하는지 검증하고자 스타일리시 호텔의 사례를 대상으로 분석하여 그 특성을 파악하고자 한다. 그럼으로써, 본 연구는 향후 스타일리시한 공간 연출 및 스타일리시한 디자인 마케팅을 위해 새로운 디자인 방향을 제시하는데 그 목적이 있다. 이를 위해 본 연구는 총 3단계의 실증조사과정을 통해 이루어졌다. 조사대상은 스타일리시의 언어를 통한 언어이미지와 시각이미지 중 색채이미지로 한정하였으며, 서울 및 수도권 지역의 20~40대 성인남녀 중 조형(造形)관련 교육 유경험자 및 전공자로 하였다. 조사방법으로는 오프라인의 일대일 대인면접과 온라인의 이메일 방식을 병행하여 설문조사하였으며, 1차의 언어이미지, 2차의 색채이미지, 3차의 공간이미지로 나누어 각각 8일간 실시하였다. 구체적으로 1차 조사는 스타일리시의 사전적 정의와 실제 조사분석한 언어이미지와의 검증연구로, ‘스타일리시’ 언어에 대해 자유연상과 제한연상으로 파악하였고, 2차 조사는 스타일리시의 언어이미지와 색채이미지와의 상관성에 관한 연구로, 색채배색, 색조, 공간배색으로 문항을 구성하여 순위화하도록 하였으며 이러한 문항에 대해 1차 조사결과 추출된 형용사 28개에 대해 어떻게 인식하는지 5점 리커트 척도로 실시하였다. 3차 조사는 스타일리시의 언어이미지, 색채이미지, 공간이미지와의 상관성에 관한 연구로, 호텔을 방문한 고객의 동선에 따른 분류방식으로 로비공간, 식음공간, 객실공간에 대해 형용사어휘 평가, 선호도, 이미지요인, 선호도 기여요인, 이미지 간 유사성을 파악하였다. 수집된 자료는 엑셀과 SPSS를 활용하여 기술통계, T-검정, 상관분석, 요인분석, 회귀분석, 다차원척도분석을 실시하였다. 연구과정에서 얻은 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 스타일리시의 언어이미지는 성별 및 연령에 있어서 유의미한 차이를 보이지 않았으며 ‘스타일리시‘라는 언어에 대해 ‘세련된’, ‘개성적인’, ‘감각적인’, ‘매력적인’, ‘돋보이는’, ‘자유로운’ 등으로 나타났으며 사전적 정의와 동일하게 인식하는 것으로 밝혀졌다. 둘째, 스타일리시의 색채이미지는 1차 조사결과와 달리 성별 및 연령에 있어서 유의미한 차이를 보였으며, 먼저 색채배색에서 남성은 부드럽고 동적인 느낌의 ‘경쾌한’ 배색, 여성은 딱딱하고 정적인 느낌의 ‘모던한’ 배색으로 인식하였다. 또한 연령에 있어서 20대는 ‘우아한’ 배색, 30대는 ‘은은한’ 배색, 40대는 ‘내추럴한’ 배색으로 인식하였고, 색조에서 남성은 저명도 저채도의 노블톤, 여성은 중명도 고채도의 고저스톤으로 인식하였다. 연령에 있어서 20대는 중명도 고채도의 고저스톤, 30대는 고명도 중채도의 로맨틱톤, 40대는 고명도 저채도의 클리어톤으로 인식하였다. 공간배색에 있어서 성별에 따른 유의미한 차이를 보이지 않았으며, 대부분 심플하고 세련된 스타일의 무채색으로 배색된 미니멀스타일 배색을 가장 스타일리시한 것으로 인식하였다. 또한 연령에 있어서 20대와 30대는 미니멀스타일배색으로 인식하였으며, 40대는 기능적이고 인공적인 강렬한 색감을 활용한 테크-퓨처리즘스타일배색으로 인식하였다. 셋째, 스타일리시의 공간이미지는 대부분 성별 및 연령에서 유의미한 차이를 보이지 않았으며, 1차 조사결과 추출된 스타일리시의 언어이미지와 공간이미지와의 상관성을 알아보고자 호텔의 공간별 대표 언어를 추출하였다. 그 결과 ‘개성적인’, ‘감각적인’, ‘심플한’, ‘도시적인’으로 파악되었으며, 1차의 스타일리시 언어이미지에서 높은 빈도를 보인 어휘들과 유사하게 나타났다. 또한 각 공간에 대한 선호도를 분석한 결과, 로비공간은 B호텔로 대표언어는 ‘감각적인’ 색조는 고명도 저채도로 나타났으며 식음공간은 C호텔로 대표언어는 ‘개성적인’ 색조는 고명도 저채도로 나타났고, 객실공간은 A호텔로 대표언어는 ‘도시적인’ ‘색조는 저명도 저채도로 나타났다. 다음은 공간별 선호도에 따른 그 유사성을 살펴보고자 다차원척도분석을 한 결과, 로비공간은 모형 적합도에서 적합하지 않아 제외되었고, 식음공간은 5개, 객실공간은 4개의 이미지 군으로 군집되었다. 이렇게 군집된 식음공간과 객실공간의 선호도를 다시 3개의 군으로 군집시킨 결과 색조에서 뚜렷한 차이를 보였으며, 구체적으로 ’좋다’군은 고명도 저채도, 저명도 저채도, ‘보통이다’군은 중명도 저채도, ‘싫다’군은 저명도 고채도, 중명도 중채도로 호텔 실내공간에 있어서 저채도의 공간을 선호하는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 2차 조사의 공간배색에서 가장 스타일리시하고 인식한 ‘미니멀 스타일 배색’에 대한 동일한 결과를 보이고 있는 것으로 밝혀졌다. 요약하면, ‘스타일리시(stylish)' 언어에 대해 언어적으로는 ’세련된‘, ’개성적인‘, ’감각적인‘, ’도시적인‘, ’심플한‘으로 인식하면서, 시각적으로는 ‘고명도 저채도, 저명도 저채도’의 실내공간을 선호하고 스타일리시한 것으로 인식하였다. 또한 선행연구에서는 개성적이고 세련된 호텔을 일컫는 용어로서 디자인 호텔 및 부티크 호텔로 명명하였으나 그 개념과 유형분류가 모호하다. 본 연구를 통해 종합해 보면 이는 스타일리시 호텔의 개념을 내포하다. 따라서 용어사용에 있어서 ‘최신의 시설과 함께 시대의 트렌드를 반영하고 개성적이고 세련된 호텔’을 스타일리시 호텔로 명명함은 타당하다고 본다. 본 연구는 스타일리시의 사전적 정의와 실제 조사 분석한 언어이미지와의 검증과 성별 및 연령에 따른 스타일리시의 언어이미지와 색채이미지를 조사 분석하였으며 이를 토대로 공간에서의 스타일리시한 이미지는 어떠한지 검증한 것에 큰 의미를 찾을 수 있다.
이벤트 공간에서의 화예디자인에 관한 연구 : 패션쇼 스테이지를 중심으로
유재은 숙명여자대학교 라이프스타일디자인대학원 2011 국내석사
디자인 아트센터 칼리지 총장 리처드 코샐렉은 “디자이너는 미래의 연금술사다.”라고 하였다. 디자인은 이처럼 삶의 질적 향상을 유발하는 핵심적 소재이며, 이에 인간의 의식은 점차 고급화된 라이프스타일을 지향하고 있다. 그런 흐름을 따라 일부 특권층의 전유물처럼 여겨졌던 패션쇼와 같은 문화행사는 현대인들의 중요한 관심사로 부각되고 있다. 본 논문은 이러한 시대적 흐름에 부합하여, 패션쇼 스테이지를 기준으로 한 이벤트 공간의 통찰을 통해 인간의 의식변화에 대처하고자 연구되었다. 이에 패션쇼의 연출과 이의 소재로 화예디자인의 상호연계성을 고찰함으로써, 본 분야의 미학적 가치를 널리 알리고 새로운 인식과 위상을 확립하는데 기여하고자 한다. 뿐만 아니라 게슈탈트의 시지각 원리 이론을 통한 학문적 이론을 마련하여 패션쇼와 같은 일회적이고 즉흥적인 이벤트 공간 분야에서의 화예디자인의 적극적인 구현을 제시하고자 한다. 학문적으로 바탕이 된 게슈탈트 이론은 순수한 공간 해석을 바탕으로 부분과 전체의 관계성에 대해 다루는 학문으로, 부분으로의 화예디자인과 전체로의 이벤트 공간의 관계 형성을 통해 양 분야에 긍정적으로 작용할 것이라 사료된다. 본 연구를 통해 얻을 수 있는 결과는 다음과 같다. 첫째, 게슈탈트의 시지각 원리는 패션쇼 스테이지 연출구성의 시각적 기본요소로써 광범위하게 활용되고 있고, 유형화의 체계적인 표현요소로써 활용할 수 있다. 둘째, 화예디자인 적용으로 차별적인 패션쇼 스테이지를 창조해낼 수 있으며, 자연소재의 사용은 관객과의 교감을 형성하여 패션쇼의 목적을 달성하도록 하는 하나의 통로로써 충분한 미학적 가치를 제공한다. 마지막으로 화예디자인분야에서도 시대에 흐름에 맞는 새로운 표현과 기법을 요구하는데, 게슈탈트의 시지각 원리는 현대 예술적 창작활동을 하는데 있어 근간이 되고, 새로운 공간을 표현하고 그 활동영역을 확장하는데 도움이 될 것이다. 이벤트 공간의 연출이 다양한 디자인적 감각을 필요로 함에도 불구하고, 기존의 연구는 기획적 측면에서의 접근이 대부분이었다. 일회적이고 즉흥적인 공통점을 지닌 이벤트와 화예디자인 분야가 창출할 시너지 효과는 나아가 디자인 전반을 변화시킬 혁신적 요소로 다뤄질 것이다. 화예의 근본속성인 자연성과 생명성을 바탕으로 예술성과 디자인적 감성을 동시에 지닌 화예디자인 분야는 타 분야와의 적극적인 공감대 형성과 연계를 통하여 보다 심화·발전될 것이며, 이로써 후에 새로운 場을 열게 되기를 기대한다. “Designers are Alchemists in the future." mentioned by Richard Koshalek, President of Art Center College of Design. Design is the fundamental factor that motivates people to improve the quality of lives, with this, human consciousness are gradually following exclusive lifestyles. With the flow of life changing, cultural event such as fashion show previously regarded as exclusive possession to the rich, is becoming emphasized as important interests of people today. Corresponding to the stream of times, this thesis was written to adapt to the changing awareness through insight into the Event Spaces in terms of the Fashion Show Stages. By inquiring into the interrelation of fashion show's display and natural materials as design elements, it will contribute to popularize esthetic value and establish new cognition and status. Besides, it will suggest the materialization of the floral art and design at the event space area that is one-off and extemporaneous by providing a theoretical foundation through the visual perception principles of Gestalt. It is the study of the relationship between whole and parts based on purely spatial analysis. The floral art and design as a part and the event spaces as whole will positively affect both of them to form a relationship. The results, coming from this article are as follows. First, the visual perception principles of Gestalt is widely used as the visual basic factor of display design of stages and the typology of systematic expression. Second, applying the floral art and design could invent discriminative fashion show stages, and using natural materials provides sufficient aesthetic value as the medium that communicates with audiences to achieves show's goal. Lastly, the floral field needs fresh expression techniques along with the flow of times. Therefore, the principles become the ground rules that make current artistic creative work, and it render assistance to express new space and broaden its operations. Although the display of event spaces needs a great sense of design, most of the existing case analysis have been managed about an aspect of planning progress of the show. Both fashion show and floral art and design, have something one-off and extemporaneous in common, will not only generate a significant synergy effect but also become an innovative factor changing the design field in general. The floral art and design area based on nature and life has both artistry and sensibility of design, and it will deeply develop by sympathizing and connecting with others. With this, the present study expects that it will open up a new possibility in the future.
착시현상 표현방법을 적용한 화예디자인 연출 : 작품 ‘융融’을 중심으로
홍슬기 숙명여자대학교 라이프스타일디자인대학원 2013 국내석사
Audiences viewing of work in the current twenty first century not only prefer to a new, fresh, interesting item but also desire a strong visual effect's work design. Therefore various expression methods in the flower design are developing nowadays. And it is maintained and developed into a convergence or conflation of the studies through the interdisciplinary approach. At that points this study's primary object in view is to get it's effectiveness by linking between flower design and optical illusion which is expanding into the diverse fields, i.e. picture, sculpture, construction, advertisement, and so forth. The optical illusion is captured people's powerful imaginations because of appearing into psychological disturbance for the sake of paralyzing with sensibility and characterizing as the instant response. But the optical illusion is a normal phenomena by sight generally. Communications and interesting needs through the participation of audiences in the flower design are required further recently. The purpose of this study is realize the visual experimental works by utilizing the interesting optical illusion such as an method of all flower design's expression methods. This study classified the optical illusion's expression methods in the audience's perspective and in the author's perspective. And analysed the optical illusion's effect through the case investigation research. In the case investigation, this study analysed various optical illusion's expression methods which is utilized in the construction, advertisement, etc. and classified into participation and intension as to participative illusion, recognition and camouflage as to interesting illusion, shapes and extension as to delusive illusion in the audience's perspective. And in the formative experiment by the author's perspective., this study indicated the effecting which is combined with virtual image and reality state and is expended to the space inside by reflation of light in shapes and extension as to delusive illusion's expression methods, which is connected visually when objects are arrived at intensive fixed time point in intension and shapes as to participative illusion's expression methods, which is hushed up and is assigned to new meaning at fixed time point in camouflage and intension as to interesting participative expression methods, and which is camouflaged with extended space according to the light's reflecting in extension and camouflage as to delusive interesting expression methods. In the research work, the concept and image of 'young' is configured as that " dissolves in space, break bounds circle is 'young' ", " be a long time, layer of plain is 'young' ", " opens onto anything, aggregation of virtuality and reality is 'young' ", and " gains prosperity, spread of axis is 'young' " through suggestion in the author's perspective. It is expressed in diffusion and depth by the light's reflection and becomes one of the work through the 'dissolves in space'. It is attracted voluntary participation from audiences and concentrated attentions and curiosities by the architectural form's view at that fixed point through the 'be a long time'. And it is communicated with mutual feelings between author and audience and is felt interesting from recognition process of work through the 'opens onto anything'. It is displayed ambiguity of boundary by the unlimited extension and repetition of objects through the 'gains prosperity'. This study proposed a guideline about the creative activities utilizing optical illusion in flower design. Also the study is uniquely distinctive from existing researches regarding optical illusion by a criteria in author's perspective and audience's perspective. Particularly this study is realized basing on the ideas of optical illusion which is a new expression method on third dimensional space display in the flower design. Throughout such a outstanding artistic value and meaningful significance of this research study, audiences of art work heighten an effect on the freshing and interesting in the work world. 21C 오늘날 관람자들은 예전과는 달리 새롭고 신선하며 흥미로운 아이템을 선호할 뿐 아니라 강한 시각적 효과를 선보이는 예술디자인을 요구하고 있다. 이에 따라 화예디자인의 표현방법이 다양해지고 타 학문 영역과 경계가 모호할 정도로 상호연계에 의한 통섭과 융합 형태로 나아가고 있다. 이러한 시점에서 시각예술 분야에도 큰 영향을 미쳐 건축, 회화, 조각, 광고 등에서 널리 활용되고 있는 착시현상을 화예디자인과 연계함으로써 그 실효성을 거두고자 한다. 착시는 보는 사람들로 하여금 불확실성과 애매모호한 시각적 불안감을 조성하는 요소로 작용하기 때문에 강력한 시각적 효과를 불러일으킬 수 있다. 그러므로 화예디자인의 표현방법으로써 착시를 활용하게 되었을 때 예술작품에 새롭고 흥미로운 영향을 미칠 수가 있다. 이러한 착시현상은 정상적인 지각의 한 형태이므로 은연중 일상에서도 주변 환경을 인식함에 있어서 아무 거리낌 없이 생활해 나갈 수 있게 해 준다. 오늘날의 화예디자인은 보고 감상하는 차원에서 벗어나 관람자들의 참여에 의한 소통이 요구되기 때문에 아름다움을 비롯한 그 안에서의 관람자의 참여성과 재미를 통한 흥미성이 요청된다. 그러므로 착시의 흥미로운 시각적 요소를 화예디자인 표현방법으로 활용함으로써 시각적인 체험 작품을 구현하는데 본 연구의 목적이 있다. 이를 위하여 본 연구에서는 착시의 표현방법을 관람자적 관점과 작가적 관점에서 유형화하였고 사례조사를 통해서 그 효과를 분석하였다. 본 연구의 사례조사에서는 건축, 광고 등의 각 분야에서 활용되고 있는 착시현상의 표현효과 및 표현방법의 사례들을 분석한 후, 관람자적 관점에서 참여적 착시에서의 참여성과 의도성, 재미적 착시에서의 인지성과 위장성, 착시적 착시에서의 형상성과 확장성으로 유형화하여 심층조사를 실시하였다. 조형실험에서는 화예디자인 작품을 실현함에 있어서 작가적 관점의 표현을 통하여, 착시적-착시적 표현방법의 형상성-확장성에서는 빛의 반사에 의한 허체와 실체의 결합과 공간의 확장 효과를, 참여적-착시적 표현방법의 의도성-형상성에서는 의도된 고정시점에 이르렀을 때 개체들이 시각적으로 연결된 형태의 효과를, 그리고 재미적-참여적 표현방법의 위장성-의도성에서는 고정된 시점에서 사물의 은폐효과와 새로운 의미부여 효과를, 착시적-재미적 표현방법의 확장성-위장성에서는 거울의 반사에 의한 확장된 공간의 위장적 효과를 도출하고자 하였다. 연구 작품에서는 작가적 관점에서의 제안을 통해서 작품 ‘융融’을 구현하는 단계로 ‘녹이다-원형圓形의 탈脫은 융이다’, ‘오래다-평이平易의 겹은 융이다’, ‘통하다-허실虛實의 合합은 융이다’, ‘성하다-축畜의 번짐은 융이다’로 작품의 컨셉과 이미지를 설정하였다. ‘녹이다’를 통해 반사에 의한 작품의 확산과 깊이 감각을 표현하였고 실체와 허체를 합쳐서 하나의 작품으로 구성하였다. ‘오래다’를 통해 고정 시점에서의 입체조형 관람에 의한 관람자의 참여를 유도했을 뿐 아니라 호기심과 주의력을 집중시켰다. 그리고 ‘통하다’를 통해 고정 시점에 따라서 형이 변하는 모습을 체험하게 함으로써 관람자와 작가간의 상호소통이 이루어지게 하였으며 작품의 인지 과정에서 오는 유희성을 느낄 수 있게 하였다. ‘성하다’를 통해 공간의 무한한 확장성과 사물의 반복에 의한 경계의 모호성을 나타내 주었다. 이러한 본 연구를 통해서 착시현상의 표현방법을 화예디자인에 적용함으로써 화예디자인의 창작활동에 따른 착시활용의 가이드라인을 제안하였다. 본 연구는 착시현상을 유형화함에 있어서 관람자와 작가의 관점에서 그 기준을 설정하고 있다는 점에서 기존의 착시현상 연구에 나타난 표현방법과 뚜렷한 차별성이 있다. 따라서 화예디자인의 3차원 공간 연출에 있어서의 새로운 표현방법인 착시에 착안하여 본 연구를 실행하였다는 점에서 큰 연구의 가치를 부여할 수 있을 것이다. 이와 같은 연구의 의의와 예술적인 가치를 통해서 예술작품에 대한 관람자들은 새롭고 신선할 뿐 아니라 흥미로운 세계로 빠져들 수 있는 시각적 효과를 느낄 수 있게 되었다.
스타일에 관한 연구 동향의 분석 : 2000~2011년 학술논문과 학위논문을 중심으로
강현정 숙명여자대학교 라이프스타일디자인대학원 2013 국내석사
This study elucidates characteristics of research trends on style and aims to analyze research trends on “style” by understanding the concept and examining the correlation among studies on style in the areas of housing, clothing and food culture. The research title is ‘The Analysis of Research Trends on Style Based on Research Papers and Theses Published between 2000 and 2011’ and organized as follows. Chapter 1 gives an introduction, Chapter 2 through 4 analyze the research trend on style and Chapter 5 provides a concluding remark. As an introduction, the first chapter discusses the objective, scope and methodology of research, and examines the previous studies. The study reviews academic papers and theses published between 2000 and 2011, in terms of their understanding of the concept of style, as well as background, objectives, scope and methodology of the studies, and review of the previous studies. After 2000, studies on style focused on how the social status and cultural identity affected individuals expressions and companies display of their characteristics. Subsequently, as the individual taste, preference and 124 overall lifestyle grew more important since 2004, studies on style diversified into a wider array of fields. The volume of research on style is increasing, but its trend has not been thoroughly analyzed, and thus the data have not been effectively used as research or class materials in college-level study related to housing design, clothing design or food culture. Against this background, this study aims to examine previous studies based on a preliminary, quantitative analysis, to provide data for related research and enhance individuals’ lifestyles. Chapter 2 (“Understanding Style and Trend”) discusses historical context and philosophical background of various styles, and Section 1 through 3 examine the trend of style according to its lexicographic and conceptual definition; Section 4 summarizes the chapter. Section 1 discusses definition and concept of style through related vocabulary and similar concepts, and explores how it is used in the fields of housing, clothing and food culture. Section 2 discusses the concept of trend as well as its cycle. Section 3 examines the cycle of style and the cycle of trend in the three aforementioned areas. Lastly, Section 4 summarizes the preceding three sections. Chapter 3 (“Analysis of Research Trend on Style”) examines research objects in further details in two sections. Specifically, research papers and theses on the style-related topics published between 1 January 2000 and 31 December 2011 are analyzed that included related case studies and used similar terms to ‘style’ in lexicographic and conceptual regards in relation to industrial structure as defined by the Petty-Clark law. For in-depth analysis, characteristics of styles were categorized in the areas of food, clothing and housing cultures by three standards: years, areas, and terms. Section 1 maps out the scope of research objects that include hair, makeup, cosmetics, fashion, clothes, textile, food, products and utensils, interior design, 125 architecture and housing environment. The related data was searched using keyword, cases of using the term to indicate peculiar styles, vocabulary search, and review of research papers and theses on the topics aforementioned. Section 2 examines them for the areas of clothing, food and housing culture respectively. Lastly Section 4 summarizes the chapter. Chapter 4 (“Pattern of Research Trend on Style”) describes the results of case studies, which were conducted by years, fields and use of terms. A balance among the three areas was also considered. The survey objectives were selected for all three areas to examine pattern and trend of styles, and the results were reorganized: i) In analysis of styles by years, ‘complex information elements’ were identified that showed a close relationship with the periodic, cultural and social aspects; ii) In analysis of styles by areas, ‘image elements’ were identified in the field of arts and sports; iii) In analysis of styles by use of terms, ‘elements of behavioral expression’ could be identified as the term ‘style’ is often used to indicate peculiar styles, suffixed to nouns. Visual data were added and the results of case studies were reorganized in Section 1 and 2. Section 3 analyzes the results of case studies on research trend on style. Lastly, Chapter 5 recaptures the study outcomes including i) understanding of trends of style; ii) analysis of style studies; iii) pattern of style studies; iv) estimates on style studies. Referring to 75 research papers and 85 theses, the trends and pattern of studies on style are associated with cultural, social and economic elements, and most comprehensively used in the areas of food and dining culture. The main contribution of the study is that it surveyed and verified the historical trend of research on style. Further study is called on to conduct in-depth and broader analysis of the topic and examine correlation among the use of style-related terms, characteristics and various overseas references. 본 논문은 스타일에 관한 연구 동향의 특질에 해명함에 있어서, 스타일 개념상의 이해를 그 기본에 두고, 스타일과 동향에 관해 고찰함으로써, 의·식·주 분야와 스타일 연구의 상관성 규명을 통해 스타일에 관한 연구동향을 파악하는데 그 목적이 있다. 이에, 본 논문은 ?스타일에 관한 연구 동향의 분석 : 2000년~2001년 학술논문과 학위논문을 중심으로?라고 제목하고 제 1장 서론, 제 2,3,4장의 본론 및 제 5장을 결론으로 구성 된다. <제 1장 서론>에서는, 본 연구의 목적 및 의의, 연구의 범위 및 방법, 선행연구에 관해서 논한다. 또한, 본 논문의 시대적 대상이 되는 2000년부터 2011년까지의 학술논문과 학위논문에 대하여, 그 기초적 이해 및 개념, 선행 연구에 관한 제설, 연구의 배경 및 목적과 그리고 연구의 범위 및 방법으로 나누어 논술한다. 2000년 이후 스타일에 관한 논문은 사회적 위치와 문화적 정체성이 개인의 개성적인 가치 표현과 기업의 특정적인 양식(樣式)으로 연구 평가되었다. 사회적 문화 현상에서 개인적인 문화 현상이 두드러진 2004년대 이후 개인의 라이프스타일에 대한 관심도가 높아지면서 스타일의 연구가 한 분야에 편중되기 보다는 여러 복합적인 분야에서 다양하게 배출되고 있다. 이와 관련하여 본 논문은 매년, 학술 논문 및 학위 논문에서 스타일에 연구 논문은 증가하고 있으나, 이와 관련된 선행연구 결과에 대한 분석이 부족하여 의·식·주 관련학과에서의 스타일 수업 및 연구 자료로 활용하지 못하고 있는 실정이다. 따라서 본 연구는 1차적 조사 분석에 관한 양적 선행논문의 연구 결과를 개개인의 라이프스타일 향상과 관련학과 스타일에 관한 연구 자료로 활용되도록 하는 것에 그 목적이 있다. <제 2 장 스타일과 동향에 관한 이해>에서는 스타일의 기초가 되는 시대적 상황 및 사상적 배경을 논하고, 스타일의 사전적, 개념적 정의에 수반되는 동향에 관하여 제 1절, 제 2, 3절에서 각각 고찰하며 제 4절에서 제 2장 전체를 정리 한다. 제 1절 스타일과 동향에 관한 이해의 경우, 스타일의 정의와 개념을 스타일의 어휘망과 스타일 유사 개념용어를 동시에 파악함으로써 의·식·주 스타일의 각 분야별 정의에 대해 논하고 있다. 제 2절 동향 이해의 경우, 동향의 개념을 파악함과 동시에 동향 주기를 논하고 있다. 제 3절에서는 스타일 주기와 의·식·주 관련 분야의 동향 주기를 논하고 있다. 제 4절에서는 제 1절과 제 2,3절에서의 고찰 내용을 중심으로 의·식·주 분야의 주기와 동향을 정리하여 본장 전체를 마무리하고 있다. <제 3 장 스타일 연구의 동향 조사 분석>은, 상술한 제 2장에 근저한 본론으로 제1절, 제2절에 있어서 연구대상을 구체적으로 고찰한다. 특히, 의·식·주 연구대상에 있어서 연구대상의 분석을 규명하기 위하여, 2000년 1월 1일 부터 2011년 12월 31일까지로 정하고 이 사이에 국내에서 발표된 의·식·주 스타일 관련 주제와 전공 학과의 학술논문과 학위논문에 의한 사례와 페티ㆍ클라크의 법칙(Petty-Clark-法則)에 의거한 산업의 구조와 연관 지어 의·식·주 스타일 관련학과 및 전공학과와 그 주제에 연관된 스타일의 사전적, 개념적 유의어가 사용된 논문을 대상으로 조사하였고, 그 조사대상으로서 한정 한다. 스타일의 특성을 분류, 분석하기 위해 ①연도별 의·식·주 스타일, ②분야별 의·식·주 스타일, ③용어별 의·식·주 스타일로 유형을 나누어 그 고찰대상을 삼고 있다. 그 중에서도, 제1절에서는 의·식·주 스타일 연구 대상 전제조건 여기서의 의·식·주는 헤어, 메이크업, 미용, 패션, 의상, 텍스타일, 푸드, 제품과 용품, 실내디자인과 건축, 주거를 의미한다. 주 키워드 스타일, ‘∼스타일’, 규범적 양식과 기술적 양식의 용어 검색과 패션, 의복, 텍스타일, 헤어, 푸드스타일, 제품디자인, 실내, 건축으로 생활공간 안에서 표현되는 학술논문과 학위논문을 검색하여 자료로 활용 하였다. 제2절에서는 의·식·주 스타일 연구대상 방법으로 나누어 각각 고찰하고 있다. 이러한 단계적 고찰을 밟아, 본 연구의 관점으로부터 보는 의·식·주 스타일 에 관한 연구 동향 분석을 첫째로, 연도별, 분야별, 용어별 분석을 둘째로 조사 분석인 점을 확인한다. 그리고 마찬가지로 제4절에서는 본장전체를 마무리 짖고 있다. <제 4 장 스타일 연구의 동향유형 및 파악>에서의 사례조사의 결과를 정리하고 있다. 특히, 스타일 연구의 동향에 있어서 연도별, 분야별, 용어별 유형 이라는 점에서 의·식·주 분야의 유형 조건을 충족시키고 있다고 사료됨으로 의·식·주 스타일의 분야 고찰 밸런스를 고려하고 있다. 나아가 ‘의(衣)’분야, ‘식(食)’분야, ‘주(住)’분야로 나누어 조사대상을 선정하고 스타일 특성 유형과 스타일 동향 파악측면에서 조사를 행하여, 그 서베이 내용을 ①의·식·주 스타일의 연도별 분석결과 시대적, 문화적, 사회적인 영향과 밀접한 관련으로 ‘복합정보요소’의 특성을 ②의·식·주 스타일의 분야별 분석결과 예술·체육 분야의 연구결과 ‘이미지요소'의 특성과 ③의·식·주 스타일의 용어별 분석 결과로, ‘~스타일’의 기술적 용어사용이 가장 많은 ‘행동표현요소’로 유형특성 등으로 나타났다. 특성별로 분류하여 시각자료를 첨부, 제1절에, 제2절에 의·식·주 스타일 연구에 있어서의 사례조사를 각각 정리한다. 그리고 같은 장 3절에서는 스타일에 관한 연구 동향파악에 있어서 유형별 분류와 분석이 의·식·주 스타일 연구 동향에 대한 사례조사연구의 추출내용을 분석함으로써 결과를 정리한다. 마지막으로 <제 5 장 결론>에서는 ①스타일과 동향에 관한 이해, ②스타일에 관한 연구 동향 조사 분석, ③스타일 연구의 동향 특성 ④스타일 연구의 동향 예측 등을 본 논문의 결론을 위의 세 가지 스타일의 특성 요소와 2000년부터 2011년까지의 의·식·주스타일과 연관된 선행논문 중 학술논문 75개와 학위논문 85개를 대입하여 분석한 결과들을 종합하여 나타난 스타일 연구에 관한 동향은 사회, 문화, 경제와 연결되어 의(衣)·식(食)·주(住)분야별로 각각 유행과 트렌드로 나타나고, 발전되어 ‘식(食)’분야에서 종합적으로 나타나고 있는 것으로 논하며, 유형과 표현 특성을 도출하는 연구로서의 논지 집중 및 연구의 순차성에 따라 전반적 사항의 차원에서 정리하며, 과거의 동향이 어떠한지, 학술논문과 학위논문을 통하여 검증한 것에 큰 의미를 찾을 수 있다. 또한, 그 연장선상의 연속적인 차후 연구에서 다루어질 스타일의 분야와 용어간의 상관성, 특성 및 관계성과 해외 사례 등의 연구범위 확장성에 심층적 분석이라는 향후 순차적 연구 과제를 남기고, 본 논문의 전체를 맺고 있다