동절기 주택 실내 환경 공기질 조사 연구

최봉석 서울과학기술대학교 2017 국내석사

초록 제목 : 동절기 주택 실내 환경 공기질 조사 연구 최근 우리나라 현대인들은 하루 중 90% 이상을 실내에 거주하며, 동절기 에너지 절약을 위한 높은 기밀성은 환기 율을 저하시키고 실내 환경을 악화시키는 결과를 초래하고 있다. TVOCs(총 휘발성 유기화합물) 및 포름알데히드(HCHO)와 같은 화학물질을 방출하는 건축자재는 2000년 초반부터 많은 제약 없이 사용되어 새집증후군의 원인이 되어왔다. 새집증후군 원인은 바닥재, 단열재, 페인트, 접착제 등 각종 건축자재에 포름알데히드 (HCHO), 톨루엔, 라돈, 총 휘발성 유기화합물(TVOCs)의 방출이 문제가 되고 있으며, 포름알데히드는 실내온도 및 습도 그리고 환기 율에 따라 방출량에 영향을 주며, 일반적으로 건축물에서 방출되는 기간은 4.4년으로 추정되고 있다. 인체에 미치는 영향으로는 눈, 코, 목 등의 자극 증상이 나타나며, 동물 실험에서 발암성이 있는 것으로 알려졌고, 휘발성 유기화합물도 인체에 피로감 및 정신착란 투통 등 신경계에 장애를 일으키고, 심한 경우에는 암을 유발하는 것으로 알려져 있다. 주택의 실내 공기환경 개선을 위해 환경부는 다중이용시설 포름알데히드 기준치를 0.084ppm, 총 휘발성 유기화합물 기준치를 0.200ppm, 이산화탄소 기준치를 1,000ppm으로 규정하고 있다. 새집증후군과 관련하여 1990년 후반부터 많은 연구들이 수행되어왔지만, 주택 실내 공기 유해물질에 관련된 연구자료 중 동절기에 실내 공기 환경에 대한 연구 자료는 매우 미비하였다. 위의 사유로 본 연구는 춘·추계에 20개 주택을 준공년도와 유형별로 채택하여 실내 환경 공기 유해물질을 측정한 선행 논문『남기철. (2017) 주택 실내 공기환경 실태조사에 관한 기초연구. 석사논문. 서울과학기술대학교 산업대학원 건축과』 조사, 분석한 것을 동절기 실내 환경에서의 공기환경 실태에 대한 객관적 조사를 통해 실내 공기 유해물질에 거주자들의 노출 정도를 조사 분석하기 위하여 조사 대상 20개 주택을 재차 방문하였다. 조사측정 기간은 2016년 11월부터 2017년 3월 까지 소요되었다. 조사결과 총 휘발성 유기화합물은 실내 공간 0.163ppm, 가전제품 0.155ppm 평균치를 보이고 있었으며, 20개 주택 중 환경부 다중이용시설 총 휘발성 유기화합물 (TVOCs) 기준치 0.200ppm을 초과하는 주택 실내공간은 20개 주택 중 4개 주택 20%, 가전제품에서는 6개 주택 30%로 분석되었다. 포름알데히드(HCHO)는 실내 공간 0.095ppm, 가전제품 0.113ppm 평균치를 보였고, 환경부 다중이용시설 기준치 0.084ppm 초과하는 주택 실내공간은 10개 주택 50%, 가전제품에서는 14개 주택 70%로 분석되었다. 이산화탄소(CO₂)는 아침 거실 1,049ppm, 안방 1,192ppm, 저녁 거실 973ppm, 안방 1,027ppm 의 평균치를 보였고, 환경부 기준치 1,000ppm 초과하는 주택 거실은 아침 10개 주택 50%, 저녁10개 주택 50%, 안방 아침 12개 주택 60%, 저녁 10개 주택 50%로 분석되었다. 조사 주택 중 단독주택은 실내공간에서 포름알데히드(HCHO)가 환경부 다중이용시설 기준치 0.084ppm 기준보다 높은 0.130ppm으로 조사 분석되었다. 원인으로는 주택 실내에 화학물질을 방출하는 가구들이 많았으며, 실내에 외부 공기 유입도 부족한 것으로 조사되었다. 동절기 20개 주택을 조사한 결과 포름알데히드(HCHO), 총 휘발성 유기화합물(TVOCs)는 주택의 준공연도와 크기와의 관계보다는, 주택 실내 환경에 의해 유해공기질 농도가 높게 측정된 원인으로 조사되었다. 이산화탄소(CO₂)는 주택에서 거주하는 인원에 의해 차이를 보이고 있었으며, 조사 대상 중 5년 이하의 다세대 주택 1인 가구가 거실과 안방 아침, 저녁 모두 1,000ppm을 초과하였다. 원인은 주택에 거주하는 시간보다 외부에서 활동이 더 높아 주택의 쾌적한 실내 환경 조성에 취약하여 높은 수치가 측정되는 결과로 조사 분석되었다. 본 연구의 결과 동절기 주택의 실내 TVOCs, HCHO 의 측정값이 높은 이유는 실내의 난방온도 와 에너지 절약을 위해 보조단열을 하여, 높은 밀폐성의 원인과 실내에 비치된 친환경제품이 아닌 화합물질을 방출하는 각종 가구들이 많을수록 수치가 높게 측정된 것으로 조사 되었다. 이산화탄소의 경우는 실내에 외부 공기를 유입하기 위한 실내 환기의 횟수가 적을수록 높은 수치가 측정되는 것으로 조사되었다. 동절기 20개 주택 실내 공기오염물질 분석 결과 춘·추계 보다 동절기 실내 환경 공기의 오염물질이 더 많이 검출 되는 것을 알 수 있었으며, 주택의 준공년도와 형식 및 주택의 크기의 관계보다는, 주택에 거주하는 사람들의 생활습관 과 실내에 비치된 가전제품과 가구류 및 실내 마감재의 사용년도 수와 관계가 있었다. 건강하고 쾌적한 실내 환경을 조성하기 위해서는 실내의 온도를 적정수준으로 유지하고 친환경적인 자재를 사용하며, 환기횟수를 높이는 방법과 실내 환경 개선의 중요성을 인식한다면, 쾌적하고 건강한 실내 환경이 조성될 것으로 사료된다.

<딜러 스코피디오 + 렌프로> 건축에 나타나는 지각의 활성화

서현식 서울과학기술대학교 일반대학원 2014 국내석사

This study regards the activation of perception at a dimension different from everyday perception as the core of experimental works of architect couple Elizabeth Diller and Ricardo Scofidio who have raised provocative issues at the boundary related to the limit of architecture introduced experimental works with backgrounds heterogeneous with architecture since the 1980s and Charles Renfro who joined them after the 2000s (Diller Scofidio + Renfro is the full title of the office established when he joined, hereafter abbreviated as ‘DS+R’), and it attempts to look into their properties. DS+R’s works fall into three periods. The first period is one in which it sought designs in various non-normative and non-hierarchical genres influenced by contemporary culture and arts in experimental works heterogeneous with architecture through exhibitions and performances in the 1970s and 1980s. The second period is one in which it focused on public design related to the city in the 1990s. This stage can be described as a period in which they pursued design dealing with the boundary between the real and the imaginary. The third period is one in which Renfro joined them and it concretely realized the themes experimented in the previous two periods in its works on larger scales, such as architecture, urban public design and landscape. This study attempts to identify a process in which the activation of perception becomes architecture, based on the fact that the perception newly awakened, that is, activated perception as compared with everyday perception appears in various methods in seemingly independent works, although the objects of interest differ by each stage. In such a process, ‘Slow House’ (1991) occupies a critical position. It is because it was realized in artistic experiments like its early exhibitions or performances, and it best expresses the way of activating perception architecturally shown in the two periods using technological devices like supplements in the 1990s. Its characteristics are investigated in two aspects of activating perception: ① To transform traditional and customary architectural elements into strange and unfamiliar elements to make architecture ‘be perceived in another way’ and ② To actively accept mechanical devices such as cameras, screens and closed circuits as important factors of architecture to ‘be perceived newly.’ ‘Slow House’ viewed from these two aspects can be analyzed and organized as a ‘visual machine’ generating various perceptual experiences. Two properties activating the perception, captured by ‘Slow House’ become the key to investigation of DS+R’s works before and after. Artworks such as its early exhibitions and performances can be divided by two ways: ① To transform everyday objects such as cups, clothes and mirrors to be perceived newly and ② To make performances perceived more richly using supplements like TVs or projectors in plays and dances. It is noted that these two properties were expressed and integrated architecturally in ‘Slow House.’ Thus, these early works become a process of potential experiments for a sort of ‘becoming architecture’ in ‘Slow House’ to express in a Deleuzian approach. In its later buildings or urban public design works, the ways of activating two kinds of perception, captured in ‘Slow House’ are transformed in various methods. While the ways of activating perception in its early artworks constituted a process of ‘becoming architecture’ through ‘Slow House,’ its later works are a process of another ‘becoming’ for the activation of perception in which they are transformed and expressed in various methods. The activation of perception that becomes concrete in ‘Slow House’ and transformed in its later architecture and urban public design can be classified into four specific methods: ① control of sight; ② control of speed; ③ control of materials; and ④ tension between the real and the virtual, which show close relationships between ‘Slow House’ and later works more clearly. While the two ways of activating the perception drawn from ‘Slow House’ focus on the peculiarities expressed in a single building with distinctive characteristics and spread it outside to be understood in a ‘horizontal (chronological)’ structure with other works, an analysis through four kinds of methods for the activation of perception allows peculiarities for the activation of perception in a ‘net of relationships’ with other works to be ‘vertically’ understood. Through this analysis, it is found that the distinctiveness of DS+R’s works is that the ideas experimented in works of genres absolutely distinct from architecture are expressed architecturally and that its architectural ideas are further enriched through multidisciplinary works. Like Marcel Duchamp opened the way of modern art crossing the domains of the arts, DS+R is thought to contribute to modern architecture specially in that it expands and reinforces the discipline of architecture ranging from everyday objects to huge urban public design and crossing the boundaries of different areas, such as arts, landscaping, information science and consumer culture. 본 연구는 1980년대 이후 건축과 이질적 배경을 지닌 실험적 작업을 도입하여 건축의 한계와 관련된 경계에서 도발적인 문제를 제기해 온 부부 건축가 엘리자베스 딜러와 리카르도 스코피디오 및 2000년대 이후 이들과 합류한 렌프로(합류하면서 지은 사무소 정식 이름은 딜러 스코피디오 + 렌프로이며, 이하 DS+R로 약칭)의 실험적인 작업의 핵심을 일상적인 지각과 다른 차원의 지각을 활성화한 것으로 파악하고, 그 속성을 규명하려 한 것이다. DS+R의 작업은 시기적으로 크게 3기로 구분된다. 1기는 1970년대와 1980년대 전시회, 퍼포먼스를 통해 건축과 이질적인 실험적 작업 속에서 동시대의 문화 예술에 많은 영향을 받아 탈-규범적이고 탈-위계적인 다양한 장르의 디자인을 모색한 시기이다. 2기는 1990년대로 도시와 연관된 공공디자인에 집중한 시기이다. 이 단계에서는 실제와 가상의 경계를 다루는 미디어 작업과 공공디자인을 추구한 시기라 할 수 있다. 3기는 렌프로가 합류하여 기존 두 시기에 실험했던 주제들을 건축과 도시 공공디자인 그리고 조경과 같은 보다 큰 스케일의 작업에서 구체적으로 실현시켰던 시기이다. 본 연구는 각 단계별로 관심대상이 서로 다름에도 불구하고, 일상적인 지각에 반해, 새롭게 일깨워지는 지각 즉, 활성화된 지각이 서로 독립적으로 보이는 작품들 가운데 다양한 방식으로 나타난다는 점에 착안하여, 지각의 활성화가 건축화 되는 과정을 밝히고자 한다. 그러한 과정에서 <Slow House, 1991>가 결정적인 위치를 차지한다고 보았다. 그 이유는 초기 전시나 퍼포먼스와 같은 예술실험에서 구현되었고 90년대 이후 보철과 같은 기술적 장치를 사용하여 나타냈던 양 시기의 지각의 활성화의 방식을 건축적으로 가장 잘 표현하고 있기 때문이다. 그 특징은 2가지 측면에서 규명된다. 그것은 ①전통적이고 관습적인 건축 요소를 기이하고 낯선 요소로 변형시켜 건축을 ‘다른 방식으로 지각’하게 만드는 것과 ②카메라, 스크린, 폐쇄 회로와 같은 기계장치를 건축의 중요한 요소로 적극적으로 수용하여 ‘새롭게 지각’하게 만드는 두 가지의 지각을 활성화 하는 특성으로 구분된다. 이 2가지 측면에서 본 <Slow House>는 다채로운 지각적 경험을 생성하는 ‘시각적 기계’로 분석하고, 정리할 수 있다. <Slow House>에서 파악한 지각을 활성화 시키는 2가지 특성은 이전과 이후의 DS+R의 작업을 규명하는 열쇠가 된다. 초기 전시 및 퍼포먼스와 같은 예술작업은 2가지의 방식으로 구분할 수 있다. 그것은 ①컵, 옷, 거울과 같은 일상적인 사물을 변형시켜 새롭게 지각하게 만드는 것과 ②연극이나 무용에 TV나 프로젝터와 같은 보철을 사용하여 퍼포먼스를 더욱 풍부하게 지각할 수 있게 만드는 것이다. 이 2가지 특성이 <Slow House>에서 건축적으로 집약되어 표현되었음을 확인할 수 있다. 따라서 이러한 초기의 작업들은 <Slow House>에서 ‘건축-되기’를 위한 잠재적 실험의 과정이 된다. 이후의 건축물이나 도시 공공디자인 작업에서는 <Slow House>에서 파악된 2가지 지각을 활성화 하는 특성이 다양한 방식으로 변형되어 나타난다. 초기 예술작업에서 지각 활성화 방식들이 <Slow House>를 통해 ‘건축-되기’의 과정을 이루었다면, <Slow House> 이후의 작업들은 다양한 방식으로 변이되고 표현되는 지각 활성화를 위한 또 다른‘-되기’의 과정이라고 할 수 있다. <Slow House>에서 구체화 되고 이후 건축과 도시 공공 디자인에서 변형되어 나타나는 지각의 활성화는 4가지의 특정한 기법으로 분류할 수 있다. 그것은 ①시각의 조절, ②속도의 조절, ③재료의 조절, ④실재/가상의 긴장의 조절을 통해 <Slow House>와 이후 작품의 밀접한 관계를 더욱 명확하게 보여준다. <Slow House>에서 도출된 지각을 활성화 시키는 2가지 방식은 변별적인 특성을 갖는 하나의 작품에서의 특이성에 주목하여 이를 밖으로 펼쳐서 다른 작품들과 ‘횡적(연대기적)’인 구조 속에서 파악할 수 있다. 그리고 지각 활성화를 위한 4가지 기법을 통한 분석방식은 다른 작품과의 ‘관계의 그물망’속에서 지각 활성화를 위한 특이성들을 ‘종적’으로 파악하게 해준다. 이러한 분석을 통해 살펴 본 DS+R의 작업이 갖는 특성은 건축과 전혀 다른 장르의 작업에서 실험되었던 아이디어들이 건축적인 방식으로 발현된다는 것과 다학제적(multidisciplinary) 작업들을 통해 건축적 아이디어가 더욱 풍부해지는 점에 있다. DS+R은 뒤샹이 예술의 영역을 넘나들며 현대 예술이 길을 열었듯이, 일상적 사물에서 거대한 도시 공공 디자인에 이르기까지 또 예술, 조경, 정보과학, 소비문화와 같은 다른 영역의 디시플린(discipline)의 경계를 넘나들며 건축 디시플린을 확장시키고 강화한다는 점에서 현대건축에 독특한 방식으로 기여하고 있다고 생각한다.

근 · 현대 한국 건축가 작품에 투영된 현상학적 공간 체계에 관한 연구

이정훈 서울과학기술대학교 2024 국내박사

A Study on Phenomenological Spatial Systems Reflected in the Works of Modern and Contemporary Korean Architects This research aims to analyze the phenomenological spatial language reflected in the works of three Korean architects who have operated within the temporal scope of modern and contemporary eras. By studying the system and characteristics of their works, the research intends to propose theoretical possibilities for new architectural spaces. Architectural space is based on various phenomena that occur within the confines of time, such as experiences or memories formed by events like the boundaries of a building's exterior walls. However, human experiences or memories that people empathize with do not necessarily change over time; they only vary in the intensity of sensory perceptions or the differences in the immediacy of intuitive events or memories. These differences sometimes lead to misunderstandings or confusion about the essence of architecture, influenced by misconceptions, prejudices, or the complexities of the contemporary situation. Moreover, recognizing that the cultural differences between the West and the East are not differences in civilization but rather a period of confusion due to the time lag, especially with the delayed technical innovations in modern materials such as reinforced concrete in the East, exploring frameworks for a profound understanding of architecture, such as a phenomenological approach to architecture, becomes a highly meaningful endeavor. Western philosophical systems can be condensed into epistemology, ontology, and materialism. However, the timeframe of thought regarding architectural space, place, or architectural elements is not extensive. Instead, in the East, spatial thinking about the framework of architecture and boundaries, which forms the backbone of construction, traces back to Confucius, establishing the basis for a practical and physical architectural theory. Nevertheless, the 18th-century French Revolution and the Industrial Revolution in the UK prompted the awakening of modern ideologies, diverging from the decorative and classical styles pursued by the École des Beaux-Arts, leading to art movements and education, such as Dutch De Stijl, German Deutscher Werkbund, and Bauhaus, as well as the International Congress of Modern Architecture (Congrès Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM)). Despite this, architects could not free themselves from the influence of international styles in modern and contemporary architecture, and their interpretation of identity and tradition was confined by the logic of power, such as imperialistic colonial modernization theories, relying on self-justifying authority and criticism. In fact, the origin of thought on form can be traced back to Plato and his metaphysical theories. However, the history of phenomenology in relation to architectural philosophy is relatively short, starting from Descartes' existential self-awareness, passing through Kant's critique of pure reason, Husserl's transcendental phenomenology, Heidegger's theories of dwelling and habitation, and culminating in Merleau-Ponty's experiential phenomenology and Schulze's architectural phenomenology. Therefore, understanding phenomenology or the understanding of phenomena involves grasping the evolution of European thought systems regarding the subject, object, and the perception system of entities. It also relates to the periods of the Enlightenment in the 17th to 18th centuries and the revolutionary era of the 19th century, corresponding to the innovative evolution of architecture driven by advancements in construction materials and techniques. This research confirms that the three architects discussed each express their discourse on the space, form, and discourse on the city in their architecture. Kim Soo-Geun's architectural philosophy became evident through his ultimate space, presented in a lecture commemorating the Pacific Architectural Prize in 1971. This ultimate space, representing a meditative and creative space with a sense of elegance, was highlighted. In his keynote speech at the UIA Tokyo Congress in 1980, Kim also mentioned Negativism. Negativism referred to the receptive characteristic of Korean architecture, emphasizing harmony between artificial and natural elements, signifying a kind of landscape or leisurely space. This concept is also connected to Kim Soo-geun's notion of prenatal space or uterine space. Kim Chung-Up's architectural theory is based on his experience working in Paris, where he met Le Corbusier and participated directly in regional projects such as the Palais de l'Assemblée in Chandigarh, India. Drawing on this experience, he implements his unique regional interpretation (traditional architecture) and structural construction techniques in the design of buildings in Korea, such as the French Embassy. Kim Jung-up asserts his own poetic formalism through these endeavors. While not covered in this paper, it seems that there is a need for a morphological study of Kim Jung-up's work on the main building of Jeju University. Seung Hyo-Sang, while designing Welcome-City and Su-Baek-Dang in 2000, discovered hidden cultural power within the urban landscape and social influence that previous modern and contemporary architects had overlooked. Activities such as the formation of the 4.3 Group in 1990 unfolded various efforts to break away from Western modernist architecture, restore traditional aspects of Korean architecture, and address fundamental and essential issues in architecture. The three modern and contemporary architects identified in this study, including Seung Hyo-sang, express a sense of longing for traditional architecture amid their unique struggles with identity. However, an appropriate evaluation should be made considering the belief in technological innovation embraced by modern architecture, the social value of architecture, and the fact that modern and contemporary architecture has established its own legacy even in crises such as the Korean War (6.25). 제 목 : 근 · 현대 한국 건축가 작품에 투영된 현상학적 공간 체계에 관한 연구 본 연구의 목적은 근대와 현대의 시간적 범위에서 활동하였던 한국의 건축가 3인을 선정하여 그들의 작품에 투영된 현상학적 공간 언어를 분석하고 그 체계 및 특성을 연구함으로써 새로운 건축 공간의 이론적 가능성을 제시하는 것이다. 건축은 물성을 지닌 돌과 나무 그리고 철과 같은 자연의 원초적인 단단함에 인간의 축조술을 가미한 조형예술이다. 이는 하나의 건축물이 축조되기까지 인간의 창조적인 정신 활동과 자연의 교감이 필요함을 의미하며 공간의 본질에 대한 깊은 이해가 전제되어야 함을 의미한다. 건축 공간의 이해는 곧 인간 문명에 대한 경외감이자 인간의 사고 방식에 대한 탐구이다. 이러한 믿음을 근거로 연구자는 동서양의 철학적 방법론이자 근대적 사고 방식의 전환점이라 할 수 있는 현상학과 그 체계를 활용하여 3인의 건축가와 그들의 건축물에 내재한 공간의 본질을 탐구하였다. 특히 모더니즘적 국제양식의 혼돈기에 잠식된 한국적인 건축 혹은 공간의 실체를 연구함으로써 근대 건축이 추구하였던 기술의 혁신과 근대적인 사고의 전환점을 확인하였고 그 실체적 특성을 돌아 볼 수 있었다. 그러나 오랜 시간 사람들의 삶은 식민지와 전쟁의 고통 속에 스스로의 정체성을 확인하기 위한 방어 기제가 발동하며 전통을 배척하고 선진 문물과 서양의 문명을 동일시 하였고 건축의 기능과 효율 그리고 경제적 가치만을 추구하는 경향을 보여 왔으며 건축가들 자신도 이념화된 개념을 창작의 열기로 포장하거나 혁명의 수단으로 사용하였다. 근·현대 건축가들에게 공간과 형태는 기능과 표피, 기술과 장식의 또 다른 말이고 도시는 시민 활동(activity)과 인프라 시스템으로 형성된 밀도(density)와 조닝의 마스터 플랜에 지나지 않는다. 그러나 건축과 도시는 한 시대의 문화를 담는 그릇이며 선험적이며 내밀한 사람들의 심리를 품은 현상이기도 하다. 연구의 공간적 범위와 대상은 김수근의 공간 사옥, 김중업의 프랑스 대사관, 승효상의 웰컴 시티 및 수백당을 일부 적용하였고 시간상으로는 건축사에서 근대로 분류하는 산업혁명 이후에서 세계 2차 세계 대전 종식과 현대로 넘어서는 시기를 중심으로 다루었다. 그러나 서양의 근·현대와 동양의 시기적 차이를 감안하여 개항기 이후를 근·현대의 기점으로 삼았다. 연구의 방법론으로 3인의 건축가와 그들의 작품을 위주로 관련 문헌(서지)을 수집, 정리, 연구하였다. 전문 서적(관련 통·번역서 포함)과 정부의 공식 자료(국토교통부 및 관련기관의 자료), 언론 보도(일간지 및 건축 전문 잡지) 및 기록 그리고 선행 연구(대학, 학회, 연구소 및 다양 한 분야에서 전문성을 인정받는 국 내외의 연구 기관)는 물론 건축가와 연계된 국내·외 재단의 문서 자료나 사진 자료와 같은 기록물 등을 참고하였으며 정보화 시대에 맞추어 플랫폼 업체(platform company)들의 다양한 방송 매체와 AI의 기술을 활용하였다. 특히 국내·외의 다양한 TV나 인터넷 교육 방송을 활용하여 부족한 지식을 보충하였고 다양한 종류의 백과사전 및 건축 용어 사전 등을 활용하였으며 앞서 제시한 자료 들과 데이터 그리고 정보 및 통계 자료(토지 및 건축물대장)등은 신뢰도 높은 국가 기록을 우선하여 적용하였다. 따라서 본 연구는 서지를 통한 연구이자 뉴 메스미디어(new media)와 현장 탐방 및 사진 촬영, 인터뷰 등과 같은 방법을 활용한 아카이브한 연구이다. 연구의 방향은 건축가 김수근의 공간 사옥에서는 한·중·일 및 동남아시아 건축의 상관관계를 비교 연구함으로써 전통 건축과 근대 건축 사이에 존재하는 현상학적 공간 체계와 그 차이를 탐구하였고 건축가 김중업의 프랑스 대사관에서는 건축물의 형태 속에 내포된 근·현대 건축의 특성을 도출하였으며 건축가 승효상이 설계한 월컴 시티와 수백당에서는 빈자의 미학이나 다양한 철학적, 이념적 사유를 통해 묘사되는 그의 건축 언어 속에 담긴 도시 건축의 의미를 분석하였다. 이러한 일련의 연구는 건축 공간 현상 담론을 통해 그 본질을 논하였는데 근 · 현대 건축의 다양한 사조와 건축 이론 그리고 철학적인 사고의 틀 속에서 다루어지던 건축가 들의 공간 언어의 성격과 그 속에 내포된 공간의 본질을 탐구하기 위함이었다. 그 때문에 건축가가 살았던 시대적 상황이나 인문학적 배경 등의 평가는 뒤로하였으며 사고의 틀로 제시한 현상학적 관점을 유지하고 물리적인 건축 요소만을 간추려 비교 분석과 해석의 기초적인 자료로 활용하여 본 연구를 위해 선정한 3인의 건축적 현상 유형에서 도출한 건축의 공간과 형태 그리고 도시 차원의 상호 관계를 연구하였다. 또한 본 연구에서 다루고 있는 건축의 공간론은 서양철학의 양대 산맥을 형성하고 있는 인식론 및 존재론적 관점의 공간과 시간 혹은 장소에 대한 개념과 근·현대 건축의 공간 인식 및 분석론을 다루고 있다. 근·현대 서양철학은 산업혁명을 비롯한 세기의 전쟁과 경제적 파고를 넘으며 독일과 프랑스를 중심으로 대륙 철학과 영미로 이어지는 분석철학이 그 주류를 형성하는데, 특히 근대 이후 대륙 철학의 중심을 형성하고 있는 현상학 혹은 현상이란 단어에 주목하고 있다. 언어 중심의 과학적이고 객관성을 담보로 한 영미 철학자 비트겐슈타인(Ludwig Josef Johann Wittgenstein)과 프로이트(Sigmund Freud) 그리고 마르크스(Karl Marx)와 니체(Friedrich Wilhelm Nietzsche)를 벗어날 수 없는 후설(Edmund Husserl)의 선험적 현상학과 그의 제자이자 존재론적 현상학자로 불리는 하이데거(Martin Heidegger)의 존재와 시간, 사람 중심의 경험과 인식의 체계에 질문을 던지고 있는 메를로 퐁티(Maurice Merleau-Ponty)와 노르베르크 슐츠(C. Norberg-Schulz)의 터와 풍경에 대한 건축 현상학 등을 통해 나와 타인이 바라보고 인식하는 대상에 대한 현상학적 의문의 해답을 구하고자 하였다. 사람의 감각 기관은 자극의 강도와 심리 상태(마음, 정신)에 따라 대상의 인식 방식에 상당한 차이가 발생한다. 각 개인의 주관적 인식 속에 존재하는 경험의 세계와 실존하는 세계의 보편적인 본질 사이에 간극이 발생하는 것이다. 이를 철학에서는 순수경험 西田幾多郞. (2019). 善の硏究. (윤인로, 역). 서울 : 도서출판b. (1911). pp.15~63. 이라 하며 실제로 경험한 대상과 사고 혹은 논리와 언어로 추측된 세계가 분리되어 있음을 자각한다. 때문에 팔라스마(Juhani Palssasmaa)와 같은 건축가는 감각과 건축의 문제를 다루며 시각적인 서양 건축의 역사를 촉각으로 전환하여야 함을 역설하고 있다. 공간과 시간 그리고 장소에 관한 논쟁은 신화와 종교 그리고 철학적 사고와 심리학(인지심리학)을 통해 논의됐으나 건축 공간에 대한 사유의 시간은 그리 오래되지 않았다. 공간이란 단어는 뉴턴(Isaac Newton)의 절대 공간론과 기하학적 표현 방식을 통해 획일적이고 무의미한, 텅 비어 있던 무엇으로부터 르 코르뷔지에(Le Corbusier)나 루이스 설리반(Louis H. Sullivan) 미스 반데로에(Ludwig Mies van der Rohe)와 같은 근대 건축가 들의 기능적이고 생산적이며 합리적인 건축물들이 한 자리를 차지하면서 본격적인 건축 공간론에 대한 이론적 체계가 세워진 까닭이다. 그리고 텅 빈 공간은 철학적이고 심리적인 그리고 미학적인 깊은 생각의 열매들이 자리하게 된다. 그러나 건축의 물성은 이러한 건축 공간 혹은 인간의 경험이나 시간과 역사적이고 사회적이며 문화적인 요인들 보다 깊은 신화와 오랜 화석과 같아서 이성이 논하는 논리보다 순수한 축조 방식에 담겨 건축의 본질을 간직하고 있을지도 모른다. 어쩌면 촉각을 향해 나아가는 건축의 방향성으로 인해, 보이는 것들에 대한 현상학적 분석과 해석이 더욱 필요해지는 이유다. 본 연구는 크게 5개의 장으로 구성되어 있으며 서론의 1장과 결론의 5장을 비롯하여 2장 문헌 고찰 및 현상학적 접근과 3장 건축의 분석과 해석 그리고 4장 건축 공간 현상 담론으로 구성하였다. 1장 서론에서는 일반적인 연구의 배경 및 목적 연구의 대상과 방법 그리고 연구의 흐름을 알 수 있는 연구 흐름도를 표로 작성하였고 2장의 문헌 고찰 및 현상학적 접근에서는 다양한 건축 담론의 기조 및 본 연구의 핵심 주제인 현상학과 사람의 감각 기관 및 지각과 인식 그리고 지식의 단계에 대한 과학적이고 철학적이며 역사학적인 이해를 담고 있다. 그리고 전반적인 공간과 시간의 개념을 다루었고 현상학이란 무엇이며 왜 건축에서 현상 및 그 공간에 관하여 관심을 가져야 하며 이것이 건축과 어떠한 연관성을 가지는지에 대한 이해를 다루었다. 또한 본 연구에서 3인의 건축가로 선정한 김수근과 김중업 그리고 승효상의 건축 언어에서 확인하여야 할 건축의 공간, 형태 그리고 도시에 대한 분석의 틀을 제시하여 본 연구에서 밝히고자 하였던 건축 공간 현상의 이론적 연구를 진행하였다. 3장 건축의 분석과 해석에서는 건축가 들의 대표작인 공간 사옥과 프랑스 대사관 그리고 웰컴 시티와 수백당을 현상학적 관점의 분석과 해석을 시도하였다. 김수근의 건축 공간에서는 한·중·일 및 동남아시아 국가 들이 보여 주었던 근대 건축물의 현상학적 특성과 전통 건축의 현상학적 특성을 통해 우리의 정체성을 확인하려 하였던 건축가의 건축 언어를 비교 분석 함으로써 김수근 공간의 다양한 면모와 건축적 가치를 논증하였고 김중업의 건축에서는 프랑스 대사관의 텍토닉(tectonic)한 건물의 형태가 지닌 매스(mass)의 의미를 그의 스승이자 직장 상사였던 르 코르뷔지에(Le Corbusier)의 건축물에 나타나고 있는 형태적 요소와 비교 분석함으로써 우리 건축의 국제적인 면모는 물론 형태가 지닌 현상학적 의미를 논증하였다. 그리고 승효상의 건축 도시에서는 웰컴시티와 수백당 속에 담긴 빈자의 미학이나 다원주의적 공간과 문화 풍경으로 표현하고 있는 도시와 건축물의 이념적 측면을 통해 건축과 도시 그리고 자연의 관계로부터 연유된 사적인 공간과 공적인 공간의 변천사 및 사람 들의 공간 경험을 통한 장소성 획득의 과정에 담긴 문화 권력의 속성을 건축가의 철학적 사유와 건축적인 담론으로 논증하였다. 4장 건축 공간 현상론에서는 앞서 다루었던 이론적 이해와 3인의 건축가로부터 도출한 형태와 공간 그리고 도시적 차원의 건축적 요인들을 바탕으로 경험과 기억의 건축 공간 현상, 건축 형태의 재료와 구조적 현상, 풍경과 문화 그리고 권력의 도시 현상을 다루었다. 즉 김수근의 건축을 바탕으로 한 경험과 기억의 건축 공간 현상에서는 공간의 체험으로 귀결되는 공간의 현상학적 특성을 통하여 중심과 경계 혹은 기하학적 공간과 물적 공간의 순서와 시차 간격에 대한 개념이 어떻게 장소성을 획득하며 시간과 공간 속에 귀결되는지를 김수근의 공간 속에 표현된 현상학적 공간을 통해 논증하였다. 김중업 건축을 중심으로 한 건축 형태의 재료와 구조적 현상에서는 근·현대 건축의 주요한 이슈 중 하나인 형태와 기능의 분리가 결국은 현상학적인 수직 하중에 대한 응력의 관계로 규정되면서 수직과 수평 그리고 사선의 영향과 그 효과 그리고 이러한 자유로운 형태의 기술적 구현이 건물의 외피와 형태 그리고 건물의 상징성 획득에 어떠한 영향을 주었는지에 대한 논증과 학술적 의미를 기술하였고 승효상의 풍경과 문화 그리고 권력의 도시 현상에서는 도시 건축의 결정적 고려 대상이 되는 도시 인프라망과 사람의 활동 공간에 대한 사적이고 공적인 영역에 대한 담론과 그 활동을 담아내는 프로그램(program)이 건축과 관계 맺는 사례와 방식에 대하여 승효상의 공간을 통해 현상학적 근거를 들어 분석하였다. 본 연구를 통하여 얻은 결론은 전통이나 지역성 혹은 문화와 같은 거대 담론 보다는 시대적이고 국제적인 흐름에 편승한 건축가들의 건축 언어 속에 담긴 내면의 세계를 확인하는 것이었다. 그러나 건축물의 보존 방식이나 보존의 당위성에 대한 검증, 가치를 논하기 위한 연구나 아카이브한 활동들이 전무하다. 이는 본 연구의 한계이자 우리의 문화유산이 될 가능성이 큰 건축물의 보존 및 가치 검증을 위한 이론적 발전 가능성을 시사하는 것이기도 하다. 문화 강국의 위상을 위한 공적 자산 연구는 정부 차원의 지원과 예산의 확충이 필요한 것임은 누구나 동의하는 사항이다. 본 연구를 통해 건축물은 사회적 자본의 근간이며 인문학적 가치를 지닌 우리의 소중한 유산임을 다시 한번 확인하는 계기가 되었다. 또한 본 연구가 건축적 요소를 도구화하여 근·현대 건축가들의 공간 언어 속에 투영된 건축 현상 들을 탐구한 현상학적 연구이자 이들로부터 담론화된 우리 건축의 실체적 모습과 근·현대 건축의 한계를 타진하여 본 연구임을 감안할 때 건축의 물리적인 요소와 인문학적이고 철학적인 요소가 하나의 논리로 엮이기에는 태생적 모순과 한계가 존재한다는 사실과 현상이란 단어조차 방정식의 변수와 같은 측면이 있어서 건축 공간 이해의 주요한 논리로 사용할 수 있는 것인가에 대한 의문이 제기된다. 그러나 건축의 본질은 사람의 감각에 기초한 것이며 인식할 수 있는 공간적 요소 들은 빛이나 소리 혹은 체험이나 시간과 같은 시퀀스(Sequence)적 요소 들이 주를 이루는 까닭에 이러한 요소적 사고에 가장 근접한 체계적 학문이 바로 현상학이며 현상이란 단어 속에 내포한 형상, 체험, 경험 혹은 관념이나 선험의 이해 등을 감안할 때 현상학적인 공간의 이해는 매우 의미가 있으며 공간의 본질을 논하기에 가장 적합한 분야이다.

도시 경계의 비공식 건축 : 서울의 하천·철도·문화재 주변을 중심으로

홍윤주 한국예술종합학교 미술원 2013 국내석사

서울은 압축 성장의 과정을 거치면서 속도, 성과, 개발주의가 획일적인 시스템을 만들어 도시를 끊임없이 발전시켜왔다. 생산과 효율 위주의 정책들은 시스템 밖의 존재에 대해서는 정비라는 방법으로 제거하거나 시스템 안으로 재배치하려는 통제의 성격이 강하다. 제도적이고 체계적인 도시시스템 안에서 건축은 제한된 형태와 공간을 갖게 된다. 하지만, 파편화된 관계 사이에서 도시 요소들 간의 상호 침투와 영역간의 교차, 그리고 동시다발적으로 진행되는 개발로 인해서, 공식적인 체계를 벗어난 건축형태들이 나타나고 있다. 비공식 건축(informal architecture)은 도시화라는 사회, 경제적 배경 속에서 배태된 건축의 하나로서 그 형성의 본질과 가치는 도외시된 채 불량 건축으로 파악되어 끊임없는 해체의 과정을 겪으면서도 재생산되어 왔다. 공식적 요소(formal codes)는 도시•건축법 상의 규제들이고, 비공식적 요소(informal codes)는 지형과 관습 등이 있다. 법적 규제와 상관없이 지역 주민들간에 보이지 않는 규칙들이 있고, 현재는 없어졌지만 이전 시대의 규제가 관습처럼 남아있는 경우도 있다. 비공식 건축을 조사함으로써 우리가 가진 것을 구체적으로 점검하고 기록하고자 하였다. 비공식 건축의 발생과 유지되는 원인을 밝히고, 각 경계(edge)의 다양한 환경적 특성과 건축의 관계를 연구하였다. 또한 비공식 건축이 도시 구조 속에서 갖는 의미는 무엇인지 알아보았다. 무허가 정착지라고 불려온 비공식 주거지들은 1983년부터 시작된 합동재개발 사업으로 대대적으로 재개발된 탓에 서울시 내의 기존 대단위는 거의 사라지고, 소수로 분산되어 거주하고 있다. 도성으로서 오랜 역사와 인구밀집을 가지고 있어서 60~70년대 개발시대에 쉽게 건드리지 못한 도시 구조를 가진 서울 강북지역을 넓은 범위로 잡고, 도시 내부에 선형의 경계를 만들고 있는 하천, 철도, 문화재 주변으로 주로 남아있게 된 비공식 건축을 조사하였다. 본 연구는 형태에 관한 것으로 구성요소를 크게 가로와 경계, 대지, 건물, 네 요소로 나누고 요소 자체의 형태적 특성을 추출하여, 상호간의 관련성을 파악함으로써 전체 공간구조를 이해하고자 했다. 경계에 인접한 건물은 경계의 위험요소가 적을수록, 경계로 인해 대지가 폐쇄적일수록 비공식적 변형에 적극성을 띄었다. 하천, 철도, 문화재는 법적•물리적으로 완충공간을 확보하게 되어있는데 공식적인 틀 안에서는 공공영역이라는 빈 공간을 제공하지만, 비공식적 관계에서는 사유지와 공유지라는 두 영역이 관계를 가지게 되는 중간영역으로 존재하게 된다. 공유지는 사용과 관리 상의 주체가 없는 공간으로 인식되어 사적 점유와 동시에 건축의 변형이 발생된다. 주로 공간확장의 방식으로 진행되는데 건축의 형태가 기능적 필요성에 부응한다는 측면을 갖기도 하지만, 그 변화가 소유자의 경제적 이익에 기인함으로써 임대라는 기능이 부가되면서 비공식 건축이 발생된다. 또한 상대적으로 오래된 건축은 도시의 수평적 밀도를 줄이기 위한 현재의 도시•건축법을 적용하는 경우 면적의 축소로 이어지기 때문에 건축이 노후화되더라도 공식적인 건축행위를 하지 않으면서 비공식적인 건축행위로 유지된다. 비공식 건축은 시간의 가치들을 내재하고, 도시가 균질화 되려는 효율성의 관성에 저항하는 장치로써 그 역할을 지속하고 지역의 성격을 드러내는 중요한 요소로 작용하고 있다. 경계를 중심으로 현재 존재하는 개별건축의 형태를 채취하고 각 요소들의 관계를 연구하였으나 광범위한 지역을 다루다 보니 다양한 관계망을 알아보는 데 한계가 있었다. 본 연구의 대상은 역사가 오래된 경계이고 개별적•자의적으로 발생된 비공식건축이 주를 이룬다. 한편, 현대에 생긴 도시인프라 시설과 신•구의 경계는 도시계획으로 집단적•타의적으로 비공식 건축을 발생시키기도 한다. 도시에서 자율성과 불확실성을 어떻게 담아내는냐에 대한 고민과 함께 이분법적 구분으로 인한 통제 아니라 수용과 조정이라는 방법으로 접근하는 연구가 필요하다. Architecture and urban planning have radically changed in the past few decades in Seoul Korea, due to social and political demand such as globalization and ceaselessness of human exchange into urban fabric. In order to easily reorder the city, creating homogeneous form and space was most efficient for accomplishing fast redevelopment under private and governmental control; changing zoning code and providing strong regulations and city regeneration guideline, etc. However, due to partially and simultaneously regenerating urban fabric in short period time was creating city debris, which is fragmented between planned urban matrixes and presenting various architectural form outside of formal systems. Informal architecture is an outcome of left by urbanized under social, economic needs, those urban forms were defined as flaw forms in which these areas were bulldozed and relocated existing traditional elements in certain area without any value and concern. Formal codes are one of the urban and architectural regulations but informal codes contains traditional outfit with topographical understanding. Regardless under the current control, in this informal context, it still remains people house themselves, creating their own opportunities for trade, entertainment and education through informal economic and social networks. Through this analysis of informal urban presence within the developing formal systems, my research has attempted to record this informal phenomenon at present, define the spatial characteristics, focusing on stream, railroad, and cultural properties in Seoul Korea. Furthermore, study is related about between variety of environmental and architectural characteristics and questioning about critical thinking and creative of informal one in planned city. These natural settlements called informal residences have almost disappeared within Seoul, due to the massive joint redevelopment projects that started in 1983, but the place is still remained and breakup small number of people in relatively vulnerable urban fabric. Investigating the long history and population density in the northern area of Seoul, the city developed during the era of the 1960s and 1970s and created linear edges in the inner city with a wide range of stream, railroad, and cultural assets mainly around informal architectural remains. Its spatial expressions may be found all over, especially four main characteristics in urban components: path, edge, site and building. At the same time, their own characters are extracted, then comprehending interaction of human and natural forces shaping cities. Informal architecture is radically metamorphosed in spatial hierarchy near the edge, and buildings adjacent to the edge stood out in their bold interventions into the boundaries. The stream, railway, and cultural assets in Seoul are official public spaces where the borders are legally protected and provided as a buffer zone. Within a dynamic space involving complex states of struggle and intervention, informal relationship is giving us to new experimental and spatial orders between private ownership and public land. Public property without proper management is often Illegal use by people moving from outskirt and rural area and may occur a spatial transforming at the same time. This kind of spatial morphology is needed not only expanded space as a form following function, but landowners was welcoming value-added rental areas, due to their large economic interests and confidence in their control as well. Relatively old buildings are still use informal construction caused by area reduction under the current zoning regulation, even though the buildings are ongoing deterioration. Informal architecture is including historical time value and showing a vernacular attractiveness as an inertial resistance medium of homogeneous system. Although there are some constraints to discover pre-existing individual architectural forms and to research about connections among others, the main purpose of this study is investigated in the historical boundaries that pre-governed the informal architecture which was generated individually and arbitrarily. Informal architecture is happened in between planned urban matrix in modern times and active beyond traditional building and property lines. In contemporary urban place, how to adapt to these historical unprecedented changes on self- regulation and uncertainty, also new design and methods need to an interdisciplinary approach to urban planning and creative, excluding the dichotomous categorization.

몽골 건축법 및 관련 법령에 대한 변천과정 분석 연구

수뱃 나란툰갈락 서울과학기술대학교 2018 국내석사

Abstract An Analysis on Mongolian Building Codes and other Related Laws Sukhbat, Narantungalag (Supervisor Lee, Young Han) Dept. of Architectural Graduate School of Seoul National University of Science and Technology The purpose of this thesis is to support Korean companies and individuals who enter Mongolia, the“brother country,”closely related to historical and geographical aspects of South Korea, to comprehend the Mongolian laws and regulations on architecture, land, and urban development. Also, it is to contribute to the defined interpretation of the relevant laws and regulations of Mongolia by presenting the country’s historical and natural environment backgrounds. For South Korean companies to take part in the construction of new city in Mongolia, the South Korean government needs a precise understanding of Mongolian laws and regulations on architecture, land, and urban development. However, comprehending of Mongolian building laws and regulations are highly likely to cause concerns due to the lack of research on building-related laws and regulations because of language and cultural differences, and complications in collecting data and statistics. The South Korean Embassy in Mongolian, the Mongolian Embassy in South Korea, and the World Legislation Information Center have been provided with the Mongolian related laws and regulations as in Korean-Mongolian translations, yet they have been issued in 1990. After 20 years, the architecture laws and regulations of Mongolia have been revised; however, it has been confirmed that there is a lack of research and translated data related to those subjects. The laws and related regulations of architecture, land, and urban development in Mongolia have been translated into the lasted legislation by the actual state in South Korea. The scope of the thesis is to describe the difference and relatedness between the related laws of South Korea and Mongolia through the historical and characteristics analysis. The Mongolian Legal Information Center (www.legalinfo. mn/law/details/112) provides the latest status, and conducts the comparative research of 1998 legislation at the South Korean Embassy in Mongolia. The Mongolian Building Act is originally enacted on August 7 of 1998, consisting of a total of 7 acts and 19 articles. In 2008, parts of the law are revised but abolished in 2016. In that year, a total of 9 acts and 50 articles are enacted and maintained until now. Mongolia’s building law and related regulations that has a relatively short history needs further development. Hence, this thesis examines the fields that need the improvement compared with the South Korean building laws and related regulations. As a result of the thesis, the Mongolian Building Act shows the differences from the constitution, terms, and expressions of law in South Korea, and also lacks the building laws and related regulations to prepare fore the future society. Regrettably, there are few studies on the laws and regulations in Mongolia. Mongolia is a country with a population of about 3 million, yet, it has a vast land size that is more than 15 times that of South Korea. Since the civil engineering and construction fields in Mongolia has pronounced potential to develop in the future; hence, it is necessary to carry out comprehensive research on the legal system of architecture laws and regulations. 요 약 제 목 : 몽골 건축법 및 관련 법령에 대한 변천과정 분석 연구 본 연구의 목적은 역사적·지리적으로 아주 밀접하여 “형제 국가”라 할 수 있는 몽골에 진출하는 한국 업체와 개인에게 건축, 토지 및 도시개발에 대한 몽골법령의 올바른 이해를 돕기 위해서이다. 관련 법령의 제정 근간이 되는 몽골의 역사·자연환경적 배경과 건축 관련 개개 법령의 분석 및 변천과정을 한국의 법률용어를 가미하여 제시함으로써 몽골의 관련 법령의 정확한 이해와 해석에 기여하고자 노력하였다. 몽골 정부의 신도시 건설에 한국 업체의 활발한 참여를 위하여 현재 한국 정부의 신북방정책 등 전략적 측면에서 몽골법령에 관한 정확한 법적 이해는 절실히 필요하고 중요한 문제일 것이다. 그러나 몽골의 건축 관련 법령의 정확한 이해는 언어·문화적 차이, 정보의 부재, 자료 및 통계 파악의 곤란성 등 관련 법령의 연구 미비로 문제점과 부작용 발생 가능성이 높다. 몽골에 관련된 법령은 주한 몽골대사관, 주몽골 한국대사관, 세계법제정보센터 등에 있는데 1990년에 한국어로 변역된 것이다. 이 후 20년간 몽골의 건축 및 관련 법령이 개정되고 많은 변화가 있었지만 이에 관련 된 연구 및 번역된 자료가 부족한 것으로 확인하였다. 이에 따라 본 연구에서는 몽골의 건축 관련 법령 중 대표적인 건축법, 토지법, 도시개발법 등 3개 법령을 최신 법령으로 한국 실정에 맞게 번역하여 연혁, 특성분석 등을 통하여 양국의 관련 법령 간의 다름과 연관성을 설명하는 것을 연구의 범위로 삼았다. 몽골법률정보센터(www.legalinfo.mn/law/details/112)에서 최신법령을 검색하고, 주몽골 한국대사관 사이트에 있는 한국어번역본(1998제정법)을 비교 연구했다. 몽골 건축법은 1998년 8월 7일 총 7장 19조 구성으로 최초 제정되었다. 2008년에 일부분이 개정되어 사용하다 2016년 폐지되었고 그해에 총 9장 제50조로 새롭게 제정되어 현재까지 유지되고 있다. 비교적 짧은 역사를 가진 몽골의 건축법은 더 많은 발전이 필요하다. 이에 한국의 건축법과 비교하여 개선이 필요한 부분을 살펴보았다. 연구 결과로 몽골건축법은 법의 구성, 용어 및 표현 등에서 한국과 많은 차이점이 보이며, 발전된 사회를 대비할 건축법이 부족하다. 현재 몽골 건축법 관련 법령에 대한 연구는 미미하여 법령에 관한 연구물은 거의 없는 실정이다. 몽골이 약 300만명의 인구로 이루어진 나라이지만 한국의 15배가 넘는 광활한 국토를 가진 나라로서 향후 토목·건설의 발전 가능성이 많은 나라이기 때문에 관련 법령 및 하위법의 일괄된 번역, 법률체계에 대한 꾸준한 연구가 필요하다.

디지털 건축 디자인 프로세스 연구 : 퍼포먼스와 텍토닉을 중심으로

이동윤 서울과학기술대학교 2020 국내석사

In order to explore the changes and possibilities caused by the use of digital technology in architecture, this study looked at the design process as the basis for analysis of performance and tectonic. The reason for considering the design process is that the generative process is the most noticeable change in the use of digital technology. Performance and tectonic, which were mainly considered after the design process, are considered in the early design stage due to the continuous generation process of digital architecture and act as the main factors influencing the design. We analyzed these features through examples of digital architecture and looked at the possibilities. The most striking part of digital architecture is the generative process. The use of digital technology has changed the concept of space, morphogenesis, and production methods, with each process linking digital technology to the centric point. Architects recognized spatial concepts such as topology and non-Euclidean geometry under the influence of Deleuze, which, in conjunction with the digital modeling method of NURBS, began to explore the possibilities of digital architecture. The way of morphogenesis depends on the changed concept of space. To build a variety of relationships and create a form that responds to situations, rather than to give functions to a set form. Parametric, Dynamics and fields of forces, diagram and datascape, genetic algorithm, performative architecture, meta-morphosis are part of this formative mode in digital. Formal information means direct constructability. This is because information functions directly as production information through CNC technology. The possibility of physical construction of form is further increasing the persuasive power of digital architecture. The use of digital technology connect the processes of form generation and production, while also changing the standards and fabrication methods of design. Digital architecture is realized through the understanding of the method of production and the properties of materials, that is, Tectonic, while the standard of form creation is set to a specific performance. The shift from the existing deterministic design process to the non-deterministic design generation process caused by digital technology creates a form that shows performances of structure, environment, aesthetics and social economy from external conditions such as users and nature, culture and society. This form is mass-customized regardless of the degree of complexity through digital fabrication technology. In addition, through production using digital technology, form is integrated with structure in itself and optimized for the efficient use of digital technology. Materials also have existing materials that represent new properties, and new materials that were not used for construction are applied to architecture. In a series of generating processes, such as design, analysis, production and construction of digital architecture, performance and tectonic act as the main factors affecting design, not the separate elements that are considered after design. The cases of Additive robotic fabrication of complex timber structures by Gramazio and Kohler, ICD/ITKE's 2014-15 Pavilion and Toyo Ito's Taichung Opera House reveal the effects of performance and tectonic on the design process. In the process of each case, the form is created not determined by the architect's intuition, but by organizing the relationship of information related to the form. In the context of technology, society, culture, and environment, the performance of architecture and the tectonics due to the digital production method are the main parameters that determine the form. The emergent forms produced by manipulating each variable become final design information through repeated feedback processes and are also used as fabrication, construction information. Prior to this study, discourse was formed on the performative architecture and Digital Tectronics due to the application of digital technology in architecture, but it was studied as a separate area. This study aimed to show that the two discourses, performance and tectonics due to the use of digital technology, are working together in the digital architectural design process. Cases of ICD/ITKE, Gramazio/Kohler and Toyo Ito are projects that recognize and implement the possibility of tectonic due to digital technology. However, in the process of digital design, a number of performances were set and iteratively fed back, along with the possibility of digital tectonics so that a complex goal could be seen achieved. In the continuous process of digital architecture, performance and tectonic function as elements of design while simultaneously influencing between two elements and expanding the possibilities of architecture. 본 연구는 건축에서 디지털 기술의 사용으로 인한 변화와 가능성을 탐구하기 위해, 퍼포먼스와 텍토닉을 분석의 기준으로 디자인 프로세스에 대해 고찰하였다. 주로 설계과정 이후 고려되었던 퍼포먼스와 텍토닉은 디지털 건축의 연속적 생성프로세스로 인해 초기 디자인 단계에서 고려되어 디자인에 영향을 주는 주요요소로 작용한다. 이러한 특징을 실제 디지털 건축의 사례를 통해 분석하였다. 디지털 건축에서 가장 두드러진 변화를 보이는 부분은 생성 프로세스다. 디지털 기술의 사용으로 인해 공간개념, 형태생성, 제작방식이 변화하였는데, 각 과정은 디지털 기술을 구심점으로 그 프로세스가 연결된다. 건축가들은 들뢰즈의 영향으로 위상학, 비유클리드 기하학 등의 공간개념을 인식하였고, 이것이 넙스NURBS 디지털 모델링 방식과 맞물려 디지털 건축의 가능성이 탐구되기 시작한다. 변화된 공간개념에 따라 형태를 생성하는 방식도 변화한다. 정해진 형태에 기능을 부여하는 것이 아닌 다양한 관계를 구축하고 상황에 반응하는 형태를 생성한다. 파라메트릭, 힘과 역학의 장, 다이어그램과 데이터스케이프, 유전 알고리즘, 퍼포머티브 건축, 메타모포시스는 디지털에서 이러한 형태생성 방식의 일부이다. 형태정보는 직접적인 구축가능성을 의미한다. CNC기술을 통해 정보가 제작정보로서 바로 기능하기 때문이다. 형태의 물리적인 구축가능성은 디지털 건축의 설득력을 더욱 높이고 있다. 디지털 기술의 활용으로 형태생성과 제작의 프로세스가 하나로 통합되는 동시에 설계의 기준과 제작방식 또한 변화한다. 디지털 건축은 형태생성의 기준이 특정 퍼포먼스로 설정됨과 동시에 제작방식과 재료의 성질에 대한 이해, 즉 텍토닉을 통해 구현된다. 기존의 결정론적 디자인 프로세스에서 디지털 기술로 인한 비결정적 디자인 생성 프로세스로의 변화는 사용자와 자연, 문화, 사회 등의 외부조건으로부터 퍼포먼스, 움직임, 미학, 사회경제, 구조, 환경 등의 퍼포먼스를 보이는 형태를 만들어낸다. 이 형태는 디지털 패브리케이션Digital Fabrication 기술을 통해 복잡함의 정도에 상관없이 대량 맞춤생산Mass customization된다. 또한 디지털 기술을 활용한 제작을 통해 형태는 그 자체로 구조와 통합되고, 효율적인 디지털 기술의 사용을 위해 그 형태가 최적화된다. 재료 역시 디지털 기술로 기존의 재료가 새로운 물성을 나타내고, 구축에 사용되지 않았던 새로운 재료가 건축에 적용된다. 디지털 건축의 디자인, 분석, 제작, 건설 등 연속된 생성프로세스에서 퍼포먼스와 텍토닉은 설계 이후 고려되는 분리된 요소가 아닌 디자인에 영향을 미치는 주요 요소로서 작용한다. 그라마지오·콜러Gramazio·Kohler의 로봇 패브리케이션을 통한 적층방식 목구조, ICD/ITKE의 2014-15 파빌리온, 토요 이토Toyo Ito의 타이중 오페라하우스의 사례는 퍼포먼스와 텍토닉이 디자인 프로세스에 미치는 영향을 잘 드러낸다. 각 사례의 프로세스에서, 형태는 건축가의 직관에 의해 결정되는 것이 아니라 형태와 관련된 정보들의 관계를 조직하는 것으로 생성된다. 기술, 사회, 문화, 환경 등 맥락에서 건축의 퍼포먼스와 디지털 제작방식으로 인한 텍토닉은 형태를 결정하는 주요변수가 된다. 각 변수를 조작함으로 생성된 창발적 형태들은 반복적인 피드백 과정을 거쳐 최종적인 디자인 정보가 되고, 이후 구축의 정보로 역시 활용된다. 선행연구에서, 디지털 기술의 활용으로 인한 퍼포머티브Performative 건축과 디지털 텍토닉Digital Tectonics에 대한 담론이 형성되었으나 별개의 영역으로 연구되었다. 그러나 본 연구에서는 디지털 기술의 활용으로 인한 퍼포먼스와 텍토닉, 두 가지의 담론이 디지털 건축 디자인 프로세스에서 복합적으로 작용하는 것임을 보이고자 하였다. ICD/ITKE, 그라마지오·콜러, 토요 이토의 사례는 디지털 기술로 인한 텍토닉의 가능성을 인식하고 그것을 구현하고자 한 프로젝트다. 그러나 디지털 디자인의 프로세스에서 디지털 텍토닉의 가능성과 함께 다수의 퍼포먼스가 설정되고 반복적으로 피드백되어, 복합적인 목표가 성취되는 것을 볼 수 있었다. 디지털 건축의 연속적인 프로세스에서 퍼포먼스와 텍토닉은 디자인의 요소로 기능하는 동시에 두 요소 사이에 영향을 미치며 건축의 가능성을 확장시킨다.

The Impact of Modernism on Public Housing through the Comparative Analysis of Korea and Azerbaijan

마마도바 굴미라 서울과학기술대학교 2024 국내석사

이 연구의 결과는 한국 현대 건축의 발전과 주거 유형 및 구성의 중요성을 강조합니다. 또한 이 연구에서는 아제르바이잔의 주거용 아파트의 건축을 조사하고 이를 한국 건축과 비교하였으며, 사회가 건축에 미치는 영향도 주목하였습니다. 이 연구는 특히 거실에 초점을 맞추고 있습니다. 추가로 이 연구에서는 한국과 아제르바이잔의 현대 건축 및 주거 발전 단계를 연구하였으며, 주택 변화 단계 역시 자세히 조사하였습니다. 또한, 이 연구의 목적은 한국 현대 건축의 주거용 아파트를 조사하고 이를 아제르바이잔과 비교하는 것입니다. 사회의 영향이 현대 건축에 미치는 영향도 이 연구에서 언급되었습니다. 연구 데이터를 수집하고 객관적으로 분석하기 위해 연구 방법으로 연구 방법과 역사적 방법이 사용되었습니다. 다양한 분석을 실시한 후, 한국의 건축이 아제르바이잔뿐만 아니라 다른 많은 나라들에 비해 매우 발전되어 있다는 결론을 내릴 수 있습니다. 그 이유 중 하나는 건물 건설에 사용되는 기술, 한국의 아파트에서 사용되는 주거용품의 발전 속도가 매우 빠르기 때문입니다. 주거용 건물의 구성과 체계화는 시간이 지남에 따라 발전하고 있습니다. 분석 결과를 바탕으로, 건물에 거주하는 주민들의 심리적 안녕을 예측하는 가장 중요한 요인은 거실의 사용이며, 이에 대한 타당한 이유도 언급되었습니다. 그 결과에 따르면, 거실과 부엌은 일상의 생활 조건에서 사회적 및 공동체 특성 및 심리적 안녕을 어느 정도 향상시키는 데 중요하다는 결론을 내렸습니다. 결과는 주거용 아파트의 거실의 기능과 위치가 주요 요인 중 하나라는 것을 확인하였습니다.연구는 몇 단계로 진행되었습니다. 주거 창출과 발전 단계, 영역, 건물의 유형론 및 구성 등에 대한 조사가 수행되었습니다. 게다가, 가장 적합한 것을 결정하기 위해 다른 크기의 아파트들을 비교하였습니다. 두 번째 단계에서의 주택 요인에 있어서, 내부 디자인 요인 충돌을 제외한 모든 요인과 정신 건강 사이에는 강하고 유리한 관계가 있다는 것이 발견되었습니다. 제공된 정보에 따르면, 한국의 토지 면적이 작으므로 건물과 아파트의 다기능적 개발, 주로 스마트 하우스의 개발이 기반으로 삼아졌습니다. 건물들은 설계 시 시스템화되었습니다. 아제르바이잔에서는 토지 면적이 유리하여 아파트의 면적이 큽니다. 이 연구는 아제르바이잔과 한국의 주택 건축을 비교하는 첫 연구이며, 두 나라 간의 관계 강화에 기여할 것입니다. 마지막으로, 이 연구는 한국의 건축이 다른 나라에서 더 인식되는 데 이바지할 것입니다. Title: The Impact of Modernism on Public Housing through the Comparative Analysis of Korea and Azerbaijan. The study’s findings highlight the importance of Korean modern architecture development and housing typology and configuration. In addition, the study also researched the architecture of residential apartments in Azerbaijan and compared it with Korean architecture, and the influence of society on architecture was also noted. The study especially focused on living rooms. Additionally, the research studied Korean and Azerbaijani modern architecture and residential development stages, and the stages of housing changes were also investigated in detail. Also, the purpose of this study is to examine residential apartments in Korean modern architecture and compare them with Azerbaijan. The impact of society on modern architecture was also mentioned in the study. In this study the historical methods were used as research methods to collect data in the research and were objectively analyzed. After conducting various analyses, it can be concluded that Korean architecture is very developed not only compared to Azerbaijan, but also compared to many other countries. For the reason of development in a great pace, of technologies which were used in the construction of buildings, housing items used in apartments in Korea. The configuration and systematization of residential buildings is still developing over time. Based on the analysis, it was determined that the most important factor in predicting the psychological well-being of the residents living in the buildings is the use of the living room, and valid reasons were also mentioned. According to the results, it was also concluded that the living room and the kitchen are important in improving the social and community characteristics and psychological well-being of the daily living conditions to a certain extent. The results confirmed that the function and location of the living room in residential apartments is one of the main factors. The research was conducted in several stages. Investigations were carried out as the stages of housing creation and development, areas, typology and configuration of buildings. Moreover, a comparison was made for apartments of different size of apartment to determine the most suitable one. The housing factors in the second stage were found to have a strong and favorable relationship between all factors and mental health, except for the internal design factor conflict. Based on the given information, it can be concluded that the area of the land area in Korea are small, so the multi-functional development of buildings and apartments and mainly the development of smart houses have been taken as a basis. Buildings were systematized when they were designed. In Azerbaijan, the areas of the apartments are large due to the favorable land area. This study is the first study comparing the housing architecture of Azerbaijan and Korea, and it will contribute to the strengthening of relations between the two countries. Finally, this study will lead to more recognition of Korean architecture in other countries.

복합문화시설의 대피효율성 제고를 위한 알고리즘 모듈 개발

정상필 서울과학기술대학교 2021 국내박사

도시의 복합시설 등 대규모 콤플렉스 개발이 증가되고 실내 동선이 복잡해지고 있는 가운데 방문자는 복잡한 공간의 동선을 기억하고 행동하기에는 어려움이 있으며, 현행 법규상 화재시 출입구와 엘리베이터 및 계단 주변에 대피로를 안내해주는 피난안내도가 있으나 공간의 복잡도가 증가하는 경우 대피로를 이해하고 기억하며 대응하는 데는 쉽지만은 않다. 본 연구는‘복합문화시설의 대피효율성 제고를 위한 알고리즘 모듈 개발’을 위하여 그 방법론을 체계화하고 실험을 통해 다수의 출구와 포인트(좌석지점)의 대피경로 효과성을 실험하는 연구이다. 이를 위하여 복합문화공간의 특성에 맞는 시나리오 기반의 건축적 접근을 설정하고 공간패턴을 알고리즘으로 제안하여 효과적인 대피 방법론에 대하여 논의하고자 하였다. 연구의 공간적 범위로, 전국의 복합 문화시설 중에서 복합 문화관람실을 기준으로 역세권 중심의 용산CGV 아이파크몰을 선정하였다. 문화 관람실은 모두 20개로 구분되어 있으며, 그 중 입장 층과 퇴장 층이 동일한 층에 위치되어 있는 9개관을 선정하였다. 선정된 좌석 수는 총 1,591석이다. 연구는 크게 다음 3가지의 [연구구조]로 구성되어 있다. 첫째, [이론 고찰의 연구요약] 전국 복합 관람실의 문화관람 이용률 및 현황을 조사하였으며, 국내·외의 건축물에 대한 설계지침 및 피난 방화구조 지침을 검토하였다. 이후 본 연구와 관계가 깊은 피난관련 연구, 사물인터넷 및 경로탐색 알고리즘 연구개발 동향을 조사하여 본 연구에서 제안하고자 하는 대피효율성 제고를 위한 연구 차별성을 확인하였다. 둘째, [연구실험 검토 연구요약] 경로탐색으로 사용되고 있는 알고리즘을 간단한 맵을 구성하고 실험하여 본 연구에서 활용되는 소프트웨어의 적정성을 검토하였다. 이후 건축과 피타고라스의 수학적 공간탐색을 통해 패턴을 찾고 대피를 위한 공간분할 방법론을 소개하였다. 공간패턴은 알고리즘으로 구현하여 Python의 함수를 통해 제안하였다. 셋째, [연구실험 적용 연구요약] 대피 시 공간특성의 가설을 시나리오 기반으로 설정하고 선정된 소프트웨어를 이용한 A- 1.소프트웨어 기반의 실험과 A- 2.혼잡한 상황 연출 실험을 진행하였다. 이후 최소대피시간을 위한 대피경로의 현실적 반영에 있어서 소프트웨어를 분석하였으며, 이후 연구실험 검토에서 제안된 알고리즘을 이용하여 공간을 분할하고 관람실내부의 3개 출구 대피 할당을 반영하였다. 또한 관람실의 예매 비율을 최대, 최소 등 시나리오를 설정하여 실용성을 높이고자 하였다. 이후, 앞서 문제점 도출을 위해서 실험된 대피경로 실험(A- 1과 A- 2)과의 비교를 진행하였다. 그 결과 다음 5가지의 [결론]을 도출하였다. 첫째, [이론 고찰의 결과요약] 건축시설 관련 연구동향은 대부분 화재 이전, 이후의 위험요소를 측정하는 성능위주의 설계기술 개발연구가 주로 조사됐으며, 그 중에서도 초고층 건축물 과 복합건축물에서의 피난 안전성을 위한 연구가 많아 건물의 고층화 그리고 복합화 되어 가고 있는 스마트 건축물의 인기를 실감할 수 있었다. 건축시설물과 사물인터넷 관련 연구동향의 경우 국내는 사례중점의 기초이론 연구가 많은 반면, 국외는 센싱장비의 소프트웨어를 건축물에 활용하는 실험연구 또는 경로탐색 알고리즘과 IoT시스템 연계 등 화재대피시스템 연구가 활발하게 진행되고 있어 국내에서의 실험적 연구가 미흡하다는 점을 확인할 수 있었다. 알고리즘관련 연구동향에서는 최적 경로탐색은 연구범위가 건축공간임 에도 불구하고 정보측정 및 함수제공 등 공학 분야에서 수행되는 최적화 연구들이 많아 건축적 차원에서 설계도 분석을 통한 지체(병목)현상의 이해 그리고 이로 인한 대피실패원인 분석 등 공간적 구조와 대피과정을 이해하는 접근이 필요하다. 둘째, [연구실험 검토 결과요약] 복합문화시설의 다수 출구로 대피 시 효율성 제고를 위하여 공간분할에 대하여 논의하였다. 이 과정에서 수학적 기본이 되면서 작도하기가 어려운 도형으로 손꼽히는 ‘정오각형’에서 황금비율을 찾고 작도규칙을 재해석하여 공간을 분할하였다. 이를 통해 정오각형은 알고리즘적 절차를 통해 전개하였으며, 전개된 알고리즘적 절차는 프로그래밍 언어 Python을 이용하여 공간분할 방법론을 함수로 구현하였다. 이는 모든 다양한 공간면적에 사용활 수 있도록 한 것으로 수학과 건축을 연결하여 창의적 방법론을 제안하였다. 셋째, [연구실험 문제점 도출요약] ‘대피경로 실험’에서는 A- 1의 대피 소프트웨어 설정에 기반을 둔 실험은 한 곳 출구만 이용한 결과를 초래하여 이는 결국 현실성과의 괴리감이 있음을 확인하는 것과 같으나, 최종 목적지를 이미 알고(관계자가 개입된 대피안내) 이동하는 것의 중요성을 일깨워주는 것과 같다. 이러한, 대피경로 실험에서의 결과는 통계작업을 거쳐 측정된 시간의 피난형태 변화에서 유의미함을 확인하였다. 넷째, [연구실험 개선 제안요약] 정오각형의 공간분할 방법론을 실험하였다. ‘CASE 1, 2, 3, 4’의 공간적 범위 A는 관람실에서 -> 홀까지를 설정하여 앞서 실험된‘대피경로 실험’에서 나타난 대피 시 문제점을 해결하기 위한 실험을 진행하였다. 이를 위해 정오각형의 수학적 도형 모델에서 4가지의 패턴을 적용하여 공간 이용률 100%일 경우와. 70%, 그리고 40% 이용률을 측정하였다. 본 연구에서 제안된 알고리즘은 시험을 통해 그 과정을 검증하였으며, 결과적으로 알고리즘으로 구현된 공간분할방법론은 대피효율성을 향상시켰다. 다섯째, [연구실험 활용요약] 알고리즘이 적용된 어플리케이션 프로세스를 제안하였다. 어플리케이션의 활용시점을 이해하기 위하여 기존 대피 개시과정의 흐름을 전개하였으며, 대피 개시과정의 전개는 인간의 심리적 과정을 적용하여 대피의 문제점을 살펴보았다. 이후 알고리즘이 모듈이 적용된 어플리케이션의 활용에 따라 기존 대피의 문제점이 개선되는 흐름을 전개하여 소개하였다. With the increase in the development of large scale complex development like complex facilities in cities and indoor flows growing more complicated, visitors have a hard time remembering the complicated spatial flow and the ways to act in the complex space. Based on the legislation in force, emergency evacuation maps are available to provide an escape route in the entrance, elevators, and stairways in case of fire, but it is not easy to understand and remember the escape route and respond due to the added space complexity. This study systematizes the methodology for the 'development of the algorithm module intended for the improvement of evacuation efficiency in complex cultural facilities' and various experiences are performed to experiment the effectiveness of the evacuation routes in many exits and points (seat points). For this, a scenario based architectural approach suitable to the characteristics of the complex cultural space is set up and a space pattern is suggested as the algorithm to discuss about an effective evacuation method. First, [Result of Theoretical Consideration] The research trend of building facilities mainly consisted of research performance based design technology development that measure risk elements before and after fire situations, and there are especially many research ongoing about evacuation safety in high rise buildings and complex buildings, so it verified the popularity of high rise trend of buildings and also the complexation of smart buildings. In case of the research trend about building facilities and Internet of Things (IoT), there are many case-based basic theoretical research in the country, but active experimental research are being conducted overseas in which sensing device software is applied onto the buildings and also research on a fire escape system with a connection between route search algorithm and IoT system, so it was identified that there is insufficient domestic experimental research. In terms of the research trend related to the algorithm, there are many optimized research about optimized route search conducted in the field of engineering such as information measurement and function provision although the research range is a construction space. Accordingly, it is necessary to take an approach of understanding the spatial structure and evacuation process such as understanding the lag (bottleneck) phenomenon through the analysis of the blueprint from an architectural dimension as well as the analysis of the cause of evacuation failure that followed. Second, [Result of Research Experiment Review] This study discussed about space partition to promote the efficiency of evacuating from multiple exits in complex cultural facilities. During this process, the golden ratio was identified from a 'regular pentagon,' which is considered as the fundamental of mathematics and a shape that is difficult to draw, and the drawing regulation was reinterpreted to divide up the space. Through this process, the regular pentagon was unfolded with the algorithmic procedure, and a programming language called Python is used for the developed algorithm procedure to implement the space partition methodology with a function. A creative methodology was suggested by connecting mathematics and architecture, so that it can be used in various space standards. Third, [Deduction of Research Experiment Problems] In the‘evacuation route experiment,’the experiment result that based on the evacuation software setting of A-1 only used one exit, and this confirms that it is distant from reality, but it awakens the importance of moving by knowing (evacuation instruction involving the intervention of concerned personnel) the final destination. The research findings from the evacuation route experiment was proven to be meaningful to bring changes in evacuation forms based on the measured time computed with statistics. Fourth, [Suggestion of Improvement in Research Experiment] An experiment was performed about the regular pentagon space partition methodology. In case of the spatial extent A of ‘CASE 1, 2, 3, 4,' it was set up as from the showroom -> until the hall and an experiment was performed to solve the problems that appeared during evacuation in the 'evacuation route experiment' that was performed earlier. For this, 4 types of patterns were applied in the regular pentagon mathematical figure model and measurements were taken for 100%, 70%, and 40% space utilization. The algorithm procedure suggested in this study was verified by conducting a test, and the result proved that space partition methodology implemented with the algorithm improved the evacuation efficiency. Fifth, [Application of Research Experiment] An application process with the algorithm was suggested. In order to understand the point of utilizing the application, the flow of the existing evacuation initiation process was conducted, and the human psychological process was applied to the evacuation initiation process to examine the problems of evacuation. After that, a flow of improvement in the existing evacuation problems was developed and introduced based on the utility of the application where the algorithm module is applied.

20세기 초 성공회의 강화성당과 서울주교좌성당의 설계와 건립에 관한 연구 : 성공회 사제 M. N. 트롤로프의 건축 활동을 중심으로

강영지 한국예술종합학교 미술원 2017 국내석사

이 연구는 성공회 사제 M. N. 트롤로프의 건축 활동을 중심으로, 20세기 초 성공회의 강화성당과 서울주교좌성당의 설계와 건립에 대해 살펴보았다. 이를 통해 강화성당과 서울주교좌성당의 건축적 특성과 M. N. 트롤로프의 건축 활동의 의의를 당시의 문서들에 근거를 두고 명확하게 파악하고자 하였다. 이 연구에서 살핀 주요 문헌은 성공회대학교 중앙도서관의 문서들이다. M. N. 트롤로프는 1900년에 강화성당을 완공하였다. 그는 강화성당에서 서양 건축의 현지화보다는 옥스퍼드 운동에 바탕을 둔 영국 성공회의 예전(禮典)을 따르는 것을 우선시하였다. 선행 연구들은 경복궁 중건공사에 참여한 한국인 도편수가 주체적으로 서양 종교건축을 이해하여 강화성당을 지었다고 판단하였다. 그러나 설계와 건립 당시의 문서에 따르면, 건축가 아버지를 둔 M. N. 트롤로프가 목수들과 석공들을 지휘했으며, 그 기술자들은 강화성당 같이 크고 중요한 규모로 지어진 건물들을 본 적이 한 번도 없었다. M. N. 트롤로프는 1926년에 서울주교좌성당을 축성하였다. 그는 서울주교좌성당에서 서양 건축의 현지화보다는, 영국의 미술공예운동과 앵글로 가톨릭 사회주의 운동을 바탕으로 영국 성공회의 예전을 구현하는 것을 중시하였다. 선행 연구들은 로마네스크 양식이 고딕 양식보다 한국의 풍토와 전통에 적합하기 때문에 선택되었으며, 처마장식과 기와지붕, 격자무늬 창 등에서 한국 전통건축 요소가 쓰였다고 판단하였다. 그러나 설계와 건립 당시의 문서에 따르면, 로마네스크 양식은 M. N. 트롤로프의 건축 원칙에 따라 선택했으며, 건축가 아더 딕슨은 이미 영국의 건물에서 처마장식과 기와지붕, 격자무늬 창을 사용하였다. 교회 건축의 주요 변화 요인들로는, 건물에 사용한 재료, 건물을 짓는 기술, 건물이 따르는 양식, 구현하고자 하는 예전 등이 있다. M. N. 트롤로프는 교회 건축의 변화 요인 중에서, 예전은 설계와 건립 당시에 자신이 지지하였던 본국의 예전을 고수하였지만, 건축 재료, 건축 기술, 건축 양식과 같은 나머지 요인들은 설계와 건립 당시의 상황에 따라서 선택하여 변화시켰다. 강화성당에서 M. N. 트롤로프는 건축 재료, 기술, 양식을 영국의 교회 건축으로부터 변화시켰고, 한국 현지의 건축 재료, 기술, 양식을 활용하여 건축물의 공간을 나누고 감싸는 건물의 뼈대와 외장을 만들었다. 하지만 그는 새로운 공간의 구성을 만드는 적극적인 변화는 이루지 못하였는데, 옥스퍼드 운동의 영향을 받아 건물에서 구현하고자 하는 예전의 형식을 중세기 로마 가톨릭 교회의 것으로 한정하였기 때문이다. 서울주교좌성당에서 M. N. 트롤로프는 영국의 교회 건축과 비슷한 건축 재료, 기술, 양식을 이용하였다. 하지만 그는 앵글로 가톨릭 사회주의 운동의 영향을 받아, 중세의 예전보다는 현지의 상황을 반영하는 예전을 구현하고자 했기 때문에, 새로운 공간의 구성을 만들어낼 수 있었다. 이 점에서 서울주교좌성당은 영국의 교회 건축을 적극적으로 변화시켰다고 할 수 있다. 서울주교좌성당은 M. N. 트롤로프의 주도로 지었던 마지막 교회 건축물이었을 뿐만 아니라, 한국에서 건축 활동을 하면서 직면했던 어려움들에 대한 해법을 제안하려 했다는 점에서, M. N. 트롤로프의 건축 활동의 최종적 산물로 볼 수 있다. M. N. 트롤로프는 서울주교좌성당의 설계안을 통해서, 한국에서 짓는 교회 건축물에서 영국 성공회의 예전을 구현하면서도 현지 성도들의 특수한 필요를 건물에 적극적으로 반영할 수 있는 하나의 방안을 제시하였다. 또한 M. N. 트롤로프는 서울주교좌성당을 통해서, 한국인들이 스스로 조적조의 건축 양식을 발전시켜 나갈 수 있는 토대를 제공하였다. 마땅한 조적조의 한국 전통 건축 양식이 없었던 상황에서, 그는 서양의 초기 기독교의 단순한 양식인 로마네스크 양식을 선택하였다. 서울주교좌성당은 건축 양식보다는, 앵글로 가톨릭 사회주의 운동의 영향을 받은 예전에 의한 공간의 구성에서 서양 교회 건축의 토착화와 관련한 의미를 찾을 수 있다. 이는 건축 양식 뿐만 아니라 다른 교회 건축의 변화 요인들에도 주목하여, 서양 교회 건축의 토착화를 살펴볼 필요성을 제기한다.

거주자만족도 기반 도심 복합화 공공주택 계획 고려 요소 : 공공주택 거주자 만족도를 중심으로-

자뢰누 서울과학기술대학교 2024 국내석사

제 목: 거주자만족도 기반 도심 복합화 공공주택 계획 고려 요소 연구 -공공주택 거주자 만족도를 중심으로- 한국의 공공주택 정책은 1962년 서울시 마포구에서 시작되어, 공공임대, 국민임 대, 행복주택, 장기 전세주택 등 다양한 형태로 발전해 왔다. 이러한 공공주택은 사회적 약자를 위한 주거 안정과 생활 편의성을 제공하며, 주택 보급률은 2022년 103.6%에 도달했다. 그러나 시간이 흐르면서 공공주택 거주자들의 요구와 기대가 변하게 되었고, 이는 공공주택의 질적 향상과 지속 가능한 발전을 위해 지속적인 평가와 개선이 필요함을 시사한다. 본 연구에는 2000년부터 2023년까지 시대별로 공공주택 거주자 만족도의 변화를 종단적으로 분석하고, 이를 통해 변화된 요구와 기대를 파악하는 것이다. 이를 바탕 으로 보다 쾌적하고 만족스러운 거주 환경을 구현하기 위한 구체적인 계획 요소를 탐구한다. 구체적으로, 본 연구는 시대별 거주자 만족도의 변화 추이 분석, 거주자 만족도를 높이기 위한 구체적인 계획 요소 도출, 국내외 도심 복합화 형태의 공공 주택 사례 분석, 공공주택 정책 및 설계에 실질적인 가이드라인 제공을 목표로 한 다. 본 연구는 선행연구 데이터를 기반으로 시대별, 유형별 공공주택 거주자 만족도 를 분석하고, 이를 통해 도심 복합화 공공주택의 물리적, 사회적, 경제적 고려 요소 를 도출한다. 연구의 시대적 범위는 2000년 이후로, 물리적, 사회적, 경제적 설계 요소를 중심으로 거주자 만족도를 분석하였다. 연구 결과, 다양한 가구 유형을 지원하고 경관 계획을 통합하며 주거와 다양한 요소를 결합하는 디자인의 필요성, 소음 차단과 프라이버시 보호, 대중교통 및 생활 시설 접근성을 고려한 도심 공간 대응 형 디자인의 필요성이 강조되었다. 또한, 안전하고 접근 가능한 녹지 공간 조성, 편의 시설 개선, 공용 공간 이용 활성화가 필요하며, 거주자의 경제적 부담을 줄이는 임대료 정책과 지속 가능한 주거 환경을 조성하기 위한 친환경 설계가 필요하다. 다양한 시설과 규모를 통합 배치하는 소셜믹스가 필요하며, 국제적으로 검증된 수요 대응형 주택 디자인, 도심 공간 대응형 디자인, 공용 공간 이용 활성화 등의 요 소가 중요하다. 도심 복합화 공공주택은 단순한 주택 공급을 넘어서, 거주자의 다양한 요구를 반영한 고품질의 주거 환경을 제공할 수 있는 효과적인 대안이다. 본 연구는 공공주택 거주자 만족도의 시대별 종단 분석을 통해 보다 쾌적하고 만족스러운 거주 환경을 구현하기 위한 계획 요소를 추출하였다. 이를 바탕으로, 향후 공공주택 정책과 설계에 실질적인 기여를 할 수 있기를 기대한다. 연구를 통해 도출된 계획 요소들 은 공공주택 정책 및 설계에 실질적인 가이드라인을 제공하며, 향후 공공주택 개발에 중요한 참고 자료로 활용될 것으로 기대된다. Considerations for Urban Mixed-Use Public Housing Planning Based on Resident Satisfaction -Focus on the Satisfaction of Public Housing Residents- Public housing policy in South Korea originated in 1962 in the Mapo District of Seoul and has since evolved into various forms, including public rental housing, national rental housing, Happy Housing, and long-term lease housing. These public housing programs aim to provide residential stability and convenience for socially disadvantaged groups, achieving a housing supply rate of 103.6% by 2022. However, over time, the needs and expectations of public housing residents have changed, necessitating continuous evaluation and improvement to enhance the quality and sustainability of public housing. This study aims to conduct a longitudinal analysis of changes in resident satisfaction with public housing from 2000 to 2023, identifying evolving needs and expectations. Based on this analysis, the study explores specific planning elements to create a more pleasant and satisfactory living environment. Specifically, the study aims to analyze trends in resident satisfaction over different periods, derive specific planning elements to enhance resident satisfaction, analyze cases of public housing in urban complex forms both domestically and internationally, and provide practical guidelines for public housing policies and design. The study analyzes resident satisfaction with public housing by period and type based on previous research data and, through this analysis, derives the physical, social, and economic considerations pertinent to urban complex public housing. The temporal scope of the study is post-2000, with an analysis centered on physical social, and economic design elements. The research findings emphasize the need for designs that support diverse household types, integrate landscape planning, combine residential and various other elements, and consider urban space-responsive designs that address noise reduction, privacy protection, and accessibility to public transportation and amenities. Additionally, there is a need to create safe and accessible green spaces, improve convenience facilities, activate the use of shared spaces, implement rental policies that reduce residents' economic burdens, and develop sustainable living environments through eco-friendly designs. The study highlights the importance of social mix by integrating various facilities and scales, and emphasizes internationally validated demand-responsive housing design, urban space-responsive design, and the activation of shared space use. Urban complex public housing is an effective alternative that can provide high-quality residential environments reflecting the diverse needs of residents, beyond mere housing supply. Through the longitudinal analysis of changes in public housing resident satisfaction by period, this study extracts planning elements to create a more pleasant and satisfactory living environment. It is expected that these elements will make practical contributions to future public housing policies and design. The planning elements derived from the study are anticipated to provide practical guidelines for public housing policy and design, serving as important reference materials for future public housing development.