극장용 애니매이션 캐릭터 형상의 기호학적 접근 연구 : <쿵푸팬더> 실증조사를 중심으로

장난 대진대학교 문화예술전문대학원 2016 국내석사

국문초록 캐릭터 형상은 애니메이션 창작 중 스토리(플롯)와 더불어 핵심적 요소이다. 상업적 성공을 이룬 극장용 애니메이션은 탄탄한 스토리는 물론 개성있는 캐릭터를 빼놓을 수가 없다. 그러나 애니메이션 분석은 객관적 분석이 가능한 줄거리와 달리 이미지 중심인 캐릭터의 경우 지금까지 주관적이고 개인 감성차원에서 이루어진 것도 사실이다. 그 결과 캐릭터 표상을 정의할 수 있는 표현형식과 내용이 현재까지 제대로 정립되지 못해온 것도 사실이다. 본 연구 내용은 먼저 극장용 애니메이션 캐릭터의 표상성이 무엇인지 그 개념을 문헌조사하고 한국과 중국 그리고 미국의 캐릭터 형상에서 드러난 조형성을 기호학적으로 분석하여 각 나라 조형적 현황의 디자인 경형을 파악하였다. 작품분석을 위한 예비적 고찰을 하는 한편 한국에서 상영된 중국과 미국의 조형성이 융합된 극장용 애니메이션 <쿵푸 팬더>를 작품 사례로 하여 그 애니메이션 캐릭터 형상의 조형적 표현형식과 그 상징성을 객관적이고 논리적으로 규명하고자 하였다. 더 이상 객관성이 결여된 주관적 분석이 애니메이션 시장에 팽배하여 있는 한 애니메이션 영화의 상업적 성공을 기대할 수 없다는 것이 본 연구의 목적이기도 하다. 그리고 성공한 애니메이션 캐릭터의 조형요소와 상징성을 토대로 앞으로 창작될 애니메이션 캐릭터 형상 개발의 객관적 가이드라인을 제시하기위해 사례로 든 <쿵푸팬더>를 실증적 조사 분석 대상으로 하여 “캐릭터 형상에 나타난 조형요소들의 표현과 상징성을 발견하기위해서는 어떤 요인이 필요한가?”라는 질문에 감성평가를 통하여 내용분석을 도출하였다. 본 연구에서는 감성적 어휘를 추출하기 위하여 상징어 조사를 하였으며 1차조사로는 캐릭터의 소감에 대한 이미지어휘를 수집하고 분류하여 샘플 이미지의 요인분석후 요인별 캐릭터 형상을 추출하였다. 추출된 캐릭터 형상을 인물구도로 치환하여 캐릭터 중심의 스토리텔링 가능성을 제시하였다. 본 연구를 통해서 아직도 중국과 한국은 캐릭터 형상에 대한 이해가 부족하고 스토리텔링 중심으로 캐릭터를 이해하고 있었음을 알 수 있었다. 그러나 미국은 디즈니 중심으로 캐릭터 중심의 시나리오 내지 스토리텔링을 구사하여 아시아 뿐만 아니라 전세계에 애니메이션 캐릭터 형상을 수출하는 애니메이션 산업의 활황을 누리고 있다. 본 연구가 비록 한편의 실증사례로 분석하였지만 객관적이고 논리적인 기호학적 방법론은 실증사례의 많고 적음에 있는 것이 아니라 캐릭터 중심의 시나리오 제작 가능성을 보여준다는 점이다. 1. ABSTRACT A Study on the Semiotic Analysis of Feature Film Animation Character works -Focused on <Kung Fu Panda> - The character image and plot in the animation represent the core elements. Besides the dramatic plot, a successive animation film also benefits from the character full of personality. Different from the object analysis of the plot, the analysis with the character as the center still depends on the subjective and emotional level. Therefore, there isn’t complete patter of manifestation and contents to correctly define the character presentation so far. The paper firstly gives the definition of character presentation in the animation film and analyzes its common grounds and differences from South Korean, China and America. In analyzing the production, the author takes the film “Kungfu Panda”as the example, which combines Chinese elements and American ones and was showed in South Korean, conducting the objective and logical exploration to the pattern of manifestation and symbolic of the character modeling.The paper aims to prove the fact that it is hard to achieve the commercial success in the animation market if adopting the analysis lacking of objectivity and excessively depending on subjectivity. The paper tends to conduct an analysis on the basis of modeling and symbolic elements of animation character and make empirical investigation and analysis to the “Kungfu Panda” in order to provide the referential guide. Through the objective verification and statistic analysis on the problems about which elements are needed in reflecting modeling elements of character presentation and finding its symbolic, the author derives the analysis contents. It also analyzes the symbolic words with the view to extracting sensitive words. In the first investigation, the author gathers the image words of the character, after classifying them, analyzes the similarities and differences of the main types, selecting representative image on the basis of the results and making research questions and hypothesis.

중국인 한국어 학습자의 쓰기 능력 향상을 위한 교육 방안

장난 동신대학교 일반대학원 2015 국내석사

2013년 교육부(http://meo.go.kr)가 발표한 국내 거주 외국인 유학생 자료에 따르면 총 외국인 유학생의 수는 85,923명으로 집계되었으며 그중 중국인 유학생 수의 비율이 58.6%를 차지하고 있다. 이 통계 결과는 중국인 유학생에 대한 관심과 연구가 다양한 분야와 관점에서 이루어져야 함을 보여주는 자료가 된다. 본 연구는 한국어를 배우는 중국인 학습자를 대상으로 쓰기 능력에 영향을 미치는 요인을 분석한 후 효과적인 쓰기 교육 방안을 제안하는 데 그 목적이 있다. 학습자들의 한국어 수행능력에 영향을 미치는 독립변인으로 나이·성별·전공·한국어 학습기간을 설정하고 각 변인과 학습의 관계를 객관적인 분석 수치로 제시하였다. 또한 이를 토대로 중국인 학습자들의 한국어 쓰기 방안을 구체적으로 뒷받침할 수 있는 이론적 틀을 마련한 것은 이전 연구들과는 차별되는 의의가 있다. 1장은 중국인 한국어 학습자를 대상으로 하는 본 연구의 목적 및 필요성을 제시하고 선행연구를 제시하였다. 2장은 이론의 고찰 및 검토를 통하여 한국어 쓰기교육의 개념, 의의, 중요성을 파악하고 선행 연구자들이 제시한 효율적인 쓰기교육의 연구방안을 살펴보았다. 3장에서는 본 연구의 연구모형을 중심으로 연구의 조사대상 및 방법, 자료처리 과정을 설명하였다. 4장에서는 조사 결과를 분석하여 연구변인들의 분류변수별 차이를 살펴보고 연구 문제를 검증하였다. 5장에서는 연구결과를 고찰하여 중국인 학습자들을 위한 한국어 쓰기교육의 효율적 방안을 제시하였다. 이러한 객관적인 자료 분석의 결과와 연구의 시사적인 의의에도 불구하고 표본의 한계와 학생의 개별적인 특성과 수행능력이 제한되었다는 점은 아쉬움으로 남는다. 하지만 본 연구가 이후에 진행될 중국인 학습자를 위한 한국어 교육 연구에 유익한 자료를 제시하고 외국어로서의 한국어 쓰기 교육 과정을 설계하고 교수하는 교사들에게 조금이나마 도움이 되는 연구 자료로 남길 바란다.

중국 재난 지역 피해아동의 학교사회복지 관련 욕구조사 : 칭해성 위수현(靑海省 玉樹縣) 재난 지역을 중심으로

장난 성균관대학교 일반대학원 2011 국내석사

본 연구는 중국 재난지역의 피해아동을 중심으로 아동의 심리적 문제와 아동을 둘러싼 가정-학교-지역사회 환경을 파악하고 학교사회복지서비스 욕구를 조사·분석하여 재난지역 피해아동의 학교사회복지서비스를 효과적으로 제공하기 위한 것을 목적으로 한다. 이런 연구목적을 달성하기 위해 본 연구에서는 칭해성 위수현(&#38738;海省 玉&#26641;&#21439;) 재난지역과 재난피해를 입지 않은 칭해성 시닝현(&#38738;海省 西&#23425;&#21439;) 농촌지역에 있는 12-17세의 아동을 대상으로 설문조사를 실시하였고, 위수현 중학교의 교사 8명 및 학생 10명을 심층면담을 통하여 교사·학생이 본 피해아동들의 학교사회서비스 욕구를 조사하였다. 연구결과를 살펴보면, 첫째, 중국 재난지역 피해아동은 농촌지역 일반아동에 비하여 심리적 문제가 더욱 심각하다는 것이다. 피해아동의 심리적 문제는 주로 재난으로 인한 무서움, 두려움, 긴장감, 그리고 부모를 잃은 괴로움 등의 것으로 나타났다. 둘째, 재난지역 피해아동은 농촌지역 일반아동에 비하여 생활환경이 열악하다는 것이다. 피해아동은 가정환경에서 경제적 문제가 있으며, 학교환경에서 교육시설이 열악하여 학업문제가 나타났고, 지역사회환경에서 재난지역의 환경적 요인에 의해 지역사회연결 및 문화 공간·여가시설의 부족 등등의 문제가 나타났고 셋째, 재난지역 피해아동은 일반아동에 비하여 학교사회복지 욕구가 높다는 것이다. 그리고 재난지역 피해아동들이 개인의 심리적 문제, 가정의 경제적 문제 및 가족구성 결손 그리고 학교환경 열악함 등의 여러 가지 측면에서 문제가 생겼기 때문에 학교사회복지서비스가 매우 시급하다. 이러한 연구결과를 바탕으로 중국 재난지역 피해아동을 위한 본 연구의 정책적, 실천적 함의를 제시하였다. 재난지역 학교사회복지의 활성화 및 학교사업가의 배치가 필요하며, 재난지역형 학교사회복지 서비스 및 프로그램 개발이 필요하겠다. 재난지역형 학교사회복지사의 역할을 정립해야 할 필요가 있으며, 재난지역 피해아동·청소년 욕구조사가 더 많이 이루어져야 할 것이다. This research focuses on the children in disaster and tries to understand the psychological problem of the children. It makes an investigation and analysis on the school social welfare needs based on the family, school and social community of the children in order to provide social welfare service to the children in the disaster area. In order to reach the aim of the research, it has made the questionnaire to the children at the age of 12 to 17 in disaster area of Yushu city in Qinghai province and the non-disaster rural area of Xining city in Qinghai province. Also it has made the investigation about the requirement for social welfare of the schools in disaster area by making deep interviews with 8 teachers and 10 students in Yushu Middle School. According to the research results, we find out that: First, the psychological problems of the children in disaster area are more serious than the children in rural area. It reflects that the psychological problems of the children in disaster area are mainly from the horror, fear and nervousness that the disaster brings as well as the pain of losing parents etc. Second, the living environment of the children in disaster area is worse than that in rural area. The children in disaster area face economical problem at home, poor educational facilities and academic problems at school as well as inadequacies of community liaison, cultural space and leisure facilities at social community etc. Third, the requirement for social welfare of the children school in disaster area is more than the others. Moreover, it is imminent to provide social welfare to the school as there are problems for the children in psychology, economical conditions at home, and the lost of family members as well as the poor school environment. According to this research results, it puts up the meaning of the policy and practice of this research. It is necessary to flexibly use the school social welfare and arrange the school work. The service and activities for school social welfare should be developed based on the environment of the disaster area. The character as the social welfare doer for the school should be established according the conditions of the disaster area and moreover, it should realize the investigation on the requirements of the children and youth in disaster area.

Transgression and transcendence: women's escape in selected novels of Gloria Naylor, Toni Morrison and Alice Walker

장난 동아대학교 대학원 2021 국내박사

The escape motif has been a common element in literature. Specifically in Toni Morrison’s Paradise, Gloria Naylor’s The Women of Brewster Place and Bailey’s Café, and Alice Walker’s The Color Purple, the motif serves as a lens through which the female escapers’ predicament and courage are exposed and demonstrated. Although in the practical American society escape is often viewed as cowardly and passive, it demonstrates women’s courage to deal with the unknown and their determination to cast off their imposed identities. Their escape behaviors either transgress the spatial boundary that keeps women “in place,” or transgress the formality and normality prescribed in their bodily space. Through physical flight and psychological escape, they transcend their previous forced identities and construct new ones, and also transcend the predestined misery and rewrite their own spatiality and destiny. This study first examines the female escapers’ confinement in the home place and their bodily space, and then discusses the strategies of escape they adopt: physical flight and psychological escape. Some female escapers, restricted to their assigned spaces and gender roles, develop a sense of displacement and existential outsideness in their supposedly nurturing home place, having no appreciation for their imposed identities in relation to the male. Others, long subjected to the ubiquitous male gaze and desire, are confined in corporeality and denied the transcendence of mind. The loss of body-mind integrity leads to the paradoxical space in which women feel they are both the dweller and the exile in their bodily space. These women in confinement, if possible, would take physical flight through mobility. Their movements by different vehicles and through different routes all bear significations. Physical mobility makes social mobility possible, and relocation necessarily brings about the change in identity. These female escapers reconstruct their identities on the way and gain autonomy and self-worth. Corporeal bodies are hard to flee, but to rebuild it or focus on other bodies can be strategies of escape. The female escapers turn to self-mutilation and same-sex intimacy to dominate their own bodily space. Both strategies make their bodies an abject source, thus warding off the male subjects and allowing themselves temporal and spatial dimensions for healing and identity reconstruction. 탈출 모티프는 문학에서 중요한 요소이다. 특히 토니 모리슨의 『파라다이스 (Paradise)』, 글로리아 네일러의 『브루스터 플레이스 여성 (The Women of Brewster Place)』,『베일리 카페 (Bailey’s Café)』, 앨리스 워커의 『컬러 퍼플 (The Color Purple)』 에서 그러한 모티프를 자주 사용한다. 여성 탈주자들의 곤경과 용기를 드러내고 보여주는 렌즈로 삼을 수가 있다. 실제 미국 사회에서 탈출은 종종 겁이 많고 수동적인 것으로 여겨진다. 하지만 이는 여성들이 미지에 맞서는 용기와 부과된 신분을 버리려는 결의를 보여준 것이다. 그들의 탈출 행동은 여성을 ‘제자리’로 유지하라는 공간 경계를 넘어서거나 신체 공간에 규정된 형식과 정상 상태를 허문다. 그들은 육체적 도주와 심리적 탈출을 통해 이전의 강제 받은 신분을 초월하여 새로운 신분을 구축하고, 숙명적인 고통을 넘어 자신의 공간성과 운명을 다시 시작한다. 본 연구는 먼저 여성 탈출자들이 집에 갇혀 있는 것과 그들의 신체공간에 대해 조사한 후, 그들이 채택한 탈출 전략인 육체적 도주와 심리적 탈출에 대해 논의하고자 한다. 지정한 공간과 성 역할에 국한된 일부 여성 탈출은 그 들이 먹고사는 가정에서 떠나고 싶고 실존적 외부성이라는 느낌이 생겨 남성이 자기에게 부과한 신분에 대해 고맙다는 감정이 없다. 이 외에 다른 여성들은 오랫동안 남성의 시선과 욕망에 노출되어 있고 육체에 갇혀 있어서 정신의 초월을 부인한다. 육체와 정신의 온전성을 잃은 그들은 육체적 공간에서 거주자이자 추방자가 동시에 되는 모순을 느낀다. 갇혀 있는 여성들은 기회가 생기면 이동성을 통해 신체적 도주를 할 것이다. 다양한 차량과 경로를 통한 그들의 이동은 모두 의미를 지닌다. 신체적 이동은 사회적 이동을 가능하게 하고, 이전은 필연적으로 신분의 변화를 가져온다. 여성 탈출자들은 도중에 자신의 신분을 재구축하고 자주성과 자기 가치를 얻는다. 신체는 도망치기 어렵지만, 그것을 재구축하거나 다른 신체에 집중하는 것이 탈출 전략이 될 수가 있다. 여성 탈출자들은 그들 자신의 신체 공간을 지배하기 위해 자해와 동성간의 친밀감에 의지한다. 두 가지 전략이 모두 그들의 몸을 비참한 근원으로 만든다. 이를 통해 남성을 멀리하고 시간과 공간 차원에서 그들 스스로 힐링하고 신분을 재구축한다.

응급의료센터에 내원한 노인환자의 내원시간대별 중증도 및 체류시간

장난순 중앙대학교 대학원 2008 국내석사

본 연구는 응급의료센터에 내원하는 노인환자의 특성과 내원시간대별 중증도와 체류시간을 알아보기 위해 서울 소재 C대학병원 응급실에 2006년 7월부터 2007년 6월까지 내원한 65세 이상 노인 3,805명의 전자의무기록을 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 1) 성별분포는 남자가 46.8%, 여자가 53.2%이었다. 대상자들의 평균연령은 74세이었다. 응급실에 내원한 노인환자는 주로 질병(70.9%)과 사고(16.3%)로 내원하였다. 진료과는 내과계가 1,467명(38.7%)으로 가장 많았고, 외과계는 1,011명(26.7%)이었다. 퇴실결과를 보면 내원 환자 중 입원은 48.2%, 퇴원은 41.3%이었다. 2) 내원시간대별로 이용자 분포를 파악한 결과 오전 근무(47.4%), 오후 근무(32.9%), 밤 근무(19.4%) 순으로 내원하였고, 중증도를 보면 준응급(60.8%), 비응급(23.7%), 응급(13.9%)으로 나타났다. 3) 내원시간대별 중증도를 보면 응급은 오전 근무(6.5%), 긴급은 오후 근무(0.7%)에 많이 내원하였고, 유의한 차이가 없었다(x2=.014, p=.907). 4) 전체 내원환자의 평균 체류시간은 3.88시간이었다. 내원시간대별 평균 체류시간은 오후 근무(4.26시간), 오전 근무(3.93시간), 밤 근무(3.11시간) 순으로 나타났고, 유의한 차이가 있었다(F=18.00, p=.000). 5) 중증도별 체류시간을 보면 응급이 4.52시간, 준응급 4.17시간, 긴급 3.81시간, 비응급 2.76시간으로 나타났고, 유의한 차이가 있었다(F=30.308, p=.000). 이상의 결과를 종합하면 응급의료센터에서 체류시간이 길거나 중증도가 높은 시간대에 적절한 인력배치를 하여 신속한 응급환자 진료가 이루어지도록 할 필요가 있다. 또한 비응급 환자의 응급실 사용을 최소화하기 위해 저녁이나 야간에 내원하는 노인들의 응급실 이용실태를 파악하여 다양한 외래시스템 마련으로 비효율적인 응급실 이용에 대한 개선이 필요할 것으로 본다. The purpose of this study was to elucidate whether there were differences in older adults' acuity level and length of stay in the emergency room (ER) across nursing shift. Data were obstained retrospectively using the electronic medical records of 3,805 older adults presented to the ER of C medical center in Seoul, from July 2006 to June 2007. Patients were categorized into four levels(life-threatening, emergent, urgent and non-urgent) according to emergency severity. The results of this study were as follows: 1) A total of 3,805 older adults, 46.8% were male and 53.2% werw female. The mean age was 74 years old. The major reasons for visiting the ER were disease (70.9%) and accident (16.3%). 2) Almost half of older adults (47.4%) visited ER during the day shift and the rest of them visited during the evening (32.9%) or night shift (19.4%). The highest rate of ER visits was by persons rated as urgent (60.8%), followed by non-urgent (23.7%), emergent (13.9%), and life-threatening (1.6%). The average stay in the ER was 3.88 hours. 3) There were no differences in patients' emergency acuity across the three shifts. There were satistically significant differences in that length of stay during evening shift (4.26 hours) was longer than day (3.93 hours) and night shift (3.11 hours) (F=18.000, p=.000). Also, there were satistically significant differences in length of stay by emergency acuity (F=30.308, p=.000). In conclusion, the length of stay was the longest during the evening shift and the use of ER service by older adults with non-urgent health problems was high. It should be manage to efficiency of the ER system in order to decrease the non-urgent patients using the ER. Therefore, it is important that we educate appropriately the older adults to do using the ER system.

Karl Jaspers의 敎育思想 硏究

장난금 高麗大學校 1994 국내석사

모래놀이치료가 ADHD 성인의 우울과 자아존중감 및 대인관계에 미치는 효과

장난이 남서울대학교 대학원 2010 국내석사

This study the type of relation between ADHD, depression, self-esteem and personal relationships have been experimented on a group of university students. In addition, tested the effects of sandplay therapy on the depression, self-esteem and personal relationships of an adult with ADHD symptoms. This study was based on 1,500 university students from two universities located in Choong Cheong Do. The first step was to collect data taken from the survey that was conducted between 1 September 2009 to 1 October 2009. Among them only the data from 1,419 where used and the other 81 insincere reply was excluded. 8 students who scored top 20% on the scale for Conners' ADHD rating and depression and also top 20% among the lower scores on the scale for personal relationship and self-esteem in the statistical result that wanted consultation were chosen as the experimental group. In addition, 8 more students who conducted the survey were chosen as the control group. Starting from October to December 2009, the experimental group individually took the sandplay therapy once a week for 12 weeks, 45 minutes each. To prove the effect of the experiment, scales developed by Conners, Erhardt & Sparrow(1999) and adapted by Kim Ho Young(2005) as Conners' ADHD rating scale Korean version(CAARS-K), Beck's Depression Inventory(BDI) adapted by Lee Young Ho and Song Jong Yong(1991), self-esteem scale developed by Rosenberg(1965) and adapted by Jeon Byeong Je(1974) as Self-Esteem Scale(SES) and Relationship Change Scale(RCS) developed by Schlin & Guerney(1971) and adapted by Lee Hyung Duk and Moon Sun Mo(1980) were used before and after the therapy. After the sandplay therapy was conducted 12 times, Sandplay Categorical Checklist(SCC) by Grubbs(1997) was used to analyze the quality of the result. The summary of this study by each problem is as below. First of all, the results on the relationship between adult ADHD and depression, self-esteem and personal relationships is that those with a high rate of ADHD also has a high rate of depression, low self-esteem and finds personal relationships difficult. Second, after the sandplay therapy, the depression on the experimental group has decreased whereas no significant difference was shown on the control group. This proves that the sandplay therapy is effective in decreasing depression on the adult with ADHD. Third, after the sandplay therapy, though a significant increase on self-esteem was shown on the experimental group, no significant difference was shown on the control group. This proves that the sandplay therapy is effective in increasing self-esteem on the adult with ADHD. Fourth, after the sandplay therapy, though a significant change on the rate in personal relationships were shown on the experimental group, no significant change was shown on the control group. This proves that the sandplay therapy is effective in changing personal relationships on the adult with ADHD. Fifth, though the students were confused and found it difficult to face their emotions, as the therapy progressed the students opened up and faced their problems more objectively. They tried connecting their unconsciousness and consciousness through the sandplay therapy, stimulating their inner energy that strengthens the ego and forms a positive mind. By freely expressing and reestablishing their emotions and confused inner self, the experimental group was able to decrease depression, increase self-esteem and change personal relationships. Upon the results shown above, adults with ADHD are going through depression, low self-esteem and difficulties in personal relationships. However, with the sandplay therapy, a positive effect on these symptoms were monitored. Though adult's with ADHD have been struggling with depression and difficulties in personal relationships due to the persisting low self-esteem, through the sandplay therapy, they were able to open their hearts to the therapist and express their emotions and feelings that have been suppressed. By experiencing their unconsciousness, they were able to combine both their conscious and unconscious world and improve their self-esteem as well as view their reality objectively. A positive self-image effected their ability to embrace and view others which lead to a change in personal relationships.

慶尙南道 金海 進禮 環狀地形 構造에 관한 硏究

장난심 釜山大學校 1983 국내석사

A Study on the character of Leitmotiv transformation technique applied to the music drama of composer Ricard Wagner : with “Der Ring des Nibelungen” in the center

장 난 군산대학교 2023 국내박사

본 고에서는 현재 중국내의 음악교육 현장에서 음악 용어와 표기를 중국어로 표현하는 과정에서 생긴 오류와 왜곡된 사실을 바로잡고자 최대한의 사실과 전문용어에 입각하여 이 논문을 집필하였음을 명시한다. 그리고 향후의 교육과정에서 서양음악용어를 중국어로 표현하고, 중국식 숫자보로 기보하는 오류와 왜곡을 지양하고자 한다. 바그너의 대표적인 오페라인 “니벨룽겐의 반지(Der Ring des Nibelungen)”는 4개의 악극으로 구성된 대작으로, 26년에 걸쳐 작곡되었으며, 독일 낭만주의 오페라를 정점에 이르게 하였다. 바그너 작곡의 정수가 담긴 이 작품은 오페라 역사상 타의 추종을 불허하는 예술 작품 중 하나이다. 바그너가 정식으로 제안한 음악적 표현 기법인 ‘유도동기’는 ‘니벨룽겐의 반지’에서 활용되어 전례 없는 발전을 이루었다. 이후 음악극에서 유도 동기의 활용에 새로운 발전의 패러다임을 열어주었다. 본고에서는 오페라 《라인의 황금(Das Rheingold)》의 유도 동기의 작곡 기법을 중심으로, 줄거리, 인물 관계, 유도 동기의 첫 출현, 재현, 변주 등을 포함하여 살펴보았다. 또한 해당 작품의 유도 동기 작곡 기법은 후대의 작곡가 및 작품에 큰 영향을 미쳤으며, 작품에 대한 비교연구도 진행하였다. 마지막으로 유도 동기 작곡 기법 연구의 실질적 의의에 대해서도 논의하였다. 본고에서는 바그너의 “니벨룽겐의 반지”에 사용된 유도 동기가 주로 자연 묘사, 인물 묘사, 상징물 묘사, 감정 묘사의 네 가지 측면에서 작곡 및 표현이 이루어졌다고 보았다. 첫째, 자연 묘사의 경우 〈라인의 황금〉 초반에 나타나는 자연과 라인 강을 포함한 두 가지 경관에 대한 묘사는 극중 전형적이면서 원초적인 의미를 지닌다. 이는 오페라 음악에서 유도 동기의 발전을 위한 토대를 마련하였다. 둘째, 인물 묘사에 대한 유도 동기는 극중 많은 인물을 그려내며 인물의 뚜렷한 개성과 특징을 보여준다. 이러한 유도 동기는 인물의 특성과 심리적 역동성 및 인물 간 내적 연결을 파악하는 데 도움을 준다. 한편 바그너는 극의 흐름이 단순히 대사에 의한 설명의 형태로 관객에게 전달되기를 원하지 않을 때 유도 동기의 형식을 취하여 극의 흐름을 예고 및 암시한다. “니벨룽겐의 반지”에서 인물 묘사에 대한 유도동기는 ‘프리카(Fricka)’,‘로게(Loge)’, ‘훈딩(Hunding)’, ‘지그문트(Siegmund)’ 등이 있다. 셋째, 상징물 묘사에 대한 유도 동기로, 극 중 등장하는 다양한 사물은 강한 상징적 의미를 지니고 있으며, 이러한 상징물은 사람 및 그 운명과 긴밀하게 연결되어 있다. 따라서 오페라에서 사물을 묘사하는 음악은 단순한 형태가 아닌, 극 중 사물이 지니는 역할과 의미도 드러낸다. 바그너는 상징물에 대한 유도동기에서 그 사물의 여러 가지 전형적인 특징을 잘 반영하고 있으며, 이는 극의 줄거리를 발전시키는 데 매우 중요한 역할을 한다. 해당 작품에서 상징물을 묘사하는 유도 동기는 ‘황금 (Golden)’, ‘반지 (Ring)’, ‘검 (Sword)’, ‘창 (Spear)’, ‘발할라 궁전(Walhalla Palace)’ 등이 있다. 넷째, 감정 묘사에 대한 유도 동기는 극중 인물의 특정한 감정을 나타낸다. 이러한 유도 동기는 바그너의 오페라에서 특별한 역할을 하는데, 극 중 내레이션 및 극에 대한 소개부터 줄거리에 대한 암시와 평론까지 겸한다. 해당 작품에서 감정 묘사를 나타내는 유도 동기는 ‘알베리히의 저주(Alberich's Curse)’, ‘지그프리트의 사랑에 대한 그리움(Siegfried's longing for love)’, ‘지그문트와 지글린데(Siegmund and Sieglinde)’ 등이 있다. “니벨룽겐의 반지”에서의 유도 동기는 4개의 악극을 촘촘히 엮어 놓은 거대한 그물같은 것으로, 바그너의 전체 예술 개념을 고스란히 드러낸다. 또한 해당 작품은 바그너가 제창한 유도 동기의 창작 기법을 명확하게 반영하였다. 19세기 후반에 바그너의 오페라는 유럽을 뒤흔들었다. 바그너의 유도동기 작곡 기법은 안톤 브루크너(Anton Bruckner), 휴고 볼프(Hugo Wolf), 구스타프 말러(Gustav Mahler), 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)와 다른 작곡가의 작품 모두에 영향을 미쳤다. 또한 바그너는 후기 낭만주의 음악과 독일 오페라의 발전에 중요한 역할을 하였는데, 바그너의 오페라 이념은 오페라 예술의 본고장인 이탈리아와 프랑스의 오페라에도 영향을 주었다. 20세기 중반 바그너의 유도 동기 작곡 기법은 오페라 작품에 지대한 영향을 미쳤다. 특히 쇤베르크(Schoenberg)의 표현주의 음악은 바그너의 유도 동기 작곡 기법을 계승한 가장 대표적인 사례이다. 쇤베르크의 음악에는 표제 음악과 유도 동기의 특징이 깊이 반영되어 있다. 비교분석을 바탕으로 바그너의 <니벨룽겐의 반지 (Der Ring des Nibelungen)>와 슈트라우스의 <살로메 (Salome)>의 유도동기, 쇤베르크의 <펠레아스와 멜리장드 (Pelleas and Melisande)>의 공통점과 차이점을 발견하였다. 그중 차이점으로는 작품의 소재와 창작에 대한 사회적 배경, 그리고 작품의 규모가 서로 다르다는 점이다. 또한 <니벨룽겐의 반지>는 네 편의 오페라로 이루어진 음악극이고, <살로메>는 한 편의 오페라인 반면, <펠레아스와 멜리장드>는 교향시이다. 이와 함께 작곡가 마다 사용하는 유도 동기의 수도 다르다. <니벨룽겐의 반지>에는 100곡 이상의 유도 동기가 사용된 반면, <살로메>와 <펠레아스와 멜리장드>의 경우는 간소화된 편이다. 특히 <살로메>에서는 이중 유도 동기 (double leitmotiv)를 사용하여 인물을 묘사하고 있다. 여러 측면에서의 심층적인 비교를 통하여 19세기와 20세기 작곡가들은 바그너의 유도 동기 작곡 기법과 계승, 그리고 혁신 모두를 반영하고 있다. 비교 및 분석을 통해 유도 동기 작곡 기법은 바그너의 오페라 ‘니벨룽겐의 반지’ 이후 전례 없는 발전을 이루었다. 이후 오페라 등 일련의 음악 작곡에서 유도 동기의 활용에 새로운 패러다임을 열었다. 따라서 바그너는 오페라 개혁의 개선가를 울리며 음악사에 위대한 이정표를 세웠다고 할 수 있다. In this thesis, it is first stated that this paper was written based on the utmost facts and jargon in order to correct the errors and distortions that occurred in the process of expressing musical terms and notations into Chinese language in the current music education field in China. Wagner's famous music drama, “Der Ring des Nibelungen”, is a great work composed of four operas. Its composition took twenty-six years to complete, bringing German romantic opera to its peak. The work “Der Ring des Nibelungen” condenses the essence of Wagner's composition, and is one of the artistic works that cannot be surpassed in the history of opera. This thesis mainly studies the composing techniques of leitmotiv in the opera “Das Rheingold”, including the relationship between leitmotiv composing techniques and the plot and characters, as well as the its first appearance, reproduction and application of variations of leitmotiv. In addition, leitmotiv composition techniques have had a great impact on later composers and works, and a comparative study of the works has been carried out. Finally, it also discusses the practical significance of leitmotiv composition techniques. Through the research and analysis of leitmotives in “Das Rheingold”, we can see that these are woven together orderly by Wagner, which reflects his organizational talent for creating ‘leitmotiv’. They show a strong vitality and radiation, linking the four opera “Das Rheingold”, “Die Walküre”, “Siegfried”, and “Götterdämmerung” to form a complete cycle. The author believes that Wagner's use of leitmotiv in “Der Ring des Nibelungen” mainly describes composition and expression from four aspects: description of nature, characterization, description of symbolic objects, and expression of emotion: First, the aspect of landscape painting refers to the leitmotives' depiction of the natural landscapes in the opera. Wagner portrayed with leitmotiv including the natural world and the Rhine River in the beginning of “Das Rheingold”. The depiction of these two landscapes has typical and original significance in the opera, and they laid the foundation for the development of drama as ‘inducement motivation’. Second, the leitmotives portray many characters in the opera, shaping distinctive personality traits of the characters. This kind of leitmotives play an important role by accurately grasping the character's traits, psychological dynamics and the internal relations between the characters. Also, when every word is not simply spoken by characters, Wagner uses the leitmotiv form to foretell the audience. The inducement motives for portraying characters mainly include: ‘Fricka’ Leitmotiv, ‘Loge’ Leitmotiv, ‘Siegmund’ Leitmotiv, etc. Third, many objects in his music drama have strong symbolic meanings, and these objects are closely related to people and their destiny. Therefore, when describing these objects, music is not only depicting them in a simple layered style, but also is revealing the role and significance of the objects in the drama. Wagner clearly reflected the typical characteristics of these objects in many aspects when he described the inducement motives of these symbols, which played a key role in promoting the development of dramatic plot. Leitmotiv depicting symbolic objects mainly include: ‘Golden’ Leitmotiv,’ Sword ‘Leitmotiv,’ RingLeit motif, ‘Spear’ Leit motif, ‘Walhall Palace’ Leitmotiv, etc. Fourth, the leitmotives express specific emotions in the opera, and they play special roles in Wagner's music drama. They play the role of narrator, participating in the introduction, suggesting and commenting on the plot. The main motivations for expressing feelings are: ‘Alberth's curse’ Leitmotiv, ‘Siegfried’s growing for love’ Leitmotiv, ‘Siegmund and Sieglinde’ Leitmotiv, etc. The leitmotiv, like a huge network, closely weaves the four operas together, fully expressing the composer's concept of “overall art”. Also, the use of leitmotiv clearly reflects the composer's creative techniques of using it as dominant motivation. In the late 19th century, Wagner's music drama shocked Europe. The works of Anton Bruckner, Hugo Wolf, Gustav Mahler, Richard Strauss, and other composers were all influenced by Wagner's leitmotiv composition and techniques. Wagner played an important role in the development of late romantic music and German opera. Italian and French operas which were the birthplace of opera were also influenced by Wagner's concept. In the middle of the 20th century, Wagner's leitmotiv composition techniques had a profound impact on opera works. Especially, Schoenberg's expressionist music was the most typical example of inheriting Wagner leitmotiv's composition and techniques. Schoenberg's music deeply reflected inheritance of program music and the use of leitmotiv. Through the comparative analysis, Wagner's music drama “Der Ring des Nibelungen” has also similarities and differences with the analysis of Strauss' opera “Salome” and Schoenberg's symphonic poem “Pelleas and Melisande”. The differences are mainly reflected in the different themes, social backgrounds of the works, as well as the scales of the works. Wagner's music drama “Der Ring des Nibelungen” is a music drama composed of four operas, Strauss' “Salome” is an opera, and Schoenberg's “Pelleas and Melisande” is a symphonic poem. At the same time, the number of dominant motives used by composers is also different. Wagner's music drama “Der Ring des Nibelungen” uses more than hundred dominant motives. The leitmotives in opera “Salome” and symphonic poem “Pelleas and Melisande” are more concise and cautious in the number of uses. “Salome” also uses double leitmotiv to depict characters. Through in-depth comparison in many aspects, composers in the 19th and 20th centuries reflected Wagner's leitmotiv's composition techniques in the way of inheriting and innovating. Through comparison and analysis, the technique of leitmotiv composition achieved unprecedented progress after Wagner's music drama “The Ring of the Nibelungen”. Since then, a new paradigm has been opened in the use of leitmotiv in music compositions. Therefore, it can be said that Wagner set a great milestone in the music history by influencing the reform of opera.