李箱小說의 技法硏究 : 제임스 조이스의 「율리시즈」와의 대비를 중심으로

유성하 啓明大學校 1981 국내석사

商標이미지 戰略에 관한 硏究 : 導入事例를 中心으로

유성하 檀國大學校 經營大學院 1991 국내석사

Intensive competition and standardization of the level of technology make it difficult to differentiate quality and price which the management considered as the most important marketing variables. Then, the product differentiation by the brand differentiation only come Into promising the maintenance and the growth of the company. The brand differentiation is determined by the brand image that the consumers are perceived about the competitive brands. Therefore, the company must try to transfer its good brand image to target market and make the consumers buy its products rapeatedly by appropriate brand positioning. The purpose of this study is to give a solution through which an enterprise could create desirable brand images for the consumers and get more market share rate with better competative, by means of brand image strategy and brand image positioning strategy. Following is the conclusions resulted from this study. 1. Enterprise should find out and meet the consumer needs according to the movement of market circumstances. 2. Brand image is the main factor in the mature period of marketing competition for the similar product in quality and technology. 3. Brand image strategy is required because the consumers can't remember all of the brand images owing to the high noise degree of advertising by mass media. 4. It is desirable that top-manager is to be awakened to its new significance and then see it in a new light and make and/or of expert who has a special knowledge on brand image in order to cope with brand image strategy. For this, a division is to be established to take exclusive responsibility for brand image of enterprise. 5. The complete analysis on competitive company brands and consummers have to be performed to work out the Brand Image Strategy. 6. Brand Image Strategy has to be performed systematically in the light of long term recognizing its problems and countermeasures. 7. Reconition of the consummer's behavior and repositioning strategy in case problem happens, must follow the brand image strategy. In conclusion, consummer's purchase decision play more important factor than the quality of product itself, therefore, marketing activities should lead to give credible image to the Brand which is produced by a popular company.

액체로켓엔진 파워팩의 시동특성에 관한 고찰

유성하 忠南大學校 大學院 2018 국내석사

A numerical study has been conducted to investigate 1-D steady/unsteady start-up characteristics for liquid rocket engine using SINDA/FLUINT. First, to verify analysis of cryogenic fluid, the object is selected RL-10 engine, liquid rocket engine of expander cycle method. Pressure drop in the cooling jacket was modelled by including some orifice devices. As a result comparisons of numerical and experimental results, there are maximum 3.14% errors by assumptions and performance curves. Analysis of cryogenic fluid is verified for liquid rocket engine. Based on these results, analysis is performed RD-8, liquid rocket engine of staged combustion cycle method. As a result comparisons of numerical and experimental results, tendency of start-up characteristics show similar behavior. It is usable to analysis of liquid rocket engine.

감초(Glycyrrhiza Glabra Linne)로부터의 항균 활성물질분리

유성하 尙州大學校 産業大學院 2005 국내석사

성경의 창조론과 진화론 반증

유성하 총신대학신학대학원 1984 국내석사

繪畵에 있어서 빛의 精神性과 그 表現 : 作品製作을 통한 硏究

유성하 嶺南大學校 1987 국내박사

自立型 私立高 制度導入의 經濟的 妥當性 分析

유성하 서강대학교 경제대학원 2003 국내석사

1930年代 韓國心理小說의 技法硏究

유성하 啓明大學校 大學院 1987 국내석사

팝아트의 복제성에 관한 연구 : 포토꼴라쥬와 애니메이션을 중심으로

유성하 韓南大學校 大學院 2003 국내석사

본 논문은 팝아트에서 나타난 복제이미지를 살펴보고자 하는 의도에서 이루어졌다. 1960년대 중반 추상표현주의에 대한 반발로 태어난 팝아트는 제2차 세계대전 이후 산업사회와 소비사회의 물질문명 속에 나타난 대중성, 소비성, 유행성, 상업성 등을 포함하면서 끊임없는 실험과 탐구를 통하여 항상 새롭게 변화하는 예술사조였다. 이러한 팝아트는 기존의 이미지를 선택, 재결합하는 것에 새로운 의미를 부여했으며, 기존의 예술이 가지고있던 고상하고 전통적인 소수 귀족적 이미지(High Art)에서 평범하고 유행적인 대중적 이미지(Popular)로 발전 시켰다. 그리하여 하나의 대중문화를 형성하면서 인간의 시각은 신문, 잡지 등의 매스미디어, 상품광고, 등의 이미지를 다루게 되었다. 본 논문에서는 이러한 팝아트의 전개 속에서 복제이미지를 포토꼴라쥬와 애니메이션이라는 기법상의 특성 속에서 알아보았으며, 이것을 기준으로 팝아트를 연구하였다. 이와 같이 현대문명에 대한 긍정적인 반응으로 싹튼 팝아트에 있어 사진과 애니메이션의 이용은 현대회화 양식에 나타난 방법으로만이 아닌 회화 구조자체까지 새로운 관점에서 인식시키는 요소로 확대하였으며 팝아트 자체의 다양한 성격과 특징을 말한다. 이것은 팝아트의 개방과 개성이 대중미술로서 그 자리를 잡고 있는 것이다

공공미술에 나타난 만화·애니메이션 표현 연구 : 도시 공간을 중심으로

유성하 공주대학교 대학원 2015 국내박사

In terms of representative characteristics of public art in the contemporary society, they are no longer dealing with some conventional concept to separate life of humans from arts but are improving the art into complementary arts to recover all those one-sided relations between the isolated spaces and the public, work and the public and artists and the public. Such change is referred to as public art’s periodic paradigm as well as one of the various ways to approach the public, and it is described as formative expressions on publicness of public art and communication methods. Cartoon․animation expressions that are introduced by those communication methods of public art are now securing their position as a narrative expression to lead audiences to urban spaces and topics for conversation. In addition, they are also appearing as an expression to even more effectively introduce histories of cities and diverse arguments to the urban spaces and the public. Cartoon․animation expressions in public art made use of artists’ understanding on spaces and expression methods and in the end, naturally initiated the communication between the urban spaces and the public. The introduction of the narrative method of the public art’s cartoon․animation replaces the desolation of the cities with humor and laughter, and it promotes the urban recovery and regeneration via the communication between the cities and the public. Add to that, it is also being seen as ‘composite arts of urban cultures’ to invite lots of citizens in a city to communicate with arts by breaking down these boundaries between the two. Many cartoonists and animators are actually communicating with the public as much as they want as they stay within these frames that they have set up for themselves. Moreover, they can now do more than producing two-dimensional flat works but create with all these different forms and expressions such as digital systems and installation. Such changes in how they work are considered an ability of unrestricted three- and four-dimensional expressions of public art presentation in urban spaces and as an arts medium to expand narrations of various stories of the spaces and an expression scope, they are said to be a great ability of cartoon․animation. Those diverse expression abilities are explained as the most proper expression method of public art observed in ‘new art public art’ as mentioned by Suzanne Lacy, and they are currently making a huge contribution to the development of the public art field. The cartoon․animation expressions of public art introduced as above establish an identity of a city and knock down boundaries between the spaces and the public as a narrative method to read a city, and it was a driving force to create these urban cultural contents that work for mutual influences. As for the narrations of the urban spaces, as they form intimate bonds with public art, the artists will develop into integrated artistic environments in the midst of the paradigms of these times. Not only that, as complementary expressions at the same time, cartoon․animation will be introduced as expressions to share stories of cities only in fun ways with the help of public art in urban spaces. Furthermore, people of the present are being more interested in how to enhance life quality of these cities which they are living in, and they are seeking for gentrification of their urban spaces by improving the spaces’ functions, economic efficiency and aesthetic aspects. As long as the artists want to satisfy such demands of the urban citizens, they should first strengthen their understanding on urban spaces and develop the cartoon․animation expressions to radiate creative abilities through communications with the public and regarding works that had been expressed, the artists should have inquiring attitudes and will for modeling to actively apply the cities’ publicness and narrations to their works. In order to expand the definitions of ‘narration’ in relation to public art only a little bit more, this study looked into collaboration and fusion of public art and cartoon․animation. In addition, the expansion of contemporary public art that had been realized by diverse media and genres in this digital society was introduced as the ‘narration’ of urban spaces via cartoon․animation. As a next step, of many different works of public art, pieces with cartoon․animation factors applied are selected, and they help the study to discuss public art as the ‘narration’ of the urban spaces and as creative cultural contents. First, the cartoon․animation expressions of public art observed in the urban spaces are understood as this concept, ‘narration’ of the urban spaces, and the study argues that such expressions are a sightline which considers histories and identities of the urban spaces to be one of the cultural contents. Such cartoon․animation pave a road for public art to more conveniently approach people of these times, and they have also decorated the arguments over the histories and identities of the cities in the works with visual aesthetic factors. All of those are what prove this easier access of cartoon․animation to the public compared to other access of different public art expressions, and they work as a significant factor to increase artistic affluence of urban citizens’ life and quality of humans’ life in the urban spaces. The narration of the urban space through such public art will be expanded into a public service that either a nation or a regional government would offer to the public in order to build diverse concepts of the cities and to secure the citizens’ artistic possession and life quality. Add to that, public art will go beyond some simple public services and it will fulfill social responsibilities as one of the urban cultural contents and develop into a measure for a city marketing project. Last but not least, people in culturally-isolated areas as well as socially-disadvantaged classes in the urban spaces will be given a chance to enjoy public art and in the end, the art will grow into essential cultural contents to increase life quality of those citizens from such backgrounds. Second, public art has been presented in several different forms of culture and arts in the urban spaces. Today, the digital contents culture of Republic of Korea is savoring the dramatic growth based on rapid changes and improvement. Such growth forecasts the establishment of the high-speed Internet network and development in various digital contents such as games, films, music, e-Books, Social Network Service and others. It also indicates that the 21st century will put the hardware of many contents aside but bring other changes into humans’ life. The evolvement and changes in the digital environments will create another value and different forms as well which will eventually transform paradigms of times. Of those paradigms, the narrative expression of the urban spaces should talk about any sorts of stories of the urban spaces and should recover the value of the cities by securing the identities, historicity and publicness of the cities. And as a cultural and artistic bridge that realizes the communication with the public, public art in the urban spaces should highlight the mutual relations between the urban space and people of the present. After all, public art’s expression and storytelling through the narration of the urban spaces must talk about the past of the cities including dreams of the future and create these cultural contents of proactive, creative value and publicness. In the light of that, this study now suggests not only that the narration of the urban spaces via public art should come up with even more systematic, overall plans as an integrated entity of organic environments but also that it should pursue a sustainable design environment by combining various cultural and artistic expressions of the cities with each other focusing on traditionality and continuity of the cities. 현대사회에 들어와 공공미술의 대표적인 특징은 인간의 삶과 예술을 분리해서 보는 전통적인 개념에서 벗어나 서로가 분리됐던 공간과 대중, 작품과 대중, 작가와 대중의 일방적인 관계를 회복시키고자 하는 상호보완적 예술로 발전되어 왔다. 이는 공공미술의 시대적 패러다임이자 대중에게 다가가는 다양한 접근방법 중 하나이며 공공미술의 공공성에 관한 조형적 표현과 소통방법으로 말할 수 있을 것이다. 이렇게 공공미술의 소통 표현으로 나타난 만화․애니메이션 표현은 도시 공간과 이야깃거리를 관람자에게 잘 전달할 수 있는 서사의 표현으로 자리 잡고 있다. 그리고 도시의 역사 및 다양한 담론들을 도시 공간과 대중에게 좀 더 효과적으로 알릴 수 있는 표현으로 나타나고 있다. 공공미술 속 만화․애니메이션의 표현은 작가들의 공간에 대한 이해와 표현방법을 통해 자연스럽게 도시 공간과 대중과의 소통을 연결해 주었다. 이러한 공공미술의 만화․애니메이션의 서사적 방법 도입은 도시의 사막함을 유머와 웃음을 덮어주며 시민과 소통을 통해 도시의 회복과 재생을 유도하고 있다. 그리고 동시에 도시 안의 많은 시민과 예술의 간격을 허물고 소통하는 ‘도시문화의 종합적 예술’로 나타나고 있다. 많은 만화가와 애니메이터들은 자신이 규정한 프레임 안에서 대중들과 자유롭게 소통하는 것이 가능하다. 그리고 2차원의 평면적인 작품 제작을 넘어 디지털 및 설치 등 다양한 형태와 표현들을 활용할 수 있다. 이는 도시 공간의 공공미술 표현에서 3차원, 4차원적 자유로운 표현의 능력이며 공간의 다양한 이야기의 서사를 확대하고 표현영역 확장할 수 있는 예술의 매체로 만화․애니메이션의 큰 능력이라고 말 할 수 있다. 이러한 다양한 표현 능력은 수잔 레이시가 말한 ‘새로운 장르 공공미술’에 나타난 공공미술의 가장 접합한 표현방법으로 볼 수 있을 것이며 공공미술의 영역에 큰 발전을 일으키고 있다. 이렇게 나타난 공공미술의 만화․애니메이션 표현은 도시를 읽는 서사 방법으로 도시의 정체성 확립과 공간과 대중의 경계를 허물며 상호 간의 영향을 주는 도시 문화콘텐츠로 발전해 나아갈 수 있는 원동력이 되었다. 도시 공간의 서사는 공공미술과 밀접한 관계가 형성됨에 따라 작가들은 이 시대의 패러다임 속에서 통합적인 예술 환경으로 발전할 것이다. 그리고 동시에 상호보완적인 표현으로서 만화․애니메이션은 도시 공간 속 공공미술을 통해 도시의 이야기를 재미있게 전달하는 표현으로 나타날 것이다. 또한, 현대인들은 자신들이 거주하는 도시 생활 속 삶의 질을 높이려는 관심이 높아지고 자신이 속한 도시 공간에서의 기능이나 경제성과 효율성을 미적인 측면과 함께 고급화의 경향을 추구하고 있다. 이런 도시민들의 요구를 만족하게 하려면 작가는 도시 공간에 대한 확실한 이해와 대중과의 소통을 통한 창조적인 능력을 표출하는 만화․애니메이션의 표현을 발전 시켜야 할 것이며, 표현된 작품들은 도시의 공공성과 서사를 적극적으로 반영하려는 연구적인 자세와 조형 의지를 가져야 할 것이다. 이 연구에서는 공공미술에서 '서사' 개념을 좀 더 확장하기 위해 공공미술과 만화․애니메이션의 조우 및 융합을 중심으로 살펴보았다. 그리고 디지털 사회에 다양한 매체와 장르와 맞물려 현대 공공미술의 확장을 만화․애니메이션을 통한 도시 공간의 '서사'로 상정하였다. 그리고 공공미술의 다양한 작품 중 만화․애니메이션의 요소의 작품을 선별하고 이를 통해 도시 공간의 ‘서사’로서 창의적인 문화콘텐츠로서 공공미술에 대해 논의하고자 한다. 첫째, 도시 공간에 나타난 공공미술의 만화․애니메이션 표현은 도시 공간의 ‘서사’ 개념으로 볼 수 있다. 그리고 이러한 표현들은 도시 공간의 역사와 정체성을 하나의 문화콘텐츠의 차원으로 살펴볼 수 있는 시선이라고 볼 수 있다. 이러한 만화․애니메이션은 공공미술이 현대인에게 더 쉽고 재미있게 다가가는 길을 터 주었으며, 작품 속에 도시 역사와 정체성에 대한 담론들을 시각적인 미로 만들어 주기도 하였다. 이는 만화․애니메이션이 다른 공공미술 표현과 비교하면 대중에게 다가가는 접근성이 좋다는 것을 증명하는 것이며, 도시민 삶의 예술적 풍요로움과 도시 공간 속 인간 삶의 질적인 면을 높여줄 중요한 요소로 말할 수 있다. 이러한 공공미술을 통한 도시 공간의 서사는 다양한 도시의 개념을 만들고 시민의 예술적 향유와 삶의 질을 보장하고자 국가나 지방정부가 국민에게 제공하는 공공서비스로 확장될 것이다. 그리고 공공미술은 단순한 공공서비스를 넘어 도시의 문화콘텐츠로서 사회적 역할과 도시 마케팅으로 발전할 것이다. 그리고 마지막으로 도시 공간에서의 문화 소외지역 및 사회 취약계층에게로 확대되어 더 다양한 계층의 도시민들이 그들의 삶과 질을 높이는 필 수 문화 콘텐츠로 성장할 것이다. 둘째, 공공미술은 도시 공간 속 다양한 문화예술의 형태로 표현돼 왔다. 최근 대한민국의 디지털콘텐츠문화는 급속도의 변화와 발전을 반목하며 성장하고 있다. 이는 초고속 인터넷망의 구축과 더불어 게임, 영화, 음악, e-Book, 소셜 네트워크 서비스(Social Network Service) 등과 같은 다양한 디지털콘텐츠로 발전하며, 21세기는 콘텐츠가 많은 하드웨어를 뛰어넘어 그 시대에 또 변화를 가져다줄 것을 의미한다. 그리고 이러한 디지털 환경의 변화와 발전은 공공미술의 또 다른 가치와 다양한 형태를 창출하며 시대의 패러다임을 변화시킬 것이다 그 중 도시 공간의 서사를 통한 표현은 도시 공간의 많은 이야기를 담아내며 현대사회 도시의 정체성 및 역사성, 공공성 확보해 나아가며 도시의 가치를 살려야 한다. 그리고 도시 공간 속 공공미술은 문화예술을 통한 대중과 소통의 주체로서 도시 공간과 현대인의 상호 관계를 강조해야 할 것이다. 이에 따라 도시 공간의 서사를 통한 공공미술의 표현과 스토리텔링은 도시의 과거를 이야기하기도 하고, 미래를 꿈꾸게 하며, 능동적이고 창의적인 가치와 공공성을 가진 문화콘텐츠로 만들어야 한다. 그러므로 공공미술을 통한 도시 공간의 서사는 유기적인 환경의 통합체로 더욱 체계적이고 종합적인 계획을 수립하여 도시의 전통성과 연속성을 바탕으로 도시의 다양한 문화예술 표현을 통합하고 지속 가능한 디자인 환경을 추구해야 할 것이다.