朝鮮後期 詩.畵의 連繫性 探究

박현희 홍익대학교 1999 국내석사

숲을 통해 본 동양적 자연관 연구 : 본인의 작품을 중심으로

박현희 성신여자대학교 2006 국내석사

본 논문은 2004년 9월에 전시되었던 석사학위 청구 발표작인 ‘숲을 거닐다’에 전시된 작품을 대상으로 제작 동기의 정신적 배경을 연구하고, 조형적 분석과 작품 설명을 통하여 전개 방법 및 그 표현을 구체적으로 분석하고 기술한 것이다. 자연은 하나의 영혼 상태에서 내면 세계를 형상화하여 독창적으로 표현하는 미학적 사색의 대상이 되어 왔으며, 본 연구도 생명이 생성되고 변화하는 대자연의 질서 속에서 자연과 나와의 관계를 연구해 보고자 하였다. 작품은 표면적(表面的) 자연의 이미지에서 출발하여 사색과 성찰의 과정을 거쳐 인간 내면의 정서적 안정으로의 통로 역할을 한 숲의 이미지를 표현하였다. 이에 우주의 섭리를 따르고 자연과 동화되는 삶을 중시하는 동양사상의 시각으로 접근함으로서 도(道)와 동일하게 보고 자연의 법칙에 순응하며 인간의 삶의 목적을 달성하는데 중요한 역할을 하는 노장사상(老莊思想)의 무위자연(無爲自然)과 연관지어 기존 이론을 정리 요약하고자 하였다. 자연의 일부분인 숲을 통하여 느껴진 관조적 사유로 형성된 자연관은 수묵 정신이 내재된 여백과 점의 표현방법으로 회면에 나타나면서, 작품으로 완성되어진다. 이러한 동양의 정신을 받아들여 조형화한 산수화의 여백은 자연으로 귀착(歸着)되어 하나가 되고자 하는 옛선인들의 의취(意趣)가 담긴 공간이 된다. 작업을 통해 대상의 단순한 외형의 모방에 대한 중요성보다 작가의 주관적 감성에 따른 새로운 미의식의 체계가 형성되어야함을 알게 되었고, 이를 위해 보다 더 진지한 탐구 정신이 필요함을 느끼는 계기가 되고자 하였다. The present study aims at examining my art working, which has been formed from 2004. And it is identified the motivation of work by analysing spiritual, philosophical issues. It is included modeling analysing method and representation of my work. It is held that it is formed by the view of nature which is represented by Lao thought and imagination of primitive nature. The view of nature of oriental philosophy impacted my idea and view of nature which is based on oneness of nature and man. It is formed by chinese inks, a blank space and calligraphy dot which is designed the vies of oriental philosophy in accordance to woods and man oneness. The forest which is natural one part it leads and it feels and the view of nature which is formed in position contemplation private ownership with expression method of the margin where the possibility jelly spirit is immanent to be completed with the work and point appears in the sliced raw fish cotton, it comes. It accepts the spirit of like this orient and the margin of the moulding anger one landscape painting return becomes natural and becomes one and grudge of the old virtuous people who do to sleep becomes the space where it is put in. In order to realize the vision of the communication of nature and me, I transferred traditional landscape technique to modern modeling image. It was set up with the view to make the ideas of my orientation of works in the future.

William Faulkner의 absalom, absalom! 연구 : 남부적 특성과 가부장제와의 상관관계

박현희 고려대학교 1998 국내석사

비례지분 스케줄링을 위한 동기화 기법과 시간 분석기

박현희 숭실대학교 대학원 2009 국내박사

임베디드 시스템은 다양한 시간 제약사항을 갖는 여러 종류의 태스크(클라이언트 혹은 프로세스)들을 동시에 처리해야 한다. 이를 만족시키기 위해서는 임베디드 시스템에서 CPU 자원을 효율적으로 관리할 수 있는 스케줄링 기법이 필요하다. 비례지분 스케줄링(proportional share scheduling)은 태스크의 실행 요구사항에 따라 비중(weight)을 정하고 각각의 비중에 비례하여 태스크에게 CPU 자원을 할당하는 기법이다. 많은 비례지분 스케줄링이 연구되고 있으나 태스크 동기화로 인한 스케줄링의 불공평성(unfairness) 문제에 대한 연구는 드물다. 게다가, 비례지분 스케줄링 기반 임베디드 시스템의 설계와 구현 시 스케줄링 가능성(schedulability) 분석이 핵심임에도 불구하고 이를 지원하는 도구가 부족하다. 본 논문에서는 다음 세 가지의 주제들을 구체적으로 논의한다. 첫째는 라운드 로빈 기반 비례지분 스케줄링에서 비중역전(weight inversion)이라 부르는, 태스크 동기화로 인한 스케줄링 불공평성 문제의 정의이다. 비중역전은 낮은 비중의 태스크에 의해 높은 비중의 태스크의 실행이 지연되는 현상이다. 둘째는 비중역전을 방지하기 위한 태스크 동기화 기법인, 비중상속 프로토콜(Weight Inheritance Protocol, WIP)과 비중상한 프로토콜(Weight Ceiling Protocol, WCP)의 제안이다. 비중상속 프로토콜은 태스크들의 비중을 상속시킴으로서 비중역전으로 인한 스케줄링 불공평성을 감소시키며, 비중상한 프로토콜은 교착상태와 연속된 블록킹과 같은 비중상속 프로토콜의 단점을 보완하여 더 나은 공평성을 가지는 프로토콜이다. 셋째는 태스크 동기화를 고려하는 비례지분 스케줄링의 스케줄링 가능성 분석을 지원하는 시간 분석기의 구현이다. 시간 분석기는 태스크 동기화와 관련된 특정영역의 실행시간을 측정하는 도구이다. 시간 분석기는 상위 수준의 흐름 분석기와 하위 수준의 실행시간 분석기로 구성된다. 상위 수준의 흐름 분석기는 실행 흐름에 대한 사용자 정의 정보들을 고려하여 좀 더 세밀한 흐름 분석이 가능하도록 하며, 하위 수준의 실행시간 분석기는 태스크가 실행되는 하드웨어의 정보를 이용하여 실행사이클을 측정한다. 이러한 분석 과정을 통해 신뢰성있는 실행시간을 제공하여 시스템 분석가가 정확한 스케줄링 가능성 분석이 가능하도록 지원한다. 본 논문을 통해 다른 비례지분 스케줄링에서 태스크 동기화 연구의 기반이 될 수 있으며, 제안된 동기화 기법을 사용함으로서 높은 공평성(fairness)을 가지는 스케줄링 수행이 가능하다. 또한 스케줄링 가능성 분석을 위한 시간 분석기를 제공함으로서 시스템 설계자는 효율적인 임베디드 시스템의 설계가 가능하다. Embedded systems must execute various tasks(clients or processes) with different time constraints concurrently. In order to accomplish this, scheduling mechanism which allows embedded systems to manage CPU resource efficiently is essential. Proportional share scheduling is a mechanism, in which each task is allocated a weight according to its computational requirement and then CPU resource in proportion to its weight. In spite of many researches in proportional share scheduling, scheduling unfairness problem caused by task synchronization has been rarely investigated on them. Moreover, although schedulability analysis is critical when designing and implementing embedded systems using proportional share scheduling, there have not been sufficient tools for supporting schedulability analysis. In this dissertation, we discuss following three topics concretely. First is definition of scheduling unfairness problem, called as weight inversion, which is caused by task synchronization in round robin based proportional share scheduling. Weight inversion occurs when the execution of high weight task is postponed by a low weight task. Second is proposal of weight inheritance protocol (WIP) and weight ceiling protocol (WCP), which are task synchronization mechanisms to prevent weight inversion. By inheriting task's weight, WIP can reduce high scheduling unfairness due to weight inversion. WCP also gives better fairness than WIP by complementing its disadvantages such as deadlock and chained blocking. Third is implementation of a time analyzer which supports schedulability analysis on proportional share scheduling by considering task synchronization. The time analyzer is tool, in which can estimate execution time of specific section associated with task synchronization. This time analyzer consists of a high-level flow analyzer and a low-level execution time analyzer. The high-level flow analyzer provides precise flow analysis by using user-defined information for task's execution flow, and the low-level execution time analyzer measures execution cycle by using information about hardware on which task executes. Reliable execution time from these analysis phases enables accurate schedulability analysis. This dissertation can be the basis of task synchronization researches in other proportional share scheduling. Also, the proposed protocols in this dissertation give high fairness in scheduling behavior. In addition, by providing time analyzer for schedulability analysis, efficient design of proportional share based embedded system is available.

오페라 원곡의 주제에서 비롯된 「플루트 환상곡」 작품들에 대한 비교 연구

박현희 暻園大學校 音樂大學院 2007 국내석사

플루트는 인류역사와 함께 시작된 오래된 악기중의 하나로 오케스트라와 실내악곡에서는 물론 독주악기로 매우 중요한 부분을 차지하는 선율악기이다. 오늘날 플루트를 전공하고 연구하는 인구가 증가하고 있으나 연주하고자하는 작품에 대한 충분한 지식 없이 단순히 연주기교에만 치중하는 경우가 많아지고 있다. 그러나 음악은 이론적 학술 분야와 실제 연주 분야로 분리해서 생각할 수 없는 일이므로 작품을 연주하기에 앞서 이에 대한 음악적 배경과 연주 기법 등의 다양한 연구가 선행 되어야 한다. 본 논문에서는 오페라 원곡에서 비롯된 플루트 환상곡들을 그 중에서도 A. Thomas(1811-1896) 의 "Mignon"에서 비롯된 〈Grand Fantaisie〉, G. Verdi(1813-1901)의 "Rigoletto"와 "La Traviata"에서 비롯된 〈Fantaisie sur Rigoletto〉, 〈Fantaisie sur La Traviata〉, 그리고 G Bizet(1838-1875)의 "Carmen"에서 비롯된 〈Carmen Fantasy〉를 비교 연구해 보고자 한다. 각각의 플루트 환상곡 작품들은 오페라 원곡의 아리아나 널리 알려진 테마를 계속적으로 연결하거나 변주시킨 것이다. 조성과 리듬의 변화, 장식음, 꾸밈음 및 셈여림 등에 변화를 주어 기악곡으로서 테크닉의 화려함을 돋보일 수 있도록 전개해 나가고 있다. 위의 비교 연구를 통해 오페라 원곡의 분위기를 충분히 나타내면서도 기악곡으로 재창조되어 연주효과를 극대화 하고 있는 플루트 환상곡 작품들을 살펴 보겠다. Flute is one of musical instruments which is as old as mankind itself, and is a melody musical instrument which plays a very important role in recital, as well as orchestra and chamber music-. Though more and more people major in flute today, many people focus only on the techniques for musical performance without acquiring adequate knowledge about the musical piece that they ant to play. However, various studies need be conducted on musical background and the playing techniques prior to really playing musical instrument, consir?ering that the music cannot be separated into academic field of theory and real performance field. This paper tries to conduct a comparative analysis of 〈Grand Fantaisie〉 which originated from "Mignon" of A. Thomas (1811-1896), 〈Fantaisie sur Rigoletto〉 which came from "Rigoletto" and "La Traviata" of G. Verdi (1838-1901), and 〈Carmen Fantasy〉 which stemmed from "Carmen" of G. Bizet(1838-1875), all of which are Flute Fantasy Works from Original Opera Piece. Flute Fantasy Works are the continuation or variation of Aria or famous part of Original Opera Piece. They changed the composition, rhythm, grace (note), ornament, dynamics, and so on, to highlight the gorgeous technique of instrumental music. Through the aforesaid comparative study, we will consider the Flute Fantasy Works in detail, which is recreated as instrumental music and maximizes the effect of performance while fully revealing the characteristics of Original Opera Piece.

돌그림(石圖)의 상징과 표현 연구

박현희 단국대학교 대학원 2016 국내박사

This dissertation establishes the symbolic representation of stone paintings in traditional art and discusses how ‘rock’ is represented and reinterpreted in modern art. Stone can be thought just as a mineral, chosen from one of many nature’s objects, but if approached in humans aposteriori sense, one will realize that it is comprised of life and order of universe. Gravels in the river are objects that do not move or breath, but if looked in closely to the natural character and producing principles embedded, one will realize that it explains nature’s beauty and value in existence. Art and nature, taking a role to promote research of human essence, are in the mutually symbiotic relationship. Process of creation believed by the researcher can be proceeded by experiencing objectified ego formed by recognizing the others, and when progressed further, specifically expressed art can be finally created. ‘Life’ approached philosophically is not only in human but exists in other areas as well. If seen in an overall perspective, not just in human’s personal and self-centered perspective, it is verified that human is one object in the universe that comes and goes in nature just like other objects with the same principle of nature. The Researcher also was aware of timeless period in a stone and tried to recognize many possibilities in reinterpretation of nature’s life in incarnation into art. This dissertation is composed of 4 chapters. Introduction in chapter 1 states the purpose and method of this research. Chapter 2 considers the symbols and meanings embedded in stone paintings. Stone approached in traditional symbolic system is verified to represent ritual of worshipping associated with son preference and spiritism. Also, in focus to how and what ancient artists expressed through form of stone, symbolic characteristics, similarities and differences are distinguished. The value of stone and its meaning mentioned in traditional literature『Gaejuhakwapyeon』,『Linguan Gaozhi』,『Yanghwasolok』was studied and analyzed. In 『Gaejuhakwapyeon』the relationship between the use of brush and value of stone was studied, and in 『Linguan Gaozhi』, how stone was used to express scenery, and in 『Yanghwasolok』, the creation process of stone in plant cultivation was studied. In Chapter 3, preceding works were analyzed to verify that stone paintings characteristic and meaning examined can allow figurative expression. First, among ‘Goisukd’ that inherent wenren idea of classical scholar, by analyzing Sochi Huryun's <Goisuk's on 6-panelled screen>, the symbolic meaning of immutable stone in suffer hardships and significant features of expression was studied. Next, in Choi Buk's <Goisukd> Artist’s inner world projected in a stone is looked into, and Jung, Hak-kyo’s <Goisuknan>. <Goisukzug> was analyzed. Through this, the intention and meaning of noblAlso, the attachment and relationship with stone in Gimeungwon’s <Mungnando> was reviewed and longevity represented in folk paintings <Goisuk Morando> and <Sipjjangsaengdo> was studied. e fidelity and expression of a virtuous man’s inner world was compared and contemplated. Lastly, Jeong Seon's <InwangJaesaekdo> and Kang Sehwang's <Yeongtongdonggudo> was studied to review how mind is expressed and study the symbol of stone through creation. In chapter 4, with bases of these findings, how stone painting is expressed in researcher’s work was explored. Sace composition was structurally analyzed and verified that the theory establishment was possible. This dissertation explored molding method of the ‘stone’in malerisch space to study the symbol and expression of stone paintings. How symbol of stone embedded in traditional art as eternity and symbol of life is absorbed and expressed in researcher’s creative work was confirmed. 본 논문은 전통 회화에서 돌그림(石圖)의 상징적 의미를 규명하고, 현대의 예술 창작에서‘돌’이 어떻게 표현되고 재해석 되었는가에 대하여 논의하고 있다. 이렇게 자연의 물상 중 하나로 취택(取擇)된 돌은 일반적인 개념으로 접근하면 무기질적 물질에 불과하다고 볼 수 있다. 그러나 인간의 후험적(後驗的) 관념을 통한 상징성으로 접근한다면, 생명력과 우주 자연의 질서로 이루어졌음을 깨닫게 된다. 실제로 강가의 자갈들은 거동하거나 호흡하지도 않는 사물이지만, 그 안에 내재하고 있는 천연성과 생성원리를 유심히 살펴본다면 자연의 아름다움과 존재적 가치를 설명하기에 충분하다는 것을 인지할 수 있다. 따라서 예술과 자연은 인간의 진정한 본질 탐구를 촉진하는 역할을 하면서 서로 공생관계에 있다고 본다. 즉, 타자(他者)를 인식함으로써 형성된 객관화(客觀化)된 자아(自我)를 체험하여 이루어지고, 나아가 구체적으로 표현된 예술이 탄생하는 것이다. 이렇게 철학적으로 접근한‘생명’은 인간에게만 있는 것이 아니라, 인간 이외의 영역에도 존재한다. 인간의 개인적이고 자기중심적인 측면에서 보는 것이 아니라, 전체적인 관점에서 본다면 우주에서 하나의 개체로 존재하는 인간은 자연의 질서 안에서 생하고 멸하는 생명의 원리를 담고 있음을 검증하였다. 특히 연구자는 돌 하나 속에서 수많은 시간성을 감지하고, 이를 작품으로 구현하는 과정에서 고찰된 자연 생명에 대한 재해석을 통하여 많은 가능성을 인지하도록 시도하였다. 본 논문은 총 4장으로 구성되어 있다. I 장의 서론에서는 연구의 목적 및 연구방법을 서술하였다. II 장에서는 돌그림에 내재하고 있는 상징성과 의미를 고찰하였다. 연구자는 민속적 상징체계로 접근한 돌은 기자 치성(祈子致誠)과 정령숭배사상(精靈崇拜思想)이 깃든 주술로 결부(結付)되어 있음을 검토한 후 숭배의식의 상징을 지니고 있음을 검증하였다. 또한, 옛 화가들이 구현한 돌 형상을 통하여 무엇이 표출되는가와 어떻게 조형적으로 표현되었는가에 중점을 두어 상징의 특성 및 유사성과 상이성을 판별하도록 하였다. 전통문헌 중에서는『개주학화편(芥舟學 畵編)』과『임천고치(林泉高致)』, 『양화소록(養花小錄)』에 언급된 돌의 가치와 의미를 연구, 분석하였다. III 장에서는 돌그림의 특징 및 의미를 분석하여 조형적 표현이 가능함을 검증하기 위한 선행 작품 분석을 하였다. 먼저 선비 정신의 문인사상을 내재하고 있는 <괴석도> 중에서도 허련(許鍊)의 <괴석6곡병(怪石六曲屛)> 작품 분석을 통해서는 풍상한설(風霜寒雪) 속에서 불변하는 돌의 상징 의미와 표현적 특성을 살펴보았다. 다음으로는 최북(崔北)의 <괴석도(怪石圖)>의 작품 분석을 통하여 돌에 내재한 사의성의 투영(投影)을 살펴본 후, 정학교(丁學敎)의 <괴석란(怪石蘭)>. <괴석죽(怪石竹)> 작품을 분석하였다. 이를 통해서는 숭고한 지조와 절개의 정신세계를 표출한 의도와 의미를 비교 고찰하였다. 이와 더불어 김응원의 <묵란도>에서 드러나는 돌에 대한 애착심과의 관계성을 검토한 후‘민화(民話)’에 나타난 의미로서 장생, 축수(祝壽)의 상징이 담긴 <괴석모란도(怪石牡丹圖)>와 더불어 <십장생도(十長生圖)>를 검토하였다. 마지막으로 정선(鄭敾)의 <인왕제색도(仁王霽色圖)>와 강세황(姜世晃)의 <영통동구도(靈通洞口圖)>에 내재 된 정신의 표출을 통한 돌 표현과 상징의 의미에 대하여 살펴보았다. IV 장에서는 이러한 논의를 거쳐 수립한 연구 성과를 토대로 돌그림의 표현이 연구자의 작품에 어떻게 표현되는지를 탐색하였다. 특히 형식적(形式的) 특징을 살펴 볼 때에는 형과 공간구성의 특징을 구조적으로 분석, 검증(檢證)함으로써 이론의 정립(定立)이 가능함을 확인하였다. 본 연구는 돌그림의 상징과 표현에 대해 고찰을 하기 위하여‘돌’이라는 소재를 회화적 공간에 배치하는 조형방법을 탐색하였다. 그리하여 돌의 영원불변과 생명을 가진 상징이 연구자의 창작물로 어떻게 흡수되어 표출되는가를 모색하여 입증하였다.

서울 메트로 지하철 공연의 실제와 발전방향

박현희 단국대학교 2007 국내석사

1974년 서울역-청량리역 구간 개통을 함으로 국가로는 세계 22번째 지하철 시대를 개막한 서울 지하철은 하루 평균 800만이 이용하는 대중 교통수단이다. 이러한 지하철이 단순한 교통수단에서 문화의 공간으로 변화하기 시작했다. 지하철 내부에 시민들을 위한 편의시설 및 쇼핑몰은 물론이요 지하철 역사 안에 미술관, 지하철예술무대, 이색벽화 등을 설치한 것이다. 본고에서는 문화의 공간으로 변화하는 지하철의 모습 중 서울메트로에서 진행중인 ‘지하철 예술무대’를 통한 지하철 공연에 대해 살펴보고자 한다. 지하철예술무대는 2000년 시작하여 사당역, 동대문운동장역, 을지로입구역등에 상설무대를 설치하였고, 그 외 신촌, 남부터미널역등 18군데에서도 비 상설무대로 진행되고 있다. 지하철 예술무대를 통해 지하철 공연을 하고자 한다면 공연전문기관인 서울지하철문화원 및 레일아트의 오디션을 거쳐야 한다. 이는 서울메트로와 이들 공연전문기관이 체결한 약정이 있기 때문이다. 이러한 절차를 거쳐 합법적인 지하철 공연이 되고, 공연 장소 및 시간은 공연자들이 원하는 시간에(다른 공연자와 시간이 겹치지 않는다면)가능하다. 이렇게 절차를 거쳐서 공연되어지는 지하철 공연의 모습 중 2007년 3월에 공연되어진 공새미가족의 사물놀이, 굿패이명의 사물놀이, 힙스의 힙합, 아울림의 오카리나, 주석렬의 포크송 등의 공연을 살펴보았다. 이들 지하철 공연팀은 각자 구성원들에 의해 공연 내용을 가지고 있으며, 이들이 하는 지하철 공연이 어떠한 모습을 지니고 관객들에게 보이는지 지하철 공연의 실제를 통해 연구해 보았다. 또한 아직은 시작 단계에 있는 서울 지하철 공연이 더욱 발전하길 바라며 뉴욕과 파리 지하철 공연의 실제를 살펴보았다. 지하철 공연은 지하철이라는 특수한 공간에서 이루어지는 것으로 많은 관객을 만날 수 있는 밀도 높은 공간이며, 타 공연(극장공연, 상업공연)에 비해 자유롭고 비형식의 공연을 할 수 있지만, 잠시잠깐을 머무르는 관객을 염두에 둬야 한다는 특징을 지닌다. 이러한 것을 염두하며 독특하고 매력 있는 지하철 공연이 활성화되길 바란다. 지하철 공연의 발전방향은 지하철 공연의 활성화를 의미하며 공연을 주최하는 기관의 제도적인 지원, 공간의 변화, 공연장르의 다양화, 관객의 의견수렴 등을 제시하였으며, 서울 지하철 공연이 하나의 문화 코드로 시민과 더불어 발전하길 기대하는 바이다. In 1974, by opening the section from Seoul station to Choengyangli station, Seoul Subway became the 22th largest subway in the world and now 8 million people take it a day. These subways started to change simple transportation into cultural space. Inside the subway, there are many convenience facilities, galleries, Subway-Art-Stages, and unique wall paintings for the public. This thesis inspected the Subway-Art-Stages in the Seoul Metro through subway performances. In 2000, regular Subway-Art-Stages began to establish in Sadang station, Dongdaemun station, etc. Irregular subway-art-stages are held in Shinchon station and Nambu terminal station. Subway performances in the subway-art-stages should get through the audition by Seoul Subway Culture Center and Rail Art because of arrangement with Seoul Metro and Performance Institute. Through this process, performances became legal. Also, it is possible to choose performance time and place unless other performances are already booked. This thesis studied Samulnori by Gongsaemi family, Samulnori by Goodpaymyung, Hip Hop of Hips, Ocarina by Awoolim and Pork Pong by Ju Seok Ryeol played in March. 2007. Also, this thesis inspected performance contents and how these performances are showed to audiences in actual subway performances. In addition, it studied subway performances in New York and Paris with the hope to improve Seoul subway performances. Subway performances can meet various audiences due to being played in special places, like the subway. Comparing to other performances, subway performances are free and informal, but they should consider that almost all audiences stop by in a little time. This thesis expects to revitalize the subway performances uniqueness and attractiveness. This thesis suggests that institutional support by hosting agencies, guarantees for a variety of spaces, and variation of performance genres will lead to the accepting of more audience opinions. Through these perspectives, this thesis expects that subway performances will be developed with audiences to establish one cultural code.

유아부모효능감검사 개발 및 타당화

박현희 숭실대학교 대학원 2020 국내박사

환자의 의료기관 선택요인에 관한 연구 : 경기도 성남시를 중심으로

박현희 漢陽大學校 行政大學院 1998 국내석사

오늘날의 의료기관들은 환자의 진료뿐만 아니라 경영적인 면에서도 많은 어려움에 직면하고 있으며 국제통화기금(IMF)의 한파로 인한 실질 가계소득의 감소는 더욱더 병원에 대한 의료접근도를 어렵게 만들고 있다. 이러한 어려운 상황을 극복하기 위해 각 병원마다 새로운 경영전략이 필요하며 새로운 경영전략을 세우기 위해 환자들의 성향을 분석하는 것이 우선되어야 한다. 특히 부가가치가 높은 환자 즉 병원의 외래를 방문하는 환자들의 성향을 분석하는 것이 효율적인 경영 대책을 수립하고, 환자들의 진료만족도를 증진시키며, 병원의 경쟁력을 제고시키는데 있어서 가장 기본적인 접근방법이라 사료되어 환자의 의료기관 선택요인에 관하여 표본조사를 실시하였다. 본 연구는 성남시에 위치한 2개 의원, 2개 병원, 2개 종합병원 등 총 6개 의료기관을 대상으로 1998년 8월 28일부터 9월 8일까지 내원한 환자 300명을 대상으로 개인 면담식 설문조사를 실시하여 다음과 같은 결과를 얻었다. 환자의 일반적 특성 중 조사 대상 의료기관 간에 통계학적으로 유의한 차이를 보인 변수는 성별, 교육수준, 의료보장형태였고 환자의 의료이용양상과 관련된 변수 중 의료기관 간에 통계학적으로 유의한 차이는 없었다. 환자의 진료결과에 대한 인지도와 관련된 변수 중 의료기관 간에 통계학적으로 유의한 차이를 보인 변수는 질병의 중증도였다. 의료기관별 선택요인에 대한 순위에서 의원은 직원들의 태도 요인이, 병원과 종합병원은 교통의 편리성 요인이 가장 순위가 높았다. 의료기관 선택 동기요인 21개 변수에 대하여 다섯 가지 요인을 의료기관 간에 다중 비교한 결과 의료시설 및 물리적 환경요인에서 병원이, 의료의 질에 대한 신뢰성 요인에서 의원이, 대환자서비스 요인에서 병원이, 인지도 요인에서 의원이 통계학적으로 유의한 차이가 있었으며 경제적 요인에서 의료기관별 차이의 유의성은 관찰되지 않았다. 이상의 결과를 종합하면 환자의 일반적 특성, 진료결과에 대한 환자의 인지도 및 의료기관 선택요인은 조사 대상 의료기관 간에 통계학적으로 유의한 차이가 있었다. 따라서 각급 의료기관은 환자들의 의료서비스에 대한 만족도를 제고시키기 위하여 환자들의 특성 및 의료기관 선택동기를 파악하고 이에 대응해 나가는 것이 필요할 것으로 사료된다.

사립미술관 활성화를 위한 관계마케팅 전략 개발 연구 : 신뢰와 만족을 통해 관계성과에 미치는 영향을 중심으로

박현희 경희대학교 경영대학원 2013 국내석사

본 논문은 사립미술관이 고객과의 장기적인 관계를 구축하고 지속하기 위해 실행하는 관계마케팅 활동의 효과를 실질적으로 연구하고, 이를 바탕으로 사립미술관 활성화를 위해 경영실무에 적용할 수 있는 마케팅 시사점을 제시하는 것에 목적을 두었다. 이를 위해 관련된 이론의 고찰과 함께 선행연구를 검토하였다. 이 과정을 통해 선정한 사립미술관의 관계마케팅 실행요인(고객지향성, 커뮤니케이션, 물리적 환경)이 관계의 질(신뢰, 만족)에 긍정적인 영향을 미치는지, 그리고 관계의 질이 관계성과(재구매의도, 구전의도)에 긍정적인 영향을 미치는지에 관한 연구모형을 도출하였다. 이론의 고찰과 함께 사례조사도 병행하였는데, 서울시 종로구 소재 3곳의 사립미술관들이 실행하고 있는 관계마케팅 활동을 비교분석하고, 이 중 실증분석을 위한 대상기관으로 사비나미술관을 선정하였다. 연구를 위해 2013년 5월 9일에서 5월 18일까지 사비나미술관 이용 고객들을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 미술관 이용을 마치고 나온 고객들을 대상으로 한 설문조사에서 280부의 설문지가 회수되었으며, 이 중 자료에 적합하지 않은 13부를 제외한 총 267부의 설문지가 최종 분석에 사용되었다. 실증분석에는 통계패키지 SPSS 21.0과 AMOS 21.0을 이용하여 빈도분석, 신뢰도 분석, 요인분석, 구조방정식 모형분석을 실행하였고, 추가적으로 방문횟수에 따른 요인 간 차이를 알아보기 위해 집단별 평균치 비교와 분산분석을 실시하였다. 전체 10개의 가설 중 6개는 채택되고 4개는 기각되었는데 구체적인 결과는 다음과 같다. 첫째, 미술관의 고객지향성은 신뢰와 만족 모두에 긍정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 즉, 고객지향적인 자세와 고객의 욕구를 파악하고 충족시킬 수 있는 상품과 서비스의 제공이 중요한 것으로 확인되었다. 둘째, 미술관의 커뮤니케이션은 신뢰와 만족 모두에 긍정적 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 셋째, 미술관의 물리적 환경은 만족에는 긍정적 영향을 미치는 것으로 나타났지만, 신뢰에는 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 넷째, 미술관에 대한 신뢰는 재구매의도에 긍정적 영향을 미치는 것으로 나타났지만, 구전의도에는 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 다섯째, 미술관에 대한 만족은 재구매의도와 구전의도 모두에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이는 만족한 고객은 미술관을 재방문할 가능성이 높으며 긍정적인 구전을 전할 의도를 가지고 있음을 의미하므로, 고객 만족을 극대화할 수 있는 총체적인 경험의 창출을 위해 보다 노력해야 한다는 것을 확인할 수 있었다. 연구의 시사점으로는 사립미술관 활성화를 위해 관계마케팅을 적용하고 선행연구를 통해 요인의 도출과 분류를 시도하였다는 것과, 실증분석을 바탕으로 고객에게 긍정적인 영향을 미치는 관계마케팅의 실행 요인별 전략을 제시하였다는 것이다. 그러나 본 연구는 다음과 같은 한계점을 가지고 있다. 첫째, 관계마케팅은 성과가 나타나는데 오랜 기간이 걸리는데, 본 연구는 한 시점에서의 횡단적 연구를 하였기 때문에, 차후 일정 기간을 두고 종단적 연구가 계속되어야 할 것이다. 둘째, 표본 추출의 한계성으로, 전체 사립미술관에 적용하기에는 무리가 있어 향후 연구에서는 보다 다양하고 광범위한 표본의 선정과 측정이 필요할 것이다. 셋째, 관계마케팅 실행요인에 있어서 다양한 변수들이 있을 수 있으나 해당 분야의 선행연구의 부족으로 인해 고려되지 못한 중요한 변수들이 있을 수 있다. 후속 연구에서는 더 적합한 변수의 발굴에 대한 깊이 있는 연구가 필요할 것이다. This dissertation has the purpose of conducting a substantial study on the effects of relationship marketing activities implemented on private art museums to construct and sustain long-term relationships with customers, and basing on this to suggest a marketing implication which can be applied in management practices for the activation of private art museums. In order to do so, a study was carried out for related theories as well as examination on preceding researches. Through this process, a research model was generated about whether the connection marketing implementation factors(customer-orientation, communication, physical environment) of the selected private art museum causes positive influence on the quality of relationships(trust, satisfaction) and whether the quality of relationships causes positive influence on the relationship performance(repurchase intention, word-of-mouth intention). Additionally, case study was simultaneously conducted as the theoretical study, and comparative analysis was conducted for relationship marketing activities implemented in 3 private museums located in Jongno-gu, Seoul. Amongst them, Savina Art Museum was selected as the target organization for actual proof analysis. For this study, a questionnaire survey was conducted by targeting on customers of Savina Art Museum between the period of May 9, 2013 to May 18, 2013. Questionnaires were distributed to customers exiting the art museum upon completion of their visit, and a total of 280 questionnaires were collected. Amongst the data, a total of 267 questionnaires were applied in the final analysis, excluding the 13 copies that were considered inappropriate. In terms of the empirical testing. SPSS 21.0 and AMOS 21.0 programs were used to conduct a frequency analysis, reliability analysis, factor analysis, structure equation model analysis, and compared mean and variance analysis were conducted additionally in order to identify the difference between factors following the number of visits. Amongst the 10 hypotheses, 6 were selected and 4 were dismissed. The specific results are as follow. First, it was displayed that customer-orientation of the art museum caused positive influence on both trust and satisfaction. In other words, it was confirmed that it is important to maintain customer-oriented attitude and provide products and service that can identify and satisfy customer needs. Second, it was displayed that communication of the art museum did not cause positive influence on both trust and satisfaction. Third, it was displayed that the physical environment of the art museum caused positive influence on satisfaction, but influence was not caused on trust. Fourth, it was displayed that trust about the art museum caused positive influence on repurchase intention, but influence was not caused on word-of-mouth intention. Fifth, it was displayed that satisfaction about the art museum caused positive influence on repurchase intention and word-to-mouth intention. This signifies the high possibility of revisit to the art museum for satisfied customers and the intention of conveying positive word-of-mouth, and confirmation was made that more efforts are needed to create a general experience which can optimize customer satisfaction. In case of the implication of this study, relationship marketing was applied for the activation of private art museum, and an attempt was made for the deduction and classification of factors through the precedent study. Moreover, an empirical analysis was set as the basis to make suggestions for strategies per implementation factors of relationship marketing which causes positive influence on the customers. However, this study holds the following limitations. First, it took a long time for performance to be presented in the relationship marketing, and since this study conducted a cross-sectional study from one viewpoint, a vertical study will have to be continued by leaving time in the future. Second, in terms of the limitation for sampling, it is impracticable to apply it to all private art museums. Therefore, it is considered necessary to select and measure various samples from a wider scope in future studies. Third, there may be various variables for the implementation factors of relationship marketing, but the lack of preceding research in the relevant field may cause for some important variables to be unconsidered. Therefore, in-depth studies will be needed in the future regarding the excavation of more suitable variables.