전통시장 활성화를 위한 청년 창업 공간에 관한 연구 : 망원시장을 대상으로

김정현 홍익대학교 대학원 2021 국내석사

정부는 시설 및 경영 현대화 등의 정책을 통해 직접적으로 전통시장을 지원하고 있으며 문화체육관광부를 통해 청년상인 창업지원을 도입하고 규모를 확대하여 청년몰 조성사업을 전통시장 활성화를 위하여 지원하고 있다. 이에 본 연구는 전통시장과 청년몰의 사례 현황을 분석하여 청년 창업 공간(청년몰)이 전통시장과 함께 지역 문화의 관광 가치로서 자리 할 수 있는 하나의 기준 활용 방안에 대하여 고민해보는 것이다. 전통시장 활성화 대상지는 망원시장으로 서울 마포구 망원동에 위치하며 길이 255M, 도로 폭 4M의 일(一)자 형태의 골목형 시장이다. 주택가 건물의 1층에 대부분의 점포가 형성되어 있고 2층부터 공방 및 지역 주민들의 주거지로 사용되고 있다. 아케이드 설치, 간판 통일화, 편의시설 확충 등의 시설 현대화 사업을 완료하였으며 상인회를 통해 지역 주민 및 관광객을 위한 배달, 택배 등의 서비스를 제공하고 있다. 이에 청년몰 조성으로 인하여 기존의 전통시장 내 청년몰 공간 유형 문제점을 개선할 수 있는 조건이 보인다. 또한, 반경 1.5KM 내에 망원 한강공원, 홍대, 상수, 합정, 연남동 등의 젊은 세대가 찾는 홍대상권이 있다. 나아가 홍대상권의 확장으로 망원시장에서 117M 지역에 망리단길이 있으며 젊은 청년 상인들이 들어와 기존의 업종에 새로운 업태를 만들어 운영하면서 트렌드한 식품과 실내 디자인 및 소품으로 골목 문화를 만들었으며 현재 망원시장과 함께 상생하며 국내·외 관광객이 찾는 서울의 문화 관광지로 자리매김하였다. 이러한 상권의 발달로 인하여 망원시장도 TV 프로그램, 소셜 미디어(SNS) 등의 정보와 홍보로 먹거리 전통시장으로서 인지도가 상승하여 먹거리 관광 전통시장의 문화적 가치를 가지고 있어 청년 창업 공간이 조성될 수 있는 조건이 보인다. 이를 위해 우선 25곳의 전통시장의 문화적 가치를 4가지 유형으로 나누어 특성을 파악하였다. 전통시장 내 청년 창업 공간이 공공, 문화, 행사시설은 갖추어 있지만 입지 조건, 상권, 홍보 등의 전통시장의 유휴공간의 특성에 따라 활성화 정도가 나뉘는 것을 확인하여 41곳의 전통시장 내 청년몰의 사례를 복합 상가형, 단독 건물형, 시장 골목형, 특정 상권형의 공간 유형으로 나누어 유형별 특징을 파악하였다. 이에 따라 대상지의 상권과 특징에 맞게 청년몰 공간 유형을 활용하여 망원시장을 활성화할 수 있는 하나의 활용 방안 기준으로 이용하는 데 목적을 둔다. The government directly supports the traditional market through policies such as facility and management modernization, and through the Ministry of Culture, Sports and Tourism, it introduces support for young merchants' start-ups and expands the size to revitalize the traditional market. In response, this study analyzes the current status of traditional markets and youth malls and considers ways to utilize one standard that youth start-up spaces (youth malls) can become tourist values of local culture along with traditional markets. The target of revitalizing the traditional market is Mangwon Market, located in Mangwon-dong, Mapogu, Seoul, and is an alley-type market with a length of 255m and a width of 4m. Most stores are formed on the first floor of a residential building, and have been used as workshops and residential areas for local residents since the second floor. It has completed the facility modernization project such as installing arcades, unifying signboards, and expanding convenience facilities, and provides services such as delivery and delivery for local residents and tourists through merchants' associations. As a result, conditions for improving the type of youth mall space in the existing traditional market are seen. In addition, within a 1.5km radius, there is a Hongik University area visited by younger generations such as Mangwon Han river Park, Hongik University area, Sangsu, Hap-jeong, and Yeonnam-dong. Furthermore, with the expansion of the Hong-dae area, Mangridan-gil is located in 117M area, young merchants came in to create and operate new businesses in existing industries, creating alley culture with trendy food, interior design and props. Due to the development of such commercial districts, Mangwon Market is also recognized as a traditional food market through information and promotion of TV programs and social media (SNS), and has cultural value of traditional food market. To this end, the cultural value of 25 traditional markets was divided into four types to identify their characteristics. Although the youth start-up space in the traditional market has public, cultural, and event facilities, the activation level is divided according to the idle space of the traditional market, such as location conditions, commercial districts, and promotion. Accordingly, the purpose of the project is to utilize the type of youth mall space in accordance with the commercial districts and characteristics of the target site as a basis for the utilization of the telescopic market.

막달레나 아바카노비치의 작품연구

김정현 전북대학교 2007 국내석사

Born in Poland, Abakanowicz has palyed a vital role for Fiber arts revolution through the 1960s and onwards, and has worked as a pioneer in the rehabilitation of human figurative sculpture without a break. In the 20th century, As contemporary art kept changing, Abakanowicz intended to bring back human life with an oriental instinctive speculation as opposed to an occidental analytic philosophy. She is an artist who observed humans and the environment by means of interpretation and consciousness of the property of space and materials. Her organic view of the world and her study on human nature are expressed as a huge figurine involving nature circle. This is the very 'Abakan'. This research is based on other documents regarding Abakanowicz, looking through her work history and each of Abakans' distinctions after classifying them into distinct periods according to the differences of shapes. This helps us appreciate her work and figure out her notion. Besides that, it is analyzing the interactivities between her work and medium with studying on the special quality of fiber. Her sculptures show her experiences in the child hood, her images from unconciousness, and her imagination made out of those ones. This is to search for her identity while to express herself. Abakan was given the shape of human and nature at the beginning. Then its original form was changed gradually. Abakan is the result of stillness without any movement and univerality of anonymous human. She chose textiles as material for human sculptures because the fiber tends to deform easily and its texture is various such as being silky, being rough. So we can feel her creatures with a sense of sight and touch. This human figure is mataphor for the miserable human life. Especially A hemp and a jute are right not only to make human sculpture group look like complex nervous tissue but to feel grave and depressed atmosphere in postwar Poland as well. Abakanowicz has been dedicated to put human nature thinking of the root of their pain and cultivating their mind on the main spot of art and her work. She named it 'The Circle' that we are born, grow up, and change constantly.

J.S. Bach Partita No. 1 in B flat major, BWV 825 J. Brahms Klavierstücke, Op. 118 C. Debussy Estampes, L 100 의 연구 및 분석

김정현 서울대학교 대학원 2012 국내석사

[Abstract] Study and analysis of J. S. Bach Partita No. 1 in B flat major, BWV 825 J. Brahms Klavierstücke, Op. 118 C. Debussy Estampes, L 100 Kim, Joung-hyun Majoring in Piano, Department of Music The Graduate School of Music Seoul National University This paper is focused on a research about my recital program on June 3 for Master of Music degree: J. S. Bach(1685-1750) 《Partita No. 1 in B flat major, BWV 825》 , J. Brahms(1833-1897) 《Klavierstücke, Op. 118》 and C. Debussy(1862-1918) 《Estampes, L 100》. The purpose of this study is to improve musical understanding and quality through research historical backgrounds and analysis of the works. Bach's 《Partita No. 1》 is the first works of his six Partitas. In this, there are four basic pieces of dance music - allemande, courante, sarabande and gigue - one optional dance music menuet, and prelude. Almost of pieces has a two part form and contrapuntal elements. Brahms composed many of works which formed several small piano pieces like a set, after 1890. 《Op. 118》, also, consists six small pieces that each tonality was a minor, A major, g minor, f minor, F major and e-flat minor. We can find many of Brahms's late style through these pieces. Debussy, a great composer of impressionism, composed 《Estampes, L 100》after attending 1889 Paris Exposition. This works was consist of three small pieces. The first one which named ‘Pagodes’ was influenced by indonesia 'gamelan style' music. An exotic mood in Spain was well expressed in second piece ‘La soirée dans Grenade’. The last one ‘Jardins sous la pluie’ describes raindrops vividly. It composed by typical impressionism music form. Keywords : Bach, Brahms, Debussy, Partita, Estampes, Impressionism Student Number : 2009-21731 [국문초록] J. S. Bach Partita No. 1 in B flat major, BWV 825 J. Brahms Klavierstücke, Op. 118 C. Debussy Estampes, L 100 의 연구 및 분석 서울대학교 음악대학원 음악학과 피아노전공 김정현 본 논문은 석사과정 졸업 연주 프로그램을 중심으로 작품의 시대적 배경 및 작곡 배경을 알아보고, 음악적 분석을 함으로써 연주의 질과 음악적 식견을 넓히는 것에 의미가 있다. 특히 프로그램이 특정 시대에 치우치지 않고 바로크, 낭만, 인상주의의 대표적인 작곡가와 작품들로 구성되어, 음악사적 흐름까지 살펴 볼 수 있을 것으로 생각한다. 또 분석에만 그치는 것이 아니라 졸업 연주를 준비하며 고민했던 요소들과 연주법에 관해서도 함께 논의 해 보고자한다. 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685-1750, 독일)의 《파르티타 1번》(Partita No. 1 in B flat major, BWV 825)은 그가 남긴 6개의 파르티타 중 첫 번째 곡으로, 구성적인 면에서는 기본적인 4개의 춤곡 - 알르망드(Allemande), 쿠랑트(Courante), 사라반드(Sarabande), 지그(Gigue) - 과 선택적으로 사용한 1개의 춤곡인 미뉴에트(Menuet), 전주성격으로 모음곡의 가장 앞에 위치하는 프렐류드(Prelude)가 더해진다. 춤곡의 대부분은 뒷부분이 확장된 형태의 2부 형식이며, 대위적 요소들을 많이 찾아볼 수 있다. 브람스(Johannes Brahms, 1833-1897, 독일)는 1890년 이후부터 피아노 소품들을 하나의 묶음으로 엮어 놓은 형태의 작품들을 많이 작곡했다. 《Klavierstüke, Op. 118》 역시 6개의 작은 소품들로 이루어져 있으며, 각각의 조성이 a단조, A장조, g단조, f단조, F장조, e♭단조로 온음씩 하행하는 짜임을 보인다. 브람스의 후기 음악적 특징을 잘 보여주는 곡이다. 드뷔시(Claude Debussy, 1862-1918, 프랑스)는 인상주의 음악을 대표하는 작곡가로, 파리에서 열린 만국박람회에서 여러 나라의 음악과 문화를 접한 후에 《판화》(Estampes, 1903)를 작곡했다. 인도네시아의 가믈란 음악에서 영향을 받은 제1곡 ‘Pagodes’와, 스페인의 이국적인 정취가 느껴지는 제2곡 ‘La soirée dans Grenade’, 전형적인 인상주의 형태로 작곡되어 빗방울 소리가 들리는 착각을 불러일으키는 제3곡 ‘Jardins sous la pluie’까지 모두 세 곡으로 구성되어 있다. 주요어 : 바흐, 브람스, 드뷔시, 파르티타, 판화, 인상주의 학 번 : 2009 - 21731

油壓管路에서 非定常 壓力의 周波數 特性

金禎炫 조선대학교 2003 국내석사

An efficient wave equation is analyzed for determining a wave equation taking into account viscosity and radial velocity and a water hammer equation. Both frequency and transient response experiments are carried out with use of a rotary sinusoidal flow generator. A viscous wave equation is analyzed for making investigation into frequency-dependent friction in transient laminar liquid flow by the method of characteristics. The procedure consists of determining an approximate expression for frequency-dependent friction. Theoretical results for a test system are compared with the experimental results so show that the approximate expression predicts accurately the surge pressures, pressure wave distortion as well as attenuation of pressure pulses in hydraulic lines. The theoretical method used here makes it possible to experimentally investigate transient flows in a pipe with a circular orifice. The transient variations of flow rate are measured by a modified impedance tube method which is realized by virtue of the present analytical technique.

소년범 비행성 평가도구의 재범예측력 연구 : -비행촉발요인조사서와 PAI-

김정현 경기대학교 2006 국내석사

The purpose of this study is to verify the effect of recidivism prediction of written investigation of risk factors related to juvenile delinquency and PAI which is currently used in police investigation to assess the proclivity to offenses of juvenile delinquents. To certify the effect, written investigation of risk factors related to juvenile delinquency and PAI were used to assess misdeed of 3,596 juvenile delinquents of juvenile crime included in the police system which was enforced nationwide from November 2005 to December 2006. Then, the researcher followed the second offense of the same juveniles in the same period. If no second offense is committed in the above period, 0 point was endowed and second offense is committed more than once, 1 point was endowed irrespective of times of second offense so as to distinguish the group of recidivist and group of non-recidivist. Analyzing the cutoff score in 8 point of written investigation of risk factors related to juvenile delinquency, it was found that the cutoff score in 8 point well reflects the result of predict of written investigation of risk factors related to juvenile delinquency. There was significant difference in total score of written investigation of risk factors related to juvenile delinquency between the group of recidivist and the group of non-recidivist. It was found that the juveniles having previous offense, high score in ANT scale and shorter period until second offense within 3 months have higher risk of recidivism. According to statistical verification, written investigation of risk factors related to juvenile delinquency and PAI discriminate and predict risk of recidivism quite exactly with discriminate accuracy of 69.9%.? Keywords: juveniles delinquent, risk of second offense, assessment, guidance, release?

공공디자인위원회 심의·자문의 실효성 연구 : 경기도 성남시 공공디자인위원회를 중심으로

김정현 서울시립대학교 2016 국내석사

도시의 이미지가 도시 경쟁력으로 부각되고 있다. 그동안 각 도시마다 경쟁력 있는 도시이미지를 확보하기 위하여 공공디자인 관련 제도와 공공디자인정책과 사업을 추진해왔다. 공공디자인관련 법령이 마련되기 전부터 공공디자인조례를 제정하고 공공영역의 통합적으로 개선하고 관리하며, 쾌적하고 살기 좋은 도시환경 조성을 위한 노력들을 지속해오고 있다. 그중 하나로 공공디자인의 질적 향상을 위하여 공공영역의 디자인의 심의・자문 기구로 공공디자인위원회를 운영하고 있다. 2016년 2월 「공공디자인의 진흥에 관한 법률」 제정으로 공공디자인위원회의 구성과 운영을 명시함으로 향후 그 역할과 중요성이 높아질 것으로 기대된다. 본 연구는 지방자치단체와 관련된 공공디자인위원회의 연구가 부족한 현실에서 2010년부터 현재까지 지속적으로 공공디자인위원회를 운영중인 성남시를 대상으로 공공디자인위원회 심의・자문의 실효성을 분석한 연구이다. 최초 공공디자인위원회가 구성된 2010년부터 2015년 사이 심의・자문을 거친 공공건축물, 도시구조물, 가로시설물 분야의 사업이 완료된 18건을 그 대상으로 하였다. 제1장, 제2장에서는 공공디자인의 개념을 정립하기 위하여 법, 제도 등의 공공디자인의 정의와 영역을 확인하고, 공공디자인위원회 및 유사위원회의 운영, 디자인평가, 공공디자인제도 등의 선행연구를 고찰하였다. 제3장에서는 성남시 공공디자인위원회 구성 및 기능을 고찰하였으며, 2010년부터 2015년 사이 상정된 안건 55건을 유형화, 의결결과를 확인하고 사업추진 현황을 분석하였다. 제4장에서는 공공건축물, 도시구조물, 가로시설물 분야의 심의・자문시 도출되었던 지적(자문)의견에 대하여 콘텐츠를 분석하고 세부내용별로 유형화하였다. 이를 토대로 이행여부를 확인을 위한 현장조사를 실시하고, 집행정도를 확인하였다. 제5장은 제4장의 분석결과 토대로 첫째, 성남시 공공디자인위원회의 심의・자문의 지적(자문)의견은 내용적으로 구체적의견이 우위에 있음을 확인하였다. 둘째, 심의・자문 내용을 콘텐츠 분석한 결과 지적(자문)의견이 가장 많이 도출되는 요소는 공공건축물은 배치, 형태 등의 순이며, 도시구조물은 형태, 재질, 가로시설물은 형태, 구조에 대한 의견이 높은 것을 확인하였다. 셋째, 지적(자문)의견이 구체적으로 제시되었더라도 반영정도는 차이가 있으며, 추상적 의견도 기존안에서 변화의 여부는 확인이 가능하였다. 본 연구는 향후 공공디자인관련 법령 제정과 더불어 공공디자인위원회의 역할의 중요성과 위상이 제고될 것으로 예상되는바, 지방자치단체의 공공디자인위원회 운영시 객관적이고 실효성을 갖는 제도로 운영 될 수 있도록 방향성을 제시하는 자료로 활용 될 것으로 기대된다. The image of a city emerges as a competitive edge of the city itself. In the meantime, each city has proceeded with public design related systems, policies, and businesses to secure the image of a competitive city. Even before the public design related laws have been prepared as an institution, the rules related to public design have been introduced, the public realms have been improved and managed together, and the efforts to make pleasant and salubrious city environment have been continued. As one of the efforts to make better city environment, public design committee has been operated as an organization of deliberation and advice on the design of public realms in order to make qualitative improvements of public design. 「The law on the improvements of public design」introduced in Feb., 2016 specifies the organization and operation of the public design committee, and thus it is expected that the role and importance of the committee will be increased. This study is one which analyzed the effectiveness of deliberation and advice of the public design committee with Seongnam city hich has been operating one from 2010 to now persistently in spite of current situation lacking in research of public design committees related to the local governments. The subjects of this study were 18 projects of public buildings, urban structures, and street furniture which had received deliberation and advice from 2010 when a public design committee was organized for the first time to 2015, and had been finished completely. The first and The second chapter, we confirmed the definitions and realms of public design including laws and institutions to establish the concept of public design, and contemplated the preceding studies on the operation of public design committees, and related committees, evaluation of design, public design system, etc. The third chapter contemplated the organization and function of the public design committee of Seongnam city stereotyped 55 schemes proposed from 2010 to 2015, confirmed the results of the decisions, and analyzed current implementation status of the projects. The fourth chapter conducted contents analyses on the pointed-out(advised) opinions which were generated during deliberation and advice about the areas of public buildings, urban structures, and street furniture, and stereotyped them by detailed contents. And based on these, field survey was conducted to ascertain whether they were fulfilled, and/or to what degree they were executed as planned. The fifth chapter, based on the analyses conducted in the fourth chapter, did the followings. First, it confirmed that as for the pointed-out(advised) opinions which were generated during deliberation and advice of the public design committee of Seongnam-si, concrete opinions held priority from the standpoint of contents. Secondly, the results of contents analyses on the contents of deliberation and advice showed that the elements pointed out or advised the most were arrangements and forms in this order in the area of public buildings, forms and materials in this order in the area of urban structures, and forms and structures in this order in the area of street furniture. Thirdly, it was confirmed that even though pointed-out(advised) opinions were presented concretely, there were differences in the degrees to which they were reflected, and it was also possible to ascertain whether abstract opinions were changed in the existing schemes. From now on, it is expected that with the enactment of laws related to public design, the status of public design committees will be raised, and this study will be used as material to present directions in order for each public design committee of each local government to be operated as an objective and effective system[institution]. Key words : Image of a city, Public design, Public design committee, The rules related to public design, Public buildings, Urban structures, Street furniture, The analysis of deliberation and advice.

디알데히드를 이용한 면직물의 방추가공

김정현 숭실대학교 1998 국내석사

관상학 이론에 기반한 성격 분장디자인 모델 연구

김정현 청주대학교 대학원 2023 국내박사

Recently, as the desire for cultural enjoyment has increased due to the development of the mass industry and technology, performing arts have become a very important art genre for modern people. Accordingly, interest in stage makeup design is also increasing in each field of performing arts, and expressing the character's character through stage makeup design is becoming an important task. Stage makeup design is acting as a key element that visually conveys the character's character in the performing arts. By presenting a character makeup design model in the field of stage makeup design, this study aims to help makeup designers build makeup design in a systematic way without relying on their personal senses. Through this, it is possible to more effectively convey the characters' personalities and forms in stage performance works and provide vivid experiences to the audience. The study focused on facial makeup design, which is the basis of stage makeup design, and presented a design model in consideration of external characteristics by personality. To this end, based on physiognomy, the relationship between the appearance of the face and the personality characteristics was systematized, and design motifs were developed through shaping work that could visually express them. The proposed personality-specific makeup design model is expected to greatly help establish a systematic and efficient makeup design according to the personality characteristics of the theater work. The personality makeup design model is expected to be used not only in theater but also in various stage arts fields such as movies, musicals, and broadcasting, and will lead to more sophisticated and systematic stage makeup design research. These results are expected to contribute to the production of high-level works in the field of stage art. In addition, it is expected that richer and more lively stage art works will be produced based on this, and the development of makeup design models will play a major role in improving the completeness of works in the stage performance field by promoting more complete research and creation in the field of makeup design. It will be able to provide a richer and more meaningful experience for both artists and audiences. The character makeup design model will be the basis for maintaining originality and creativity while providing practical guidelines to experts in the field of makeup design. In addition, the proposed character makeup design model will help strengthen the emotional connection between the audience and the performance work, and the audience will be able to intuitively understand the character's character through makeup design, and immerse in the work to bring deeper empathy and understanding. Through this study, it is expected that more sophisticated and systematic stage makeup design research will be conducted. Makeup designers will be able to work in a more objective and systematic way and develop makeup designs suitable for their works without relying on personal senses. This will provide an important foundation for the development of the stage art field and the direction of respecting the diversity and creativity of art. 최근 들어 대중산업과 기술의 발전으로 인해 문화향유에 대한 욕구가 증가하면서 공연예술은 현대인들에게 매우 중요한 예술 장르로 자리 잡게 되었다. 이에 따라 공연예술의 각 분야에서는 무대 분장디자인에 관한 관심도 높아지고 있으며 무대 분장디자인을 통해 인물의 성격을 표현하는 것이 중요한 과제로 대두되고 있다. 무대 분장디자인은 공연예술에서 인물의 성격을 시각적으로 전달하는 핵심 요소로 작용하고 있다. 본 연구는 무대 분장디자인 분야에서 성격 분장디자인 모델을 제시함으로써 분장 디자이너들이 개인적인 감각에 의존하지 않고 체계적인 방식으로 분장디자인을 구축할 수 있도록 도움을 주고자 한다. 이를 통해 무대 공연 작품에서 인물들의 성격과 형태를 더욱 효과적으로 전달하고 관객들에게 생생한 경험을 선사할 수 있다. 연구에서는 무대 분장디자인의 기본인 안면분장 디자인에 초점을 맞추었으며 성격별로 외형적 특징을 고려하여 디자인 모델을 제시했다. 이를 위해 관상학에 기반을 두어 얼굴의 생김새와 성격적인 특징 사이의 관계를 체계화하고 이를 시각적으로 표현할 수 있는 형상화 작업을 통해 디자인 모티브를 발전시켰다. 제시한 이 논문에서 성격 분장디자인 모델은 연극 작품의 성격적 특성에 맞춰 체계적이고 효율적인 분장디자인을 구축하는 데에 큰 도움을 줄 것이다. 성격 분장디자인모델은 연극뿐만 아니라 영화, 뮤지컬, 방송 등 다양한 무대예술 분야에서도 활용될 수 있으며, 더욱 정교하고 체계적인 무대 분장디자인 연구를 이끌어낼 것이다. 이러한 결과물은 무대예술 분야에서 높은 수준의 작품 제작에 이바지할 것이다. 이를 바탕으로 더욱 풍부하고 생동감 있는 무대예술 작품이 제작될 수 있을 것으로 전망되며, 분장디자인 분야에서의 더욱 완성도 높은 연구와 창작을 촉진해 분장디자인 모델의 발전은 무대 공연 분야에서 작품의 완성도를 높이는 데 큰 역할을 할 것이다. 예술가와 관객 모두에게 더욱 풍부하고 의미 있는 경험을 제공할 수 있다. 성격 분장디자인모델은 분장디자인 분야에 종사하는 전문가들에게 실용적인 가이드라인을 제공하면서도 독창성과 창의성을 유지할 수 있는 기반이 될 것이다. 또한, 제안된 성격 분장디자인 모델은 관객과 공연 작품 사이의 감정적인 연결을 강화하는 데 도움이 되며 관객은 분장디자인을 통해 인물의 성격을 직관적으로 이해할 수 있으며 작품에 몰입하여 더욱 깊은 공감과 이해를 경험할 것이다. 분장 디자이너들은 더욱 객관적이고 체계적인 방식으로 작업할 수 있으며, 개인적인 감각에 의지하지 않고도 작품에 적합한 분장디자인을 개발할 것이다. 이는 무대예술 분야의 발전과 함께 예술의 다양성과 창의성을 존중하는 방향으로 나아갈 수 있는 중요한 기반을 제공한다.

집단미술치료가 고립아동의 또래수용도와 외로움에 미치는 효과

김정현 영남대학교 환경보건대학원 2008 국내석사

신장이식과 월경변화에 관한 조사연구

김정현 漢陽大學校 大學院 1997 국내석사

신장이식은 만성신부전 환자에게 있어 가장 적절한 신대체요법으로, 점차적으로 보편화되고 있다. 특히 신장이식을 시행한 가임기 여성이 증가하고 있으며 이들은 만성신부전 진단과 신장이식을 통해 다양한 형태의 월경변화를 경험한다. 본 연구는 신장이식을 시행한 여성환자에서 신장이식과 관련하여 월경의 변화가 어떠한 지를 파악하고, 월경의 변화를 경험함으로 인해 발생하는 간호요구를 확인하여 적절한 간호제공을 위한 기초자료로 제시하고자 시도하였다. 연구대상자는 서울과 경기지역의 H대학병원에서 1981년 1월 1일부터 1996년 12월 31일 사이에 신장이식을 시행한 후 외래로 추후관리를 받고 있는 여성으로 총 72명이었다. 자료수집기간은 1997년 4월 7일부터 5월 14일까지 였으며, 연구자가 작성한 반구조화된 질문지를 사용하여 조사하였다. 수집된 자료는 SPSS window program을 이용하여 빈도와 백분율, X2-test, t-test, ANOVA, 피어슨 적률상관계수를 통하여 통계처리로 분석한 바 다음과 같은 연구 결과를 얻었다. 1. 만성신부전을 진단받기 전 연구대상자는 대다수가 규칙적인 월경(75.0%)을 경험하였다. 만성신부전을 진단받은 후 신장이식을 시행하기 전까지 무월경(45.9%)과 불규칙한 월경(29.2%)이 증가하였고, 규칙적인 월경(23.6%)은 매우 감소하였다. 신장이식을 시행한 후 현재는 무월경(15.5%)이 감소되었으며, 불규칙한 월경(33.8%)과 규칙적인 월경(47.9%)이 증가되었다. 즉, 만성신부전 진단 전․후(t=5.15, p<.001)와 신장이식 전․후(t=-3.60, p<.001) 월경은 통계적으로 유의한 변화가 있어, 만성신부전 진단 전보다 진단 후 부정적으로 변화되었고, 신장이식 후에 이식 전보다 긍정적으로 회복됨을 알 수 있었다. 특히 신장이식을 기준으로 하여 월경변화 양상을 보면, 월경의 상태가 변화된 경우는 73.2%였고, 이 중 무월경이 불규칙한 월경이나 규칙적인 월경으로 변화된 경우처럼 긍정적으로 변화된 경우가 총 73.1%였다. 규칙적인 월경이 불규칙해 지거나 무월경으로 변화된 경우 등의 부정적 변화를 경험한 경우는 26.9%였다. 신장이식후 평균 5.1개월에 월경이 회복되었으며, 규칙적인 월경으로 되기까지 수술후 6.9개월이 걸렸다. 2. 월경변화의 유․무에 따라 신대체요법 기간, 수술후 12개월의 크레아티닌(t=2.61, p<.01), 수술후 3개월(t=3.09, p<.01), 6개월(t=3.00, p<.01), 12개월(t=3.05, p<.01)의 프레드니손 용량에서 통계적으로 유의한 차이가 있었다. 수술후 월경 시작시기와는 만성신부전 진단시 연령, 신이식시 연령, 퇴원시 혈색소, 수술후 6개월과 12개월의 싸이클로스포린 용량에 따라 유의한 차이가 있었고, 수술후 6개월(r=0.316, p<.05)과 12개월(r=0.400, p<.01)의 프레드니손 용량과는 양적 상관관계가 있었다. 규칙적 월경 회복시기와는 조혈제 사용 여부만이 통계적으로 유의한 차이가 있었다. 3. 만성신부전으로 인한 월경 변화가능성을 알고 있었던 경우보다는 모르고 있었던 경우가 75.3%로 더 많았다. 신장이식을 시행한 후 월경의 변화가능성을 알고 있었던 경우는 35.2%였고 모르고 있었던 경우는 64.8%로 나타났다. 4. 연구대상자에서 신장이식을 시행한 후 총 13예의 임신이 있었고 이 중 4회의 임신만이 정상적으로 분만되었고, 7회의 유산이 확인되었다. 유산의 경우 자연유산이 3회였고, 4회는 원하지 않는 임신으로 인공 임신중절술을 시행한 경우였다. 5. 현재 월경상태에 따라 평소 건강상태 만족도(F=3.32, p<.05)와 결혼만족도(F=3.41, p<.05)에서 통계적으로 유의한 차이가 있었다. 6. 피임에 대한 상담이나 교육을 경험한 적이 있는가에 대해 89.0%가 시행한 적이 없다고 하였다. 임신과 피임에 대한 상담이나 교육이 필요한가에서는 연구대상자들의 84.2%가 필요하다고 하였다. 그리고 월경변화에 따라 임신이나 피임에 대한 상담이나 교육의 필요성을 느끼는가에서 유의한 차이가 나타났다(t=-2.56, p<.05). 즉, 월경변화가 있었던 집단에서 상담이나 교육의 요구가 더 높았다. 이상의 결과를 통해 월경이 만성신부전 진단 후 부정적으로 변화되고, 신장이식 후 긍정적으로 회복됨을 알 수 있었다. 그러나 신장이식 후 월경의 회복과 임신가능성에 대해 인식하지 못하고 있거나 예상하지 않은 임신 등으로 인해 잠재적인 건강 손상의 가능성이 있음을 알 수 있었다. 월경의 회복에 따라 임신능력이 회복되므로 신장이식을 시행한 여성은 자신들의 임신이나 피임 희망여부에 따라 적절한 임신 계획을 세우거나 피임을 시행하여 불필요한 건강의 손상을 예방할 수 있도록 교육받아야 할 필요가 있다. 또한 신장이식과 관련된 월경의 변화, 피임의 필요성 및 임신에 대한 간호요구를 확인할 수 있었고, 이에 대한 충분한 지식을 제공하고 교육을 시행할 필요가 있음을 알 수 있었다. 따라서 간호사를 비롯한 의료인은 이들의 월경변화 경험을 그 자체로 존중하면서 만성신부전으로 인한 월경변화가능성과 신장이식 후 월경 회복가능성, 임신 가능성, 피임의 필요성에 대한 올바른 교육을 만성신부전 진단과 동시에 시행해야 하며, 적절하고 올바른 간호와 지지를 제공하고 적절한 교육프로그램을 개발할 필요가 있다.