국어과 도입수업을 통한 수업대화 연구

이지연 전북대학교 교육대학원 2019 국내석사

「덴동어미화전가」에 나타난 여성놀이문화의 성격과 교육적 함의

신정선 전북대학교 교육대학원 2022 국내석사

This paper aims to closely examine aspects of Hwajeon Nori revealed in 「Dendongeomi Hwajeonga」, resolution of the conflict between people and the World through recreation culture, and the cultivation of solidarity in women’s community. In addition, this paper finds the educational meaning by grasping the present conditions of education of 「Dendongeomi Hwajeonga」 and suggests educational measures that will lead to the success of literary achievement. Furthermore, it reveals the educational value that 「Dendongeomi Hwajeonga」 possesses as the education for empathy education, women’s play culture education, and the cultivation of community spirit. For women in the late Chosun Dynasty, Hwajeon Nori was an opportunity to escape from mundane life and a cultural system to recover their exhausted body and soul. By creating and enjoying Hwajeonga, which holds the experience of Hwajeon Nori, women could foster their literary attainments and promote solidarity within their community. Therefore, inspecting the characteristic of Hwajeon Nori reflected on Hwajeonga is essential in understanding the women’s consciousness of that time. 「Dendongeomi Hwajeonga」 takes the aspect of a Hwajeonga and is a work that shows how Hwajeon Nori is affecting the consciousness of the characters and their relationship. The “Young widow” who could not enjoy Hwajeon Nori and lived in tears found a new path in life by taking advice from ‘Dendongeomi.’ Not only that but there was a noticeable change in her attitude as she started to wipe away tears and enjoy Hwajeon Nori. The effect of the affectionate advice of ‘Dendongeomi’ for ‘Young widow’ could be further amplified by the sense of the presence of Hwajeon Nori, furthermore forming solidarity among women. Next, the educational value was revealed through the present conditions of 「Dendongeomi Hwajeonga」. This paper intended to discover educational meaning by analyzing the aspects included in the literature textbooks of the 2009 curriculum since 「Dendongeomi Hwajeonga」 was not recorded as literary material in the literature textbooks of the revised curriculum of 2015. Furthermore, it analyzes the literary material aspects of the mock test and suggests educational measures for deriving educational meaning and scholarly achievement. Lastly, this paper suggests the value of 「Dendongeomi Hwajeonga」 for empathy education, women’s recreation culture education, and the cultivation of community spirit. In modern society, where the need for empathy and community spirit is soaring, 「Dendongeomi Hwajeonga」 possesses a moral lesson that allows the learners to reflect on their lives and go on the right path in life. In addition, 「Dendongeomi Hwajeonga」, as a literary material for the education of women’s recreation culture, has an educational value that allows us to learn about the tradition of literature by studying classical recreation culture while enlightening us that literature and life are not separated. 본고는 「덴동어미화전가」에서 드러나는 화전놀이 양상과 놀이문화를 통한 인물과 세계의 갈등 해소 및 여성 공동체의 연대의식 함양을 규명하고자 하였다. 그리고 「덴동어미화전가」의 교육적 실태를 파악하여 교육적 의미를 발견하고, 문학적 성취를 이룰 수 있는 교육 방안을 제시하였다. 또한 공감 교육, 여성놀이문화 교육, 공동체 의식 함양을 위한 교육으로서 「덴동어미화전가」가 지니는 교육적 가치를 밝혔다. 조선 후기 여성들에게 화전놀이란 반복되는 일상에서 벗어날 수 있는 기회이자 지친 몸과 마음을 회복할 수 있는 문화적 제도였다. 그리고 화전놀이의 경험을 담은 화전가를 창작·향유하며 여성들의 문학적 소양이 높아지고, 서로를 향한 연대의식이 고취되었다. 그렇기에 화전가에 반영된 화전놀이의 성격을 살펴보는 것은 당대 여성들의 의식을 알 수 있는 중요한 작업이 된다.「덴동어미화전가」는 화전가의 양상을 띠고 있으며, 화전놀이가 인물의 의식과 그들 간의 관계에 영향을 미치고 있음을 보여주는 작품이다. 상부의 고통으로 눈물을 흘리며 화전놀이를 즐기지 못하던 ‘청춘과부’는 ‘덴동어미’의 조언을 듣고 새로운 삶의 방향을 찾게 되었다. 그 뿐 아니라 눈물을 닦고 화전놀이를 즐기는 태도의 변화도 함께 보인다. ‘청춘과부’를 향한 ‘덴동어미’의 애정 어린 조언은 화전놀이의 현장성으로 인해 그 효과가 더욱 증폭될 수 있었으며, 나아가 여성들의 연대의식을 형성하였다. 다음으로「덴동어미화전가」의 교육적 실태를 통해 교육적 가치를 밝히는 작업을 진행하였다. 「덴동어미화전가」가 2015 개정 교육과정의 국어 교과서와 문학 교과서에 제재로 수록되어 있지 않기에 2009 교육과정의 문학 교과서에 수록되어 있는 양상을 분석함으로써 교육적 의미를 발견하고자 하였다. 또한 모의고사에 평가 제재로 수록되어 있는 양상도 함께 분석하여 교육적 의미 도출과 문학적 성취를 위한 교육 방안을 제시하였다. 마지막으로 공감 교육, 여성놀이문화 교육, 공동체 의식 함양을 위한 「덴동어미화전가」의 가치를 제시하였다. 공감과 공동체 의식의 필요가 급증하는 현대 사회에서 「덴동어미화전가」는 학습자가 자신의 삶을 성찰하게끔 하고, 올바른 삶의 방향으로 나아갈 수 있도록 하는 교훈적 의미를 지닌다. 여성놀이문화 교육 제재로서도 고전 놀이문화를 학습하여 문학의 전통을 알게 하고, 나아가 문학과 삶이 분리되어 있는 것이 아님을 알게 하는 교육적 가치가 있다.

김삼의당의 문학작품 연구

최길자 전북대학교 교육대학원 2007 국내석사

This paper looked into the literature of Samuidang Kim, who described her life and outlook on the world in a number of literary pieces, although it was a kind of taboo for women of noble class to show literary talent under the times of extremely male-dominated Joseon Dynasty. Samuidang Kim was born in Seobongbang in Namwon city of North Jeolla province in 1769 and got married to Hauk who lived in the same town as a member of a ruined noble family. She devoted herself to help her husband to have a successful career and achieve social status. Samuidang was happily married and her husband fully supported her literary works and helped her to pursue poetry, which was a rare case of the times. From their wedding night, Samuidang and her husband exchanged poems to show their feelings, and after her husband leaves the house to study for the state examination, she wrote poems to encourage him to study hard. She also wrote poems to honestly describe her feelings and love for her husband, which was a daring thing for the women of her times. Furthermore, Samuidang wrote poems about her efforts in her everyday life to support her husband, and the poems offer vivid description of her life.Samuidang's literature went through changes in the themes and consciousness in the course of her life, and her literarature tends to honestly express the course of her life as it was. Her literature can be divided into the following categories. The first stage presented the poems Samuidang wrote before getting married. Her poems of this stage were mostly about her self-discipline and her attitude for academic learning, based on her avid reading and ethics of the noble class. The second stage presented the poems that she wrote while living with her husband's family in Namwon. Poems of this stage were the ones that she exchanged with her husband and the ones that showed how she missed her husband who was away for the study. There were also poems that encouraged her husband to succeed in life. The poems of this stage inparticular show her obsession beyond imagination for her husband to pass the state examination and to have a successful career. Passing the examination would mean the possibility to rebuild the ruined family of the mere local noble clan. At the same time, it was a way to satisfy her own desire for success, as it was thoroughly banned for women of her time to have a career in life. Therefore, Samuidang's poems and writings of this stage was filled with her thorough plans, initiatives and instructions for her husband to have a career in the bureaucratic society. The third stage presented the poems that Samuidang wrote about her everyday life, showing her active and realistic views of life together with the dynamic nature of life, while she had to be responsible for the home economy amid the economic hardships due to the absence of her husband. In the fourth stage, which was after her husband gave up the examination and came back home, Samuidang wrote poems to describe the joy of her life in the country and to show her obsession for the desire for the success in life that was not achieved. We can see that Samuidang's poems have the characteristics in the fact that she took themes of her poems from everything from her everyday life, as a person actively engaging in her life, not as an observer in the periphery.Therefore, she could achieve the kind of literarature that described the little details of her life as the main grounds for living, instead of belittling and ignoring the details of her life. In conclusion, Samuidang's literature presented a kind that was completely different from the literature of the women of her contemporary times. Back then, women of the noble families pursued literarature as one part of the men's literarary world. Women of the noble class tried to show their lofty mental status by presenting the ethics of the Confucian ideas. However, Samuidang honestly depicted the course of her life in her literature. Therefore, we need to acknowledge the values of her lietarature, asit vividly presented the realities of the life. Samuidang's poems and writings are the model examples of the lady literature that could overcome the agony of the realities with the love and literature. 본고에서는 男尊女卑 사상이 극심했던 朝鮮이라는 시대적 배경에서 더욱이 兩班家 여성에게는 文學的 才能이 금기시 되었던 상황에서 적지 않은 文學作品을 남기고 그 文學을 통하여 자신의 생활과 세계관을 잘 그려낸 金三宜堂의 文學作品을 연구해 보았다. 金三宜堂은 1769년 전라북도 남원 서봉방에서 출생하여 같은 마을에 영락한 향반가문의 河昱이라는 사람과 결혼하였다. 그녀는 평생 남편 하욱을 입신출세 시키기 위하여 자신의 전 생애를 다 바친다. 三宜堂 文學의 특징은 당시로서는 드물게 남편과의 사랑이 돈독한 사이로 남편의 전폭적인 지지를 받으며 詩적 재능을 발휘하게 된다. 그래서 신혼 첫날밤부터 남편과 詩로써 화답을 나누고 남편이 과거공부를 위해 집을 떠난 이후로는 서간으로 남편의 입신을 위해 열심히 공부할 것을 권면하는 詩를 주고 받는다. 그리고 당시 양반가 여성들로서는 감히 나타내기 어려운 想思의 情을 진솔하게 토로하는 詩를 썼다. 한편 三宜堂은 남편의 뒷바라지를 위해 생활전선에서 열심히 살아가는 모습을 그린 生活詩를 써서 삶의 현장을 생생하게 그리기도 한다. 어쨌든 三宜堂의 文學은 삶의 과정에 따라 詩意識과 素材가 변천하며 그녀의 詩文 속에 그녀의 인생과정을 그대로 담아내는 성향을 띠고 있는데 크게 다음과 같이 나눠 볼 수가 있다. 제1기, 미혼시절 詩觀定立의 詩로 이때는 폭넓은 독서와 儒家倫理를 토대로 한 자기 수련과 학문적 태도를 드러낸 시가 대부분이다. 제2기, 남원 媤家時節의 詩로 신혼시절 남편과의 和答詩, 과거공부를 위해 떠난 남편을 그리워하는 閨怨詩, 그리고 남편의 입신양명을 권면하는 勸勉詩 등이 주류를 이룬다. 이때의 詩文은 남편의 과거 급제에 대한 三宜堂의 상상을 초월한 집착이 나타나 있다. 남편의 登科는 한미한 향반의 처지로 떨어진 가문의 재건과 여성의 사회진출 기회를 철저히 차단하였던 조선사회에서 三宜堂 자신의 대리 만족을 동시에 가능하게 하는 것이었다. 따라서 이 시기, 三宜堂의 詩와 文은 남편의 관로 진출을 위한 철저한 계획과 주도 그리고 그것을 지시하는 내용으로 채워져진다. 제3기, 남편의 不在로 인해 집안경제를 책임지면서 生活苦에 시달리고 그 속에서 살아내야 했던 三宜堂의 적극적이고 현실적 사고방식과 삶의 역동성이 묻어나는 生活詩로 이루어진다. 제4기, 남편의 과거를 포기하고 진안이거 후 전원생활에 대한 기쁨을 노래한 詩와 이루어지지 못한 현실적 욕망에 대한 집착의 詩로 이루어진다. 이처럼 三宜堂 文學의 특징은 三宜堂이 주변인으로서가 아니라 생활인의 한사람으로서 모든 주변의 일상을 詩의 소재로 택하였다는 점이다. 그래서 그러한 생활주변의 자잘한 일상을 주변의 일로 그치지 않고 자신의 주요한 삶의 터전으로 그려내는 문학적 성과를 이루었다고 볼 수 있다. 결론적으로 三宜堂 文學은 그녀의 실존 당시 세도가 집안 여성들이 주도해 나가던 士大夫 男性文學에 편입한 女性文學의 흐름과는 전혀 다른 문학세계를 보여 주었다. 성리학적 윤리관을 표현하는 것으로 자신들의 정신적 고고함을 보여주려 애썼던 여타의 양반가 여성들과는 달리 삶의 과정을 그녀의 문학속에 진솔하게 담아냈다. 그래서 三宜堂의 詩는 삶의 궤적과 밀착되어 있는 생생한 리얼리티를 보여준 점에서 남다른 가치를 인정해야 한다. 따라서三宜堂의 詩文은 현실의 고통을 사랑과 文學으로 극복한 閨房文學의 대표적인 예라고 할 수 있다.

박태원과 최인훈의 「소설가 구보씨의 일일」의 상호텍스트성 연구

한수진 전북대학교 교육대학원 2017 국내석사

이 연구는 박태원과 최인훈의 「소설가 구보씨의 일일」이라는 동명의 작품이 맺고 있는 상호텍스트성을 분석하고, 이 상호텍스트적 관점을 소설교육에 적용하는 방법에 대해 알아보고자 한다. 이 연구는 ‘상호텍스트란, 하나의 텍스트는 언제나 다른 텍스트와 관련하여 존재한다는 것을 의미한다.’라는 이론을 전제로 하여, 박태원과 최인훈 작품의 상호 관련성을 분석하고, 교수·학습방법을 구안해 보는 것을 연구목적으로 삼는다. 상호텍스트성은 다양한 텍스트 사이에서의 연관성을 찾는 과정을 통해, 학습자의 문학적 상상력이 증진되고 의미작용을 확대시켜줌으로써 작품 이해의 길을 넓혀줄 수 있다. 따라서 상호텍스트성에 의한 소설교육은 학습자의 문학 능력을 증진시킬 수 있는 효과적인 방법이라 할 수 있으며, 그런 이유로 최근 들어 그 중요성이 증대되고 있다. 이 연구는 1장에서 연구의 목적과 의의 및 한계를 살펴보고, 2장에서 상호텍스트성의 개념과 상호텍스트성 활용의 교육적 의의를 살펴볼 것이며, 3장에서는 박태원과 최인훈의 「소설가 구보씨의 일일」의 인물과 배경, 서술 특성의 측면에서 두 작품을 비교 고찰하여 상호텍스트성을 분석해 보고자 한다. 또한 이를 토대로 하여 4장과 5장에서는, 상호텍스트성을 통한 「소설가 구보씨의 일일」을 소설교육에 적용하는 방법을 알아보고, 그것을 통해 얻을 수 있는 교육적 효과를 살펴볼 것이다.

재구성된 작품과 원작의 비교 감상 교육에 대한 연구 : 2015 개정 교육과정 문학 성취기준을 중심으로

김예랑 전북대학교 교육대학원 2019 국내석사

2015 개정교육과정에 도입된 '[12문학02-02] 작품을 읽고 다양한 시각에서 재구성하거나 주체적인 관점에서 창작한다'라는 성취기준을 중심으로 문학 작품의 '재구성' 및 '비교 감상'이라는 용어에 대한 명확한 인식과 이를 토대로 한 교육적 의의에 대하여 고찰하며, 곽재구의 시 <사평역에서>와 재구성된 소설인 임철우의 <사평역>을 제재로 수업 방향을 설정한다.

국어과 문학교육과정에 나타난 문화론 분석 : 6, 7, 새 교육과정을 대상으로

이지향 전북대학교 교육대학원 2008 국내석사

대중가요를 적용한 반응중심 현대 시 교수·학습 방안 연구 : '성탄제'를 중심으로

이소연 전북대학교 교육대학원 2022 국내석사

이 연구는 효과적인 현대 시 교육방안에 대한 고민에서 출발하였다. 학습자 중심의 문학교육이 꾸준히 연구되고 다양한 교수·학습 방안이 등장했음에도 불구하고 실제 학교 현장의 시 수업은 여전히 지식 중심의 형식주의 시 교육이 우위를 점하고 있다. 이러한 배경에서 독자이면서 동시에 학습자인 학생들이 중심이 되며, 주체적이며, 즐거움을 느낄 수 있는 현대 시 교수·학습 방안을 고민하였다. 독자 반응 이론을 토대로 한 반응중심 교수·학습 모형을 활용하였고, 여기에 학습자의 흥미와 시에 대한 이해를 증진하기 위해 대중가요를 적용하여 ‘대중가요를 적용한 반응중심 현대 시 교수·학습 모형’을 제시하였다. 이 모형의 실제 적용을 통해 시에 대한 다양한 반응을 도출할 수 있는가?, 대중가요와의 비교를 통해 시를 꼼꼼하게 감상하며 해석할 수 있는가?, 해석의 다양성을 깨달았는가?, 오독을 올바르고 타당하게 수정하며 타당성 있는 해석을 획득하는가?, 시에 대한 거부감을 줄이고 즐거운 시 수업의 가능성이 보이는가?, 대중가요가 상호텍스트가 되어 시에 대한 깊이 있는 이해를 획득하는가?, 동료 학습자와 협동할 수 있는가? 와 같은 질문을 만족시키는지 그 효과에 대해 알아보는 것을 목적으로 한다. 연구의 대상은 중학교 2학년 학습자이며, 연구자가 교사의 역할로 수업에 참여하여 학습자의 반응을 관찰하였다. 학습자가 직접 기록한 활동지가 모형의 효과성을 입증하는 주된 연구의 대상이 되었다. 이때 활용한 현대 시 제재는 아버지의 사랑과 희생에 대한 그리움을 노래하는 김종길의 ‘성탄제’이다. 중학생 학습자에게 적절한 주제였을 뿐 아니라, 주제 측면의 상호텍스트성을 가지는 다양한 대중가요를 찾아 비교할 수 있었다. 이 모형을 실제로 적용한 결과 학습자들은 인지적·정서적 측면에서 다양한 반응을 도출해냄을 보였고, 시에 대한 깊이 있는 이해가 가능했으며, 해석의 다양성을 깨닫고, 근거를 통해 해석의 타당성을 획득하였으며, 긍정적인 정서적 체험을 한 것을 확인할 수 있었다. 이 모형에서는 현대 시 교육에서 대중가요를 활용하는 것과 반응중심 모형을 활용하는 것의 효과성을 입증하였다. 그러나 여전히 여러 보완과 수정이 필요하다. 현대 시 교수·학습 방안에 대한 지속적이고 다양한 연구를 통해 학습자 중심의 문학교육, 학습자가 행복한 문학교육에 한 발짝씩 가까워지기를 기대한다. The purpose of this study is to look into the effective educational plans on modern poetry. Despite the steady study of learner-centered literature education and the emergence of various methods of teaching and learning, knowledge-oriented formalism still takes priority in poetry education in actual school fields. Against this academic background, the author considered the methods of teaching and learning modern poetry for students who are both readers and learners, so that they can be independent and enjoy the poems at the same time. As a result, the author used a response-centered teaching and learning model based on the reader response theory, and presented a 'response-centered modern poetry teaching and learning model by applying popular songs' by using popular songs to enhance learners' interest and understanding of poetry. There are several research questions explored in this study, and they are as follows: Can various responses to poetry be derived through the actual application of this model?, Can poetry be carefully appreciated and interpreted through comparisons with popular songs?, Can the diversity of various translations be realized?, Can misreading be corrected and reasonably revised, and a valid interpretation be obtained?, Is there any possibility of running a poetry class that is both fun and which offers less resistance to the pupils?, Can an in-depth understanding of poetry be gained using the intertextuality of popular songs?, Can fellow learners collaborate with one another? The purpose of this study is to find out whether these research questions can be satisfactorily answered. The subjects of the study were second-year middle school learners, and the researcher participated in the class as a teacher, observing the learners' reactions. Activity sheets recorded by the learners became the main subject of the study as a method of proving the effectiveness of the model. The poetry used for this study was ‘Christmas Day’ by Kim Jong-gil, which represents his love and longing for his father’s sacrifice. It was not only an appropriate topic for a middle school student, but the author was also able to find and compare various popular songs via intertextuality within the subject's aspects. As a result of actually applying this model, learners derived various responses in terms of cognitive and emotional aspects, and they were able to have an in-depth understanding of poetry, thus realizing the diversity of its interpretation, obtaining the validity of the interpretation through the evidence, and being able to confirm that they had a positive emotional experience. In this model, the effectiveness of using popular songs in modern poetry education, as well as the use of a response-centered, was proved. However, several complements and modifications are still needed for the sake of further research. Through continuous and diverse research on the teaching and learning methods of modern poetry, it is expected that learners will take a step closer to being immersed in literature education that is both learner-centered and enjoyable.

문학공간으로서 지리산의 의미 분석

이영란 전북대학교 교육대학원 2007 국내석사

The purpose of this study is to determine with which significance a geographic background called Mt. Jirisan has been embodied in Korean literature. As Aristotle said that literature is an imitation of Nature, literature is in indispensable relationships with Nature. Although there have been a variety of senses about Nature depending on historical trends, it is typically known that mountain symbolizes fidelity, eternity, firmness and honesty. Mountain top is associated with the god of sun, rain and thunder. And in the forerunner of ancient goddesses, the mountain symbolizes woman as land. Since Mt. Jirisan depicted in Korean literature is so much different in variety and width of significance from other Korean mountains, it is obviously necessary to make academic efforts to spotlight Mt. Jirisan as a literary background. Thus, this study sought to consider possible significances of Mt. Jirisan as background shown in Korean literature into three aspects, and analyze potential literary implications of Mt. Jirisan depicted in Korean literature works. Chapter 2 shought to find out three major significances of Mt. Jirisan in Korean literature works. Basically, Mt. Jirisan, a background revealed in Korean literature, means a utopia, refuge and haven originated from its femininity and vitality. It keeps many evidences of conflicts and resistances as shown well in historic fierce battlefields. There have been several cycles of conflict and opposition in Mt. Jirisan throughout Korean history, and it came to have a literary significance as a space of conflicts and resistance from bloody battles. Modern and contemporary generations going through a painful history of conflicts and oppositions have paid attention to the original nature of Mt. Jirisan, and have begun to interpret it as a new promising place of harmony and creation. As the symbol of Mt. Jirisan turned from a space full of vitality and mystery to another space of resistances and conflicts driven by men, it is also men that have appealed to the nature of Mt. Jirisan to lead its advent as a new space of harmony and creation. Chapter 3 sought to select certain literature works depicting Mt. Jirisan as background and analyze its spatial significances. In Lee Seong-bu's “Mt. Jirisan", the Mt. Jirisan keeps our modern tragic historical experiences in the age of Cold War, which mean a deep trace of conflicts and oppositions unparalleled to anything else in Korean modern history, but has been rarely addressed in our contemporary Korean literatures since 1990's. In Oh Bong-ok's “Reed Flowers in Mt. Jirisan", poetic narrator's interests in reality are combined with the background of Mt. Jirisan to poetically embody its own historical tragedy. It is also very significant that Mt. Jirisan has been re-spotlighted in its nature of forgiveness and reconciliation beyond a chain of tragedies in past. In “the Spring of Mt. Jirisan", its author Ko Jeong-hee paid attention to forgiveness, reconciliation and consolidation of Mt. Jirisan. In Mun Sun-tae's “Royal Azalea Fest", the red color of royal azalea becomes associated with bloods shed there and depicts Mt. Jirisan as a background of historical conflicts. But Mt. Jirisan has a dominant significance as a space of harmony and creation throughout this work. “Piagol", another work of Mun, sought to get an overview of long tragic history of Mt. Jirisan through a family story around Piagol in Mt. Jirisan. As discussed above, Mt. Jirisan has a variety of significances as literary background. Mt. Jirisan as a part of Nature may come up in various forms throughout Korean literature, because Mt. Jirisan is a background in close associations with our human life. It is concluded that Mt. Jirisan has very significant values in a sense that we may look at our realities through Mt. Jirisan as embodied in various forms on Korean literature in step with variations of human life.

현대소설 ?코끼리?에 나타난 청소년 정체성 해체와 교수·학습 활동 고찰

김양수 전북대학교 교육대학원 2021 국내석사

김재영의 「코끼리」는 한국 사회 안에서 다문화 사회의 비극적인 모습을 매우 사실적으로 드러내는 소설이다. 아카스를 둘러싸고 있는 인물은 대부분 외국인 노동자들이다. 아카스는 ‘한국’에서 태어났지만, 이주노동자와 ‘한국어’로 소통할 뿐이다. 한국인은 외국인 인식 틀을 두 가지 가지고 있어서 머리가 노랗고 하얀 백인에게는 비굴할 정도로 친절하지만, 한국에 일하러 들어온 이주노동자에게는 거부감을 갖는다. 온갖 한국 기업들의 차별과 멸시를 받는 이주노동자들의 삶은 고단하고 팍팍하기만 하다. 막다른 길로 몰린 이주노동자들의 일부는 살기 위해 몸부림친다. 몸부림치는 과정에서 그들은 범죄에 손을 대기도 하는데, 그 대상은 한국인이 아닌 다른 이주노동자들을 향해있다. 서로를 향하는 범죄의 러시안룰렛에서 그들은 모두 소용돌이 ‘외’에 빠질 수밖에 없다. 아카스는 한국에서 태어났지만, 한국인으로 인정받지 못한다. 아카스는 스스로는 한국인이 되고 싶지만 그렇지 못하고 결국에는 자신을 보호해 줄 보호색을 찾는 아이이다. 삶에 가치관을 형성해줄 토양조차 없는 그는 한국 다문화 사회의 가장 비극적인 존재일 수도 있다. 부정적인 공간 속에서 아카스의 주변 인물들은 모두 자신의 정체성을 추억으로 간직한 채 정체성과 동떨어진 삶을 살고 있다. 그러한 공간은 아카스를 병들게 하고 아카스의 정체성을 점점 훼손시킨다. 학습자들은 이러한 아카스의 삶을 바라보면서 본인의 정체성에 대해 성찰해볼 수 있다. 본인의 정체성에 대해서 탐구하고 더 나아가 청소년 시기의 정체성 훼손의 문제에 대해서도 생각해 볼 수 있다. 소설 속 타인의 훼손된 정체성은 본인의 정체성을 반추하게 만들고 자기 자신의 모습을 객관적으 로 파악할 수 있게 도와준다.

상호텍스트성을 활용한 소설 지도 방안 연구 : 「메밀꽃 필 무렵」과 「삼포 가는 길」을 중심으로

하지윤 전북대학교 교육대학원 2013 국내석사