TV 홈쇼핑 미디어 자산 관리 시스템 운영을 통한 개선 방향에 관한 연구

김현주 숭실대학교 정보과학대학원 2014 국내석사

한류 영화의 터키 현지화 분석 : <7번방의 선물>을 중심으로

치프치트오즈렘 숭실대학교 대학원 2020 국내석사

본 연구에서는 현재 터키에서 진행되고 있는 한류 열풍 속 한국원작 <7번방의 선물>과 터키 리메이크 영화 <7번방의 기적>을 비교 분석하였다. 분석을 통해 한국원작 영화와 터키 리메이크 영화와 공통적인 요소와 차이점은 무엇인지, 터키 내 현지화는 어떻게 이루어지고 있는지를 살펴보면서 영화의 리메이크 과정에서 어떤 변화들이 생겼는지 제시하였다. 연구의 바탕은 터키에서 커지고 있는 한류열풍이며, 이로 인해 터키에서 수가 많아진 한국원작의 리메이크 드라마와 영화의 한국 대중문화를 알려주는 데에 있어 영향력과 함께 시간 흐름 속에서 어떻게 확장되었는지 알아보자고 한다. 우선 영화 분석은 외적 환경 요인과 내적 구성 요인으로 나눠서 살펴보았다. 외적 환경 요인으로는 영화를 관객에게 알리는 역할을 맡은 예고편, 그리고 이미지나 분위기를 표현하는 포스터를 비교했고, 내적 구성 요인으로는 캐릭터, 스토리, 그리고 배경을 중심으로 분석해 리메이크 영화에서 원작과 다른 터키 영화만의 특징과 창의성에 대해 살펴보았다. 그리고 영화 속 음악과 편집으로 나타나는 자막과 CG 효과도 함께 살펴봤다. 분석 결과로는 첫째 터키 영화시장에서 드라마 장르가 인가가 높기 때문에 현지화하는 것이 매우 중요하고, 작품 중에서도 인간이 가지고 있는 슬픔과 따듯함 등 감정으로 느낄 수 있는 작품이 더 유익할 수 있는 점이다. 또한, 현지화 과정에서 스토리의 자연스러움을 여러 요인의 맞게 선택하는 것이 중요하다. 리메이크 과정에서 영화를 어떻게 재구성하고, 다른 문화 속에서 어떻게 흐려가는지 리메이크의 성공률을 정할 것이다. 둘째는 영화를 현지화 과정에서 어떤 변화들이 생겼는지 알아보자고 한다. <7방번의 선물>은 터키만의 이야기를 중심으로 원작대로 계속 확장하는 것이다. 셋째는 현지 리메이크 영화 제작 참여다. CJ CGV가 터키 영화시장을 인수로 인해 이제 한국원작의 영화들이 지속해서 제작할 것으로 보이고 이미 터키에서 큰 관심을 받고 있다. 한국과 터키라는 두 나라가 서로 아이디어를 주고받으면서 공통제작으로 많은 영화와 드라마가 제작할 것으로 예상된다. 리메이크 영화 덕분에 이제 한국에 관심이 없었던 시청자들에게 한류 팬들도 영화의 원작을 찾게 되고 한국 영화에 관한 관심이 생기게 되었다. 이로 인해 많은 영화가 리메이크되어, 작품의 가능성을 확장하는 것만이 아닌 터키 내 한류를 알리는 데에도 큰 도움을 줄 것이다. This thesis analyzed the Korean movie <Miracle in cell no.7> that were remade during the third Hallyu(Korean wave) boom in Turkey. Through the analysis, the changes were presented in the remake process by looking at the factors and differences common to the original Korean film and Turkish remake, and how localization in Turkey is taking place. The background of the research is the growing Korean Wave in Turkey, and let's find out how it expanded in time with its influence in promoting the Korean pop culture of Korean original dramas and movies, which have increased in number in Turkey. For now, the film analysis was divided into external environmental factors and internal composition factors. We compared posters expressing the volume of the movie and the image or atmosphere as external environmental factors, and analyzed the characters, events, and background as internal composition factors and mentioned the characteristics and creativity of the original and other Turkish films in the remake. We also looked at the subtitles and CG effects of the music and editing in the movie. As a result of the analysis, it is very important to localize the drama genre in the Turkish movie market because of its high popularity, and among the works, works that can feel the sadness and warmth of human beings can be more beneficial. It is also important to choose the naturalness of the story in the localization process according to several factors. I will set the success rate of remakes on how to reconstruct genre films and how to blur them out in different cultures and societies. Second, story development through various platforms is important. The <Miracel cell no.7> movie continues to expand into the original version by developing a Turkish story. The third is participating in the production of a local remake film. With CJ CGV's acquisition of the Turkish film market, Korean original films are now expected to continue to be produced and are already drawing keen attention in Turkey. Many movies and dramas are expected to be produced jointly by the two countries, Korea and Turkey, exchanging ideas with each other.

발터 벤야민의 원본성에 대한 재해석적 연구 : 동양문화원형의 실례를 중심으로

김충섭 숭실대학교 대학원 2013 국내석사

본 논문은 발터 벤야민의 이론 중 “아우라”와 “원본성”을 배경으로 하였고 아우라의 형성 과정과 문제점, 그리고 검증과 대안을 연구하였다. 아울러 본 연구는 아우라의 문제점과 함께 “원본성”의 재해석을 하여 원본에 대한 정확한 규명을 하면서 아우라 해체 과정의 첫걸음을 시도하였다. 자본과 매체의 발달 속에서 시뮬라크르의 확장이 일어나게 되고 아우라는 그 속에서 같이 팽창하므로, 본 논문은 그 대안을 연구하여 방법을 제시했다. 연구 속에서 칼 융의 ‘원형이론‘을 도입함으로서, 원형이라는 것이 원본으로서의 역할을 하고 있다는 것을 밝혔다. 그리하여 융의 입장에서 아우라를 관찰하여 모든 사물과 인간의 내부에 존재하는 “원형”을 찾음으로써, 아우라의 “지금, 여기“가 해체되고 예술적 환경이 수평적 관계를 가질 수 있음을 동양의 문화원형을 중심으로 검증과 대안을 제시했다. I have studied the Aura and the Originality among the theories of Walter Benjamin and investigated forming process, problem, inspection and alternative of the Aura. As the first step, I did a dismantling process while I exactly identified the origin through a reinterpreting study of the Originality and a problem of the Aura. I have shown alternative methods because the Simulacre has expanded and the Aura has grown in the development of capital and media. I have introduced the Archetypes theory of Carl Jung and said that the Archetypes play a role of an origin. Then, I have shown inspections and alternatives of possibilities that 'Now, Here' of Aura is dismantled and artistic environment becomes horizontally through finding the Archetypes. Architypes exist in all men and objects while I observe the Aura in Jung's status, focusing on Examples in the Oriental Cultural Archetypes

중국서남지역문화산업 발전(發展) 방법에 관한 연구 : 빠수(巴蜀)지역문화를 중심으로

라안성 숭실대학교 대학원 2017 국내석사

The local culture has inherited the unique characteristics of the region, It refers to the inherited cultural tradition. This refers to cultural forms throughout the history of relics, social customs, production and lifestyles that have been formed over a long period of time in each area. Having an eternal history and culture fascinates people as something of value. For example, historical events, relics, characters, traditional means and methods of living, habits and customs, customs, costumes, architecture, traditional literary forms, songs, dance, comedy, It is a local cultural resource that can be developed. Therefore, the descendants will find it, and endeavor to pass it to the grandchildren. The local culture of China is mainly the culture of China throughout the period before the Qin Dynasty. On the other hand, China 's local culture is an archaeological heritage created by people living in specific areas of China. Some scholars distinguish local cultures by negotiation and broadness. The local culture of consultation is called the totalization of material and spiritual heritage in each individual area before the Qin Dynasty, and the extensive local culture is the sum of material and spiritual heritage belonging to each region throughout China. Therefore, China's local culture means all cultural heritage from ancient times to the present day, and many scholars have studied it again. However, the local culture of the author, which I intend to argue, regards the special culture that has been handed down over a long time in a certain region of China as a local traditional culture. I would like to explain the characteristic culture that has been handed down in Bashu region among such local cultures. This Bashu culture has strong preeminence. Despite being dominated by Zhongyuan, Chu, and Jin cultures, this culture, while fusing with the culture at that time, preserved its own culture and influenced it outside of Bashu. In other words, Bashu culture has influenced Dianxian, Yelang, Kunmingyi, and Nanzhao culture, and it can be seen that the cultures remained far away from Southeast Asia through hardware and burial forms. Sichuan is famous enough to be called the Land of Abundance(Tianfuzhiguo), the natural area of The Land Of Abundance. The etymology of the word Tianfu is the name of the jurisdiction of the national treasure and the title of the imperial relic itself. These Tianfu origins have different meanings depending on the times. In the times of the nation, the Heavenly Father said that the soil grew and the crops grew abundantly. On the other hand, during the Qinhan era, the Guanzhong region was called the Tianfu. In the "Longzhong plan", which was about the situation of Liubei and Highlighting during the Three Kingdoms period, "The high-abrupt of Yizhou, vast expanse of fertile land, the soldier of Tianfu and Han emperor made the accomplishment of the king". From this time on, the Guanzhong region has been called "Tianfuzhiguo" instead of the Tianfu region, and the Tianfu is the current name of the Sichuan region. As confirmed in this poem, this area has become the most affluent area in the country beyond Guanzhong. Therefore, this paper explains the unique cultural characteristics of the region together with the beautiful elements of the area by looking at various aspects of Bashu culture. Through this, I would like to talk about the development direction of cultural industry in southwestern China. 지역문화는 그 지역의 유구한 세월을 통해 발생한 고유의 특색이 세대에 전수, 계승된 문화전통을 일컫는다. 이는 각 지역의 오랜 시간동안 형성되어 온 역사유물, 사회풍속, 생산과 생활방식 등의 전반에 걸친 문화형태를 말한다. 유구한 역사문화를 지닌 것은 그만의 가치가 있는 것들로써 사람들을 매료시킨다. 예컨대 특정 지역에서 발생한 역사적인 사건, 유적, 인물, 전통적인 생산수단과 방식, 생활방식과 습관, 풍속, 복식, 건축양식, 전통문예형식, 노래, 무용, 희극, 종교와 자연경치, 자원 등이 이용 또는 개발할 수 있는 지역문화자원이다. 따라서 후손들은 이를 발굴하여, 대대손손 전승하기 위해 부단히 노력한다. 중국의 지역문화는 주로 진나라 시대 이전까지 포함된 중국 전역의 문화이다. 한편으로, 중국의 지역문화는 중국의 특정 구역에 살고 있는 인민들이 창조한 고고학적 유산이다. 몇몇 학자들은 지역문화를 협의와 광의로 구별을 한다. 협의의 지역문화는 진나라 이전 시기에 각 개별 지역 내의 물질적이고 정신적 유산의 총화라고 하고, 광의적인 지역문화는 중국 전역의 각 지역에 속한 물질적이고, 정신적 유산의 총화라고 한다. 따라서 중국의 지역문화는 옛 부터 오늘날까지의 모든 문화유산을 뜻하며, 많은 학자들이 거듭 연구해오고 있다. 그런데 본 저자가 주장하고자 하는 중국의 지역문화는 중국의 특정 지역의 오랫동안 전승되어 온 특별한 문화를 지역전통문화이라고 생각한다. 그러한 지역문화 중에서 빠수(巴蜀) 빠수: 중국의 발음이고 파촉巴蜀은 한국식 번역이다. 쓰촨四川지방의 옛 이름이다. 지역의 전승되어 온 특징적인 문화에 대해 설명하고자 한다. 이 빠수(巴蜀)문화는 강한 전파력을 지니고 있다. 이 문화는 중원(中原), 추(楚), 진(晉)문화에 지배를 받았음에도 불구하고, 또한 그 당시의 문화와 융합하였음에도 고유의 문화를 지켜냄과 동시에 빠수(巴蜀) 외 지역에 함께 영향을 끼쳤다. 즉 빠수(巴蜀)지역 문화는 디안시안(滇黔), 야랑(夜郎), 쿤명이(昆明夷), 남조(南詔) 문화에 주요한 영향을 끼쳤음은 물론이거니와 멀리 동남아시아대륙까지 철물과 고분형식들을 통해 그 문화가 남아 있는 것을 확인할 수 있다. 쓰촨(四川)은 천부지국(天府之國), 즉 천혜의 자연 지역이라고 불릴 만큼 유명하다. 천부(天府)라는 단어의 어원은 국가보물을 진장(珍藏)해 주는 관직의 명칭이자 또한 황실의 유물 자체를 진장하는 명칭이다. 이러한 천부天府의 어원은 시기에 따라 다른 의미를 지녔다. 전국시대 때 천부天府는 땅이 기름져 작물이 풍성하게 자라는 것을 일컬었다. 반면 진한(秦漢) 시기 때는 관중(關中)지역을 천부天府라고 불렀다. 그 후 삼국시대 때 유비劉備의 삼고초려(三顧草廬)와 제갈량(諸葛亮)의 천하정세를 다루었던《용중대》(隆中對)에서 "익주(益州)험준(險峻)요새(要塞),옥야천리(沃野千里),천부의시(天府之士),한고조(漢高祖 중국의 제 1대 황제. )는 이를 통해 제왕의 업적을 만들었다"라고 적혀있다. 이 시기부터 관중지역을 천부지역이라고 하지 않고 "천부지국"(天府之國)을 사용하게 되었고, 천부지국은 쓰촨 지역의 현재 명칭으로 쓰인다. 이 시구에서 확인되듯이, 이 지역은 관중(关中)지역을 넘어 전국적으로 제일 풍요로운 지역이 되었다. 그러므로 본 논문은 빠수(巴蜀) 문화를 다각도로 살펴봄으로써 그 지역의 내적인 아름다운 요소들과 더불어 이 지역만의 독특한 문화 특색에 대해 구체적으로 설명한다. 이를 통해서 현재 중국서남지역의 문화산업의 발전 방향에 대해 구체적으로 논고하고자 한다.

멜랑콜리 미학 : 다큐멘터리 사진 재해석

김민정 숭실대학교 대학원 2016 국내박사

이 논문은 인간이 지닌 감각과 감정에서 발생하여 행해지는 사진 행위가 자기창조 활동성과 내적 원리의 힘으로 작동되는 멜랑콜리 정서에 근거하여 인간학적 접근 방식으로 다큐멘터리 사진을 재해석 하고자 한다. 기존의 다큐멘터리 사진은 더 나은 현재와 미래에 대한 사회 제시를 바탕으로 휴머니즘을 근간으로 해석되었다. 그러나 인간이 지닌 개별적 감정과 감각에 대한 반응으로 활동하는 창조적 사진 행위는 멜랑콜리 정서에 근거한 작가의 내적 원리와 무목적성의 표현행위로 보인다. 주관적 고통의 개별적 인식에 따른 체험의 시간을 겪어낸 자의 내재된 우울과 불안을 통과한 멜랑콜리는 절망에서 생성된 미학적 힘으로 표현행위를 하는 창조적 활동으로 전환된다. 이 연구는 예술이 지닌 멜랑콜리 미학적 힘과 감정의 반응에 관한 고찰이다. 비극적 상황의 고통에서 도래한 불안을 자유로 치환하고 시간의 존재로부터 주체적 자율성으로 다시 태어나 절망스런 현실에서 자기표현으로 다큐멘터리 사진을 찍는 사진 행위가 삶을 생성시킨다. 창조적 행위의 힘은 멜랑콜리에서 기인한 미학적 힘이며 절망은 주체를 끌어가는 동력으로 변화된다. 대상에 대한 자신의 느낌이 전달되는 사진 이미지는 내적 의미의 발현이며 슬프고 괴로운 리얼리즘 이미지 안에서 절망은 사진을 찍는 작가와 사진을 보는 관객 양측 입장 모두에게 동질효과로 작용되는 카타르시스를 경험하게 한다. 절망과 우울이라는 멜랑콜리 정서의 주관적 감각과 감정에서 미학적 힘의 근거를 찾아내어 헤르더(J. G. Herder, 1744∼1803)의 인간학적 접근으로 리얼리즘 기반 다큐멘터리 사진을 재해석하여 자신 감정을 표현하는 행위의 근본이 멜랑콜리의 미학적 힘에 있음을 논증하고자 한다.

뉴 미디어아트 기반 콘텐츠 산업 활용 사례

이재령 崇實大學校 2016 국내석사

최근 IT기술의 급속한 발달로 인해 그에 따른 매체도 다양해 졌다. 예전보다 더 다양하고 새로운 방식으로 정보를 전달하고 공유하는 이 시대를 살고 있다. 정보나 사상을 소통하는 과정에서 매체와 함께 예술을 활용한 미디어아트 또한 많은 변화를 가져오고 있다. 특히 본 논문에서 주제로 하고 있는 뉴미디어아트는 상업적 소재로 산업에 많이 활용되면서 새로운 분야의 기반 산업을 낳게 되었다. 본 논문에서는 미디어아트의 역사를 통해 뉴 미디어아트 산업의 출발점을 알아보고 현재 산업에서 활용되고 있는 분야와 함께 직접 참여했던 프로젝트를 중심으로 활용 사례를 연구 한다. 사례를 통해 문제점을 찾아보고 그에 대한 향후 해결 방안을 함께 연구한다.

커뮤니티 아트 : 관계적 형태와 의사소통행위

송미경 숭실대학교 대학원 2016 국내박사

본 논문은 커뮤니티 아트를 논하기 위하여, 니콜라 부리요의 관계미학에서 관계적 형태의 구조관계 분석으로 분류된 상호관계와 상호인간관계, 만남의 장과 사회적 틈 그리고 위르겐 하버마스의 의사소통행위이론을 통한 상호이해 및 작용, 생활세계, 공론장, 재생산의 관점으로 커뮤니티 아트 프로젝트를 분석한다. 또한 공동체와 공공에 대한 논점을 정리한 후 커뮤니티 아트의 이론적 배경들을 통해 개념 및 예술로서의 확장성에 대해 알아보고 특징적인 요소들을 정리하고자 한다. 이때 한국 사회에서 진행된 커뮤니티 아트에 관한 기존 연구 경향 분석 및 비판적 쟁점들의 사례를 살펴봄으로서 커뮤니티 안에서 진행되는 예술에 대한 다양한 논의를 제시한다. 본 논문은 공동체, 커뮤니티라는 것에 목적성을 두고 진행되는 예술 사이에 관계적 형태와 의사소통행위를 이해할 수 있다. 또한 다른 예술들의 현상들을 조망하고 커뮤니티 아트를 분석하는 과정을 니콜라 부리요와 위르겐 하버마스의 이론적 분석을 통한 8가지의 관점에서 재해석이 이루어질 것이다. 이를 통해 예술이 가지는 관계를 커뮤니티 안에서의 미학적 의미로 도출하기 위해 소통, 새로운 미학 가능성, 커뮤니티 아트가 사람들이 살아가는 공간을 결정하는 공동체의 구조, 지역 속에서 실천되는 상호이해와 행위들을 주민, 관계, 예술가의 소통의 통합에서 탐구하여 분석을 시도한다. 이에 커뮤니티 아트는 타자적인 관점에서 상호 교감의 가능성을 관계적 형태와 의사소통의 행위를 통해 제시한다. 즉, 예술이 가지는 개념을 한 단계를 넘어 다방면으로 소통함으로써 획득되는 의사소통에서 만들어지는 생활세계와 공론장의 행위적 관계, 상호 인간관계가 만들어내는 관계적 형태가 새로운 사유와 통찰의 가능에 대해 조망한다. 이러한 탐구를 통해 본 논문은 커뮤니티 아트를 다양한 관점에서 해석할 수 있는 분석의 틀을 정립하고 관계적 구조를 만들어가는 한 이해의 폭 확장에 기여할 것으로 기대된다. This study explores the community art in terms of interrelations that have been classified as the structural relational forms of the relational form, the inter human relation, the meeting venue and the social interstice in Nicolas Bourriaud’s aesthetics. Furthermore, Jürgen Habermas’s theory of communicative action is applied with elements of mutual understanding, reproduce, life world and public sphere of the place for the analysis of community art projects. In the study, the community art is pronounced as theoretical foundations of society via arts and artistic elements. This study is conducted on the community art in Korea, because it produces a wide range of discussions about art looking at the practical analysis of critical social issues in Korea. The community can be understood in the relational forms and the communicative action between arts. Thus, this study reconsiders the phenomenon of art and other types of analyses made in eight different points of view by the theoretical analysis of Nicolas Bourriaud and Jürgen Habermas. It could bring relations in the community with arts of the aesthetic sense into new aesthetic possibilities of the community art with the community structure. The community structure defines the living space of people, the people of understanding and behavior as the integration of communicative action in the analysis of the artist. This community is the art of the possibility with mutual sympathy. That is, the relationship between the behavior of the living world and the public sphere is established in the connection with the art of communication, receiving multiple concepts of human relations and their new understandings of the causal and the possible. This study might be useful to establish the frame for analyses that could be interpreted by the art community in different perspectives.

현대미술에서 미디어아트의 위상: 상호작용성과 물성의 확장을 중심으로

최문선 숭실대학교 대학원 2015 국내박사

미술이 재현에 집중되어있던 시각적 문제에서 벗어나 감상자와의 관계와 소통의 단계로 변화하게 되면서 작품과 관객사이의 상호작용성은 크게 확대되었다. 현대미술에서 관찰되는 상호작용성과 작품 물성의 확장은 20세기의 시작부터 다양한 시기에 다양한 방식으로 작품과 감상자와의 상호작용성과 작품의 물성에 있어서 확장을 거듭해온 결과라고 볼 수 있다. 1960년대 이후 현재까지의 미디어아트의 흐름은 20세기 현대미술이 작품에서 상호작용성과 물성의 확장을 거듭해온 과정과 많은 유사점이 있다. 따라서 현대미술의 흐름 안에서 미디어아트의 위상을 조망하는데 있어, 작품과 감상자 사이의 상호작용성과 작품의 물성을 기준으로 분석함으로써 미디어아트의 현대미술 안에서의 위상에 대한 새로운 고찰이 가능하다. 20세기 초 아방가르드와 다다이즘, 뒤샹, 그리고 1960년대 플럭서스, 개념미술, 미니멀아트 등의 미술의 흐름 속에서 미술작품과 그 감상자와의 관계를 새롭게 변화시킨 상호작용성을 경험적 상호작용과 매체적 상호작용을 기준으로, 그리고 미술작품의 외적인 형태의 변화에서 감지되는 작품재료가 다양화되고 확장되는 과정을 작품에서의 대중매체의 출연과 레디메이드 그리고 개념의 형식으로서의 물성을 기준으로 연구한 후, 1960년대 이후 등장한 미디어아트 작업에서의 상호작용성과 물성 변화의 특징을 위에서 언급한 요소들을 기준으로 분석함으로써 미디어아트의 흐름과 변화 가능성을 현대미술 작품에서의 상호작용성과 물성의 변화과정을 배경으로 연구하였다. 1990년대 이후의 동시대 미술, 영국 YBA의 작품 주제의 다변화와 작품물성의 특징, 니콜라 부리오의 관계미학(Relational Aesthetics)의 관객참여 방식과 오브제의 이행성(transitivity)을 통한 예술의 소통과 작품 형태의 변화에서 관찰되어지는 그 전과는 다른 차원의 상호작용성과 미술작품의 물성의 다양화를 연구하고, 2000년대 이후 서울에서 개최되고 있는 ‘미디어 시티 서울’의 전시담론의 변화와 구체적 작품들의 넓어지는 상호작용성과 작품재료의 다물성화와 확장의 경향을 통하여 동시대미술 안에서 관찰되어지는 미디어아트의 위상과 새로운 경향을 추적한다. 그리고 본인이 2000년 이후 작업해오고 있는 작품들 안에서 미디어아트 작품으로서 현대미술의 영역 안에서 작품 콘셉트에 따른 상호작용성의 변위와 작품 물성의 변화를 파악할 수 있는 작품들 위주로 분석함으로써 그 예술적 적용을 분석한다. 현대미술 안에서 미디어아트의 위치를 그 상호작용성의 특징과 작품 재료의 물성의 변화로 살펴보는 것은 그 형식의 차원으로서가 아니라, 결과적으로 작품과 관객의 보다 넓은 심리적 접촉 영역에 근거하는 새로운 예술적 체험의 차원을 다루는 것을 의미한다. 현대미술의 많은 부분에서 지향하고 있는 이러한 방향성이 지금의 미디어아트에서도 적용될 수 있음을 인식하고 그 현재의 위상과 방향성을 연구한다. The expansion of interactivity and materiality observed in contemporary art can be a result that has continued to be expanded the interactivity and materiality between artwork and audience in a variety of ways at various times since the beginning of the 20th century. This enables a new consideration on the status of media art in contemporary art. The interactivity that changed relationships with the audience and artwork is analyzed based on the empirical interaction and media interaction in the flow of art in the Avant-garde, Dada, Duchamp in early 20th century and the Fluxus, conceptual art, minimal art in the 1960s. And the process that the diversification and expansion of materials which can be observed in the external forms changes of the artwork is analyzed based on the advent of mass media in artwork, ready-made, materiality as conceptual form. The characteristic of changes that interactivity and materiality in media art emerged in the 1960s also analyze based on above-mentioned element, this can be observed the flow and variability of media art in contemporary art. Contemporary art since the 1990s, the Young British Artists(YBA)'s diversification of artwork theme and the features of materiality of artwork and Nicolas Bourriaud's 'Relational Aesthetics' that the changes in communication of art and forms of artwork through the way of audience participation and 'transitivity' of object, etc., these enable the observation different level of the interactivity and materiality from the previous. It can be traced that the stature and new tendency of media art in contemporary art through the tendency that the changes of the exhibition discourse, the expansion of interactivity of specific artwork and diversification of material in the Media City Seoul since the 2000s. And I selected my media artworks since the 2000s that can be identify changes in the statue of interactivity and materiality, and then I analysed the artistic applicability. Understanding the statue of media art in contemporary art through the interactivity and the changes in materiality is means to deal with not a formal level but a new artistic experience based on areas of psychological contacts between the audience and artwork. When we should recognize that these direction of contemporary art can be applied in current media art, and we also recognize that the importance to identify the stature and direction of current media art.

신화 콘텐츠의 스토리텔링 전략 : 제주신화 콘텐츠를 중심으로

김진철 숭실대학교 대학원 2016 국내박사

Recently, the myth is considered as a cultural archetype that can make competitive stories in the storytelling industry. This study focused on Jeju, called ‘Island of Myth’ because of so many myths, and examined the storytelling strategy in terms of contents values of Jeju myth. First of all, in the second chapter, it examined the storytelling and the myth which are recently being reviewed. A storytelling of myth contents is a process not to follow but to change inner and outer elements of the myth for sympathizing the contemporaries. Therefore, the myth has been reproduced by being combined with various genres. Nowadays, the myth composes an imaginary world in cultural contents, or there are many variations of heroic narratives, and it reveals traditional original ceremonies or new myth contents have been created instantly by adopting archetypes symbolically. This study arranged the Vladimir Prop's study which analyzed the form of Russian fairy tale and Joseph Campbell's study that arranged the narrative structure of world's myth as an heroic travel. Prop classified Russian magical folk tales in 31 ways, and it is meaningful because it inferred various basic forms of the folktale. Campbell divided the heroic adventure into three as separation or start, ordeal and success of entrance, and reunion of return and society. Then, each stage is arranged as processes that heroes experience. Based on Campbell's study, Christoper Vogler arranged heroic adventures into 12 ways and established a creation theory of movie scenarios. This kind of heroic travel narrative structure is the universal story structure and it is used in the creation and analysis of real cultural contents. Thus, the heroic travel narrative structure in the storytelling of myth contents can be used as an effective theory for the analyses. In the third chapter, this study examined storytelling aspect of the Jeju myth contents. The Jeju myth can be divided into three ways of General God Bonpuri, Dangshinbonpuri, and Josangshinbonpuri according to characteristics of the god and the acceptation range of the myth. Among them, Normal God Bonpuri provokes an attention because it reflects the world creation, birth, afterlife, heroic narrative, and fatal elements, revealing distinctive views of the world. Also, the Jeju myth shows features of sacredness, orality, fantasy, and rite. The sacredness feature makes the variation of characters, the oral feature has expanded probabilities of an accident, the feature of fantasy offers special experiences, and rite features produce catharses through emotional sympathies. Nowadays, there are many fairy tales, novels, comics/webtoons and animations based on the Jeju myth. In the case of fairy tales, most works show the limitation of reappearance of the myth, and in the case of novels, there are many works with fantasy not with artistic values. The webtoon accomplished a great deal with contemporary elements by using motifs of the myth. The animation is not animated, but there are many attempts to visualize the imaginary myth world. In the fourth chapter, this study examined the storytelling strategy of the Jeju myth contents. First, the Normal God Bonpuri is arranged as 34 ways for the narrative structure of the Jeju myth by using Prop's analysis. The basic style of the Jeju myth is applied in Vogler's heroic travel narrative structure, and arranged as ①circumstance of lack ②search for investigator ③latent treat ④appearance of character ⑤consciousness to test and lack ⑥acceptance of adventure ⑦entry to the new world ⑧ordeal and meeting with adviser ⑨fight ⑩return ⑪solution of problem ⑫compensation and deification. Also, this study suggests the division of 'the world of lack - the world of consciousness - the world of confrontation - the world of comfort' to expand heroic travel narrative structure of the Jeju myth onto the story composition strategy. The world of lack is the presentation of problem stage and interpretation about an imperfect world. The world of consciousness is the stage that the hero appears to solve the problem. The world of confrontation is the stage that shows fights between hero and opposition power. The world of comfort is the stage that brings order recovery to solve the lack. Likewise, <With the God> with motifs of Ganglim, animation <Ghost Messenger> and novel <Way to the Home> show that the storytelling strategy analysis of the Jeju myth contents is possible. There are four proposals for storytelling of the Jeju myth contents. First, in the storytelling of Jeju myth, the reappearance is necessary to get repetitive fusion with contemporary elements, or contemporary interpretations to have a new bond of sympathy. Second, a derivation of narration is essential to protect and apply traditional elements of Jeju myth maintaining and conserving the archetype. Third, the change of conflict with reinterpretation of Jeju myth characters can be used by interesting storytelling strategy which can make suspenseful conflict relations. Fourth, there must be a strategy to build an integrated world view which has an interrelation with each myth for applying to various characters and complicated events of Jeju myth. Jeju myth is an archetype which has infinite possibility. I hope many competitive contents with Jeju myth are coming out due to many studies which could use practical creations based on this study. 최근 들어 신화는 이야기산업에서 경쟁력 있는 이야기를 만들어낼 수 있는 문화원형으로 활발히 논의되고 있다. 본 연구는 ‘신화의 섬’으로 불릴 정도로 많은 신화가 남아있는 제주신화를 연구 대상으로 하여 제주신화가 보여주는 서사적 특징을 중심으로 신화 콘텐츠의 스토리텔링 전략을 고찰해 보았다. 먼저 2장에서는 스토리텔링으로 재조명되는 신화를 살펴보았다. 신화 콘텐츠의 스토리텔링은 신화를 그대로 답습하는 것이 아니라 오래전의 사고방식을 내포한 신화의 표층적, 심층적 요소들을 현 시대의 사람들이 공감할 수 있도록 전환하는 과정이다. 그래서 신화는 오랫동안 여러 장르와 결합하며 끊임없이 재생산되어 왔다. 오늘날 문화콘텐츠에서는 신화의 환상적 세계를 구현하거나, 영웅 서사의 다양한 변주가 이루어지고 있으며, 전통적인 입사식(入社式)을 현대적으로 발현하거나, 신화적 원형을 상징적으로 수용하면서 새로운 신화 콘텐츠가 지속적으로 창작되고 있다. 제주신화 콘텐츠의 분석을 위해 러시아 요정담의 형태를 분석한 블라디미르 프로프(V. Prop)의 연구와 세계 신화의 서사 구조를 영웅의 여행으로 정리한 조셉 캠벨(Joseph Campbell)의 연구를 정리하였다. 프로프는 공통적인 기능 분석을 통해 러시아 요정담의 기능을 31가지로 정리했는데, 다양한 민담의 기본 형태를 추론했다는 점에서 의의를 갖는다. 캠벨은 신화에서 겪는 영웅의 모험을 ‘분리 혹은 출발’, ‘시련과 입문의 성공’, ‘회귀와 사회와의 재통합’의 세 단계로 구분하고 각 단계마다의 영웅이 겪는 일련의 과정을 정리했다. 캠벨의 연구를 기반으로 크리스토퍼 보글러(Christoper Vogler)는 영웅의 여행을 12단계로 정리하여 영화 시나리오의 창작론으로 정립하였다. 이러한 영웅의 여행 서사 구조는 세계적으로 나타나는 보편적인 이야기 구조이며, 실제 문화콘텐츠의 창작과 분석에도 자주 활용되고 있다. 따라서 신화 콘텐츠의 스토리텔링에서 영웅의 여행 서사 구조는 유효한 분석론으로 활용할 수 있다. 제3장에서는 제주신화 콘텐츠의 스토리텔링 양상을 살펴보았다. 제주신화는 신의 성격과 신화를 받아들이는 범위에 따라 일반신본풀이와 당신(堂神)본풀이, 조상신본풀이의 세 가지 유형으로 구분할 수 있다. 그 중 일반신본풀이는 세계 신화에서 공통적으로 나타나는 세계 창조, 생명 탄생, 사후 세계, 영웅 서사, 운명론적인 요소들이 반영되면서도 제주신화만의 독특한 세계관을 보여주고 있어 주목받고 있다. 그리고 제주신화는 신성성(神聖性), 구술성(口述性), 환상성(幻想性), 제의성(祭儀性)의 특성을 보여준다. 신성성은 인물의 다양성을 발휘할 수 있다는 점, 구술성은 사건의 확장 가능성을 내포하고 있다는 점, 환상성은 일상적이지 않은 특별한 경험을 제공할 수 있다는 점, 제의성은 감정적인 공감을 통해 카타르시스를 느끼게 한다는 점에서 콘텐츠적 가치를 갖는다고 할 수 있다. 현재 제주신화를 소재로 동화, 소설, 만화/웹툰, 애니메이션 장르의 콘텐츠들이 창작되고 있다. 동화의 경우 대부분의 작품이 신화의 재현에 그치고 있다는 한계를 보여주고 있었으며, 소설의 경우 예술성을 강조하던 경향에서 판타지를 접목한 작품들이 나타나고 있었다. 만화/웹툰의 경우 웹툰 장르에서의 성과가 두드러지는데, 신화의 모티프를 활용해 현대적 요소를 접목시키는 경향이 주를 이룬다. 애니메이션의 경우 활발하지는 않지만 환상적인 신화 세계관의 영상화가 시도되고 있었다. 제4장에서는 제주신화 콘텐츠의 스토리텔링 전략을 살펴보았다. 먼저 일반신본풀이를 대상으로 프로프의 분석론을 활용하여 제주신화의 서사 구조를 34가지의 기능으로 정리하였다. 이렇게 도출한 제주신화의 기본구조를 보글러의 영웅의 여행 서사 구조를 활용하여 제주신화의 영웅의 여행 서사를 ①결핍의 상황 ②탐색자의 탐색 ③잠재된 위협 ④영웅의 등장 ⑤시험과 결핍에 대한 인식 ⑥모험의 수락 ⑦특별한 세계로 진입 ⑧시련과 조언자와의 만남 ⑨대결 ⑩귀환 ⑪난제의 해결 ⑫보상과 신격화로 정리하였다. 또한 제주신화의 영웅의 여행 서사 구조를 스토리 구성 전략으로 확장시켜 ‘결핍의 세계 - 인식의 세계 - 대립의 세계 - 안정의 세계’로 구분하였다. ‘결핍의 세계’는 불완전한 세계에 대한 해석과 문제 제시 단계이며, ‘인식의 세계’는 문제 해결을 위해 요구되는 영웅상이 등장하는 단계, ‘대립의 세계’는 영웅과 반대 세력 간의 대립 양상을 보여주는 단계, ‘안정의 세계’는 결핍을 해소한 질서 회복을 가져오는 단계이다. 위와 같이 정리한 제주신화의 영웅의 여행 서사 구조를 강림 신화를 소재로 한 웹툰 「신과 함께」, 애니메이션 「고스트 메신저」, 소설 「집으로 가는 길」을 대상으로 적용하여 제주신화 콘텐츠의 스토리텔링 전략 분석이 가능함을 밝혔다. 이러한 논의를 마무리하며 제주신화 콘텐츠의 스토리텔링을 위한 제언을 다음과 같이 네 가지로 제시하였다. 첫째, 제주신화의 스토리텔링에 있어 과거의 재현에 머무를 것이 아니라 현대적 요소와의 융합 또는 현대적 해석을 통해 새롭게 공감대를 확보하려는 전략이 요구된다. 둘째, 제주신화의 전통적인 요소에 대한 계승과 활용의 균형적인 접근을 위해 원형성의 유지를 통한 서사의 파생 전략이 요구된다. 셋째, 제주신화의 인물 재해석을 통한 갈등의 변화는 긴장감 있는 갈등관계를 만들어내는 흥미로운 스토리텔링 전략으로 활용할 수 있다. 넷째, 제주신화의 다양한 인물과 복잡한 사건들을 반영하기 위해서는 각 신화들의 연관성을 마련한 통합적인 세계관을 구축하는 것이 필요하다. 제주신화는 아직 가능성이 무궁무진한 이야기의 원형이다. 본 연구를 활용하여 차후 실제 콘텐츠 창작으로 이어져 제주신화를 소재로 한 경쟁력 있는 콘텐츠가 나타나기를 바란다.

중국 청두(成都) 문화유산 보존과 문화관광산업의 발전 방안에 관한 연구 : 전통 쓰촨 오페라(川剧)의 디지털미디어 전환을 중심으로

라안성 숭실대학교 대학원 2024 국내박사

본 논문은 중국 쓰촨 지역의 문화 핵심 요소들을 정리하여 비교하고, 쓰촨 오페라를 디지털미디어로 전환하는 것이 문화발전과 계승에 유효함을 제시한다. 연구방법은, 쓰촨 오페라의 발전과 계승에 관한 국내외 다수의 연구와 문화유산의 디지털미디어 전환에 관한 문헌을 비교, 추적하여 분석한다. 본 연구는 중국의 큰 배경에서 청두(成都) 지역의 문화와 관광산업의 통합과 발전을 연구 대상으로 삼고 있으며, 통계 연보(2010-2019), 국가경제사회 발전통계회보(2010-2019)를 통해 문화와 관광산업 관련 자료를 추출하여 청두(成都)의 많은 명승지에 대한 현지 조사와 함께 청두(成都)의 문화와 관광산업의 발전현황을 분석한다. 이를 기반으로 객관적 관점에서 문화 비교하기 위해 각 분야의 장단점에 관한 사례들을 도출하여 청두(成都) 의 문화산업과 관광산업의 통합 정도를 추론한다. 그리고 이 지역의 문화관광산업 중 우선적으로 통합하여 발전시킬 수 있는 쓰촨 오페라를 유효성을 증명하여 선정하고, 이에 따른 문화관광산업의 통합적 발전의 주요 방법론을 제안하면서 문화관광산업의 효과와 과제를 제시한다. 본 연구는 '쓰촨 오페라 문화의 보호, 커뮤니케이션, 전승,' 이 세 가지 이론적 개념과 실천적 적용이 동시적임을 보여준다. 그리고 중국 전통 오페라 문화의 창조적 변혁과 혁신적 발전이 '디지털미디어+오페라'라는 길을 통해야 함을 제시한다. This paper summarizes and compares the core elements of culture in Sichuan, China, and suggests that the conversion of Sichuan opera to digital media is effective for cultural development and inheritance. The research method is to compare, trace and analyse a number of domestic and foreign studies on the development and inheritance of Sichuan opera and the literature on the digital media transformation of cultural heritage. This study takes the integration and development of culture and tourism in Chengdu as the object of study in the larger context of China, and extracts data related to culture and tourism from the Statistical Yearbook (2010-2019) and the National Economic and Social Development Statistical Bulletin (2010-2019), and analyses the development status of culture and tourism in Chengdu through field visits to many scenic spots in Chengdu. Based on this, examples of the advantages and disadvantages of each field are drawn to compare cultures from an objective perspective, and the degree of integration of culture and tourism in Chengdu is inferred. Then, among the cultural and tourism industries in the region, Sichuan opera is selected as a priority for integration and development, and the main methodology for the integrated development of cultural and tourism industries is proposed, and the effects and challenges of cultural and tourism industries are presented. This study shows that the three theoretical concepts of "protection, communication and transmission of Sichuan opera culture" are simultaneous in their theoretical concepts and practical applications. It also suggests that the creative transformation and innovative development of China's traditional opera culture should take the path of "digital media + opera".